风萧萧兮易水寒，眼望前路两茫茫。
在这一个文坛上本如天神的人物已经尽付春水，但是他们的诗文——《唐诗》，其艺术魅力永恒不朽。
数千年过去了，唐诗韵律悠然在回响，漫溯历史的大道，平添的不过是已经风霜的韵致，那是世间最亮的语言，是红尘中最灿烂的图蓝。虽然他们渐行渐远，声不可闻，但其诗文的其情其闻在世间永传，亘古流芳。像这样别出心裁的，与众不同的唐诗韵律就在此：
你看，那山涧下：“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。”在那儿，松林一尘不染显得苍翠，皎洁的月光透过叶子，在松间留下条条斑驳的影子，置身其中，使人明静、清幽，就好像心也被洗净了一般。那白练似的清泉从石上穿梭，源源有声，像优美动听的奏鸣曲，又像是大自然的脉搏在轻轻跳动。忽闻林间笑语一片，咦，原来是洗衣的少女踏着金色，沐着清辉归来了。
本想就此优美转身，不料撞见别样风采。
你看：那古道旁：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”在那儿，小草绿得妖娆，绿得妩媚，绿得动人，偷偷伸长了脖子，与这条荒弃了的苔阶映衬着。明媚的春光洒在绿草身上，使其身上的汗水瞬相聚，变大了，又变大了。纯如水韵，亮如明月，深如潭渊，洁如白雪，使人如痴如醉，又如珍珠一般，一不小心掉落在苔阶上，碎了。听，躲在密密枝叶里的黄鹂唱起了一歌儿，歌声动听而婉转，像是为此感到叹息。
映阶的`草年年如此，可它为谁而绿呢？隔叶的“歌声”又有谁在听？这难道不可以与：“念桥边红药年年知为谁生”相媲美吗？
在那别样风采之后又遇壮丽长江。
你又看：那长江中：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”在那儿，狂风阵阵，无穷无尽的树叶在狂风中萧萧飘坠，鸟儿也在急风中飞舞、盘旋着。蓝蓝的天空似乎更高更远了。听，那两岸猿猴的啼叫声，凄厉而又悲凉。水中水洲清凌，条条白沙在灿灿的阳光下一闪又一闪。无源无尽的长江水浩浩荡荡，奔腾而来。
月下疏影，任风雨交加，依然持节挺立。
你再看：在那山川中：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。”那里的城东、城西、城南三面依旧绵亘着高低起伏的群山，未曾改变的虎踞龙盘，依旧挺立，就连那北边的江潮也依然拍打着城根，带着寂寞的心情偷偷退了回来，仿佛在惜：昔日的繁华以化为乌有。
昔日山川无改，这时夜月依然。
明亮皎洁的月色中，鲛人落泪成珍珠，流泻不止，忽隐忽现的影子，肆意行走，恍惚迷离，蓝田山上的美日化成了缕缕轻烟。仿佛终身相依，却又瞬间分离。
是的，唐诗的韵律就在此：美丽、凄凉、动人。
《诉—读唐诗琵琶行有感》是吴厚元先生以唐代诗人白居易的名作《琵琶行》为蓝本而创作的琵琶独奏曲。乐曲的主标题为“诉”，而这个“诉”字，最为恰当地刻画了原诗当中主人翁的内心世界：琵琶女用琴声将自己的经历娓娓道来，对诗人诉说着平生的坎坷;而这旋律，也一丝丝地流到了诗人的心里，才有了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的绝唱。
《诉》属于单乐章多段体的曲式结构,开始有引子,最后有尾声。《诉》曲的整体构思分为8个段落,多段体使内容合情合理。诗的表现特点,曲作者予以重新概括和发挥,使诗的内容转化和音乐作品乐思发展的规律相适应,而形成新的音乐作品内容[1]
乐曲一开始的引子部分，作者便在营造一种悲凉的气氛。在音区的选择上，作者多选取相把位，音色低沉婉转，像是在模仿古琴沉吟声。两次大的虚滑犹如秋风卷落了枝头的花朵，而在这秋风之后的泛音像是高悬的明月，远离尘世的喧嚣，静静地看着人世间的悲欢离合，世事无常。这也就与诗中“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”[2]的惨淡不谋而合。也正是因为在引子部分做了良好的铺陈，当第二段主题出现时，就更显得飘逸和洒脱。仿佛船上传来的琵琶声并不属于这尘世，但却声声扣人心弦。这段主题旋律一出现，我们也就不难理解诗人“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”时的惊喜了。作者选择了柔版和慢板的速度，鲜亮的旋律进行好似少女挥动着长长的水袖在舞蹈。那个时候，仿佛时空都凝固住了，这天籁般的琴声似乎是一把穿过记忆之门的钥匙，讲诗人和客人都带回了往日那歌舞升平的日子。本段末尾的泛音，既是上一段的结束，又是下一段的开始。“寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。”泛音就像这句诗一样，既承袭上文，又引出下文中琵琶女与诗人相见，相识。
之后的第四段，是从相把位开始，到主题第二次出现为止。这一段虽然简略，却情深。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”作曲家虚实结合，没有一一与原诗做对应，但是却是为后文中主题的再次出现埋下了伏笔，张弛有度。通过由二弦到一弦遮分音阶式的级进进行，将情绪推到高潮，使乐曲自然而然地走向了主题的再现。主题再现的段落，作曲家将调式转到了原调的下属调上，这便使主题多了几分明朗和热情，而且既加深了听众对主题的印象，又不会显得单调乏味。这一段似乎是在讲述琵琶女青年时期那种光鲜，亮丽的生活。“十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”，那些个不知愁的岁月。音乐情绪随着音区的变高而慢慢积淀，从敲击面板的那一刻起，琵琶女的生活便突然间陷入了另一个状态。在之后对主题稍作回忆之后，便进入了第六段。这一段便是“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”此时的她，已经风华不再，但是那些灿烂的回忆却始终在脑海里挥之不去。而她的'这些经历与诗人左迁之前后的经历刚刚好类似。所以，便更能引起与诗人间的共鸣。然而，这共鸣，又何止是她与诗人之间的呢?
之后的快板便是第七段。诗人和琵琶女在经历过这一系列的变故和痛苦之后，想要挣脱开，却又未果，只能做内心高声的呐喊。笔者认为，这一段快速练习的重点，一是重音所带来的强烈的节奏感，不然会将演奏变得非常混乱不清，分不出主次;另外不能够忽视左手的音乐感觉和旋律线条，否则会使听众觉得机械和紧张。再本段的结束部分，又是由相把位开始，进行了情绪激烈的扫弦，然后是四线的重复，这似乎是琵琶女与诗人心灵契合的对话，你一言我一语地将情绪推到了最高潮。随着全曲最高音的出现，不论是琵琶女还是诗人的情绪都得到了最大程度的释放。“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!”我想这便是尾声部分最想表达的情绪吧!
乐曲的末尾，一连串跳动的泛音之后，音区便又回到相把位，这与引子部分遥相呼应。一切归于平静，好似什么都没有发生过。但是相信那段隽永的旋律和白居易“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心境却永久的留在了每一位听众的心中。
暑假，我在家读了一本名叫《唐诗选读》的书，这是一本类似《诗集大全》的书，书里向我们介绍了许许多多的著名诗人和他们的佳作，以及每首诗所表达的含义。
书中写了很多类型的诗：有借物抒情的、有描写美好景色的、有书写战争的，还有表达离别情怀的……当我读到咏物诗时，觉得诗人借写物抒发了自己想要表达的情感;当我读到风景诗时，我会向往诗人笔下所描写的美丽景色;当我读到战争诗时，我会对英雄流下激动的泪水;当我读到离别诗时，也会有像诗人一般与亲人、朋友分离时难舍难分的情绪……
一本书读下来，我觉得最能与暑假生活应景的诗是虞世南写的.《蝉·垂緌饮清露》，全诗是“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”这是一首咏物诗，诗中介绍了夏天树上的知了的长相与发出的声音。首句“垂緌饮清露”表面上是写蝉的形状与食性，实际上是运用比兴手法，暗示诗人的显要身份和清廉的品质。次句“流响出疏桐”写蝉鸣声。“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔，是从前两句引发出来的议论。意思是“蝉儿栖身高处，声音自然会传得很远。这并不是借助秋风的飞传”。
当我读到陈子昂写的《送魏大从军》这首诗时，为诗人豪放激扬的感情，慷慨悲壮的语气所折服，更为诗中的离别之情流下了难过的泪水。全诗是这样写的：“匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功”。介绍了诗人与友人离别之情，表达了诗人对友人建功报国的殷切期望和报效国家的豪情壮志。
一本书读下来，里面的好诗太多了，在这我就不一一例举了，相信大家也一定知道这本书有多伟大，有多少知识了吧。通过这本书的阅读让我重新认识了唐朝的诗人，也为他们为我们留下的宝贵精神财富而感到自豪。
