引导语：参观完上海博物馆之后，要怎样写一篇有关上海博物馆的
篇一：上海博物馆的观后感
今天上午又想着去上海博物馆参观了几个馆。我从人民广场中心走到北门，工作人员说这里作为出口，参观要绕到南门进。天气很热有点盛夏的感觉，我只好边欣赏广场的花秾草绿，边慢慢绕到朝阳的大门。远远就见参观者顶着烈日排着一条长龙，我再沿着长龙队伍挨在最后一个。好在我有习惯外出总带一份报，看看报纸新闻，脚步一点一点往前移，也不觉焦急。等队伍拐过弯我回头看了一下，呵，“尾巴”长长的，起码和我一样要排30分钟才能进。
上个月刚来过，所以一进门就很熟悉地取了一份《参观指南》直往三楼。三楼有三馆一室：中国历代绘画馆、中国历代书法馆、“两涂轩”书画专室、中国历代印章馆。
依次参观，先看绘画馆。介绍说，中国的绘画有着深厚的传统和独特的民族风格。它是以毛笔、墨、绢纸为主要工具，以点线结构为主要表现手段的造型艺术，国画在世界美术领域中自成体系。
而西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物像的体积、质感和空间感，并要求物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。这就是中国画与西洋画的最大区别。
欣赏了馆藏珍品及介绍，至少是增长了一点基本常识。我以前只知道国画最出名的是山水画、花鸟画、人物画。其实还有院体画、文人画、丹青、写意等。
在书法馆，从甲骨文看起，金文、秦小篆、隶书、草书、到楷书的书法。这书法也是中国特有的古代传统艺术表现形式。展出的作品展示了中国文字形态的演变过程，以及人们在记录书写这些文字时对美的探索。
看书法展就想起我们从小学二、三年级起就学毛笔字，先描红后学大字，再学小楷字，老老实实学也算能基本写得像。后来有学过隶书，能简单的掌握字形特点。又有段时间模仿草书，好像字与字之间笔势相连很好看。但我没真练好一样字体，成人后的字就行（书）不行草（书）不草的无章法。进单位后当我看到同事中有几个人的字都有一定的功底，有写隶书的有写楷书的就很佩服羡慕他们，也那时知道了颜真卿和柳公权的楷书。我喜欢像（真草千字文）的`字体。
印章馆也看了。以前只知道现在社会还要有印章，私章、公章。私章是个人的凭证，公章是执政的权力象征。还知道文人书画上有了印章会更具收藏价值。通过展览馆的展品介绍，了解了印章术语、篆刻艺术、印章质材等知识。
说真的，展馆的藏品非常丰富，要细细看才能多了解一些历史知识。
篇二：上海博物馆的观后感
暑假的一天，小姑妈让表哥和我去参观上海博物馆。上海博物馆新馆位于上海市的中心，人民广场的南侧。是中华文化精华的宝库，也是上海社会文明、文化的象征和窗口。
上海博物馆新馆的整幢建筑是上圆下方的造型，寓意中国的传统说法："天圆地方"。从远处眺望，圆形屋顶加拱门的上部弧线，整座建筑宛如一尊中国古代的青铜器。建筑面积共4万平方米，地下一层半，地面四层半，建筑总高度为29.5米。
我和表哥迫不及待地走了进去。哇！博物馆里面的人真多呀，有来自五湖四海的外国朋友，也有许多是中国各地来的参观者。
看了简介，我知道了上海博物馆陈列面积共计12000平方米，一楼为中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆和展览大厅；二楼为中国古陶瓷馆、暂得楼陶瓷馆和展览厅；三楼为中国历代书法馆、中国历代绘画馆、中国历代玺印馆；四楼为中国古代玉器馆、中国历代钱币馆、中国明清家具馆、中国少数民族工艺馆和展览厅。但是，还有些是没有开放的，所以我们没有全部都参观过。
给我印象最深的是一楼的古代青铜馆，因为我和表哥都算是这一个馆参观得最仔细了，也是唯一把全部都参观过的一个。在那里面，我知道了青铜器是所有文物中比较重要的一类，而在中国这一点尤其突出。青铜器以其量大、精品多、艺术与科学价值高而饮誉海内外，因此青铜器的鉴定也成为文物鉴定中最重要的一门学问。
听说我们中国的青铜器数量繁多，其原因也在于它的数量太大，到处都有，难以确知。
青铜器不但数量多，而且造型丰富，品种繁多。有酒器、食器、水器、乐器、兵器、农具与工具、车马器、生活用具、货币、玺印，等等。单在酒器类中又有爵。角、觯、斝、尊、壶、卣、方彝、觥、罍、眀、勺、禁等二十多个器种，而每一器种在每个时代都呈现不同的风采，同一时代的同一器种的式样也多姿多彩，而不同地区的青铜器也有所差异，犹如百花齐放，五彩缤纷，因而使青铜器具有很高的观赏价值。青铜器有不同凡响的吸引力。
参观着，我发现这些青铜器有一个显著的特点，就是在青铜器上铸刻文字，而这些文字正是金文。
过了2、3个小时，我和表哥就把博物馆参观完了。博物馆里陈列的物品可真多呀，其中有的是捐赠的，有的是什么地方出土的，还有的是借展的等等，看得我目不暇接，眼花缭乱。
参观上海博物馆观后感
这次博物馆之行令我受益匪浅，且懂得了很多知识。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，陈列面积2800平方米。馆藏珍贵文物12万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉。
上海博物馆以其收藏的大量精美的艺术文物而享誉国内外。其中，又尤以青铜器、陶瓷器和历代书画为特色。上博的青铜器主要是晚清以来江南几位收藏大家的一批流传有绪的名品，如著名的大克鼎等。上博陶瓷器的收藏集中了江南的大部分精品，史前时代的良渚文化细刻陶器，为稀见之品。原始青瓷的收藏，也是馆藏的特点。唐宋各代表性窑口的产品也都有收藏体系。至于景德镇的彩瓷的收藏，更有独到之处。上博历代书画的地收藏，素有江南半壁江山之说。书法中，王献之的《鸭头丸贴》、唐高闲的《千字文卷》、怀素的《苦笋贴》等，皆为一代的杰作。绘画中，唐孙位的《高逸图》、五代董源的《夏山图卷》、宋梁楷的《八高僧故事图卷》等都是稀世之珍。至于明清两代画家作品的收藏，更为当代之冠。其它各文物门类的收藏，也成蔚为大观。如钱币、古玉、玺印、雕刻等，都有一定的规模，且名品众多，自成体系。
参观上海博物馆观后感
暑假的一天，小姑妈让表哥和我去参观上海博物馆。上海博物馆新馆位于上海市的'中心，人民广场的南侧。是中华文化精华的宝库，也是上海社会文明、文化的象征和窗口。
上海博物馆新馆的整幢建筑是上圆下方的造型，寓意中国的传统说法："天圆地方"。从远处眺望，圆形屋顶加拱门的上部弧线，整座建筑宛如一尊中国古代的青铜器。建筑面积共4万平方米，地下一层半，地面四层半，建筑总高度为29米。我和表哥迫不及待地走了进去。哇！博物馆里面的人真多呀，有来自五湖四海的外国朋友，也有许多是中国各地来的参观者。看了简介，我知道了上海博物馆陈列面积共计12000平方米。
一楼为中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆和展览大厅。
二楼为中国古陶瓷馆、暂得楼陶瓷馆和展览厅。
三楼为中国历代书法馆、中国历代绘画馆、中国历代玺印馆。
四楼为中国古代玉器馆、中国历代钱币馆、中国明清家具馆、中国少数民族工艺馆和展览厅。但是，还有些是没有开放的，所以我们没有全部都参观过。给我印象最深的是一楼的古代青铜馆，因为我和表哥都算是这一个馆参观得最仔细了，也是唯一把全部都参观过的一个。在那里面，我知道了青铜器是所有文物中比较重要的一类，而在中国这一点尤其突出。青铜器以其量大、精品多、艺术与科学价值高而饮誉海内外，因此青铜器的鉴定也成为文物鉴定中最重要的一门学问。听说我们中国的青铜器数量繁多，其原因也在于它的数量太大，到处都有，难以确知。青铜器不但数量多，而且造型丰富，品种繁多。有酒器、食器、水器、乐器、兵器、农具与工具、车马器、生活用具、货币、玺印，等等。单在酒器类中又有爵。角、觯、斝、尊、壶、卣、方彝、觥、罍、盉、勺、禁等二十多个器种，而每一器种在每个时代都呈现不同的风采，同一时代的同一器种的式样也多姿多彩，而不同地区的青铜器也有所差异，犹如百花齐放，五彩缤纷，因而使青铜器具有很高的观赏价值。青铜器有不同凡响的吸引力。
参观的时间虽然有限，但古人留给我们的这些财富，反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的。参观不仅能让我们了解我国古代的珍贵文物，而且还教给了我们许多知识，这真让我为自己的祖国而感到自豪，也更激起我要为我们的祖国而努力学习。。
参观上海博物馆观后感
今天是星期六，我和妈妈中午吃好午饭，便乘坐地铁一号线来到了上海博物馆。到了那儿，只见门口排了好长的一条队伍，其中还有两批外国人的团队。进入馆后，我们第一个参观的是中国古代青铜馆。我们一走进展厅，琳琅满目、五花八门的青铜器便展现在我们眼前，它们或圆或方，或扁或高，上面的纹饰精美极了！青铜器虽然只有食器、水器、兵器、酒器、乐器这五大类，可其中却有三十六个小类，数目极多。我一边参观，一边想着这些青铜器里只有几个是历史老师讲过的，还有许多是老师没有讲过的。在这其中，我最喜欢的是“大克鼎”。大克鼎与大盂鼎和毛公鼎并称为“海内青铜器三宝”。远看，大克鼎气魄雄浑，威严沉重，走近一看，立刻觉得眼前出现了个“庞然大物”，大概有我身高的三分之二那样高，顶部饰有三组对称的变形饕餮纹。饕餮纹精美极了，有的像龙，有的像虎，还有的像羊，灯光打上去还有的地方黑呼呼的，颇有神秘感。腹内壁铭文有二百九十字，字体工整，笔势圆润。它整整201公斤重，是我的五倍，真是鼎中的“巨人”啊！不愧是上海博物馆的镇馆之宝啊！
参观完了青铜器展后，我们又参观了雕塑展，陶瓷展等展览，我心想如今展览馆中的物品可是我们古代的博大精深艺术和智慧的结晶啊！博物馆既把我国古代的文物收集起来，展示给现代的观众们看，让现代人民了解古代的文化，又陶冶了我们青少年对古代文物产生的兴趣。我今天觉得收获很大。因为我学到了在学校里学不到的知识，使我印象深刻，也使我更加热爱祖国，更加敬佩古代的劳动人民。
参观上海博物馆观后感
今天上午又想着去上海博物馆参观了几个馆。我从人民广场中心走到北门，工作人员说这里作为出口，参观要绕到南门进。天气很热有点盛夏的感觉，我只好边欣赏广场的花秾草绿，边慢慢绕到朝阳的大门。远远就见参观者顶着烈日排着一条长龙，我再沿着长龙队伍挨在最后一个。好在我有习惯外出总带一份报，看看报纸新闻，脚步一点一点往前移，也不觉焦急。等队伍拐过弯我回头看了一下，呵，“尾巴”长长的，起码和我一样要排30分钟才能进。上个月刚来过，所以一进门就很熟悉地取了一份《参观指南》直往三楼。三楼有三馆一室：中国历代绘画馆、中国历代书法馆、“两涂轩”书画专室、中国历代印章馆。依次参观，先看绘画馆。介绍说，中国的绘画有着深厚的传统和独特的民族风格。它是以毛笔、墨、绢纸为主要工具，以点线结构为主要表现手段的造型艺术，国画在世界美术领域中自成体系。而西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物像的体积、质感和空间感，并要求物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。这就是中国画与西洋画的最大区别。欣赏了馆藏珍品及介绍，至少是增长了一点基本常识。我以前只知道国画最出名的是山水画、花鸟画、人物画。其实还有院体画、文人画、丹青、写意等。
在书法馆，从甲骨文看起，金文、秦小篆、隶书、草书、到楷书的书法。这书法也是中国特有的古代传统艺术表现形式。展出的作品展示了中国文字形态的演变过程，以及人们在记录书写这些文字时对美的探索。
看书法展就想起我们从小学二、三年级起就学毛笔字，先描红后学大字，再学小楷字，老老实实学也算能基本写得像。后来有学过隶书，能简单的掌握字形特点。又有段时间模仿草书，好像字与字之间笔势相连很好看。但我没真练好一样字体，进单位后当我看到同事中有几个人的字都有一定的功底，有写隶书的有写楷书的就很佩服羡慕他们，也那时知道了颜真卿和柳公权的楷书。我喜欢像真草千字文的字体。印章馆也看了。以前只知道现在社会还要有印章，私章、公章。私章是个人的凭证，公章是执政的权力象征。还知道文人书画上有了印章会更具收藏价值。通过展览馆的展品介绍，了解了印章术语、篆刻艺术、印章质材等知识。说真的，展馆的藏品非常丰富，要细细看才能多了解一些历史知识。
昨天到花园中学听团队成员范德君老师的一堂教学研究课：《桥之美》，范德君老师的研究课桥之美
这篇文章是画家吴冠中先生的美学小品文。画画而称之为家，就不是仅仅会涂鸦几笔，把东西画得比较像而已了，实际上能够成为“家”的，按叶圣陶先生的说法就不仅是“技术”，更是“艺术”了。艺术是要品位的，艺术是要有深刻体认的，艺术是要深厚的文化学养的。吴先生正是这样的“艺术家”：不仅能够“画得好”，有艺术的直觉，更能“说得好”有艺术的自觉，所以才能写出《桥之美》这样精美的文章。
常想，要是人人都有一点艺术的“修为”，这世界该有多么美好啊！那么，清风明月就不会无人管了，那么春绿秋红就不会独自愁了：看山山欲语，赏水水横波；一花一世界，一草一天堂啊！或许只有像德国诗人荷尔德林说的人要诗意地栖息在大地之上，我们才能明白李白为什么说“相看两不厌，唯有敬亭山”了，才能品味柳永的“杨柳岸晓风残月”的人生况味。
可惜，我们很多人不能成为这样有品位的艺术家。就让我们来读读艺术家那有无限艺术趣味的美文吧：这何尝不是一种自我熏陶与提高呢？
还是来说说课吧！这几年德君老师孜孜不倦，听课、读书、自研、实践、反思，乾乾前行，终有所成。这篇课文是很多老师都怵的，事先德君说要把
德君老师还很好地解决了另一个问题：把语文课上成语文课，而不是百科全书式的课。这节课始终紧扣吴冠中先生诗一般的语言加以品味：“乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气”、“早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”、“田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。高山峡谷间，凭铁索桥、竹索桥交通。”、“极目一片庄稼地，有些单调，小径尽头忽然出现一座小桥，桥下小河里映着桥的倒影，倒影又往往被浮萍、杂草刺破。无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的.水波协同谱出形与色的乐曲”，这样的语言美的感受是非常必要的，因为《课标》明确要求语、文要养成学生热爱祖国语言文字的感情，而这种感情必须建立在学生对汉语言优美的感染力的感受之上，如果每个语文老师都来做这样的事情，学生又如何不被汉语言的优美与魅力征服呢？
尤其难能可贵的，德君老师没有“错误地”一展自己在美学上的造诣，在语文课堂上就课文的对象物——桥——做什么无谓的拓展，而这种流弊在我们的语文课堂上却是常见的：上丰子恺的《竹影》就来大谈特谈中国画和西洋画的区别，上《应有格物致知的精神》就大谈特谈丁肇中的爱国和阳明的哲学……其实我一直反对语文老师是一个杂家的观点，语文老师作为一个语文老师，他应当是一个语文教学的专家：事实上语文教师中有几个杂家呀？好好地把语文的专任之任做好，我们就已经善莫大焉！
