安心，到底是怎样的一个女人?
直到读完这部书，我依然不能从激动的心情中找到答案。其实，我根本闹不清楚，为什么一个最初几乎被我鄙视的女子最后却成为感动我的对象。我甚至有些怀疑，是不是自己太过浮浅，或者世俗?
安心她最爱的是谁，这是我问得最多也始终无法获知答案的问题。我一直以为，女人为她所爱的人守身如玉是最起码的妇德。一度，我以为安心的最爱是铁军，她的丈夫。然而，她却在南德，因为寂寞，上了毛杰的床。这一点上，作为女人，我无法原谅她的背叛。而在铁军死后，她在北京和杨瑞的交欢，更让我深感她的不自重。虽然这时的安心，已经结了婚的安心，也不过是二十一岁的年纪。对于爱情，对于婚姻，甚至对于责任或者忠诚，她的认知完全没有真正的成熟。对于生活的锁碎和沉重，她也许还不懂得如何处理。然而，作为女人，对于出轨，永远是无法启口的伤痛。就像安心说的，人的一生不能犯错。一旦犯错，这个错误会将你的人生整个逆转。
我不想为安心辩护，在这个问题上，安心没有令人信服的理由。命运将安心推到了无法翻身的死角。她儿子小熊的父亲，不是她的丈夫铁军，而是她作为缉毒警必须面对的毒贩，毛杰。而抚养小熊的则是日后安心在北京认识的杨瑞，一个从花花公子到心甘情愿地为讨好安心而照顾小熊的人，一个安心自称是最爱，最放不下的人。
合上书的时候，我会去勾勒安心的样子。她到底是怎样的一个女子。她是年轻的，美丽的。21岁，本来就是风姿绰约的年龄。我想安心应该有着清秀的外表，良好的家教又让她有着与众不同的气质，同家乡诸多的土家女应该有着本质的不同吧。然而，我想不通，是什么能让她跨过理智，冲动地和另外的男人上床呢?安心不爱毛杰，我相信安心从没爱过毛杰，尽管对他也许产生过哪怕一点儿好感，可好感不等于是爱。安心的爱在没见到杨瑞前应该是全部给了铁军的。
我不愿意怀疑这样一个固执又很苦命的女人，她的真情。我不知道，是不是她的命格太硬，总是让那些和她有过瓜葛的男人不得善终。就像她自己说的那样：她是一个狐狸精，和她在一起，没有一个男人会有好结果的。安心她用着最利害的话描述自己，那平静的样子就象是在说一个与她豪不相干的`人。
我开始对安心的态度有所转变了。我甚至认为，我曾经对她的定论是不是有些苛刻。她只是个女人，很普通，和常人没什么两样。谁能一辈子没犯过错呢?何况她犯错的时候也不过是个孩子的年纪。所不同的是，这次的错误所造所的后果太过严重，而且一不小心还将铁军送了上了天堂。我知道，安心的自责和后悔从那一刻起，没有一天消失过。我想这也是她后来为什么要离开杨瑞的前因。
现在，我相信，她是爱杨瑞的，而不是因为寂寞或者其他别的什么东西，也不是因为报恩。通篇阅读哽咽的时候不多，却几乎都与她和杨瑞有关。杨瑞蒙冤入狱，安心为了救他，跑回清源老家，向她的父母说我要救一个人，我爱他。然后背着祖上的宅业换回的三十万元回京将杨瑞救出的那个场景，现在想在仍历历在目。我几乎控制不住我的泪水，我在想，那是怎样的一种勇气?可以让这个柔弱的姑娘回家求她的父母帮忙。我相信那需要不止是勇气这么简单。感谢老天赐给安心那么宅心仁厚的父母亲，为了这个女儿，两位老人家在年迈的时候倾家荡产。
我不敢再怀疑安心对杨瑞的感情。如果此前对杨瑞尚有一丝误解的话，那么杨瑞出狱之后对安心婚姻的承诺则真真切切消除了我内心最后一点隐患。小熊应该是杨瑞爱极安心的有力佐证。杨瑞对小熊的呵护几近到了讨好的地步。安心和杨瑞打算结婚的时候，打了个电话给安心的妈妈。那是杨瑞第一次接触安心的家人。安心妈妈的话并不多，却字字要害，夺人眼泪。那一刻，我真的觉得安心欠她的妈妈那么多，而母爱总是来得那么顺畅又源源不断。
结局是意料之外的，却不锷然。可是，杨瑞和安心写给彼此的最后一封信，却再次让我动容。是的，我一直固执的认为，爱情是风花雪月的，玫瑰和浪漫才是爱情的光环。我甚至更现实的认为，没有了物质基础的爱情根本谈不上幸福，更别谈朝朝暮暮了。可是那两封信的笔触，那平实的语言，那每一句都承载着不知有多重的感情和祝福的辞语，令我汗颜。
我开始整理一点点地思绪，回忆着安心带给我的镜头和感情上的冲击。她不应该是我眼中的坏女人，不，绝对不是。她对铁军的负疚感和罪恶感让她无法再尝到快乐的滋味，而面对杨瑞和她的幸福生活，她的放弃更是让我看到她的善良。她写给杨瑞的信中说：她不忍抛下他们自己去过幸福的生活，她不能在她的丈夫死了之后，儿子又死了之后再去谈情说爱，她没法安慰他们，她没法和他们摆摆手说再见！她没法转过身去再也不看他们！他们曾经是我的亲人，他们爱我，给我快乐，给我帮助他们为我而死，我无法转身再也不看他们。于是，她走了，离开了，在憧憬了千万遍的幸福就要到来时，她选择了离开。我不敢想象，这样一个柔弱的女子，哪来男子汉般的刚强?入夜的时候，她怎能排解那份对爱人的知想念，对亲人的挂牵，对月长空的寂寞?
想起了那首《比我幸福》，词写得美极了，有一种粉身碎骨之后的壮丽。祝福有许多种，心痛却尽在不言中，请你一定要比我幸福，才不枉费我狼狈退出。再痛也不说苦，爱不用抱歉来弥补，至少我能成全你的追逐，请记得你要比我幸福，才值得我对自己残酷。《比我幸福》，这需要有多大的爱情支撑才可以作出的祝福，这需要有多重的感情基础才能够化作的祝福，我们的心里是不是都有数?
海岩的《玉观音》，作为小说，是成功的，它把安心活灵活现地呈现给读者，玉观音
海岩采用漂亮女人出轨这样一个敏感的社会现象来作为故事的起因，大概试图向读者说明出轨的漂亮女人不一定是坏女人。海岩让一系列灾难降落到安心身上--丈夫被杀、独自抚养幼子走投无路、幼子被杀、情人被冤入狱，再让安心在这一系列灾难面前变得坚强起来，充分刻画安心的善良与坚韧，并通过小说中的"我"的浪子回头来映衬安心的伟大，让读者对苦难的安心充满同情、爱怜甚至敬仰。
但小说对安心新婚不久就红杏出墙没有进行深刻的剖析。整个小说是悲剧式的，其中遭受苦难的岂止是安心！
深爱安心的丈夫杨铁军，在知道年轻的妻子生下的孩子居然没有自己的基因后，无法忍受痛苦和愤怒还没有些许平息就被安心的旧情人在被捕后发现安心是警察，认为安心与他的来往包括他们之间的3次苟且都是安心的卧底之举，自己的感情受到欺骗，并知道他自己杀掉的孩子是他与安心的孩子。直到他被击毙，他都是痛苦、疯狂的。尽管因为他是毒贩得不到同情。
安心与情人的'孩子，来到世上，刚刚感觉到父母的宠爱(尽管不是亲生父亲)就惨死于亲生父亲的手下。
小说中的"我"，爱上安心后，放弃了爱他的女朋友、优越的生活，读后感《玉观音读后感王平》。不再见到漂亮女孩子就追，浪子回头，与安心一起出生入死。正当"我"憧憬着与安心白头到老，安心却悄然离他而去，让他日夜思念。
安心的苦难比这四人的苦难更深重?！这些苦难的发生，都源于安心的红杏出墙。
安心红杏出墙的原因是什么?是因为她善良?因为她多情?我看是因为她滥情！她的感情泛滥成灾。"她说也许那一阵她太需要什么了。她需要什么呢?一个女孩儿独自一人在一个陌生的小城，每天上班、下班，回宿舍看书。除了一个月铁军能从很远的厂屏赶过来看她一眼，
在这吊脚楼上和她亲热两天，之后她依然得自己守着这份孤独。一个花一样的女孩儿，她需要的东西其实太多了。"这样的孤独就可以让一个不明不白的男人上自己的床?不要说女人与人发生了感情才出轨是可以理解的！因为这世上好男人太多了，每个女人都可能遇到很多好男人，不能遇到好男人就情不自禁。不能控制自己感情并且发生了出轨的女人决不是好女人。不能把情不自禁的原因归咎于客观原因。
如果没有看过《玉观音》，便不能说你是一位称职的热衷于海岩的读者。这部小说的独特之处不在其情节的精妙上，它的过人之处在于作者驾驭角色情感的独到与恰切。
身边那些朋友们很爱这部书，我问过他们原因，女生说是爱杨瑞，男生很大部分是因为喜欢安心的缘故。用一种正经的态度来看待虚拟的人生与角色，本没有人们想的那么幼稚，其实这是一种最真实的参照。我们用那些幻想与揣测的意象来比对个人的人生，除了不会过分压抑与严肃外，更重要的是，我们可以怀有希望，可以认真地憧憬。
所以我们要感谢海岩，谢谢他用心塑造的那些人物们，正是有了安心，有了无数美好的虚拟的所在，我们才能继续对爱情或生活充满幻想和希冀，这是无可厚非的事情，也是值得贪图的梦。
安心的一生是平凡的，但又是传奇的。她用一场爱情，用一次心动，证明了生命的缤纷本质。
青春偶像剧《奋斗》。简单俗套却令人欲罢不能，总算看完咯。
它雷同于所有的青春偶像剧，却似乎又有些不同。处理痕迹颇深，导演用心良苦，演员表演卖力。也许想表现的东西太多，也许只是这个社会，人的心思太复杂，你所见就只是这么些片面的平凡，你深刻地感受到只是这样一个喜怒哀乐的过程。芸芸众生，这荧屏光影之中匆忙沉淀的世态，和奋斗有关，又其实那么无关。
有云“演戏的是疯子，看戏的是傻瓜”，无论傻或疯那都还和专业、入戏什么的沾点边。如今在《和青春有关的日子》或者《奋斗》等类中，口号式的对白，貌似深刻的冷幽默，将人心灵深处的哀与痛，在乎与不在于，一应粗暴地剥离出血肉，浮浅在调侃的表面，为青春偶像刻意营造着时尚氛围。说到底也许人家这出《奋斗》是演绎给自我反叛的后八零人，或是为从未真正经历、或正在开始奋斗史的迷惘一代看的吧。知性难觅。吾想做一清醒的傻瓜，实则愚也。倒是看见当骄傲的杨晓芸对着向南痛哭流涕的刹那，那小可怜儿，深厚的表演入木三分，真的是叫人泪溅当场，心下一阵一阵，刻骨地酸。
杨晓芸·向南
之前对李小璐一直没有偏爱，甚至还有些冷淡。但这一次，她令我喜欢上了杨晓芸。其实这才是一位真正本色平凡的小公主。这才是生活。这就是生活。
当她在向南与来路不明的遥遥注册结婚的当场，抱住向南的双腿失声痛哭，我这位看戏的傻瓜在涕泪横流的同时，不由得为杨晓芸的突破而喝彩叫好！几经折腾，屡屡碰壁，她终于懂得了安静，面对内心深处真正的需要，从未被善待过的质朴突如潮涌，瞬间溃败了她一贯以来武装的虚荣，于是终于自然而勇敢地表达出真实感受，挽救了悬崖边的爱情。向南，离开杨晓芸也许会幸福，但他与暴富律师遥遥的草率真爱焉知祸福，说什么“正室范儿”、什么“大度”，但愿向南因放弃遥遥无奈又痛苦地在街路上脱衣暴走涕泪横流之后，从此后，再不要对这样的女孩心存幻想。世故而攻于心计的典型，又怎能敌过他与杨晓芸共鸣的真？
客观来看，杨晓芸就是当下典型的“作女”，只是她的“作”，和上海女孩迷失在灯红酒绿物质世界的“作”不太一样。她的心内深藏精微美好的幸福。其实这是所有女人终极一生都追求的。只是她在要求这一切时，是那么敏感、纯真、毫不作态、毫无保留、毫不掩饰。她年轻，幼稚，她那么不自知而纯粹地依靠、需要着向南，恣意享受他所有的爱护与忍让。她坚信着心灵深处对于幸福的自我定义与无限遐想，却到了才明白，这分分合合恩恩怨怨毫不完美的一切，原来就是爱。
这样一种典型的童话人格，悲剧因为遇见了同类：向南。于是一场轰轰烈烈的“较量”在所难免。向南同样是一个热切、执着、自我的大男孩，他目标明确，热爱生活，并像迷恋大千世界所有诱惑一样，热恋着杨晓芸一切痴嗔娇嗲，甘愿赴汤蹈火在所不辞。年轻的爱勇敢而不图后果，贪图青春享受自我的共性却令他们互相摧残，在人生的十字路口，乱了抉择，迷了方向。在向南蹲在商场中央失声痛哭，失态地对着杨晓芸大喊——“你是个骗子——你骗了我的心！！！”的时候，杨晓芸这三个字，以及为了这三个字付诸的所有奋斗竟如石沉大海，回应全无，他终于方寸大乱。杨晓芸追求自我义无返顾的执着精神如泰石压顶，毫不留情粉碎了他的信念，巨大的矛盾与失落感在内心世界横冲直撞，找不到出口渲泄。年轻的爱终于在现实面前崩溃无形。
其实。谁也没有光阴虚度，谁都在奋斗。杨晓芸也是一样。只是关于爱的定义，心内的憧憬，那扇幸福的小窗内，芸芸众生，各有各的精彩与不同。生活需要精微美好，创造美好的过程却残酷粗糙。谁能最终经受住这种打磨与砺练，奋斗，就算成功了。否则这样的演绎，就只能成为电视机前某些年轻男士心理失衡的籍口了罢。
夏琳·陆涛
夏琳。这位始终贯穿全剧的女几号，“硬排女六连”的绰号真是恰如其分，结合她之戏中削骨形象及生硬演技就更令捧腹。看来马伊利现在真的很红，如今只要有关于她的一切报道，都能为其莫名高涨的人气加分，然而出色的却不是演技。啥事儿有因必有果，任何红都是有道理滴。惟独马伊利同志却好象不是这样。
按理伊也算沉寂多年了，《奋斗》这一出配戏，应是翻身之作吧，演技依然本色。我倒宁愿去看从前她给杂志拍的相片。近偶像论，她不青春，不时尚，不漂亮。看完《奋斗》闭上双眼，脑海里惟一印象不是关于她的剧情，而是兔牙、迷朦眼、瘦骨肩，据说这就是招牌。说起这身材，吊带背心上方的排骨，看起来略显畸形的翘肩胛，视觉效果着实有些恐怖。这妮也勇气可嘉，平胸窄肩照秀，秀自恋里的青春。造型师也真是的，特点就是性格么？芸芸众目就这么盯着哪，好歹也整点视觉美吧，比如米莱，比如杨晓芸，咋地就能让她们花枝招展，就单憋屈着夏琳本来就不完美的身材，天天介穿着惨不忍赌的平板背心晃啊晃啊。
夏琳，似乎代表的就是自立自强的新时代年轻女性，因此剧中无刻不彰显着一种决断的自我，从她的果断劈腿，撇开蜜友与陆涛暗渡陈仓；当她被陆涛两千万所代表下的成就表象所折磨；到她被嫉妒以及理所当然的一切籍口彻底击垮了信念远赴巴黎；而在陆涛失意时又回来决定与其结婚——这一切，仿佛告诉我们这才是一种真正靠自我增援、加压来实现奋斗、珍惜成就的出彩个性。可惜，“夏琳”的表达，除了剧中的生活细节赋予了角色本身的骨架与血肉之外，灵魂塑造再无其他。许是看官的感受太不深刻，又或是马伊利的演绎太过匆忙，总之真正在现实中奋斗的新女性，小到喜怒哀乐，大到观念言行，都实在与之差之千里，不能同步共鸣。亦或只有芸芸众生真实深刻的奋斗史，与所有的素质，决定了无穷的想像。
话说陆涛。《玉观音》里尚可看见角色的灵魂，在陆涛身上，感受的却分明是典型的浮世绘。尽管他偶尔也会貌似痛苦或深刻地沉沦。佟大为一贯以来的冷静出演，在这里表达的不是低调内敛，而是自负、浮躁、张扬，与典型的自私。这四大特点在急功近利的社会里，在身边形形色色奋斗打拼的现实角色中，还是非常有代表性的。导演似乎有点似是而非，又或者，根本不想表达什么是与非。弄清楚什么才是真正的人生观、世界观尽管对于奋斗的核心与原动力都是非常必要的，但，这本来就是一个意识流的现世，所有的一切，只能有赖于仁者见仁，智者见智罢。
米莱·小灵仙儿·其他
米莱：最令人如鱼刺哽喉的角色。对陆涛一厢情愿的爱、对二人世界的无限遐想、波澜不惊的恋爱生活，一切有如皂沫泡影，终因夏琳的出现而瞬间破灭。陆涛在夏琳身上找到爱的真谛和所谓奋斗的动力，米莱，就活脱脱被变成一个富有的、青春的、现代版祥林嫂，高举“我是受害者！我因我受害而享受存在！！”的伟大旗帜，如飞蛾扑火义无返顾，呐喊并理所当然为自己的言行冠以“被伤害的后果”之名，一遍一遍，纠缠在过去的时光里，在病态的情执中深深自伤。陆涛与夏琳终因各怀内疚，一路容忍退让，连累着观众也莫名其妙地纠缠在三角关系中，心情落败地，重复咀嚼着米莱被破坏和被伤害的心情。
剧中演员在对人物语言上的苍白塑造，不如说是应对角色心灵世界的塑造。换言之，技穷的是导演，米莱饰演者在《蝴蝶飞飞》中的.表现算是轻灵，尚可圈点，可这一回，莫说才情，连带美貌都一并让编剧的词穷意尽给糟蹋了。以至于看官到后来，这妮一旦张嘴——反感到了极点，士可忍孰不可忍，哪管为看这两集期待了多久，立马换台，生怕耳朵已被废了，就不要连敏感的心也被不厚道的角色生生磨出茧来。
灵姗：饰小灵仙儿的演员该不会是和叶蕴仪有什么关联吧？现在十七八的孩子，谁还知道那个时代灵仙儿似的叶蕴仪。太像了，举手投足，一颦一笑，活脱脱蕴仪翻版。
露露：本看官最厌恶之人，倒不是零点晓欧本色出演的，戏剧化的、不光彩滴那只猪头，而是露露——现实社会中一不小心就会撞见，更不小心就被其利用了一把的一个不可小觑的“小人物”。露露，这一位表面无辜却心思缜密的女孩，如同一只鸭子，你看见的是始终是它在水面上的悠闲荡漾，涟漪微泛，却不知水下它那双脚，一直在波涛汹涌地奋力着划！划！划，从未停止。按说她所有行为都源自对家庭的责任与义务，尽管导演在描述她时始终平心静气，但疾恶如仇的我，还是很自然地将她归类于不道义这一边。平静是因为这就是社会，她是现在急功近利的社会中不可获缺的类型，人生的奋斗史中若是少了这种不择手段的人物，就如同空气里没有了尘埃。无论如何，地球是圆的，开始的那一条线，终究会跑到终点画成一个圈。因而所谓露露的成功，也是一种奋斗的再现。世人是宽容的。社会是理解的。因而她总是心安理得。
纵观整部《奋斗》史，如一盘并不高明的棋，你看见的，只是那么一个局，位置已经摆好，演员就是棋子。所有的感受，也就是你的双眼所见，他/她们走出的每一步，听着口令速成成败。
我们的灵魂，只能在各自真实的生活影像中，默默
