《澳门风云II》
今年贺岁档电影很多，但最欢乐的，还是这部《澳门风云II》。它是一部缺点和优点都有的电影，毕竟，想到这是王晶的作品，就可以理解了。
因为去年《澳门风云》在春节档大放异彩，所以今年第二集也如约而至。周润发+王晶，这个组合有着80年代的《赌神》在，很难让人不去重视。毕竟，周润发当年扮演的赌神高进，在华语电影史上留下了经典的银幕形象，而后在周星驰的《赌圣》、刘德华参演的《赌侠》等一系列电影里，赌片竟然形成了一个自有的世界观，不同班底的导演和演员联手打造出了一个虚拟却又很迷人的赌博江湖。现在漫威玩的这套几部电影联合一个宇宙观的《复仇者联盟》系列，其实当年刘镇伟王晶他们就已经玩得很熟练了。
其实，时至今日，《赌神》系列已经二十年没有正统续作了，王晶在拍《澳门风云》前的本意，也是重拾这个经典。只是因为众所周知的原因——在国内，赌博根本就不能拿来作为电影的噱头，“赌”字更加不可能出现在片名里，更何况是“赌神”呢!如果王晶非得一意孤行拍《赌神》，那在大陆公映的可能性就微乎其微，即便勉强上映，也会改得面目全非;而单靠在香港上映，那票房数字恐怕连发哥的片酬都付不起。所以，在现行电审制度没有改变的情况下，想再见到赌神高进的传奇故事，我是绝望的。
从港版的《赌城风云》到内地的《澳门风云》，片名做了改变，故事内容倒没什么太大的变化，当年特地看了港版和内地版，发现最大的区别就是粤语与内地方言版，故事上是一致的。显然，改片名还是因为那个“赌”字用不了的缘故。第一集主要还是王晶翻炒自己的冷饭，风光归来的绝世高手，讹人钱财的骗子三人组，外强中干的反派BOSS……这些元素在王晶的作品里屡见不鲜，只是这次由谢霆锋+周润发的组合拿来再用，还是给了观众一些新鲜感。
第一集赢得了逾5亿的票房，成了王晶在内地最高成绩的作品，远胜于他野心勃勃却
这次的《澳门风云II》，其实和澳门的关系已经不大，除了开头结尾在澳门之外，故事发展到整个亚洲，泰国、深圳都有不少的戏份，周润发甚至还在泰国来一场“激战”。这点很像《赌神II》，当年的第二部赌神也是从欧洲横跨亚洲，让高进一路在亚欧大陆冒险，格局远远超出了一部赌片的范围。
而这次，王晶似乎也想复制赌神系列的模式，第二集里冒险成分远远多过了赌博，牌桌子上那点事已经不是重要的了。张家辉扮演的DOA首席会计师带着150亿美元东躲西藏，周润发一路追查，两人亦敌亦友，在中泰展开连场冒险。里面没少得了一些老港片迷会感慨的细节，例如张家辉扮演的“小马哥”的`称号，《上海滩》的主题曲，以及对于《赌神》元素的反复运用。总之整个过程热热闹闹，情理之外，意料之中。枪战部分火爆，搞笑部分低俗，反转部分也很王晶——总结一条：这就是一部典型的王晶作品。
我想王晶对于当年自己亲手打造的高进还是充满了情怀，虽然在目前条件下没有办法拍高进的故事，但在《澳门风云II》里总算是“借尸还魂”。高进在第一集的结尾来了客串，这次第二集的结尾更加大手笔，不但高进出现，连他的徒弟刀仔也惊喜地出现了，这让人禁不住在想——莫非第三部还能请到周星驰来扮演星仔吗?如果做到这一点，那王晶就牛逼大发了，而赌神，也能够堂而皇之的归来了!
《澳门风云2》观后感
用《澳门风云2》这个名字根本不足以囊括王晶此番的呈现，海陆空大战再现当年赌神威，润发家辉泰囧二人转博欢颜，诗龄爸爸去哪儿神穿插讨人喜，文乐师徒感情深，嘉玲凄美爱现真谛，若问如是传奇何以拍?舍剧情，弃逻辑，方能有此致娱风云。
每个人都会有以自已钟爱的电影类型，在中国独树一帜的综艺片也能红遍大江南北，王晶并不是一个多么有天赋的导演，但绝对是一个合格的电影贩，他总能把握时下人们对电影的刚需，以最直白的形式呈现给观众，作为贺岁片的《澳门风云2》便是一场揉以了所有元素的大杂烩，电影怀旧并调侃着过往的赌神，叮铃哐啷的枪战中有以潜伏的反转，带你游走于绝美的沙滩海岸，也让你看的到泰国异域风情，玩着叼炸天的高空争雄，也搞怪着并不那么高科技的机器管家，还附带玩了一场张家辉特别版《爸爸去哪儿》，对于一生致力于娱乐业的王晶来说，电影早已不过是娱乐。
如若说早年的王晶觉得电影还是需要剧情，喜剧还是需要意义的话，那么今时善于审时度势的王晶从《爸爸去哪儿》电影版的赤手可热，以敏锐觉察到在中国拍电影剧情是可以成为备选项的，只要逗的乐人，谁还会管你剧情是不是合乎逻辑，能不能暗合情理，能走马可观花的贺岁喜剧总是能赚到盆满钵满，又何须费脑在剧情上大做文章?!剧情几近零分的《澳门风云2》不是王晶选择的，而是数以亿万的中国观众自已选择的，王晶只是真实满足了观众的需求，不知有多少人当看着那个满口四川腔，做着诸多傻事名为傻强的机器人管家，还能纵声而笑……
这是一场致娱的风云，每个人对笑料的喜闻乐见是一种再为正常不过的生理反应，但真正的喜剧佳作，娱乐只会是电影的手法，绝非如此番的本末倒置。
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《罗曼蒂克消亡史》观后感一：
每逢国家处在动荡时期，总会涌现出很多英雄豪杰，在国恨家仇间，在儿女情长中上演一段段“罗曼蒂克”式的爱情故事。这样的爱情并非是那种小妞电影中的小情小调，也不是青春片中的闲愁情爱，它是将爱作为一种载体，去讲述、折射和放大主人公的内心，这种爱往往是厚重而伟大的。即将上映的电影《罗曼蒂克消亡史》就讲述了这样一个在乱世中，在国破山河在的上海，主人公们的一段段传奇人生，爱情佳话。在这样的爱情模式中，影片还加入那个时代所特有的黑帮、悬疑、谍战元素，让整部影片看起来更加过瘾!
今天在重庆，我提前观看了点映，被影片气质吸引。
故事的背景发生在30年代的上海，这时的上海有东方小巴黎之称，是中国当时走在世界前沿的超级城市。这里是一个江湖，有陆先生这样叱诧风云的黑帮大佬;有小六这样游走于十里洋场、花花世界的交际花。
还有渡部这样在政治与黑帮间斡旋的危险人物以及杀人只收交通费的杀手车夫。几个非常典型的人设，代表了当时上海滩这个江湖上的主要势力，各色人物的利益牵连、各派势力的角力斗争，构成了故事的主要矛盾点。这样的题材总是会令人期待，因为男人可以在故事中找到梦想中的自己，女人可以在人物中找到心仪的幻想对象。显然，这是一部可以满足大部分观众胃口的黑帮类型片。
这样一部电影是否成功，男主的表演至关重要，就像马龙·白兰度之于《教父》、周润发之于《上海滩》一样。这部影片的男主黑帮大佬陆先生是由葛优来演，作为一个喜剧演员，来出演这样凶狠角色确实很有难度，加上他对于观众那种固有的喜剧风格，极有可能会分分钟让人跳戏。但从观影感触来讲，葛优不愧是老戏骨，他很好的收起了北京老炮儿那种贫嘴、一本正经的搞笑式的表演风格，做到了完美融入到陆先生这个角色中，狠的时候让人胆寒，对于国家大义表现出的.正义行为又让人肃然起敬，对于爱情的纠结又会让人看着心疼。对于这个角色，再次证明了葛大爷戏路之宽，演技之精湛，必须为他的表演点赞!
另外一个角色也非常出彩，她就是“交际花”小六。上海滩总是少不了女性，她们是男性世界中的色彩，是黑暗世界中的温暖，往往最能体现出人性之美，小六就是这样一个女性人物。她是那个时代一个美好的象征，追求自由与爱情，对于这样性格的人物，个人认为章子怡再适合不过。这个角色有《一代宗师》中宫二的韧性与坚强，又有《卧虎藏龙》中玉娇龙的叛逆与不羁，但小六这个人物又不同于宫二和玉娇龙，她的处境与内心更为复杂，这样内心的表达、情感层次的变化以及对于人物的深刻理解和演绎，章子怡完成的非常出色。可以说，她再度贡献了一次影后级别的表演，让小六这个人物活了起来，感动了每个人。
《罗曼蒂克消亡史》观后感二：
12月7日，导演程耳携在片中扮演“戏中人”的主演之一吕行来到了南京，为即将上映的电影，进行宣传，并且在现场和观众们谈起了旧上海的黑帮往事。
“大哥你玩摇滚，你玩它有啥用啊?”二手玫瑰的歌词，放浪形骸，细细想来却透着荒寒入骨的凉意。忘了是谁曾经说过，做了也无意义的事，不如不做。这句话是在理想条件下谈效率，不能说是错的。但总觉得，人来这世上一遭，明知有些事情做了也没什么意义，甚至有时会对自己有损害，还是坚定不移地做了，这未尝不是让人感动的事情。葛大爷你耍流氓又有什么用呢，想来各人也都有各人的看法。
上海这个城市，具备浩荡而逼仄的风情，裹挟着一把阴郁迷乱，从容不迫地颓靡着，优雅着。这是其他任何一个城市都无法具备的特质，上海自有她与生俱来的天赋。影片中饰演小六的章子怡虽身为土生土长的地道北京人，却依然要用吴侬软语演绎这个角色，由此观之，上海和上海话将成为影片中相当重要的元素，也使得这部影片多了一些看点，使观众多了一些期待。
海上闻人杜月笙，凛冽、决绝，是对他的最初印象。当时黑帮黑社会的典型代表，势力渗透进政治、军事、经济、文化各界，听起来已经是传奇一样的人物。对政治上的作为和个人生平并无了解，也无兴趣研究，但起码知道在爱情方面，是个痴情的角色。能让一代冬皇孟小冬为之低眉、为之生死追随的，只有他一个。“梅兰芳，今后我唱戏，不会比你差，要嫁人，我要么不嫁，要嫁就嫁一个跺一下脚满城乱颤的!”一字一句，全部都落了实。正因如此，对杜月笙这个人的兴趣更加浓厚，他注定不是湮没人海庸碌一生的凡夫俗子，这为人称道、为人惊叹的一生才是他的宿命。如此，对此片中的似乎是以杜月笙为原型的角色极为期待。
清冷的刀光和残酷的剑影之下，总离不了乱世中缠绵悱恻的情感欲念。鸳鸯帐里暖芙蓉，芙蓉帐暖度春宵。可知那翻云覆雨的两个，都是各怀心事、心怀鬼胎的人。这未尝不是一场风风火火轰轰烈烈的战争，怕的不是两败俱伤渔翁得利，只怕有谁动了真情意，那才是真正的覆水难收了。如果说小六和渡部在夜色中推挽流连是一场宿命，命运的天平要偏向哪一方，便又是无从知晓的事了。
“不要试图去考验人性，人性经不起考验。”这是需用一生的时光获取的
《倾城之恋》电影观后感（1）
电影《倾城之恋》是由作家张爱玲小说“倾城之恋”改编，香港著名演员周润发主演。故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然间认识了多金潇洒的范柳原先生，便拿自己当赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，争取一个合法的婚姻地位。俩个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店。原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，俩人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。白流苏终于找到了延续自己故事的人，范柳原也找到了家的感觉。
“倾城之恋”是传奇作家张爱玲最脍炙人口的小说，创作于1943年，也是她的成名作和代表作。“倾城之恋”是一个动听而又尽情的故事。所谓的倾城是经一个城市沦陷背景下方可成全的一段婚姻。所以，从整体而言，“倾城之恋”是描写普通人乱世中的“传奇”，从而寻求那份最后回归的普通。
《倾城之恋》电影观后感（2）
《倾城之恋》是张爱玲的作品，原来就读过此书，可是早就忘的差不多了，最近看了根据同名小说《倾城之恋》拍摄的长篇电视连续剧，不仅重温了故事情节，而且剧中的人物形象也鲜活起来。
《倾城之恋》反应的是二十世纪三十年代。上海。祖上曾盛极一时、如今家道中落的前清翰林白家六小姐白流苏嫁给当时上海滩数一数二的暴发户唐家的少爷唐一元，唐老爷骨子里根本看不起白家因循守旧、死要面子的做派，唐一元婚后依然游手好闲、拈花惹草，白流苏奔波于两家的同时，还要应对丈夫的风流新闻，心力交瘁。经历夫妻冷战、一元纳妾、腹的孩也意外流产、协议回娘家、家人算计、自杀、离婚等等，流苏深感寒心。偶遇印尼富商范天和的私生子范柳原，白流苏的种种表现令范柳原莫名心动。对白流苏念念不忘，于是俩人间演绎了一段刻骨铭心的爱情。
给我印最深的还是白流苏，这是个受过良好教育、有着较高素质、又很有情感、语言得体、温柔善良、贤惠端庄、更具大家闺秀风范的女性，在那个年代真的是少少之又少，难能可贵……
但是好人不一定有好的命运，人生的道路不一定顺畅。白流苏就是这样的命运。尽管她有着很高的素质、优雅的外表、坚韧的性格，但是偏偏遇到一元这个不争气的男人，遇到母亲守旧、一家子自私自利、又庸俗迂腐的哥哥嫂子……让其受尽生活之苦。
在牢笼般的生活中，白流苏一直在跟命运抗争着。看到一元不学好，她学起跳舞做舞女，希望拉回一元。面对唐家对其设置的障碍，她找来警察，只为了叫开大门。为了获得自由，她不畏惧唐家的要挟，找来记者，只为了制造氛围逼迫唐家离婚……凡此种种，尽管似乎不符合她书香门第出身的女子，但是，在那个年代她不得不用一种看似荒唐的做法来对付令其痛苦的婆家及婆家人。而在关键时刻，她却大义救出一元。她的沉稳，她的深明大义，她的外柔内刚，让人折服。
故事结尾还是好的，白流苏和范柳原经过曲折最后，有情人终成眷属。真是扣了主题《倾城之恋》。
白流苏的扮演者陈数给我留下了深刻的印象，以前我曾看过她演的电视剧《暗算》，非常出色。《倾城之恋》中陈数饰演的白流苏更是精彩绝伦，陈数简直把白流苏演活了，我觉得陈数的年龄和气质都和白流苏吻合，她的旗袍也是别有一番韵味。
《倾城之恋》电影观后感（3）
周润发演的范柳原算是最贴近原著了。
俊俏的脸，玩世不恭的气质，一会儿认真，转瞬又开始胡闹。不只是待字闺中的老小姐白流苏，任谁都看不出哪句话是真，哪句是假。
张爱玲的小说里，倾城之恋的评价不是最高的，但却是流传最广的。跟着流传的段子，还有那句极经典的诗，出处是诗经，带点文艺腔的言情小说经常引用，死生契阔，与子诚说，执子之手，与子偕老。这首原是讲兄弟情的诗被张爱玲安排给了范柳原，此后便成为了爱情经典。
范柳原本人，大概是胡兰成在张爱玲心中美好的寄托。她一定也盼望着自己乱世中的爱情能成为一段平淡的永远，就像只是想嫁人的白流苏。只可惜胡兰成有范柳原的玩世不恭，而张爱玲却没法像白流苏一样能管住他。但是张爱玲本人却比白流苏更有先见之名，所以会安排范柳原在说出爱情宣言后，又大批荒唐，甚至说出婚姻是长期的卖淫。从这里能看到范柳原的慌张，这慌张也是张爱玲的慌张，明明在心里企盼着，却又清楚的知道不可能，只好用一句刻薄到极点的玩笑话打消这个念头。这话既是范柳原说给白流苏听的，又是张爱玲说给自己听的。只有坦然的接受了这个所谓的现实，才能安心的享受胡兰成短暂而又自私的爱意。
经历过乱世的文人，骨子里都带有无法磨灭的悲观。安排了一段爱情故事，却配上了香港沦陷的背景。彷佛只有在沦陷的假设下，才能成全一段平静的生活。因为持有同样的绝望，才可能安心相守。这悲观里有带着点希望，至少一段爱情以逐渐平淡作为结束，而不是分手。对于张爱玲，却连这悲观中的一点希望都不曾获得，只有无止境的背叛。
有一段关于精神恋爱和肉体恋爱的论述，放到现在仍然适用。精神恋爱的结局是结婚，但问题是，精神恋爱的时候，对方总是听不懂彼此说的话。白流苏与范柳原无时不验证着这个观点。范柳原难得讲出一些心里话，白流苏无时不想着结婚，于是范说的所有话，最终导出的结论都是他不想结婚。对于白流苏，结婚的问题只有两种可能，一是结婚，二是不能结婚，而对于范，则还有个中间地带是想结婚但没条件。这是白流苏与范柳原的隔阂，就像范柳原形容的那样，白流苏是典型的传统中国女子，而范柳原24岁的时候才回到家乡。对于范柳原，白流苏的出现就像一个奇迹，在西化了那么多年的上海，终于出现了一个他想象中的中国女人，而这个女人唯一的目的，却是与他结婚。
对于爱情的理解则是白流苏与范柳原的另一个矛盾。白流苏是不是爱范柳原，在白心中，爱与不爱都不是个问题，她只需要知道范是不是想结婚。而对于范柳原，他想得到的却是真心。这是他们两个人之间的悲剧，更是男女两种性别之间的悲剧。关于爱情，男生与女生之间的理解从来都是说不通的。
放在现代来看，白流苏与范柳原的故事根本无法发生。不会存在像范柳原这样的大款，掷千金只为获得一颗真心，也不太可能出现白流苏这样的`女子，咬定目标只求结婚。所谓包養这回事，消灭了太多可能存在的爱情故事。因此，现在杂志上流行的爱情故事，总是以这样的模式进行：一个被包養的美丽女子，爱上一个没钱没地位的穷小子，为了爱情拼命挣脱开包養人的桎梏，最后人钱两失。与其说，这世上再没有白流苏，倒不如说，不再有范柳原。
邵氏版的《倾城之恋》，则是张爱玲小说改编电影的佳作。除了战乱一段略显刻意，其他的编排上绝无赘笔。比央视的电视剧版好太多了。选角也极精确，三嫂四嫂这样的小配角都颇具神采，作为龙套出场的七妹，仅有几个场景，也表达的极精确，尤其是开头赴范柳原家宴的戏，神态过度很自然。缪骞人略显苦相，与藏在家中7年的大小姐白流苏气质吻合，但不够漂亮，神情的犹豫有些过火，与离婚的女人相比更像寡妇。周润发的国语配音很是猥亵，听粤语会好很多。而出品邵逸夫，监制方逸华，策划乐易玲，导演许鞍华，副导演关锦鹏，这样的阵容在电影史上也算是独一无二了。
《倾城之恋》电影观后感（4）
《倾城之恋》这部电影和原著还是有点出入的，毕竟这是几十分钟的电影，并不能完全地表现原著的丝丝入扣，但是在电影的角度，这是一部非常经典、成就非常之高的影片，不论是女主角的青涩和细腻的感情，还是范柳源不羁、潇洒的翩翩公子形象，都干净纯粹的表现出来了。范柳源的潇洒，流苏的传统中国女人的风韵，使整部影片显得唯美而不可言。整部影片由爱情这条主线贯穿，以两人最后结婚为结局。两人在开头的调情，到同居，再到范离开，到最后的公布结婚，无不体现在那个大背景下的人们对感情的冲突想法。随着战争的到来，两人的关系由情人转为夫妻。在战前，两人就如普通情侣般调情，范柳源在与流苏同居后就毅然的选择离开；在危难中，两人就像真正的夫妻那般相敬如宾。战争是两人爱情的转折点，若是没有这场战争，也许流苏永远只是范柳源的情人。看着在旧房子里，流苏揉搓着面团，范柳源擦着地板的画面，在混乱中紧紧相拥的两人，心中流过一股暖流。这种清苦的生活也许不是每个人向往的生活，但却是流苏所向往的生活，也是那个年代所有的中国女性所向往的生活。
这部影片给我的一个很深的感触就是人性的冷淡。流苏是一个与前夫离婚的女人。从前夫家中回到自己家，受到的不是家人的安慰与照顾，而是家人的冷嘲热讽，还骂她是拖油瓶，她哥哥的一切不幸都被嫁祸在流苏身上。流苏很气恼，但是却无法将自己心中的想法说出，只能默默的忍受。可以看出当时那个年代，人们是多么的冷清，女性的名节是多么的重要。
流苏是典型的中国的女性，美丽温柔。但是像她这般的女子本应该安安静静的呆在家中过着小家碧玉般的安乐生活，但是她却个沦落为用一个城市的失落来换取爱情的境地。她与范柳源的爱情是在战争后才得正果。真的是可叹可悲。
而范柳源，一个从小在外国长大吃喝嫖赌样样都来的翩翩绅士，他喜欢流苏这样的一个典型的中国女性。他说她是他见过的最真的中国女人，他说她最美的时候是她低头的时候。这是怎样的一个人？从影片中可以看出，范柳源对白流苏没有什么特别之处，吸引他的只有流苏那颗懂得低下的头。范柳源不提倡婚姻，他说婚姻是一段长期卖淫，最后与流苏结婚，只是因为战争，若是当时没有爆发战争，白流苏也只是他后花园中的稍微有点特殊的一朵。
他们两人的爱恋让我想到现代人的爱恋。恋爱中a的女人都有一个通病：恋爱中的女人往往听不懂男人所说的话。在宾馆的那天晚上，范柳源在电话里说的话，流苏完全没听懂，从她的表情与行为就可以看出。那天，他们完全就是各说各的。他们这完全就是精神恋爱，所以才会有这么个毛病。而且，所有的情场老手都和范柳源一样，只要女人到手就会迫不及待的想要放手。在流苏跟他过夜后的第二天他就找了个借口要回英国，日期很确定：一年半载。若是没有这场战争，这一年半载也许就是一辈子，谁知道。在追求流苏时的甜言蜜语，结婚后就不再对流苏说了，因为不再需要了，他只对有需要的女人说，是情人还是别的？谁知道，反正不是流苏。恋爱是不分时代的。流苏说：“炸死了你，我的故事也该完了。炸死了我，你的故事还长着呢！”这个神经的女人。这是否室现代女性与那个时期的女人最大的区别？现代的我们是绝对不会以别人的终结作为自己的终结的，更何况是因为男人。以前的女人受到的束缚太深了。范柳源说：“鬼使神差的，我们倒真的恋爱起来了。”还说：“那不算，我们那时候太忙着谈恋爱了，哪里还有工夫恋爱？”这种花心虚伪的男人现在很多。好的留了下来，不好的也遗留了下来。
两人最后的结局看似美好，实则依旧悲凉。香港战争使范柳源的生活转为平实，但并没有将他的劣根性剔除。婚后的他不再对流苏讲甜言蜜语了，因为没有必要，流苏是自己人，他的好话只讲给别的女人听。白、范两人最后虽然结婚，但其实都是以悲剧结尾。这更像作者自己的结局，一段婚姻的背后隐藏着悲凉的真相。
这是一个庸俗而又不失唯美的爱情故事。世俗对人们的毒害、女性的哀伤和战争的残酷，都在该片中体现。
