《舌尖上的中国》为中国中央电视台播出的美食类纪录片，主要内容为中国各地的美食生态。舌尖上的中国第三季的
舌尖上的中国观后感（一）：
这天，我打开电脑，看了叫《舌尖上的中国》的纪录片，我看了第一集，叫做《自然的馈赠》，看完以后，令我感慨万千，受益匪浅。
我一开始猜想，这不会是介 原因在于我看到了美味佳肴背后农民们付出的艰辛，那些镜头至今都令我难以忘怀。
片子开头介绍的是山茸，这是一种野生菌，实在很稀少，一个小女孩和她的妈妈每一天早上凌晨三点就要起床走山路，找山茸，在挖山茸的时候不能破坏山茸的根，留意翼翼地将山茸取出，之后还要将土填上，让珍贵的山茸再度生长。那个小女孩说：“务必凌晨三点就起来去找山茸，此刻是雨季，山茸长比较好，个性多人去挖，晚了就都被别人抢光了。”多么朴实的语言，多么艰苦的农民，据说在市场上一份碳烤山茸能卖到1600元左右，想一想，当你拿起菜单，一挥手，财大气粗的喊道：“把最贵的都给我点上。”有没有想过美味背后是农民们起早贪黑的工作。当你要走时看到桌上还有剩菜时，你是否想过这都是农民们每一滴汗水换来的成果。当你在酒店里暴殄天物时，你是否理解农民找不到山茸时那份绝望的情绪。你们无视的剩菜是农民们视如珍宝的食品，你们视如珍宝的金钱让农民们视如粪土。浪费是可耻的，浪费农民们辛勤的汗水更为可耻，更为可耻的是浪费大自然的馈赠。别人在电视上看到这些美食或许仅仅只是欣赏，而每个农民看到自己家乡的产物被播出来，那就不仅仅仅是一种欣赏，更多的是自豪，这绝不亚于汪曾祺应对别人说起自己故乡的鸭蛋，因为纪录片记述的是他们的辛苦，是他们不畏艰辛的精神。
《舌尖上的中国》记录的是美味佳肴，更是中国的吃苦耐劳的精神！
舌尖上的中国观后感（二）：
纪录片【舌尖上的中国】节目热播当中，延续了第一季的主题，“探讨人与食物的关系”，该片以美食为切入点，透过纪录片影像进行一次中国饮食文化全景式、深层次地人文解读，影片以“中华美食”为路径，展示了中国辽阔地域的风土人情，将镜头对准中国社会的普通民众，展现了中国人的生活智慧、勤劳，热情和追求。不仅仅拍摄一流，让人享受到了美食的盛宴，而且让人得到了味觉上的享受。**、味诱，诱得心灵驿动。
中国绵延几千年的美食文化重新被人们审视.在此基础，导演把笔触更多地运用在了美食背后的故事讲述和情感酝酿上，“触动灵魂”，口水和泪水齐飞，让女子同时，也留下了更多的感悟。人文情怀愈加升华乡愁成为渲染的主题，餐桌上的美食见证生命的诞生、成长、相聚、别离。透过美食，在精神上有滋有味地认知、古老的东方国度，五千年的人文深厚的底蕴。让女子为之而自豪。
美食家蔡澜说；爱吃东西的人，多数不是什么坏人。他们拼命追求美食，没有时间去害人。大笑姑婆兼馋嘴，是完美的结合，这种女人多多益善，想来，女子能够挤身其中的一员，笑谈一下。因为自己也是一个吃货。一个完整的女人，就应是既会穿优雅的高跟鞋，又能够脚踏平底鞋在泥土地上接地气而生活。既就应在工作中挽起袖口，懂得自我奋斗的价值，又懂得适当的转换身份，轻盈的走入家庭-----杨澜《一问一世界》里如此睿智的回答。说得极是。：
林语语曾说；‘我们的身体都有一个饕餮精神的人，无可无不可，是人吃的东西女子都吃，越没吃过的越想尝尝，几乎如俗语所说；天上飞禽不吃风筝，地上走兽不吃板凳，不食人间烟火才算高洁么？恐是无人能做到吧！只有传说中去寻觅了。
男人不可下厨房，这种颇旧的思想，很让人费解，在女子看来也是不可思议的。无论男人或女人，基本都必需会一个人生活，至少要会为自己准备简单的饭菜，打扫房间，如果连这些都做不到的话，启算是一个正常人呢？对一个会做饭的男子在女子眼中是会加分的，在我看来，锅碗瓢盆里碰撞交织的才是最朴实的生活，点起炉火，端起碗筷，里面传达的是一份沉甸甸的爱。人生如做菜，做菜也如人生，一盘菜好不好吃，不只是量要足，火候要到，用心烹饪才是关键。
一方水土养育一方人，无论靠山还是靠水，劳动者都有专属于自己家人的美味。自小就喜欢喝鸡汤，自打离开老家。妈妈炖鸡汤，总抱怨汤肉不如当年鲜美，那时愚钝，不明白好与不好，鲜与不鲜差距何在，心想大概是“一代不如一代论吧”，此刻才大概明白了些。
在人的脑海中，只有故乡的味道熟悉而顽固，它就像一个味觉定位系统，一头锁定千里之外的异地，另一头则永远牵绊着记忆深处的故乡。起点，终点，归根到底都是家所在的地方。这是中国人秉持千年的信仰，朴素，但有力量。
越是弥足珍贵的美味，外表看上去，往往越是平常无奇，辛苦劳作给全身心带来的幸福，从来也是如此。极致的美食只留给最勤劳的人们.只要对自然怀着不变的信任和尊重，每一道菜，每一家人，都会获得甘甜的回报。有一千双手，就有一千种味道，中国烹饪，无比神秘，难以复制，从深山到闹市。无不如此。厨房里没有秘密，注满了爱的就是珍贵佳肴。
民以食为天，食以味为鲜，色香味俱全，味与形色兼顾，正是中国人的饮食哲学。每个平凡的人，都在某个瞬间，参与创造了舌尖上的非凡史诗。祖先的智慧，心觉和领悟，美味的每一个瞬间，无不用心创造，代代传承。从手到口，从口到心，中国人延续着对人生特有的感知。
寻常的衣食住行中，传统日复一日地延续。对于扬州人来说，上午喝茶皮包水，下午泡澡水包皮。如果在听一场评话，便是平凡而精彩的一天，就像那些动人的故事，听过千遍也不厌倦，女子十分赞赏这种生活方式，在快节奏的压力中，还能有这种慢生活。惬意的栖居。不失本真。也是一种返璞归真的传承。
【舌尖上的中国】看的不仅仅仅是中国的美食，还有中国的文化习俗.美味的不只是食物，还有背后有关食物的情感与故事，每一种食物背后的来源与创造，无不透露出中国千万种美食的博大精深“认清明天的去向，不忘昨日的来处。”中国传统文化的传承才是精髓，食物恰如其分的融入中国人的勤劳勇敢重视亲情的美德。舌尖上的正能量，淋漓尽致的表达了中国人的审美观点，在美食中感受到爱的味道！
忆苦思甜，一所幼儿园里，老师问小朋友；你们明白吃的大米是哪里来的吗？一个小朋友奶声奶气的回答。老师，我明白，是从超市里买来的。一笑，无言。孙子孙女都上小学了，但是，在当今社会，还有多少爷爷奶奶在追着给他们的宝贝喂饭。这就是安逸的生活所教育出来的孩子么？苦不苦，三年困难时期，对饥饿的.人来说，所有的快乐都于食物相关，鸟为食亡，人也一样，像传说中的神农一样，人们尝遍了百草百虫，为扩充人类的食谱作出了贡献。
《舌尖上的中国》让人们爱上“那一个个采摘者、种植者、打捞者，以及持守传统制作工艺的烹饪者”，用那些我们熟知未知的食材，传达了有关于记忆的共同属性，击中的不是个体，而是所有人心。
从今以后，这世界有你，有我，一米一面，一粥一饭当思来之不易，一饮一啄饱蘸苦辣酸甜。当知自然厚藏，万勿浪费。感恩生活。
舌尖上的中国观后感（三）：
几千年来，中国人靠山吃山，靠水吃水。地域的辽阔造就了各地饮食的差异。但即便差异再大，饮食中也有一种味道是相似的，那就是家的味道，故乡的味道。我想，很多人看舌尖上的中国，不仅仅仅是因为它激起的口水使我们兴奋，也因为从各地的饮食中我们“看”到了家里的味道。
离开家久了，就经常会想起家里的一碗饭一桌菜。也许我们并不怀念故乡，也许只是故乡对我们魂牵梦萦。
养蜂的女人说，结果我跟她结了婚，风餐露宿的，辛苦得很。出海的女人说，这海洋的钞票难挣，没有牛劲马力难吃海洋衣食。这些都是生活给人的最朴素最直接的感受与
也许我爸妈的饭菜做得并不那么好吃，但是我总是会想吃它，也许我想吃的只是那种味道，别人无法做出来。
行走一生的脚步，起点终点，归根到底都是家所在的地方。这是中国人秉承千年的信仰，朴素而有力量。认清明天的去向，不忘昨日的来处。
会不会有那样一种味道，我之后再也没尝到过？
今天，很认真地看完了《十三邀》采访徐冰的一小时视频。
徐冰谈道：
很多艺术家的想法太有意思了，可展览一出来，立刻就没意思了，这不是策展人的问题，而是系统的问题，因为人们必须通过这个系统来展示作品，必须证明“这是艺术”。
我们的想法是，即使艺术家和策展人拆掉“白立方”空间，他们脑子里的"白立方"也很难去掉，因此,不过是换个方法继续行"白立方"之事而已。因为“白立方”是一个范式、一种惯例，艺术生产、分配、交流，艺术世界的美学系统、组织架构、互动方式盘根错节、难以梳理。并且，范式一旦形成和成熟，更迭就很困难，因为人们首先很难背叛自己的知识系统，而知识首先是一种权力，权力宰制下的艺术世界看上去是流动的、开放的，实际上是封闭的、固化的。技术倒逼、社会改革等可能会成为这种固态的掣肘。
此外，最好的当代艺术家一定是超高智商的`，因为他｜她要同时处理观念和形式两个部分。而当代艺术的困境也在于：观念说到底是理式世界，是第一层，而形式是柏拉图意义上的第三层世界，我理解成是图像世界。一个人要用第三层世界来平行第一层世界，用图像世界阐释理式世界、用有形来建构无形、用空间来表达时间——能不出问题吗？所以，再好的、再鲜活的观念一旦被锁入空间里展示，就会信息损耗。
我们对趋势的估计是：把柏拉图还给柏拉图，把图像世界还给图像世界。艺术一定会存在，因为第三层和第一层世界虽然无法平行，但配比关系无法取代。只不过，在未来，平行的执念会被迫消失。艺术世界各个环节、各组成部分会被各个击破。范式会经历变革。一代人会被牺牲。
01《十三邀第三季》观后感
一份崇敬的道歉，愿你拍出更好的电影。
在影迷群里大家断章取义的把老谋子对好莱坞的看法发出来，对于当下的好莱坞有他自己不屑一顾的看法，当然影迷群的朋友们更是把他看作电影界的“王境泽”
作为大陆第五代导演的代表人物，两座金狮奖、一座金熊奖、金棕榈评委会大奖，那是张艺谋离金棕榈最近的一届，那年张艺谋的《活着》败给的是昆汀的《低俗小说》。八九十年代那是“第五代导演们”在国际上披金斩银，张艺谋更是其中的佼佼者，他也是五代导演中率先尝试商业电影和市场化的第一人，96年的《有话好好说》、02年的《英雄》大陆电影的市场化的先锋的身影中一直都有张艺谋。
随着03年香港电影最后的辉煌，和大量香港导演和电影人北上来大陆市场，大陆电影市场化和制片厂时代的逐渐远去，在这个逐渐形成市场化和电影产业的洪流中，我们依然能看到张艺谋的身影。不管我们看到了第六代导演、第七代导演，张艺谋导演身为五代导演一直都是大陆电影重要的一块，或者说第五代导演们在大陆的大银幕上重来没有缺席过。
张艺谋身上的标签一直都不少、国师、国际名导，但是“低调”我认为是张艺谋导演身上十分重要的标签。当年对于奥运开幕式导演的选定，其实是有很多导演团队竞争的，李安团队、蔡国强团队、张艺谋团队，三个作为在国际上都是十分优秀的导演、艺术家，在国际影响力、艺术表现力都是顶尖的三人中，张艺谋有他对于色彩、形式感、造型的独特理解，这也许是张艺谋在竞争中胜出的原因之一，但是奥运会作为国家的脸面，在导演的选择上面，张艺谋作为大陆出身也是一名十分低调的导演，低调的作风也是张艺谋的加分项之一。
家庭出身的问题，从小给张艺谋就没带来过什么正面的影响，更给张艺谋带来的是深深的自卑感，也让张艺谋清楚的认识到收获的狂喜，并不能加大收获的成就感，只会加强下次失败的挫折。
埋头苦干，低调做事也一直是张艺谋拍电影一以贯之的原则，正如张艺谋导演的新片《影》定档之际，张艺谋的下一部新片《一秒钟》又已经开机了，已经年近70的导演依然充分释放着他的能量。
在“十三邀”许知远的采访中，张艺谋一直给我感觉是很会说，很能应对媒体的采访，但也许面对许知远一系列针对导演生涯的提问，和联系张艺谋自身思想的提问的时候，张艺谋又显得那样真实，能发现张艺谋在自我的理解是那样冷静，他对自我也是有着准确定位的这么一个人。
如果我们还是只拿着张艺谋的作品，去看张艺谋这么一个人当然会觉得，张艺谋作为导演也许在某一部电影开始，就给人感觉他在创作维度好像有一个巨大改变和落差。但张艺谋本身并不在意这种变化是否能满足所有人，他还是清楚认识到多方面的去探索，是一个导演应该去做的尝试。
张艺谋个人的`真实和冷静，我并不能在他的电影中发现他本人的这种特质，但是这些特质就是最吸引我的那部分。
很会面对媒体的张艺谋还是展现了，张艺谋他本身有他个人性的一面，不仅是让许知远让我更是让不了解他的观众，有了对张艺谋更多维度的认识。
最后帮张艺谋导演做一个广告，张艺谋导演的新片：《影》将于9月30号上映，敲定国庆档。
02《十三邀第三季》观后感
这事没人知道。
林妙可这个事情到底该怎么处理？张艺谋其实也说不上来。
他只是说清楚了为什么这样安排的前因后果。
他觉得林妙可唱的问题不大，但是技术团队认为音准差，还是需要换一个。老谋子还特地请教了国外的团队，来判断这个算假唱么。然后大家巧妙的用了个“这算一个情境表演”的概念，换的了当时的逻辑自洽。
但是后来我们也知道，网友不买账啊。
林妙可因为假唱的标签变成众矢之的，而杨沛宜则被抱以普遍的同情。在当年和后来的一些报道中，会称赞杨沛宜的低调稳重及歌唱实力，说到林妙可则觉得她哪怕表演都满做作的。那时候吧会不自觉的感觉在看一部漫画，女主角是个有才华但是被压迫的小姑娘，现在台上的总有一天会被女主角+仙女的角色打败。
但目前反转并没有出现，杨沛宜现在是个有才华、低调但表演评价不错的小姑娘（也该是高中生了吧），林妙可上了南京艺校，容颜的辨识度也没有小时候那么高。
当年那些认为一个被彻底耽误了，一个将得到风光无限的预言也没那么准，她们的道路就目前来看，仍说不上有什么天壤之别，也判断不了未来会怎么样。
老谋子在访谈中说，早知道应该坚持一下，就没事了。
但是谁敢说，坚持了以后就肯定都买帐了？林妙可会不会因为音准问题，被搞上风口浪尖，也不知道。
虽然对于林妙可的质疑不断，但是随着时间的推移，现在也有很多声音渐渐认为，林妙可也只是个“受害者”，她作为一个孩子根本无法选择当时的情况，不要说她，连张艺谋当时也瞻前顾后，不知如何是好。作为一个孩子，承受了许多不该承受的恶意和责任，“我们”真的还有必要追着这件事不放么？
这些转变和声音其实引申了一个非常有意思的话题，“我们”到底是谁。
在张艺谋那个年代，他可能是知道“我们”是谁的，就如同开会，党员和团员就是“我们”，不是的（也就他一个）要默默走开。
人们总想不停地划分出“我们”，你是同情林妙可的那个“我们”，还是反对林妙可的那个“我们”？
但是现在，“我们”已经越来越模糊了
这十年来随着互联网的发展，世界越来越大，声音越来越多，观点越来越多元，每一个人身上可能都带着多多少少矛盾的，流动的观点，我这个时候是这个想法，过了一段时间是那个想法，我还是那个我，但是“我们”还会那么团结一致吗？
而这种现状，正是张艺谋这一代导演在年轻时候没有经历过的，也是我们每一个人，虽然在经历，但是找不到规律的现状。
在张艺谋年轻的那个时候，找到一条“大多数人认为正确的道路”的，大多数人的利益就是集体的利益，为了集体的利益，小部分人是可以牺牲的，这天经地义。
就如同在奥运舞台上，为了让大多数人听到好听的声音，看见可爱的面容，林妙可和杨沛宜，是不能够完整出现的，她们一个贡献了声音，一个贡献了姿态和容颜。
哪怕她们自己不想这样，哪怕张艺谋这个总导演觉得没必要这样。
但成长于照顾大多数利益的张艺谋，仍然下意识的认为能照顾到大多数人的情绪。
然后不是那样。
而且越来越不是那样。
从“大多数人”都攻击林妙可的假唱，到越来越多的声音指出林妙可及其家庭的身不由己，或者到对张艺谋甚至整个团队的体谅……虽然观点冲突仍然不断，但是不同的声音越来越多。
因为每个人，都希望有每个人自己的想法。并且是当下的想法，就要在当下表达。
我们现在说话，评论，也喜欢说“如果事情没有反转……”，也就是说，太多的时候，事情会有改变，甚至反转，不是因为一开始描述错了，而是有各种角度不同的描述。
个人主义，其实多多少少带着茫然和不确定性。虽然我们知道自己很重要，但是我们自己到底有多重要，我们无法判断。我们的声音会变成什么样的力量，在我们发声的时候，我们不知道。
如果说这次张艺谋在那里说“如果坚持一下就好了”，给我带来什么样的想法的话，我理解是：还不如承认自己不知道。
坚持一下，不是因为要改变什么答案，因为答案不可知。
坚持一下，其实是为了求自己一个心安，找自己的一个可能。
除了力求自己的心安，对于其它人的反应，我们不知道。
在现在这个时代，他人的反应不可控，也不该控。
张艺谋不知道他许多决定的后果（比如林妙可假唱后的轩然大波），许知远不知道他许多决定的后果（比如有些访谈播放后的全网……黑），我们当然也可能不知道自己决定后的后果。
别人对你的反应可能也只是他一时口快，或者无心之举，打法打法时间，但可能会对你自己造成不小的冲击。
你越在乎别人的反应，你就越容易陷入冲击的泥沼。
这种冲击，就是我们现在个人主义的代价之一。
也是自由所带来的代价之一。
你说的一切言语，都有可能带来负面的评价。而且你甚至分不出到底是负面多，还是正面多，或者干脆是不知所云的话语多。
虽然我们可以起许多调侃的词对待反驳的人，说他们杠精什么的，但是不要忘记，这些ID后面，就是一个一个的人。他们也在说出他们的想法，以满足自己的需求。
这个人，是真实的，这个需求，是合法的。任何反馈，都有概率，让人发现，赞同，或者反对。我们自己也有可能，在某个时刻，某种心情，变成某个杠精。
我们这个时代，是一个可以承认自己不知道的年代。没有斩钉截铁的权威，也不该有这样的导师……我们应该知道我们不知道，而不是再像以前一样，我们明明不知道，但是要装出我们知道的样子。
承认无知，才能进步。
我是谁，我从哪里来，我到哪里去，我们只有不停拷问自己，才能慢慢前行。
自由有代价，自由也有意义，这个意义就是，你不要揣摩，不要预测，你拷问自己，然后说出你想说的就好。
只要你合法，你就可以说你想说的，你可以批评，也可以被批评。你可以表扬，也可以被表扬。你可以无视，也可以被无视。
任何反应，都不可预测。
我们都会渐渐习惯这种不可预测，既然说什么话都不可预测，既然已经没有“绝大多数会赞同的套话”了，所以也许大家反而更加诚实，诚恳，公开，透明。
我不知道我说的别人认为是对的还是错的，于是，我只是说我想说的。我知道我说的会有各种各样的声音和反馈，我可以在乎，也可以不在乎。关键是，我要怎么坚持说出自己所想，坚持寻找到我自己，而不是期待有人生的救世主。
寻找到自己，突破自己，反思自己，接受自己选择的后果，才是我们最值得过的生活。
这种寻找、突破、反思，接受，张艺谋在《十三邀》第三季访谈里其实也表现了。
看十三邀，经常会觉得很饿……
虽然许知远说他觉得十三邀都快是行活了，但是其实，采访不一样的人，都会有不同的观众产生不同的角度的兴趣。
比如我看张艺谋，他生于集体主义时代，也经常说要照顾大家的情绪，但是他也是非常愿意往个人主义元素在走的导演——作为一个中年人，我想他很难摆脱年轻时候集体主义带给他的阴影，但也带给他的机遇；而作为一个艺术家，他仍然在尝试自己本身的各种可能性，他说，我是一个不太爱惜羽毛的人，这就是一种尝试的代价，他愿意付出代价，然后看见自己的某种可能性。他拍活着，也拍商业片，现在则想拍替身的故事，感觉就是当你背负着集体的力量和利益，但又有自己私心杂念的时候，你是谁，你知道你行为处事的后果吗？他的确有迷茫后悔的时候，比如对林妙可的不坚持，也有各种自己不被认同的时候，比如筹备了几年的片子骂声一片，但是他没有停下来。
当我们关注自己，知道要为自己负责的时候，我们真的很难停下来。
我们总是用50、60、70、80这样的数字，来称呼着时代，和那个时代的人，在以前，我们总是觉得每个时代的人，会有一个多多少少共性的思想，80后怎么想的啊，90后怎么想的啊，我们经常看见这样的问题。但是现在，这种分法没有多少意义，与其追求时代的特征，不如尊重时代的多元，每一个人，都既可以承认自己，也可以改变自己，这次访谈，其实我比较中意的也是张艺谋坦然地说出自己可以不爱惜羽毛，是的，当一切无法预测，也不应该去控制的时候，我们承认自己的不知道，用一点点代价，去突破个人的可能。
去突破个人的可能，去找到那些还未找到的，自己的灵魂碎片。如果你自己不重视你自己，你可能被诱惑，可能被利用，可能被无视——已经没有一个“我们”老教导你是谁了，你只能自己尝试，成功或者失败。
这是我们这个时代的便利，和负重。
03《十三邀第三季》观后感
大早上起来看了这一季的第一集，许知远和张艺谋两人的对谈十分流畅，张艺谋也是个十分健谈的人。
印象最深的是当许知远问道：…你有想超越时代的欲望么？张艺谋没有犹豫“你还想超越时代？能把事儿做好就不错了。你放心，这东西人走茶凉。”
许一下就语塞了。许知远还是那个许知远，他在乎时代精神，在乎思想深度，在乎普罗大众的人文素质，他信奉精英文化，他对当下的时代也一直充满反思与批判。
但是被誉为大师的张艺谋却不这么想，他很清楚自己的定位，知道自己的不足，他在做好艺术的同时也并不会排斥商业。
张艺谋谋的确很真实。
再回首十三邀这两季的采访对象，从大师级的导演学者，到第二季的李诞以及这一季的流行选秀的偶像孟美崎，许知远也在尝试放下姿态，去接近他口中的“年轻人流行的粗鄙文化”。
这是许知远的妥协，不过我们都一样“我们都是俗人，别把自己看得高高在上”。
