《霍乱时期的爱情》，毫无疑问，以爱情为主，并且是以乌尔比诺医生、费尔明娜和弗洛伦蒂诺三个人的爱情为主线。
首先，乌尔比诺对费尔明娜的爱，初看有种高富帅一见钟情于灰姑娘的感觉，他喜欢费尔明娜原始的野性、高傲。并且也不顾门第娶费尔明娜为妻。在最初追求费尔明娜时，照样不脱俗套的会给女主角递送情书，一次一次的不请自来，会因费尔明娜的孤傲，受窘，也会见到费尔明娜时内心慌乱。如此种种表现，马尔克斯却说，乌尔比诺与费尔明娜之间至始至终都不存在爱。那么，不禁会反思，他的这些举动，不是出于爱，那是出于什么？
如果说是费尔明娜的桀骜不驯刺激了男性的征服欲，那么做情人便可，为何会娶她为妻？乌尔比诺学识渊博，门第显赫，又是众女人心中最佳夫婿，以他如些完美的条件，为何不选择一个自己爱的人结婚？乌尔比诺与费尔明娜从不谈论爱情，但却追求生活的稳固。不以爱情为基础的生活何以稳固？
不禁想起《失恋33天》里面，黄小仙问魏先生，那些硬件够硬，软件也不错的优质男怎么会选择张口闭口普拉达的女人，魏先生给出的回答是：省事，即便爱情不存在了，关系还能靠其他东西来维系。那么，乌尔比诺与费尔明娜相伴的五十多年，依靠的是什么来维系？
弗洛伦蒂诺对费尔明娜的爱，初恋时的浪漫、不顾一切，书信里面字字都含情脉脉，甚至连商业书信都写得情意绵绵。这时的弗洛伦蒂诺让人觉得是可爱的，多情的。自费尔明娜明确拒绝他之后，他开始了各种露水情缘，同时与多个情人保持着联系，一面继续着糜乱的生活，一边等待着费尔明娜，始终保持着灵与肉的分离。
乌尔比诺医生去世后，他终于让费尔明娜摒弃偏见，重新认识并接受他。但他对费尔明娜面不改色说出的谎话“我为你保持了童子之身”，直让人犯恶心。()很多书评说，老年的弗洛伦蒂诺和费尔明娜才是爱情，但个人觉得这种基于欺骗的情感，多少会玷污爱情这两字。因此，初恋时的弗洛伦蒂诺对费尔明娜的爱是纯粹简单的，而随着时间的推移，当他再次对女主角表露出爱时，此时的爱已经与最初的相去甚远了。
最后看下费尔明娜对他俩的'感情，对乌尔比诺，马尔克斯表达得很清楚，她对他没有爱。而对弗洛伦蒂诺，初恋时的她是爱得疯狂的，但突然之间，对他的爱戛然而止了。有如顿悟般，她爱上的是对爱情的幻想。年老成为孤寡的她，再次对弗洛伦蒂诺萌生情意，有些人说这是年少时的爱情死灰复燃，但个人觉得，她在过去的53年中，很少想起弗洛伦蒂诺，并从来没有带着深情的回忆，更谈不上追悔。她与弗洛伦蒂诺更像是一段寻常的黄昏恋，至少从她这个角度来说是如此。
《大鱼海棠》观后感一
《大鱼海棠》画面和想象力胜过爱情故事：
《大鱼海棠》无疑更中国、更文艺，无论是美轮美奂的中国画风，还是蕴含中国古典哲理的剧情台词，都令人印象深刻。先说画面和画风，这是《大鱼海棠》最美的部分。有些看过影片的观众认为是日漫画风，在我看来，影片创作者虽然多少受到宫崎骏的影响，但总体无疑是中国画风。椿、湫、爷爷等人物的服饰造型，古朴宏伟的土楼和土楼上层层悬挂的大红灯笼，还有椿受石狮子指引、去拜访灵婆路上如梦如幻的奇妙美景，包括那株美丽的海棠树，都有着浓郁的中国画风，美轮美奂，意境悠长，是这些年我看过的画面最美的国产动画片，没有之一。
再说想象力和创意。如果观影之前不去看剧情简介，你完全猜不到这是怎样的一个故事。剧情和人物的设定，充满了想象力和创意，蕴含着中国古典哲学的思辨。女主角椿住在土楼里，但这不是人间的土楼，应该是海底的土楼。椿不是人，应该是一条鱼。椿和她的小伙伴的成年礼，是变成海豚，从土楼上空的波浪柱里，穿越到人世间玩耍。椿的妈妈叮嘱她不要靠近人类，因为人类很危险。椿变成一条红色的海豚，遨游在人间的海面，遇见了一个不知姓名的帅小伙子……椿与鲲，鱼和人，到底谁是鱼，谁是人?这其实蕴含着一个类似于庄生梦蝶的哲学命题。
从本质来说，《大鱼海棠》讲了一个三角爱情故事。椿对鲲的爱，湫对椿的情，都是那么无私。但对于旁观者来说，这种无私显得自私。比如椿为了保护鲲，一意孤行，违反生死的自然规律，终于惹来灭族之祸。湫对椿非常痴情，一次次舍生保护椿，说着略嫌肉麻的台词，最终也只换来一个“哥哥”的名分，他只有背对着她抽泣。这是全场唯一一两次善意的笑场。三个人的爱情，缺乏铺垫和酝酿，显得过于理想化。
《大鱼海棠》观后感二
看到朋友圈里良心向我推荐一步动画片《大鱼.海棠》，我开始百度搜索了，大鱼是什么鬼，海棠 是什么 鬼，我心里就想着，大鱼很丑，海棠很美，丑美虐恋，呵呵，是我想多了。作者坚持了12年的电影，怎么都不会搞这么逗逼的剧情，或许我是逗逼的原因吧。于是我开始预告片了。看着画风我第一直觉就是千与千寻的画风，日本的`宫崎骏风格，如果说没有没有宫崎骏 的风格影响，我觉得那是在骗自己。我感觉是在牵强抄袭，可是看到土楼的出现，客家的奔跑的少女，手里拿着一个纸糊的灯笼在一片红色的月光中穿行，我突然觉得好熟悉，我立刻相信这是一部国产片，没错是国产动画 片。女孩坚毅而温柔的目光，将我深深的吸引，我觉得我要看下去，这是成功的一点。故事里面选择了上古的元素，“女娲”，“鲲化而为鸟，其名为鹏”，比较烂漫和梦幻。我觉得这是一部值得欣赏的国产动，大人可以看，小孩子可能受喜洋洋和灰太狼或者熊出没的影响比较 多，基本 被逗逼化了，要看这个电影需要努力忘掉光头强。
预告片观后感，本国的文化开始复苏，从电影开始。受到的美国大片的影响，在美国强大 的光芒的照耀之下，本土的文化的电影作品开始吸收国外作品的养分，开发出本土的优秀作品。《大鱼海棠》憋了12年，终于出来，出来的正是时候。
看了就停不下来，看到了美丽的土楼，我就觉得很漂亮。一切都很美好。
还是要说，里面有一个角色，闰土，别问我闰土是谁。
看后，我记得的是，美丽而祥和的土楼，自由的大鱼，椿的温柔而坚毅的眼神，椿一直在奔跑，月亮照耀的红色的天空。这一切很美好，很自由。我喜欢。表示要掏钱看。
《大鱼海棠》观后感三
女主真的一言难尽……一言难尽!!!我和基友看了以后觉得略尴尬
各种配音简直棒!除了耽X放心没几句话!吉田洁的bgm挺好!
心疼我湫!被发哥哥卡!!里面只爱的起湫!
赤松子和祝融意外甜哈哈哈!有同骑有牵手!
哭了三次!泪点太低，湫告白一次哭一次。
叙事比较粗糙人物单薄……大鱼上天真的没缘由的拖来拖去扣分不少。
槽点也有诚意也有，前期宣传画里角色的都出现了，鼠婆子蛮带感的!想求她解除封印的宣传画!
个人意见：画风不错 喜欢不起来女主，湫加分，上天那段减分，人物不够丰满，配音拉好感，不值得看首映。——一个纯路人心声
阿姆斯特丹郊外的那片雏菊曾盛开在多少人的记忆里？那个安静美丽的画家与杀手、警察之间的绝美爱恋随着雏菊的芬芳又沁入多少人青春年华里那颗躁动的心里？不管多少人因为三个人的爱情而感动过，我却是不感动的。杀手朴义的爱细腻、无私、甜蜜，但抵不过他的自卑；刑警郑宇的爱真挚、无悔，但逃不过他的懦弱。在爱情的世界里，没有人是完美的。没有完美的情感觉表达方式，没有完美的情感契合度，但是致命的恰是自卑和懦弱。因为自卑而不敢接近，更不敢表达，因为懦弱而缺乏自信，遇到情敌只知退让。也恰是因为这些，画家惠英在爱上郑宇时，却被让给了朴义，在对朴义充满歉疚之时，却发现自己一直等的人，一直爱的人，是这个默默守候在身边的人，可是这时，是爱，是一直都爱，都为时已晚。
唏吁爱情之后，我更感兴趣的是惠英这个角色。25岁的她，被爷爷称为嫁不出去的“古董”，黑白相框里的她眼神有着沉寂得发重的时间感，像是安静了很多很多年，不曾真正的活在尘世里。可是白净的面庞，只要嘴角微微扬起的时候，就像是清新入脾的雏菊，一丝若有似无的芬芳撩动心弦。她的世界里除了画画还是画画，经常满身的油彩，不修边幅的着装，随意挷着的头发，额前垂下的青丝总是会随风抚过眼睑和脸颊，让整个脸庞显得有点生动。画画的时候她眼神出奇的纯净，褪去沉重的.时间感和一丝孤寂，整个人像是也融进了画里。
她经常会踩着脚踏车，带上画具，来到郊外一片盛开的雏菊地里写生。雏菊丛中专注的她，不自觉的美丽，都落入黑暗里朴义的眼中。第一次看到她，就那样远远的看着，不敢打扰，她成了他眼中最美的风景。之后默默的为她找到落在小河里的画具，为她造简陋但绝对安全的木桥，为她每天都送一盆新鲜的雏菊……在人来人往的广场上，执行任务的郑宇也喜欢上了画画的惠英，之前是小小的利用，却也逃不开这份美丽。
惠英是美的，不自知的美。面对这种如雏菊般淡淡的美，冷漠之如杀手，正经之如刑警，都如摧枯拉朽般，为之怦然心动。
你的美并非无声无息。如果你是美的，在你不知道的时候，就已成为了别人心中的风景。
你的美，值得何人去记忆、去典藏？
