《平凡的世界》观后感800字 篇1
在一个比较偶然的机会下有幸阅读了《平凡的世界》后，虽谈不上荡气回肠，却令我呆呆地思考了半天。平凡的世界，是的，我们的人生可能很平凡，我们的世界也可能很平凡，不平凡，不简单的，是人，是我们自己。
路遥用深厚的基础，描绘了多个人物的性格，不失客观地书写了那个时代，和那个时代下各种小人物闪烁的人性光芒，我无心去理会别的，使我震撼的，是孙家两兄弟，和他们的恋人，农村与城市双重撞击下的各种美德。
无疑少安与少平如果在同样的环境下，读一样多年的书，他们的各方面几乎是惊人的相似的。但是命不由人，少安13岁就开始了当时看来永无止境的苦力活，而少平在大哥的帮助下读完高中，就是因为读完高中!他们的人生观在几乎相同的时候又几乎完全不相同!少平追求的是一种理想，他与钱财无关，与前途无关，只是一种美好的梦想，只是不甘心一辈子与土地依伴的心理，这是我的理解，因为我自己正处在这样的挣扎。路遥写得如此深刻，写得如此真实，身为00后，不看《平凡的世界》，实在是一种遗憾。学生时代，匆匆那年，自然是美好的。我们也常常听到很多人感慨少年的纯真，哀叹社会的复杂。其实，社会又能复杂到哪里去呢?我们抱怨别人的时候，往往却忽略了自己也是根源之一，也不知不觉地为这个世界的“不美好”在“贡献”力量。
少安是一种比较老成的性格，这是由于他身为兄长的一种天性。当了老大，血液里总有一种照顾小弟小妹们的情感，我家族的大伯当年也是如此，少安!就象我父亲的义弟，我的叔叔，他们这类人，勤勤恳恳，不怕苦吃，只为了家里的人能过上幸福的生活，至于自己，无所谓。他们可以说是自私的，因为他们只为了家人，亲人。他们却是伟大的，因为他们的精神境界在这个年代已经很难寻找。少安面对爱情时的退缩，胆怯，可以说是理智的选择，虽说贫富悬殊已不是问题，可是要看你悬殊到如何的境界。我不可以想象润叶可以象秀莲一样下地干火，烧砖，磨满手老茧，整天灰头土脸，少安如果与润叶结婚，幸福的期限不会超过一年。
这本书里的人物形象无数，辉煌的人物性格也是缤纷至极，让人恨不得一个一个地读到骨子里去。强烈推荐。特别是少安与少平，或许能让我们懂得，人，为什么活着。
《平凡的世界》观后感800字 篇2
其实有时静下心来思考，写文字是一件很幸福的事情。看《平凡的世界》第二遍，又带给我很多不一样的感觉，汹涌澎湃，暗自神伤，愁闷不堪等等。
第一遍大概是看剧情和人物了，对书中的人物关系有个清楚地了解，并且对于作者描写的景色为之膜拜。这第二遍，其实是读懂了一些人性的弱点和劣根性，而且对于现在的生活有了参照的意义。相当于作者路遥在属于他的那个时代就预测或者说看到了现代，不得不赞叹它是一部巨作。这样的巨作有时代背景，但不过时，每次触碰都有不一样的感悟。它就像一瓶藏酒，每翻开一页都特别醇美。
还有里面为之惋惜的爱情，田润叶和孙少安，田晓霞和孙少平。两表姐妹和两兄弟的青春美好爱情却dou以不同的结局结束。他们之间的感情是单纯的，纯粹的，但是由于等级身份的悬殊，外界舆论（当时思想水平有限，把人们的思想局限性就固定在了一个较低的层次），所以即使是很爱对方，也无力冲破束缚，最终放着彼此的爱和另一个人过进了生活。爱而不可得的那种心理结合每个人的性格特点都让我有些揪心。田润叶守着那份爱和一个很爱她，但自己却不爱他的人结婚了，相互折磨，相互痛苦。女性似乎总是比男性专情一些，孙少安把那份深爱埋藏于内心的小角落，因为他作为家里的长子就一定得承担起生活和家庭的重担，一切都要往前走不是吗？他没有能力这样做。或许是因为这样，作为男性的他也没有太多时间可以浪费在感情上，还是要顺生活之意，找个能干的女人结婚生子。田晓霞和孙少平的感情充满文艺浪漫色彩，他们的交往层次会比他哥高一些。或许是他们俩都是浪漫主义的人，在思想境界上，孙少平总是带给晓霞震撼，以至于她变得崇拜他。这样的状态应该是会在一起的结局，可是明天和意外，谁能知道哪个先来？晓霞为了救人把自己的生命奉献出去了，我有时在想，如果她还活着，最终的结局是冲破束缚在一起还是和她姐和少安一样呢？
现实主义带有丝丝浪漫色彩，为整个苦难的生活增添了许多情趣。现实是不会因为时代变迁而不存在的，它一直存在，只是在不同的时代，不同的空间呈现不一样的问题和状态。人的思想都有不同的局限，特别是当一个人层次低的时候最明显，因为里面多次提到“农民思想的劣根性”，所以应该不论何时何地，都应该要提升自己的格局和境界，就好比作者，他是站在一个大角度来看到每个人身上的善良。美好及弱点，思想、格局在高层次，才能把人看得更清楚，也让自己更深邃地看待生活。
《平凡的世界》观后感800字 篇3
读完《平凡的世界》，心中涌起一股热辣辣的感觉，有时竟禁不住热泪盈眶。我没有资格对它评述，只有被它感动。
纵观全书，我觉得可以用四个词来概括，苦难和奋斗，平凡和伟大，而贯穿其中的是亲情、友情、爱情。讲述了一个平凡人的奋斗历程，一个平凡家庭的奋斗历程。一个农民的生命同伟人的生命具有同样的价值，普通人的劳动同伟人的业绩一样伟大，我能够认识到平凡的人的平凡的生活是最伟大的，能够让我在努力奋斗的同时提醒自己保持一颗平凡的心。
全书字里行间流淌的全是浓浓的爱意，对土地，对父老乡亲的亲情、友情、爱情。特别是孙少平，也是我最佩服的角色。一个出身卑微，家境极端恶劣的农村少年，一个忍辱奋进，不卑不亢的学子，又或者说，农村的孩子，因自卑而上进，以上进求尊严。少平平凡的一生，分化于农田、城市工地，还有煤烟四起的地下坑道中。田晓霞的出现，给了少平的生活更加丰富的内容。关于她的章节，我都会一遍又一遍的通读因为有她出现的时候，总会让人觉得生活充满了阳光，有了她，少平就算生活再苦也还是幸福的。田晓霞是少平的一个梦，她的牺牲，让人认识到这就是生活……总之，世间所有的真情都在这里得到了体现。我想起冰心曾说：“爱在左，情在右，走在生命的两旁。随时撒种，随时开花，将这一路长径点缀得花香弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可落，却不是凄凉。”这爱情，这友情，再加上一份亲情，便一定可以使你的生命之树翠绿茂盛。
孙少平是我最喜欢的人物，他在学校中不仅学习成绩好，运动也很好。看到他每天在学校角落里偷偷吃干硬的窝头，为了节省钱，从来不去食堂买菜吃时，感到很凄凉。虽然经过了许多努力仍然没有考上大学，但是少安并没有放弃自己。在帮助哥哥把窑厂搞起来之后，就外出寻找工作，做了工地上的工人，很巧的是他遇到了自己的同学田晓霞。田晓霞是县委副主任的女儿，现在时一名记者。在小霞的帮助下，孙少平阅读了大量的名著，继续坚持着自己的梦想，即使是一名微不足道的煤矿工人，也从来没有怨恨过。经过长时间的相处，少平与小霞成为了一对男女朋友，但是好景不长，小霞在一次洪水采访时，不幸遇难死了，少平很痛苦，再一次煤矿事故中受了重伤。但是少平并没有放弃生命，而是好好地或者继续奋斗。
这种精神就是我们应该学习的，以后不管遇到什么样的困难，都不要轻言放弃，因为太阳明天依旧要升起，机遇永远都在。
《平凡的世界》观后感800字 篇4
路遥的代表作有两部：一部是1982年的中篇小说《人生》，描写了在时代环境和个人性格的双重影响下，农村知识分子高加林的痛苦和悲剧，具有广泛的代表意义，在文学史上评价很高；另一部便是1986年开始发表的长篇史诗巨著《平凡的世界》，继续考察改革开放初期农村青年在改变命运过程中的悲喜苦乐，被无数人奉为成长励志的“圣经”。
对这种有重大影响力的作品进行影视改编，可谓是一把机遇和挑战共存的双刃剑。一方面因为有深厚的文学做基础，只要不出现大的偏颇，质量不会太差，同时不用刻意宣传就能引起收视关注；另一方面由于观众对小说太有感情，所以容易挑毛病，造成吃力不讨好。
而毛卫宁执导的这部电视剧，尽管还是没能透彻地传递出路遥小说那种悲悯和人文气质，在改编、造型和叙事上存有诸多争议，但基本还是完成了从文字叙说到影像呈现的任务，营造出了浓厚的感染力。
从剧情上来说，电视剧《平凡的世界》化繁就简，以颇具代表性的孙少安、孙少平和田福军三个人物为主来结构情节，舍弃了与主线关系不大的其他人物，或者把小说中几个人的性格组合在一起，形成电视剧中的一个人，比如田润生这个角色就有很多原著中金波的影子。
而在具体情节的安排上，该剧还是迎合了当下整个国产影视剧的趋势，加重了爱情戏在人物命运中的份量，以至于前半部分的叙事基本以少安和少平的爱情经历为主，他们都彷徨在一段三角恋关系中，品尝着炽热的情感在面对生活残酷时的无奈。
不管如何，距《平凡的世界》小说出版近三十年的时间后，终于有了电视剧的改编，已经算是一次进步和成功。相比荧屏上那些日夜不停播放的抗日神剧来说，该剧无论在创作质量还是对观众的正面影响上都要优秀很多。
借剧中田晓霞送给孙少平的话来说：“只有永不遏止地奋斗，才能使青春之花即便是凋谢，也是壮丽地凋谢。”我们每个人对于生活也要有始终不放弃的态度，即使正在咀嚼的是黑面馍，也要从中品尝到白面馍的味道，因为苦难本身就是幸福的一部分。
《平凡的世界》观后感800字 篇5
暑假里我看了一部电视剧-—《平凡的世界》，作者是路遥先生，这是一部长达56集的电视连续剧，我的父母都看过这部电视剧，他们对这部电视剧赞不绝口，评价很高，希望我抽时间好好看看，假期里我认真的看了这部电视剧，的确非常好看，给我留下了很深的印象。
这部电视剧主要讲述中国六七十年代的陕北榆林地区农民孙玉厚和他两个儿子孙少安、孙少平一家人的农村生活，还深刻描写了孙玉厚所在村庄农民沧桑巨变的集体生活。其中男主人公孙少安、孙少平这两个农村男青年的既艰苦又幸福的平凡生活经历让我至今难忘，孙少安作为家里的长子，肩负着养活一家人的重任，他从不抱怨，而是靠自己勤劳的双手努力改变贫穷落后的家庭面貌，更难能可贵的是他脱贫致富后还不忘带领全村农民一起发家致富，他是个有责任有担当、有情有义、敢爱敢恨、肯吃苦、积极向上富有正能量的男子汉，他身上这些宝贵的优良品质和人格魅力值得我一生去学习。
这部电视剧的另一个主人公孙少平身上的故事更是值得学习，它既是一个家境贫寒的农村青年，又是一个不向命运低头勇于追求进步的励志青年，他说过：我是个平凡的人，但是一个平凡的人，也可以过的不平凡。他是这样说的，也是这样做的，他为了追求自己的理想，先后当过农村教师、农民工、煤矿工人、最后写出了自己的原创小说，并成为一个知名作家，还收获了一份与市委书记女儿田晓霞温馨浪漫的爱情。他身上发生的一切都让我非常感动。尤其是他坚持学习、努力学习、忘我学习的拼搏精神很值得我学习。
这部电视剧还有一个闪光之处，就是其中有许多经典语录，有非常好的教育和启迪意义，比如：什么是人生？人生就是永不休止的奋斗！只有选定了目标，并在奋斗中感到自己的努力没有虚掷，这样的生活才是充实的，精神也会永远年轻；一个中学生要养成每天看报的习惯，这样才能开阔眼界；一个有文化的人不知道国家和世界发生了些什么事情，这是可悲的；人和人之间的友爱，并不在于是否是亲戚；连伟人的一生都充满了那么大的艰辛，一个平凡的人吃点苦又算得了什么呢？；只有努力工作，才能叫人尊重；生活不能等待别人来安排，要自己去争取与奋斗！我将把这些经典语录做为我的座右铭，让它们激励我前行。
《平凡的世界》观后感800字 篇6
路遥所著《平凡的世界》相信很多人是看过的，第一次便被这么朴素的书名所吸引了，平凡的世界、平凡的人。
少安、少平两人平凡的的一生，却是充满了奋斗，充满了对生活的热爱，尽管他们一直处在生活的压迫中，被生活驱使，但就像少平一样，为了生活，放下学业，忍痛放下爱情，但他没有被生活奴役，至少精神上还是自由的，他还懂得思考，懂得反思自己的生活，考虑自己的前途，并不像大哥少安那样为了生活而生活，少安开砖厂，无非是为了养活一家人，当然对于少安，我并没有贬低之意，在那种时代背景之下，在那种生活条件下，人们当然先是为了生存下来，都吃不饱还谈什么追求精神世界?再看现在，现在人们的条件相比较过去已经好了不知道多少了，但是看看，还是有很多的人注重于对物质生活的追求，现在社会上各种的事情层出不穷，明明都已经是接受过高等教育的了，为什么还是禁不起物质的诱惑，任由自己的灵魂如此脆弱?还是与整个社会环境是有关系的，那个时代的人们虽然生活条件可能很艰苦，吃了上顿没下顿，但是朴素是那个时代的特征，特别是广大的老百姓，尽管当时的政治斗争激烈，但也正是那种压迫的环境下才更让人们明白生活的不容易，让人们更加懂得生活的珍贵。
少平对于前途的不懈奋斗也是那代人的闪光点，是留给后代的珍贵财富，贯穿他的思想的主线就是奋斗不息、坚韧不拔，无论面对何种挫折，他都能平静接受，对生活充满了希望。虽然他和田晓霞的爱情以悲剧结束了，但是他仍然能承受所有的一切，勇敢真诚地面对生活。再看田晓霞，虽然出身比少平好很多，但作为那个时代的先进女性的代表，她有独立思考的能力，看问题往往和社会一般的看法不一样，甚至完全相反，以及最后她的牺牲，可以说即在意料之外，也在情理之中。虽然他们两人最后是以悲剧的结尾收场，但在小说最后，还是让少平顿悟生命与生活的真谛，重新开始新的生活。
现实中也是如此，在逆境中才能更好的成长，才能磨练自己，才能让以后的路更加通畅。
《平凡的世界》它的内容如它的名字一样，这是一个平凡的世界。一个平凡人的奋斗历程，一个平凡家庭的奋斗历程，一个平凡人的成长过程，一个平凡家庭的成长过程。读后不但深受教育外，还能激发读者，积极向上的自信心和自豪感，它深深地吸引我读下去……
《平凡的世界》观后感800字 篇7
关于“认了”，这个词既可以意味着屈服，也可以意味着清醒，甚至是镇静。
我一直相信真正恰当的选择是认清生活本身，仍然热爱它。根据最简单的统计学道理，世界上大多数人（很可能包括你和我）都无法成就伟业。清醒的人会意识到这一点，并且就此规划自己的生活。
也就是说，理性的态度是学会接受平凡的可能，并且让平凡的世界和平凡的生活也值得一过。
十年前，和一位从香港到内地来做慈善的女士聊天。她捐办了几家希望小学，然后忧心地对我说，在香港，人们很小就知道如果自己不是第一名的话该如何快乐地生活，但在内地，她发现大多数人都想做第一名。
十年后，我身边越来越多焦虑是来自无法接受自己可能不会伟大的事实。他们过着平凡的世界里算很不错的生活，但因为壮志没有实现，这算是很不错的生活被看得毫无价值。
并不是说胸怀壮志有错。胸怀壮志可以使一个人尽可能地追求最好，问题在于它的保险机制：在我们尽可能地追求之后，假如没有做到最好呢？
怀抱美好理性的同时是不是拥有面对它失败的能力。这是一个本质的区别。相比之下我更喜欢一句网络流行语里透露出来的意味：梦想还是要有，万一实现了呢？
是的，万一实现了就太好了。关键是万一没实现时要做好的准备。找到分寸感很不容易，但这是每个人都有必要去寻找的：不放弃对更好生活的追求，又不被梦想把自己吞噬。
别为还没有实现的事情而否定自己已经拥有的东西。最后奉上我最喜欢的一段话，它乍看之下有些好笑，来自《新华字典》1998修订本的'673页。
张华考上了北京大学；李萍进了中等技术学校；我在百货公司当售货员：我们都有光明的前途。
我一次又一次地被这段话打动。现在看这段话，会发现它带着朴素的镇静的光芒，是对各种人生可能性的欣喜地接受。归根结底，这毕竟是一个主要由平凡的人构成的平凡的世界。
《平凡的世界》观后感800字 篇8
这篇文章如果算是真正的观后感，那我觉得我应该在六年前就应该写下这篇文章，而不是现在。
以前我家有一本《平凡的世界》，只记得那本书很厚，字也很小，有一部份是残缺的，封皮都不知道用透明胶带贴了多少，可见已经被传阅了很多人了。只记得父亲那时有一段时间总是捧在手里看，后来他说，这真是一本好书。我因为嫌弃字太小，总是不愿意看，当时也没有觉得会有多好看。
上大学一年的寒假，百无聊赖，便用手机开始看这本书，在每天只有两三个钟头睡眠时间，我用了七天看完了整本书。
我这人向来比较重视睡眠，没有什么事能影响到我的睡眠，而在开始要看这本书的时候，我有七天的时间都是只睡3个钟头。它让我如此着迷，让我也忘记了时间。在字里行间，我总觉得夹杂的不是故事，而是人事，是在那样一个大时代的背景下，西北人民的悲欢离合，以及他们戏剧性的人生。
看完这本书的时是零晨四点半，我闭上眼睛，眼前总是把他们的故事翻了一遍又一遍，那些悲，那些欢，那些心里产生的境像，似乎我在那一刻也回到了那个时代，去和他们一起经历着、感受着、挣扎着、奋斗着，我眼前是孙少平，田晓霞，是可爱的润叶，是对爱执着的李向前，是在生命里活出精彩的孙少文，还是双水村......这也是一本好的小说精彩之处，它能完全把你带到故事里，完全让你觉得故事就发生在你的生命里。
夏末秋初，友人陪同，登文汇山，那条弯曲的黄土小道，带着对先生的敬意和沉重的心情，我来到了先生的墓前，虽正值七月流火，天气依然酷暑难耐，在阳光的照耀下，先生的雕像更加的鲜明。像牛一样劳动，像土地一样奉献，这简简单单的十三个字也安安静静的写在先生的背后，先生的作品何常不是影响了我们多少人的精神世界，滋润着我们文化的心灵。先生墓前有两棵松柏，常年青翠，在风里，在雨里，依然茁壮成长，犹如先生留给我们后世的作品，依然常青。
《平凡的世界》观后感800字 篇9
平凡，是生活的本色。这本书是当代作家路遥用六年的时间成就的一部名著。作为路遥作品中份量最重的一部长篇小说，全文细腻地描写了七八十年中国城乡生活。以孙少平等人物代表刻画了社会各阶层普通人们的形象，人生的自尊、自强与自信，人生的奋斗与拼搏，挫折与追求，痛苦与欢乐，纷繁地交织，读来令人荡气回肠。
我很喜欢路遥的出发点——平凡的世界。“平凡的世界”里有一群不平凡的人。是这群不平凡的人组成了这平凡的世界，读完这本书后人的灵魂也许得以净化，也许还会改变你现在的很多想法。
最让我赏识的是，从这些平凡人的故事中，作者给我们引发了一个深刻的道理，那就是我们怎么去生活，和我们对生活的态度和思考，书中多次提到对人生的赣台，这可能是这本书的深邃所在，也是这本书的精华。
这是一个喧嚣浮躁、道德危机的时代，每一个还拥有梦想并在追梦的人们都该再重温《平凡的世界》，它会让你懂得：尽管命运那样的不公，尽管社会有那么的不公，可只要你能够不屈不挠、艰苦奋斗、勇往直前终能获得最后的成功。每一个正在虚度生命的人们都该读《平凡的世界》，它会让你懂得珍惜。
其中穿插的交错复杂的故事。孙少平是幸福的，因为有田晓霞的出现。即使他们最终不能在一起，他们都是幸福的。这也是孙少平平凡生活中的不平凡一点，他遇到了田晓霞。然而，现实生活中能有多少人能找到自己的真爱呢？对于很多人来说，孙少平的爱情是让人羡慕的。
《平凡的世界》对我的影响也许我现在还无法预测，有一点是肯定的，它给予我一种来自灵魂的震撼。它改变了青春时期的我。我的思想，我的行为，我的态度。真的是无法言语，只记得那段时间自己好像很麻木，就像回到了那个时代，内心充满着各种幻想。我开始变得多愁善感了，我感觉世界是多么的美好。
《平凡的世界》观后感800字 篇10
她把润叶塑造成了圣母，他让少安变得那么老土，他把少平演老了十岁。不管怎样，再拍《平凡世界》，就是向勤劳而忠诚的路遥致敬，向还在怀揣梦想，继续做梦的人送几片安魂药。
少安是勤劳的，姐夫王满银脑筋是灵活的，润叶是忠于爱情的，少平是刻苦好学的，正常情况下，这样的家庭是和乐而幸福的。但他们多舛的命运是谁造成的。这是导演无意中留给全民的考题吗？我不得而知。
现在的孩子们或许不理解，高富帅的官二代李向前咋就pk不过土的掉渣的少安呢？在爱情至上的润叶眼里，向前的体贴懂事会干家务等诸多优点都是那么令人生厌，因为不爱，你所有的付出便是多余。她对少安的痴恋，值也不值。换做现在，她这样出身的人根本对少安不屑一顾。怀念那个年代，那个还有爱情的年代。
少平的长相让我想到了一个高中同学，一个从未犯过话的同学，记得高三那个下雪的冬天，同学回家一周，再来臂缠黑纱，原来母亲暴病而死。此前从未注意过那个瘦瘦的男生，那个同学丧母后变得话多而贫，有男生在背后议论他和他家，这下好了，四个光棍了，烧火不发愁了。后来陆续知道同学是老大，下有三个弟弟，母亲是在民办教师转公办的考场上突发脑溢血而亡。
三十多年过去，想想我的高中时代，与男同学几乎无话，男女之间视如空气。75年的陕北难道比80年代的河北还开放？还是我家乡的小县城太封闭抑或是我自己太封闭，与男生毫无交集。伴随三年高中的是饥饿，这点与孙少平一样。吃黄的白的干粮，冬天五分钱的白菜汤都舍不得买。高三那年，腊月27放假，正月初四开学，中午买了一份白菜汤，汤里漂着一片白肉，几个黑色的麋虫的记忆固化在记忆深处，那时的天好蓝好冷。
情愿回到过去，只是为了看到蓝天，再次与你相遇。
理智与情感的读后感 篇1
理智，一块人们区别于其他生命的广告牌
情感，这则广告牌上唯一不掺假的信息
自从人成为了人，就毫不羞涩地给自己脸上贴了一张“思想”的标签，以示高级，孰不知思想并不是一种健康的活动。进化的艰难让人类原始情感的火苗忽而掩天蔽日，忽而奄奄一息；生存的无奈则使众多源于人性劣根的顾虑，思量与心机有了一个美丽的名字——理智。
理智与情感，千万年来，交锋在千万颗新的舞台上演绎出种种阴请圆缺的悲喜剧，至今不曾谢幕。
理智与情感的交锋不仅是在沙翁笔下人物的心中进行，同时也在创作者之间展开。这是一场没有胜利者的战斗，它不但推动了社会的进步和人性的健全，同时也给污浊的工业文明时代留下了无数靓丽的花边。情感本身就是不理智的，它就像是人举刀的左手和持剑的右手，它们的交锋是一种无法回避的悲哀，这就叫无奈，一种自己对自己的扼杀。
就像这本书中所写到的，情感与理智均有摸棱两可的内容。情感包含爱，恨，亲，恶等，发呼于心的所有东西；理智则有法理，公理，机智，诡诈等不同类别。不亲涉其中是难以体会的。我们无法回到那个女士用快速扇扇子表示独身，张开扇子表示爱的维多利亚时代。爱，就要说出口——虽然我做不到这一点。
主人公埃莉塔的理性和玛丽安娜的感性都是被挤压变形的东西，似乎代表着保守与开放。如今的人们谁还肯揪住诺言这种东西不放？守诺，也被别人守诺是一种心底的舒适。感情有理智所根本不能理解的理由。你实践了你的承诺，这比什么都重要，情感早已不是“喜欢与不喜欢”这样简单。就像现在的我喜欢听SigurRos乐队一样，与现在年轻的摇滚乐队相比，他们歌可能不够劲。但他们的音乐依然动听，最重要的是他们勾起了我曾经珍藏到快遗忘的一份美好回忆……
世界上的爱有两种，一种使我们笑，一种使我们疼。两者都能撕裂我们的心。爱是生活中惟一美好的东西，但却往往因为我们对它提出过分要求而被破坏。若人们要求对方做什么来证明他们之间的爱就表示不信任对方，没有信任的爱就靠不住。——真爱是不会成为怨恨的。对此我深信不疑！我说过，自己对感情没有特殊的情结，因为我还没有那样的阅历。
就像我看到的，成年人的爱情是游戏，我不知道连人生都没有度过三分之一的年轻人面对爱情有没有脱离游戏的性质，或许等到有一天我成为情感的当事人时才能真正体会到感情这种“文化”。
每个人对于情感的理解纯属一种一厢情愿，你我都可保留自己的观点。毕竟，理智是有限的问题，而情感却是永恒的问题。
理智与情感的读后感 篇2
《理智与情感》这本书是英国文学史上杰出的现实主义小说家简奥斯丁的成名作之一， 也是她的处女作。英国文坛现实主义作品在经过 40多年的青黄不接之后，终于由这部作品打破了沉闷的局面。《理智与情感》的发表无疑为以后现实主义的重新崛起和发扬光大奠定了基础。
这部小说主要描写了埃丽诺与玛丽安两姐妹曲折复杂的婚事风波，并通过“理智与情感”的幽默对比。小说最重要的意义就在于它对理智与情感、道德与规范的讨论对于今天依然有指导意义。
姐姐埃莉诺善于用理智来控制情感， 妹妹玛丽安的感情却毫无节制， 因此面对爱情时，她们做出了不同的反映——奥斯丁以其女性特有的细致入微的观察力，展现了英国乡绅的日常生活和英国乡村的田园风光。品读她的作品，会使人有一种在放松状态下的闲适，恬静的感觉。
埃莉诺——为人和善，性格坚强，能妥善处理理智与情感的关系。即使在得知自己心爱的爱德华已经有婚约，而且不得不履行婚约时，依旧表现的乐观，让别人，甚至是自己的妹妹都看不出她内心隐藏的`痛苦。这样豁达，大度，举止得体的女性。
玛丽安——聪明灵巧，性格爽直，有火一样的热情，并且天生丽质。使众人追捧的对象。在遭到威洛比拒绝后，痛苦得天天以泪洗面，吃不下饭，睡不着觉，后来又得了一场大病，差点死掉。
范妮达希伍德——一个重财轻义，神经衰弱的只会狂叫的女人，在这个世界上，又到哪里去找呢？
简奥斯丁让世人看到了一个个呼之欲出的形象。
尽管小说对理智与情感的对比的描写有时过于夸张，但这种描写能够带给读者深刻的启迪，那就是：我们要理智地对待情感。其实不仅是情感，我们还可以把它推广到生活的各个方面去。在这个充满竞争的社会里，我们难免会遇到各种不公平、不顺心的事，有时还会很恼火。这时候我们如果想玛丽安那样不顾一切地去宣泄，那么不仅不会得到同情，还会更加不利于烦恼的消除。虽然后来听说他已经订婚，但埃丽诺能够克制自己的情感，理智地接受这一事实。在被母亲和未婚妻抛弃后，她仍对他一往情深，最终她和德华有情人终成眷属。而妹妹玛丽安代表情感，她一心想找一个“人品出众，风度迷人”的如意郎君威洛比，而对 35岁的布兰登上校不屑一顾。当她被威洛比抛弃后，又自暴自弃，整日以泪洗面，宣泄情感，差点因此而丧命。最终，她听从了姐姐的劝导，以理智克制情感，嫁给了布兰登上校。
另一方面像埃丽诺那样理智地克制自己，冷静地寻求问题的解决方案那么即使这样不会使事情变得很好，最起码不会使事情变得更糟。在对待友情、宿舍关系，等各种复杂多变的关系时，我们可以多想想怎样理智地处理这些关系，才能有利于问题的解决。选择理智，我们会变得更加成熟。
《理智与情感》是简奥斯丁的第一部重要作品，它开创了作者独特的幽默风格——模仿加反讽的讽刺手法，属于简奥斯丁最富有幽默情趣的作品之一。
简奥斯丁是世界上为数极少的著名女作家之一，介于新古典主义和浪漫运动的抒情主义之间的“小幅画家”和“家庭小说”家，文学评论家眼里堪与莎士比亚在不朽性方面相提并论的英国作家。
理智与情感的读后感 篇3
读一本好书，一旦开始，就停不下来了，总想一口气读完。近日，有幸读了丛智芳老师的《语文教育的理智与情感》，就读出了这样的感觉。
那温润的语言，那细腻的情感，那善良的心灵，那美好的观点，都吸引着我跟随她一起走入语文课本，走近了她身边的老师、朋友，了解了她熟知的名人，重温了童年，品味着经典。这是一次心灵上的绝美瑜伽，一段情感上的愉悦旅程。
丛老师的情感细腻，语言流畅，读她的文章如水入口，舒爽自然；如酒入心，醇美醉人。捧书细读，如同流连在香气四溢的小径上。在沁人心脾的甜香里，时而会为一朵小花驻足，时而会被一株异草牵引，正是“掬水月在手，弄花满衣香”。
读丛老师的“细读文本”，常常被她对教材品读之“细”而惊到，她怎么就能有那样的独特视角，怎么就会有那么敏锐的触觉：《不要小瞧一只狗》中，那狗竟是个温暖的存在，有了它，画有了趣，人有了情，家有了生机。《晏子的语言艺术在哪》中，晏子的语言艺术是把难听的辞语说婉转，把硬话说软和，声色俱厉却不动声色，义正词严却嬉皮笑脸。《草原之外》中，“这次，我看到了草原。”这句竟然是因为老舍看到草原后，颠覆了以前对草原不好的印象。《这般写花为哪般》中，这般写“花钟”，原来是为取其形象灵动、华丽之美和简洁之美交相呼应，长句和短句彼此照应，读起来有音乐般的错落感。
丛老师书中关于语文教学所举的例子，都是她亲自上过或听过的课堂实例。从中，我们不难发现丛老师所倡导的语文教育观：“品味词语的表达效果，如果看不到它身上作者的情感因素，语文味还是淡的，还是浅的。”“随文说写要立足文本，选择合适的路径。训练要从文本中来，又到文本中去。”“解读教材要有成人的视野，儿童的视角；科学的视野，语文的视角；原著的视野，篇章的视角。”“教师一定要知道每一课要教什么，怎么教要完全服务于教什么。”“教语文本体性内容，就是语文味的体现。”丛老师反对对教材的过度解读、定式解读、偏执解读；反对朗读教学中标注重音的机械“教”，反对教师朗读前给学生定个情感的调子等等。这些观点都促使我们在被课改热潮冲得头脑昏昏时，冷静下来对以往的教学进行理性的回视和思考。
读丛老师的书，还能认识丛老师的良师益友。在读丛老师的文字时，丛老师所热爱和熟悉的人便会跃然纸上，让你也觉得熟悉和热爱起来。诗人风度、文人做派的程郁缀教授，儒气雅致的曹文轩教授，还有那爱读书的王文儒校长，主持“真人图书馆”的官员魏子华等等，都让人自然地感觉到很亲近、很可爱。读丛老师的《是真的吗？》为她遇到谭国军老师感到幸运，不由自主给她发了个信息：“真希望我们的教师队伍中多一些谭老师，他们会让更多的孩子在童年学习中充满幸福和快乐，谭老师们就是孩子生命里的阳光！”读《丁培忠老师二三事》，虽然文字既不煽情，也不渲染，但平实的小事中却蕴含着对丁老师的敬佩、爱戴和缅怀之情，读来让人鼻子发酸，感动不已。读着读着，就感觉这些人，那些事，早已融入了一個挚爱教育的人的生命里，并成为她的气质，闪耀着动人的光芒。
我和孙志毅老师有同感：“丛老师酷爱文字、文学、文化。表达已经到了自然流畅、不着痕迹的地步。鸡零狗碎的小事，在她的笔下却韵味悠长。”读她书中的“阅读儿童”部分，从汩汩溪流般的文字中读到了别人的童年、自己的童年、书中的童年、生活中的童年，也看到了丛老师的童年：她爬过的大树，她养的小鹌鹑，穿着自己印了杨树叶子图案的老三，会讲故事、有很多小人书的姜富，家里熟了杏子的小蛮，眼睛看不见却多才多艺的奇人二哥……一切在丛老师的笔下都充满了童真之美、童趣之美、童言无忌之美。丛老师是在留住童年的懵懂、天真、幼稚和傻气，是在赶走可恶的教者“行脚僧”，做一个美丽的天使，保护孩子们稚嫩的自尊心，给孩子们保留一个至真、至善、至美的童年。
只有多读书，才有消化生活的胃。早就知道丛老师爱读书，却没想到丛老师读书如此之多、之广、之深。仅本书中谈到的就有《语文教育一家言》《今日花开又一年》《生活十讲》《借我一生》《红楼梦》《蒋勋说红楼梦》《世说新语》《诗经》《论语》《庄子》、《孟子》《退步集》《没有围墙的学校》《中国教育的文化基础》《给教师的建议》《今日中国的小学教育》《叶圣陶教育名篇》《冯友兰谈教育》《顾随诗词讲记》《简·爱》《第二性》《爱弥尔》《大教学论》等等达二三十本之多，都是古今中外文学名著和教育经典。由此可知，丛老师为什么对教育有那么理智和鲜明的思考，为什么写起文章来有那么精准和诗意的表达。如果教师朋友还不知道该读什么书，该怎样读书，那就先读读本书中丛老师“读书生活”的篇章，然后再去读丛老师读过的书吧。
歌德说过：“读一本好书，就如同与一位智者谈话。”我还要加一句：“何况这位智者是一位美丽的、博学的、知性的、温婉的女性呢！”
理智与情感的读后感 篇4
玛丽安真的变里理智了吗，嫁给布兰顿就是理智了？在那个时候，谁都想要过安逸的生活，而安逸跟钱挂钩，我想了解的是，假如布兰顿没有钱，但是他很爱玛丽安，对她非常温柔体贴，真心关爱她，那她还会在被威洛比欺骗，然后伤心，还生病差点死掉这一系列痛苦折磨以后爱上布兰顿并嫁给他吗？或许她后 来也爱上了布兰顿吧，只是，我在想，如果一个男的很有钱，但是我实在不喜欢，我是不会想同他结婚的。而玛丽安可能当时没得选择，小说没有安排更多的人来让她选择，所以只能选择他。
我还看到有网友评论，女人一定要嫁给一个自己不是很爱但很爱自己的男人。其实，我觉得吧，并没有一定要怎么样这种说法，道理它本身就是死的，人是活的。如果你非要找一个自己不是很爱的人来结婚，等着自己以后爱上他，那我觉得并不一定就是好的。那个时候，会有一种情况，你觉得自己压低了自己选择了他，他必须要更爱你更珍惜你，而一旦发现他有哪些地方做的不中你意，你就会觉得自己真不该这么选。他也一样，他觉得拥有了你，自然不可能像一开始那般用心，到时候问题就来了。不要总是把感情看得那么简单。如果两个人都真心相爱，都会一起奋斗，感情不轻易变化，那种选择不是更完美吗？一起成长，一起选择，相互依赖。
书里又提到埃莉诺理智，不轻易表露自己的感情，对于自己的痛苦她也是深藏起来自己难受，只因为她是姐姐，她不容易给别人增加烦恼，后来玛丽安知道了这些事，向她道歉并向她学习。可能也许因为我没她那种心态，所以我并不太爱隐藏自己的感情。难受就是难受，其实，很多感受都是暂时的，就像痛苦，它不可能伴随你一辈子啊，那也是暂时的。不过，埃莉诺倒是真心深爱爱德华，只是她是女辈，不好轻易开口。她就没那么在乎钱了吧，因为不管爱德华有钱没钱，她都爱他。
其实感情的世界里，谁最有主动权，就是那个最开始已经不爱了的那个人。一旦不爱了，内心没有牵绊，不会再恻隐，不会再在乎，那对方再多甜言蜜语也没有半点攻击力。而爱得深的那个，容易受伤。这是不管两个人是互相深爱着还是有偏差的爱着，都适用。但是，怎么控制自己的感情呢。如果你没受伤过，你就不会懂。爱对方的同时，更要爱的是自己。
约翰就很爱他的老婆，但是就算他再多的钱，他也不会停止赚更多钱的想法，他吝啬得不肯给同父异母的妹妹一点资助，他只是希望她们两个都嫁有钱人好弥补自己的遗憾。
理智与情感的读后感 篇5
今天终于把《理智与情感》看完了，怎么说呢，有一种空荡荡的感觉，有点失落。就像一个人一直在追赶某样东西，而突然之间那件东西又不见了，此时的我就是这样的感觉。
再来说说这部小说，它将爱情，亲情，友情，人心丢弃在那个社会的大背景下。虽然是喜剧的结局，却也给了人不少的压力。小说围绕埃莉诺与玛丽安两姐妹各自的“三角”爱情展开，埃莉诺爱慕爱德华，却受到嫂子的阻挠，认为他的弟弟要娶一个有财产的贵族小姐，在听到爱德华与地位甚至不及埃莉诺的露西订婚时，气的晕倒。这就是那个社会，人的价值就是用金钱衡量，爱情什么也不是。
约翰夫人，明显就是一个理智有余，感情不足的典型代表。而约翰悟，更是亲情寡淡，答应亡父照顾寡母和两个妹妹，最后却为了省下金钱，将他们赶出去。张口闭口就是“钱”。爱德华明明已经与露西订婚，却又与埃莉诺暧昧，在后来给埃莉诺带来极大痛苦。而露西却又是一个狡诈的女人，在听到埃莉诺爱慕爱德华的消息时，故意与她交好，又装作对她的信任，告诉其与爱德华订婚的事实，这无疑是在埃莉诺的伤口上撒盐。
露西打着友情的幌子，在埃莉诺的面前极度炫耀。而同时她也将自己的无知，势力，巧言令色展露无遗。埃莉诺固然是一个理智凌驾于感情之上的的人，她将自己的情绪控制的很好，没让家里担心，但是自己无疑是痛苦的。所以说太过理智的女孩子是很难让人心爱的，因为她令人心疼。
相反，妹妹玛丽安，一个对爱情充满着浪漫的幻想，认为人生如果没有一场浪漫的爱情是不圆满的。在她与威洛比的爱情中，她把自己所有的感情都给了他，在得知自己被抛弃后，她陷入了难以自拔的境地中，整日避开人群，躲在角落里。对于一个浪漫的女孩来说，现实无疑能使她快速成长，只有经历过痛苦，才能意识到这个世界不是她心中的象牙塔。威洛比这个人一直游手好闲，大手挥霍，最后迫于破产的压力，娶了一个有财产的姑娘。他也只不过是有一副漂亮的外表，内心却是空乏的。
故事里的所有人的人生，都是自己选择的，而他们的价值观却是在这个社会大环境的熏陶中渐渐形成的，我们是该谴责他们的无情与虚伪还是该同情他们呢？理智与情感，到底该如何选择的？
英国学者沃尔波尔有句名言，“这个世界，凭理智来领会是个喜剧，凭感情来领会是个悲剧。”单就这部小说而言，它无疑是切合主题的，但是现实生活中我却是无法苟同的。如果生活只能靠理智的约束，缺乏一时冲动的激情，那么生活会失去很多乐趣。人的生命不在于长短，在于是否痛快活过。三毛也说过，“等我长大了，我要做个拾破烂的。拾荒人眼底下的垃圾场是世界上最抚媚的花园。因为这种职业，不但可以呼吸新鲜的空气，同时又可以大街小巷的游走玩耍，一面工作一面游戏，自由快乐得如同天上的飞鸟。更重要的是，人们常常不知不觉的将许多还可以利用的好东西当作垃圾丢掉，拾破烂的人最愉快的时刻就是将这些蒙尘的好东西再度发掘出来，这。” 这样洒脱的人生与心态，是一个理智在先的人永远无法体会的。
理智与情感的读后感 篇6
在爱情面前，理智与情感很难各司其职。在那个女人只被当作男人附属品的年代，一段婚姻便是一个女人一生所能期盼的最大赌局。这不但关系她自己的生活状态，更甚她整个家族。艾莉诺，面对心爱的人感情泛滥，最终还是理智至上。玛丽安娜，直到被爱情伤透才拾起早就被丢弃的理智。所幸，幸福都降临在她们身上。
生活不会总一帆风顺。在这本小说中，多的是喜悦过后的绝望。
那个滂沱大雨的午后，骑着白马出现的男子满足了玛丽安娜对于自己另一半的所有幻想，他有着英俊的外表，能背出自己最爱的诗句，愿意带着自己流连于大千世界。然而，所有美好戛然而止。出现在生命中的男子给了自己无限的遐想，然后坐着马车离开，徒留自己一人抱着期望过活。他收拾行囊走向远方，没有一丝留念。玛丽安娜还不懂世事无常，在她心里相爱的人必然在一起，情感至上，无关其他。此后重逢之时，男子对自己置若罔闻，再多的书信也唤不回他对于金钱和名利的渴望，只留自己一人独自心碎，被迫认清现实的残酷。
那个静谧温暖的午后，温文尔雅的男子不费吹灰之力得到了全家人的喜爱，也虏获了艾莉诺的芳心。然而现实却将两人分隔两地，即便是许下的约定也来不及实现，埋藏在心底的秘密也来不及诉说。关于他的一切只能从别人口中听说，然而这个“别人”却正是男子年少时私定终生的女孩。世界有时大到一辈子都找不到自己心爱的人，有时却小到心爱的人就在旁边却无法言语。所有的苦难和折磨都只能交给自己来承受，艾莉诺最终还是屈服于理智，献上自己的祝福，默默地继续过着男人未出现以前的生活。
故事到这里，仿佛一切都失去了生机。此前出现的一切幸福事物，都只是为了后来的残破景象做铺垫。然而，就如狭缝中的种子终于开出来明艳的花朵，她们的生活也终于再次被和煦的阳光所笼罩。
毫无生色的玛丽安娜在被迫认清现实后终于成长了。幸好是布兰登上校，只有他才能毫不气馁地一直陪伴在玛丽安娜身边，等到她看清到底谁才是她生命中注定的那个男子。我想，能遇到布兰登上校已经花光了玛丽安娜这辈子的所有运气。如此一来，不论前面遭受了什么也都显得无足轻重了。或许还要感谢前面那位没有担当的男子让玛丽安娜彻底看清了人性，从而选择了最适合自己的那个人。
内心再无波澜的艾莉诺穿着素色的裙子，终于等来了被自己小心安放在内心深处的男子。早以为他已另娶，没想到却是一场乌龙。那一刻，埋藏许久的情感犹如决堤之水，再也顾不上理智了。一切等待都是值得的，因为相爱之人必将重逢。
理智不足情感有余，抑或是情感不足理智有余，有遗憾才会满足于当下。
《美的历程》读后感1
高中时读李泽厚《美的历程》，看到作者在青铜礼器一节引用了一句话：“有虔秉钺，如火烈烈”，语出《诗经·商颂》，描绘战士出征的杀伐雄心。大概是觉得这种状态有如高三，笔者便把这句话写下贴在桌上，半是激励半是调侃。本以为久远的词句太过晦涩难宣，却未料穿越千年，见字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉钺，如火烈烈，是见者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·贝尔提出，此观点否定再现，强调纯形式的审美性质。从人首蛇身图案中，便能得到美的意味。蛇身贴服地面，微微弯曲，粗陋原始，唯有人首预示着它将作为中国西部、北部、南部许多氏族、部落和部落联盟一个主要的图腾旗帜而高举飘扬。离开了绘就人首蛇身的线条，便无意义与美；离开了图腾的意义，人首蛇身图案也不成其为美。
图腾稚拙，青铜狞厉。情感被火焰燃烧熔化，浇筑成巨大的青铜符号，渺小苍生被宛若幽冥的原始宗教情感驱策，跪伏于狞美的礼器之前。今人唯有在想到这一层意义时，方懂得了青铜的冷与重。
而后形而下之器，发展演变为形而上之道。青铜留存千年，原始宗教情感却逐渐淡去，情感、观念、仪式这宗教三要素，由孔子引导和消溶在世间关系和现实生活中。荀子又将孔子世界观中的怀疑论因素和人生态度发展为《易传》的乐观进取的无神论，另方面则演化为庄周的泛神论；孔子时代对氏族成员个体人格的尊重，一方面发展为孟子的伟大人格理想，另方面也演化为庄子的遗世绝俗的独立人格理想。无论是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的铿锵铁誓，还是“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”的缥缈清谈，都将深意蕴于文字间，寄于文字外。后来者如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”的忠君爱国式伦理政治观点、韩愈“博爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道”的半哲理的儒家信念、颜真卿“忠义之节，明若日月而坚若金石”的卓越人格，无不昭示美学规范中兼有内容与形式两方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”为筏，摆渡过时间的大风大浪，笔者潦草地见证了一场美的历程。稍作歇息，两岸风景映入眼底。符号、线条等形式本身轻简，却因沉淀了社会内容而有了万钧之重。今人或缺少了一些民族记忆，太过信任也太过依赖所谓的理性与科学分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感触动。笔者无意鼓吹情大于理，只是希望今人在面对久远的文明之美时，添上一些以民族记忆为基底的纯粹审美。
就如那场千年前的征伐之战，将士秉持斧钺，自诩正义之师，又畏马革裹尸，由是心焦似火，烈烈不息。绝非消弭在八个字间的前朝硝烟，而是灼烫闻者胸口的此刻心焰。
《美的历程》读后感2
曾经以为，自己明白了美丽的真谛；曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在；曾经以为，美是冷峻而遥不可及的；曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。镜中花，水中月，需要静静地欣赏……
浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼……
鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播撒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动。她带给人心灵的不仅仅是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直就在我们身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味的。真正的美是需要在如镜的心中才能看见，同事看见自己的内心的感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正得富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
一刹那的感动，在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳，于这林立的楼宇间，澄澈、绚烂、惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
《美的历程》读后感3
本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。书中李泽厚先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。强调的更多是对立面之间的渗透与协调，而非对立面的排斥与冲突。
书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法“线的艺术”的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对“有意味的形式”有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。正如宗白华《中国书法中美学思想》提到，“至其针垂韭笔致，横直转折，安排紧凑，又如三等角之配合，空间疏密之调和，竟能给一段文字以全篇之美观。”书法这种“有意味的形式”也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而“美在客观”的“有意味的形式”也在书法中与主观情感结合，将“线的艺术”推向一个崭新的阶段。正所谓“情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”
“美是感性与理性，形式与内容，真伪善，合规律性与合目的性的统一。”在李泽厚先生的笔下所经历的一次“美的历程”，让我对中国古典文艺和各个时代特色有了一定的认识，在其中体味古迹斑斑的美。不仅领略了书法艺术的灵动，也感受了建筑的巨大空间感受漫游，还有宋代瓷器艺术中讲求细洁净润、色调单纯、趣味高古，还有绘画中的“气韵生动”，形似与神似、写实与诗意的矛盾与融合统一，以及明清文艺思潮中市民文艺背后的近代资本主义萌芽。
正如李泽厚先生所说：“俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。”
《美的历程》读后感4
《美的历程》是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感。本书将中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。书中夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅，曾影响了一代青年，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂，能短时间内让人大致全面了解中国古代艺术，得到美的熏陶，确实是一部很好的读物。
《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想到唐诗。唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是中国诗歌艺术的顶峰。那么，它何以出现在这一时代呢？作者的分析给出了答案。唐代是中国古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外贸易交通发达，同样也带来了异域的文化。这是空前的古今中外的大交流大融合。无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。
在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为最高荣誉所在。先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级政权，突破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。等待着他们去开拓。个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受，幢憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱；终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。这都证明，《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字；《美的历程》又是一部大书，它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺达数千年华夏民族的艺术发展。读之使人神驰千年，遨游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。
《美的历程》读后感5
说到“美”这个字眼，可能很多人眼前都会浮现各种各样的图景，这些是被我们从心底认可的，可能是一幅画，可能是一处风景，也有可能是一首诗词……我们每个人对“美”的定义又各不相同，就像我们在勾勒描绘“美”的时候，往往那些视觉上美的冲击会让我们印象更深刻一点。
《美的历程》这本书是哲学家李泽厚先生的著作，书中有太多的精华了。我第一次接触到这本书的时候是初中的美术课上，当时老师是在讲中国的美术史，顺带提到了这本书，自己也挺好奇的，课后就去图书室借了这本书。当时读的时候，对李泽厚先生笔下的那些美物很是好奇，所以这本书很快就读完了，但是这一遍并没有让我留下非常深刻的印象，最多只能算是走马观花式的了解了一下，大概了解了全书的大致结构而已。等到现在重读的时候，才懂得先生笔下描绘的是一种何等的`“美”。在先生的笔下，“美”是一种生命，是一种赋予物件生命的神圣之物，它不仅仅是一种纯粹的客观存在，更是一种对人类文明的敬仰，是从宏观角度鸟瞰中国数千年的历史与艺术。
在这本书中，我们感受到的美不仅仅局限于视觉上的，是从多感觉角度来认知的。全书的脉络十分清晰，共有十个章节，从远古走来，走向文明。不得不说，每个时代有每个时代特有的美，无论是龙飞凤舞一般的图腾、陶器，还是行云流水一般的诗作文章，还是琴瑟箫笛一般的宫廷乐器等等，我们难以分出个更美一筹，我们也无需分辨。
我第一次读不懂的地方是第三章，当时不能理解“先秦理性精神”为什么也可以是一种美？直到现在再想起的时候，才懂得精神也可以是一种美，这种美是客观的，需要人去实践感知的。就像孔子和庄子，这种儒道互补的艺术形式，不仅仅是文明的一种需要，更是一种对“美”的审判。
再往后面的“浪漫主义”、“魏晋风度”，更是横扫历史的艺术佳作，在当时，可能是普遍，不足为奇的。但是，经过时间的大浪淘沙，至今还能留下来，为后人所传诵，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱怀逸兴壮思飞”的李白，他的诗词有豪放之美，仿佛是时代最强音；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，又是女子的一种美，令人动容……
最后一章的明清阶段，著作甚多，有批判的、有讽刺的，无论是哪种形式的，都是别样的文明。它体现出来的世态炎凉，体现出来的悲欢离合，都成为了那个时代的缩影，都为文明研究，艺术鉴赏等做出了不可磨灭的贡献。我们作为历史的接班人，应当多多发现其中的美学意义，不能仅仅作为旁观者，当然更不能亵渎。
“美”的范畴是无比宽广的，可以是视觉上的，也可以是听觉上的，在这些方面完全是没有定义的。只有有人欣赏，哪怕仅仅是角落里的一朵野花，我们便可以称之为美，至于是哪一种程度上的美，这自然是要看个人的了。有人可以将其画出来，有人可以将其舞出来，形式不同，给人的感觉也就不同了。
《美的历程》读后感6
一本书是否受欢迎，我认为关键在于是否有吸引人之处。而吸引就要靠书中的内涵体现出来。
这个寒假，我在闲暇之余读了一本书叫做《美的历程》。这是“二十世纪最后一个文化英雄”李泽厚先生写的。在我读书的过程中我发现书中的许多图片在我的历史书上也出现过，一种似曾相识的感觉更是激发了我对读书的兴趣。因此，这个寒假，开始了我的“美的历程”。
从盘古开天辟地，美便贯穿整个历程。原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉之美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说，由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，《美的历程》分析了不同时代的美学特征。从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术，文学作了概括描述和美学把握。
阅读者本书，我认为是一次心灵的洗礼。“震撼”这厚重的词已不足以表现其中的分量。通过艺术之美，让读者品味历史艺术美之瑰丽的本质。与单纯文字审美有本质不同，作家李泽厚的美需要历史、美术、文学等全面的知识积累。读书时，为中国艺术而感到震撼，同时，也无奈于自己的才疏学浅，读书的过程中感到吃力。自以为，这本必读的美学的理论，应更深层次的研读。认真、仔细的阅读，感应心灵的震撼。
我认为对于大多数同学来说，插图多的书，我们往往读的很快，大多数看的都是图片，很少去看文字。但，当看到这本书时，我却有一种想要在琳琅满目的文字中遨游的感觉。书中的文字给了我巨大的力量。同时也感受着图画中的深层含义。这种正如作者所说的物质劳动力与精神劳动相分离与适应造就出一批思想家，也造就出一批思想。这是一本叫我读懂文化心里的书，这是一本美学欣赏的启蒙读物。
文末，李先生在美学层面上，给人性的定义也说明了我们应该以怎样的一种姿态去对待艺术，对待生活中和意识中的美，对待发展。正像李泽厚先生最后所说的——“美的历程是指向未来的”。
《美的历程》读后感7
初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我汲取了一些中国艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。
这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。被历史积淀下来的美。它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。
中国有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。也许是中国的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。十月份的时候，有幸去了一趟中国国家博物馆。当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。
《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。
原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式"，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。不能不让我赞叹古人的智慧。
之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。
美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。
《美的历程》读后感8
终于把李泽厚先生的《美的历程》看完了，从上美学课以来，一直对美学这门学科懵懵懂懂，也不知道美学具体定义是什么，“美学是研究形象的人文社会科学”这是我对美学的初步理解，不知道是否把美学的定义理解的很透彻。在美学课堂上一直听的迷迷糊糊，美学老师推荐了几本美学书，我选择了其中的《美的历程》来认真的读，希望能够加深对美学的认识。
看完这本书我领悟到很多，作者对中国数千年的艺术，文学做了概括描述。虽然我并未完全读透《美的历程》，但只是丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学。
《美的历程》讲述了从古至今的美学。全书一共分为十个章节，下面我把目录罗列一下，第一章龙飞凤舞，第二章青铜饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文艺思潮。从远古时期的早期美学一直到明清时期的美学，全书概括性的讲述了中华几千年的美学史。
第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰。第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并一直应用到现代。而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”，等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的淋漓尽致。第四章讲的是楚汉文化。屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，壁画是汉代的代表。第五章讲述了魏晋时期的文化特征。第六章讲的是宗教文化，本土产生的道教和外来宗教佛教相互渗透，他们的石窟，壁画，雕塑具有很高的美学价值。第七章讲的是盛唐时期的诗歌艺术。李白的浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到高潮。第八章《韵外之至》包含规范化，格律化，百花齐放，充满忧伤的中唐文艺很审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
《美的历程》给我印象最深刻的就是第一张的远古图腾崇拜，下面我就远古图腾崇拜来讲述一下自己的感受。每个民族都有自己的图腾崇拜，而中国远古时期的图腾崇拜更是表现了那个时期的人文精神与美学历史价值。龙是华夏族的图腾，现代的中国人都将自己是龙的传人，龙这种虚拟的动物自古以来都受到中国人的崇拜。人们有理由相信龙的崇拜不仅是一种简单的图腾崇拜，而在这种图腾崇拜上更突显了一种美学的价值。当然其他民族也有自己的图腾，这些图腾大多是自然物，从简单的图腾崇拜上升到对图腾的敬畏甚至信仰，图腾带来的有历史文化价值还有美学价值。这是我对图腾崇拜的自己的一些感受。
这次读《美的历程》知识泛读，相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读，细细品味美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最后还要感谢李泽厚先生的作品，让我对中国美学有了初步的认识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，值得细细品味。
《美的历程》读后感9
贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式”的闻名观点上加以继续发展和美满的。
认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪””而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔””因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式””降服了这一实际限于自己的缺陷。
《美的历程》全书共分十章”每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作”重点不在于具体艺术作品的细部赏析”而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来”点面联合”揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响”对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。
如今”这本书我已经看完了”对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的”而且”单凭那么多英俊的图片”我花这个价格就完全值得。只有一样”再好的书也有打折的时候”另外不说”我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球。
便是半价买的。就一句话”万一哪天你们谁看见这本书打折处理了”可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作”从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼””全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代而写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代”与此同时”线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神”此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。第四章“楚汉浪漫主义””论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化”屈原——中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性”。
《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞””殷周青铜器艺术的“狞厉的美””先秦理性精神的“儒道互补””楚辞汉赋”汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。
《美的历程》读后感10
《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。
追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。
例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。而近年战国中山王墓的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……
所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”
在令人感到乏味的诗词歌赋中，李泽厚先生也展示给了读者一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”
我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。
