《抢红》是黎明作为大银幕导演的首秀，除了汇聚张涵予、杜鹃、王耀庆等一众实力派的加盟外，更有曾打造众多经典影视作品的金牌监制黄建新担任影片的监制。下面是《抢红》张涵予
《抢红》张涵予观后感2017【篇一】
看完电影《抢红》，印象最为深刻的就是张涵予饰演的张水，张涵予一改往日威风八面的英雄形象，变成了一个挣扎在社会底层的落魄司机。
但不变的是，他与生俱来的爷们豪气，以及成为他演戏标签的“京片脏口”。
在这部电影里，黎明初次担纲导演，不仅讲述了一个关于红酒的离奇传说，而且还匠心独运，以一个异国古堡抢“酒神”的夺宝故事，着重刻画了张涵予与黎明，张涵予与王耀庆的兄弟情!三个男人相互拥抱、深情对视的画面层出不穷，可谓是基情四射，基情滚滚!
而在这个“男性兄弟三角情”的基情漩涡中，张涵予作为核心人物，从头至尾，保持了一贯的粗粝豪放风!动不动就骂兄弟、骂老板、骂对手、骂自己，尽显小人物的快意恩仇!
话说，“脏口”在张涵予的表演经历中确实担当了比较重要的角色。还记得当初那部让他大红大紫的电影《集结号》吗?里面的谷子地就是这么一个风格!遇到看不惯的事情就破口大骂，但骂的有原则、有性格、有水平!将一个硬朗坚强、富有激情的连长形象塑造得活灵活现、生动鲜明。他也因此荣获当年金马奖影帝，可谓一骂成名!
此后张涵予在《风声》中再次展现其“粗口”硬汉的做派，他所饰演的伪军剿匪大队长吴志国在被怀疑为地下党、受到特务拷打时，都直接以粗口回应。这种张扬的个性也非常符合军人的设定。接下来在徐克导演的《智取威虎山》中，张涵予再次出演卧底，当其一身匪气、满嘴黑话的出现在座山雕面前，别说土匪们了，连银幕之外的观众朋友也都被他的“脏口”所震慑!而这个不一样的杨子荣更是为他赢得了金鸡奖最佳男主角奖。而2015年年底、2016年十一档期，张涵予接连两部电影《老炮儿》、《湄公河行动》中的角色，都与“脏口”脱不了关系。前者，闷三儿一句“都TM活腻歪了吧”就能把一群小年轻给吓懵了;而后者，高队长那句“提供情报的人是你，但执行任务的是他妈的我们”更是成为震撼人心的经典台词!
蓝雨星城个人认为，张涵予的'脏口并不是真的脏，虽然有些字眼不够文明，但却由内而外的透露着剧中人物的接地气、够真实和可亲近!他的这种京片子、粗口，更像是我们老北京邻里、街坊的好心大爷、热心大哥的习惯用语，他们在说这些话的时候并没有对别人不尊重，也没有真要侮辱你的意思，而是蕴含着一种随和与豁达。就比如《抢红》中张水这个角色，他从小和黎明在孤儿院长大，为了兄弟，甘愿奉献，结果自己落得个又穷又怂，可是即便这样他也不愿给兄弟添麻烦，在他心里“我兄弟就是一辈子最重要的人”，所以他的这种骂骂咧咧，更多体现的是对兄弟的关心与爱护，藏着一股浓浓的人情味!更何况人家张涵予这声音，也是浑厚饱满、富有磁性，凸显出其25年配音演员的专业素质。
而作为他的好兄弟，导演黎明正是看到了他与众不同的个人魅力，并在《抢红》中将其发扬、放大。黎明曾说过：“我就是要为观众呈现一个不同以往的、具有颠覆性的张涵予，这个角色会更符合现实生活中的张涵予，更加真实和幽默。”
《抢红》张涵予观后感2017【篇二】
我大概有一年时间没有真的写一篇文章来吐槽一部电影了，大概是因为，就算看了烂片，也是能找到一点点优点。我是一个很宽容的影评人。如果我能容忍，我是不愿意浪费我的宝贵时间专门的写一篇文章去吐槽。
《抢红》做到了。
它激发了我吐槽的欲望。
谢谢《抢红》。
首先从名字来说，这个名字就让人遐想连篇。抢红都有了，谁来反蓝，谁拿buff，谁走中单，要是刻意为了蹭王者荣耀的热点，我不得不说，你们的想象力真的是很感人。
其次要说说人物。这部电影比较可怕的就是这个。没有主角，你以为张涵予是主角，但好像他就是一个懵逼的司机，你说黎明是主角，好像除了开火车，什么也没干，你说王耀庆是主角，我倒是信，因为主要就是讲他家的故事。
不过这大概是最尴尬的地方。这是我看过闪回最多而我完全不知道王耀庆过去发生了什么。
所以说，其实这不是一个抢红酒的故事，而是一个抢人头的故事。
反派想抢我方人头，我方一看这还了得，我找四个队友，让你找不出我来。于是我们问，既然四个有一个，全杀了不就好了。
随后王耀庆大玩迷魂阵，你们猜谁是哥哥，一看进度条。总共四个人，两个是孤儿，年龄对不上，一个主动招供，进度条还有一大半。导演，你是玩我么还是玩自己。
我方主攻王耀庆想拿一血，没想到助攻被反杀。王耀庆恼羞成怒，于是决定找黎明帮忙。
但是他们干了什么了?
把酒王拿出来了。
早干嘛了。
至于为什么要让张涵予带自己的妹妹走，为什么不早抢红酒，为什么坏人没有发现妹妹不见了，这些问题你就不要再问了。没人知道。
其实更可笑的是，王耀庆找了一个叫做万宝路的杀手，还开了一个肺痨的玩笑。你逗我?你取这个名字就是为了这个梗???然后出场一枪没开就挂了???
至于妹妹这个角色，我是承认，杜鹃的确很美。但是高潮的时候，她不见了。也没见她和黎明有太多互动，最后就在一起了。哥哥死了，哭都没有哭。还有这个人物的设定似乎就是智商不在线，人家耍你，你不会跑啊。
不敢跑?
号称法国名门望族的反派，从始至终只有四个人，一个手下都没有。大家族混成这样，你们祖先估计是要从坟里出来了。
然后，两个法国长大的男人一起说河南话。
你在逗我?
黎明还沉浸在上世纪80年代的辉煌中，比如说，在这个时代，最后解围雇了一辆火车。都有指纹炸弹了，最后你雇了一辆火车。
你在逗我?
电影里的几个主角，存在毫无意义。首先说王耀庆，虽然他是名副其实的主角，但是导演为了抢戏份，所以，给自己加了很多戏。黎明的角色，毫无功能，去掉这个角色，整个剧本依然成立，这个角色除了泡妞，喝酒，炫富，面无表情，拉张涵予回法国，开火车，根本就毫无意义，张涵予这个角色应该是主角的，但是整个角色好像也是去掉没有什么影响，除了脑残，贪财之外，这个角色还成功的把自己的朋友害死了，因为脑残。最重要的是，我除了看见他坑完这个兄弟坑这个兄弟之外，没看到任何兄弟之情。
说到底这个人就是一个混混，贪婪的混混。
就这么三个人，撑一台戏、
你在逗我?
其实整个故事的核心就是一个巨大的广告，红酒广告。
为了一瓶放了好几百年的红酒，飙车，狙击，机枪都用上了，至于吗。欺负我们没见过抢银行?
整部电影最大的亮点在于，从头到尾不间断的情歌连放，打架的时候放情歌，腿断的时候放情歌，掉下火车的时候放情歌，最后谈恋爱的时候哑了。
你在逗我?
整个故事连故事线都没有理清楚就在研究反转，结果反转的漏洞百出。主线和台词基本是分开的，关键是口型对不上，导致我们光看台词以为自己在看另一部电影。
最后说到特效。
算了，还是不说了。
不如没有。
至于演技，除了张涵予我能看下去以外，其他角色都在一种诡异的节奏，基本是一脸冰霜，面无表情。我最牛逼，你们来打我啊。
打死你。
但是导演黎明给自己开了后门。虽然整部电影没有表情，但是我不和你们打，你们打的时候，我去开车，最后没有车，我去开火车，你们在冒险，我在撩妹，你们在纠结，我在喝红酒。
你们慢慢打，我是导演，我最帅。
至于杜鹃。性冷淡遇上面瘫脸，真的是，满屏写着草泥马三个字。
在此感谢张涵予，勉强让我能够看完这部电影，奉献了为数不多的笑点。
另外我有几个问题：
第一，为什么不用手雷，要用磁性炸弹，难道是为了装逼，后来一想，整部电影都在装逼，所以我原谅他了。
第二，黎明和张涵予是真爱吗?张涵予到法国就是坑黎明的，不仅坑黎明，还总念叨着小时候的那点事。我要是黎明，早就把他的腿打断了。
总结一下，《抢红》是一部划时代的作品，他成功地终结了《富春山居图》烂片之王时代，开启了一个真正的《抢红》烂片时代。这个比《富春山居图》烂的时代，因为无论怎么说，《富春山居图》是有剧本的。
它让我们意识到，原来电影可以烂到这种程度。
电影是可以不需要剧本，只需要音乐;不需要连贯，只需要装逼;不需要特效，只需要不停开枪的动作电影。
向伟大的土豪黎明导演致敬。纵观此片，不难发现，在导演黎明的带领下，大家成功地把电影当成了闹着玩。
他不是土豪，他只是在电影里，拍出了一种天生的暴发户气质。
前无古人，后无来者。
电影无处可逃的观后感【篇一】
布拉德•皮特刚出道时，被称为“小罗伯特•雷德福”，年轻时的雷德福英俊潇洒又才华横溢，绝对是好莱坞“优质偶像”的路数。雷德福演而优则导，曾拿过奥斯卡最佳导演奖，还创办了影响力颇大的圣丹斯电影节，年近八旬的雷德福执导这部《无处可逃》，云集了苏珊•萨兰登、朱莉•克里斯蒂、尼克•诺特、克里斯•库珀等一干老戏骨，看这么一群星光熠熠的艺术家在大银幕上飙戏，委实过瘾。
另一位男主角则是以《变形金刚》《夺宝奇兵》等片声名鹊起的希亚•拉博夫，不过他拒绝出演《变形金刚4》，不想再拍那种靠特效支撑起来的电影，《无处可逃》也算是他的转型作之一。在影院里观看，《无处可逃》绝对算是一部高智商的犯罪电影，影片整体是一个犯罪片的结构，逃亡-追踪构成了最基本的剧情矛盾。
虽然故事发生在2010年代，但犯罪事实却在三十年前，当时一个名为“地下气象员”的组织犯下了爆炸、抢劫、杀人等多桩重罪，时过境迁，组织的一名骨干在自首路上被FBI缉捕，同时拉博夫饰演的年轻报社记者开始跟踪此事(饰演拉博夫报社上司的斯坦利•图奇在《变形金刚4》里与李冰冰有诸多对手戏分)，渐渐的，这位年轻的纸媒记者发现事情不像他之前想的那么简单，一些功成名就的律师、木材商和富豪原来都和当年的恶性案件以及“地下气象员”有过勾连，于是，一场追击大戏就此展开，FBI开始追击当年的几位头号通缉犯，而小记者也在渐渐了解真相……
所谓“地下气象员”，其实是几十年前活跃在美国的一个地下极左组织，其组织名称来自于鲍勃•迪伦的歌曲《隐秘的思乡布鲁斯》(歌中唱到：“用不着气象员/你就能知道风吹的方向”)。这个组织的核心成员都是家庭优渥、受过良好教育的.美国本土白人青年，在反越战、嬉皮士运动的大潮下，左翼运动席卷全球，美国青年们也不能置身事外，“地下气象员”就是这样应运而生的——他们没有日本“赤军”那么残忍，但抢银行杀人的行为，也足够被列入“暴力恐怖分子”的范畴了。
时隔多年以后，“地下气象员”的成员大都步入暮年，家庭、孩子的牵绊让他们越来越平和，也成功融入了美国主流社会。但当年的罪行并未被抹消，对他们的通缉令也依然有效。FBI探员的无悔追踪打乱了他们的生活，雷德福们不得不匆匆上路，开始一段亡命天涯的生活。不过随着真相了解越来越多，拉博夫开始对这群渐次老去的“地下气象员”们心生同情，他们曾为了理想而与国家机器生死对决，即使在监狱里，他们也不为当年的暴力行为后悔——那是他们真实、暴烈、被许多人咒骂但让他们倍感珍惜无怨无悔的青春。
“地下气象员”永不老，他们只是渐渐凋零。
电影无处可逃的观后感【篇二】
大晚上看这部片，气氛挺对口的，窗外黑洞洞，屋里播着这么惊心动魄的追杀逃亡，别有一番刺激，跟他们说的一样，酷似看恐怖片的体验。
看开头，以为又是西方人居高临下丑化第三世界的老套路。美国中产阶级家庭在某东南亚国家被暴民追砍，拍得跟僵尸世界大战一样，怪吓人的。尤其是上一代007布鲁斯南大唱配角扮英雄，更让人联想起早期007电影都有的这毛病。
不过看到半程，基调渐渐变了。布鲁斯南又演了一回神勇特工，不过扮演的是地缘政治中不光彩的角色，帮助西方政客和金主掠夺第三世界资源。而那些惨无人道的暴民，他们“只是在保护自己的妻儿而已”，用这种迫于无奈的手段，徒劳地对抗对他们强取豪夺的西方列强。一下子让人对“正义又无辜”的西方人戴上了有色眼镜，转而对暴徒们抱有一丝同情。
面临生死关头，夫妻俩杀起人来，丝毫不比暴徒手软，一下下将对手脑壳砸烂，绝不留情。看到那两幕，顿时让人觉得，这俩西方中产阶级，与追杀他们的野蛮人，本质又有什么区别，一样采取最原始的手段来保护自己和家人。又是对西方文明的一笔辛辣讽刺。
暴民的屠戮拍得触目惊心，不过还是做了柔化处理，暴民对歪果仁不过乱拳殴打，一枪爆头，顶多几刀砍死，都给了个痛快。看一些现实中东南亚国家动乱的资料，那些被虐到残缺不全的尸体，令人难以想象他们死前遭受的长时间的痛楚和耻辱。电影毕竟是艺术，口味不能太重。拍得太恐怖，谁还敢去东南亚旅游。
全片算是水准合格的商业动作片，张弛有度，追逃花样繁多，楼顶逃亡和深夜摩托车两场戏气氛极赞。导演没有采用西方视角的高傲姿态，反而掀了掀欧美政治家、资本家的老底，模糊了绝对的善恶，这令它比同类爆米花作品高了一个档次。
电影无处可逃的观后感【篇三】
以前常做逃亡类的梦魇，类型场景有相同有不同，有时带着家人有时带着朋友，有时梦里我会反扑，有时干脆一直逃一直逃直到醒来，追逃者可以是人可以是野兽可以是洪荒似的怪物，有时甚至还会跟追逃者对话上几句。
梦中景致是平素生活的拓展或照搬，也是对游戏书本电影的模拟，唯有慌不择路的心跳无措，及至无处可逃死到临头的万般恐惧，再到后来夹缝求生而得的紧张刺激。 这样的心理变化实在是生活中找不着，电影游戏里感受不到的，所以才叫做梦魇吧
梦当然是乱七八杂的拼凑，情境的跳跃根本没有理由，很多细心的人回述梦中时还会发现，一场梦会跳跃的不只是情境，还有当时的心理变化，甚而可与梦里其时其地逻辑理性应有的正常心理相左迥异。就比如逃亡类梦魇里恐惧紧张心跳是主要心态，然而总会有轻松慵懒的状态来打扰你，好似你心跳到无法攀升之时，突然小小休憩一会儿，以便再玩一次。
所以梦醒时分显得呆滞，分不清现实是梦里，过一小会就会发现真是好玩刺激
Owen Wilson的无处可逃，在我看来根本就是一场梦魇的现世影像化，杀红了眼的市民就像怪兽，近在咫尺一伸手就能抓到你，他们只能不断的奔逃，不断在不同场合里无处可逃，看似这会儿真是玩儿蛋了却又绝处逢生。
它还真跟梦里一样样，时不时的还能做个小小休憩，知晓生命之忧随时降临却也能轻松惬意说两个笑话、睡个觉觉之类的，恐慌惊惧绝望希望松了口气庆幸，各种复杂的心情跟梦里一样演了个遍。
当然，我对无处可逃有这样的想法，可能真是这部电影并没有太多逻辑。不长的90来分钟也没有大场面刺激到我，家庭温暖与护我妻小的责任有却未见过多渲染;就连皮尔斯·布鲁斯男的英雄气概都相当气短，影片撑不起一个常规的英雄人物;说威尔逊因为爱护家庭而爆发出强有力的男儿本色还真是牵强，因为他只是逃只是逃，带上家人。
顶说是个平民英雄，让观众自我矫情一下，说它是部好电影，弘扬了主旋律，而而。
又当然，影片还是不差的，可圈可点，可一定要另眼看无处可逃才是真的好玩。
欧文·威尔逊也终于到了不用靠演技便能担当一家之主的年纪了，
布鲁斯男动作戏份的帅气仍然宝刀未老，
这才应是影片浮于眼前最大的感慨和艺术。
2016年传统的西部电影《赴汤蹈火》观后感一：
《赴汤蹈火》横空出世啦!
其实一个电影刚放出资源来，就让我写影评，我是拒绝的
因为，你不能让我写，我就马上去写，第一我要试看一下
因为我不愿意写的时候抄一些别的影评，电影“咣”一下，很棒、很赞
这样你们看完以后一定会骂我，根本不是这样的电影
就证明袍子写的影评是假的`，后来我也经过证实这部电影确实好顶赞
袍子看了一遍，感觉还不错，后来我在写的时候也不会给你们灌这电影有多好看
因为我要让你们感到，我看完之后觉得是值得推荐的，你们看完之后也会觉得是这个样子!
电影基本就是围绕海报中的人展开的，为什么是基本?
因为戴帽子的有个搭档没有露脸，这是四个男人撑起的电影(本来袍子想说，这是两对基佬)
整部电影由兄弟二人抢劫，两个警探追捕，两线并行。
基于这两个重点，袍子不得不说，虽然这部电影的中文名字很土，土的掉渣了，但真特么的贴切!
弟弟为家庭赴汤蹈火
哥哥为弟弟赴汤蹈火
搭档为警长赴汤蹈火
为什么赴汤蹈火?
因为穷，当弟弟得知抵押给银行的农场地下有石油，但是没钱赎回
他决定为家庭铤而走险，抢劫
当弟弟找到哥哥一起抢劫时
当搭档为警长……
因为剧透一时爽……所以袍子就不多说了～
虽然《赴汤蹈火》本身是一个非常简单的故事：当一个人走投无路时究竟会做出怎样的困兽之斗?
剧本没有花俏的转折，没有精巧的布局，没有突出的悬念，但这三位的出色表演
绝对体现出德州野性而荒凉的美感，和不善言辞却感情强烈的特质，绝对能让人不知不觉就沉浸其中
袍子很久没有看到过这么带感的西部片了
前几天看伊桑·霍克的《暴力谷》虽然很复古，但总觉得缺点什么
当然，袍子就不展开讲了，毕竟，那是另一个影评了
最后记得，本片叫《赴汤蹈火》
2016年传统的西部电影《赴汤蹈火》观后感二：
不应该只是生活的苟且。突然想到了这句话。
穷兄弟和骑警在两个互不相交的世界里找到了共同点：执着。
节奏不快不慢，故事不温不火，但全片让人感受有点压抑、有点伤感。
骑警行将退休，接个抢银行的案子，正常履行一下职责，退休后过悠闲的生活有何不好?穷兄弟为了家人脱穷，抢银行也就算了，干嘛非得一时兴起打乱计划，杀了人还暴露了踪迹?没了这些，哪有故事冲突呢?看起来是个警匪片，实际上是个悲情片。
老骑警被同行、被同乡、被证人奚落，只能跟印地安同行调侃，显摆白人的优势感;穷兄弟被人看不起，被家人看不起。都为了证明自己，为了所谓人生价值执着。恰恰与抢不抢银行没什么关系，这应该是本片的看点吧。
浓重的德克萨斯口音，浓重的德州风情，浓重的德州人性格，形成了影片浓重的风格，明显区别于其他美片的娇情造作。
兄为弟赴汤蹈火，以死相争，保护弟弟脱贫;老骑警退了休，依然赴汤蹈火拜访弟弟。骑警与弟弟最后相约“彻底解决”。影片就此结束，悬念观众想。
2016年传统的西部电影《赴汤蹈火》观后感三：
不应该只是生活的苟且。突然想到了这句话。
穷兄弟和骑警在两个互不相交的世界里找到了共同点：执着。
节奏不快不慢，故事不温不火，但全片让人感受有点压抑、有点伤感。
骑警行将退休，接个抢银行的案子，正常履行一下职责，退休后过悠闲的生活有何不好?穷兄弟为了家人脱穷，抢银行也就算了，干嘛非得一时兴起打乱计划，杀了人还暴露了踪迹?没了这些，哪有故事冲突呢?看起来是个警匪片，实际上是个悲情片。
老骑警被同行、被同乡、被证人奚落，只能跟印地安同行调侃，显摆白人的优势感;穷兄弟被人看不起，被家人看不起。都为了证明自己，为了所谓人生价值执着。恰恰与抢不抢银行没什么关系，这应该是本片的看点吧。
浓重的德克萨斯口音，浓重的德州风情，浓重的德州人性格，形成了影片浓重的风格，明显区别于其他美片的娇情造作。
兄为弟赴汤蹈火，以死相争，保护弟弟脱贫;老骑警退了休，依然赴汤蹈火拜访弟弟。骑警与弟弟最后相约“彻底解决”。影片就此结束，悬念观众想。
