电影釜山行观后感【篇三】
很平静地看完了《釜山行》，最大的感受
不是对丧尸扑面而来的心惊肉跳;
不是对那些煽情画面的感动流泪;
也不是对观众们最津津乐道的人性善恶的二元论的惊艳;
而是对于导演在人在灾难面前无能和脆弱的刻画赞叹不已。
这种刻画其实是很难的，稍不留神便沦为和国内三流恐怖片一般的笑柄，《釜山行》这部影片给我的感觉却是将这种刻画用到了深处。
其实不光是《釜山行》，韩国很多电影也都是如此 ，让观众觉得影片中的人物的智商瞬间下线，愚笨得活该去死，但却更显真实。
最为典型的便是《追击者》这部影片，片中主人公警察的愚笨让本来都快逃出魔爪的女人惨遭嫌疑人杀害，当我们处在上帝视角的时候，恨不得钻进影片中大骂男主人公你怎么能这么蠢，但等我们冷静下来设身处地地想一想以后，突然发现，当时的情况下，男主人公能做到那种地步，已经算是一名很优秀的警察了。
这就是韩国影片比较个性的一点，回归现实，很多第一眼看起来很傻逼的举动，事后想想，这才是生活中最常遇到的状况。
接下来我就列举一些影片中被观众第一眼看上去很“低智商”的人物。
女乘务员:在遇见第一个变成丧尸的姑娘时，惊恐地瘫在地上，眼睁睁得看着却不逃跑。
一整节车厢的年轻人:看到这么诡异的一个场景，甚至见到女子被咬，居然都一直坐在那傻傻地问:“干什么，干什么呢?”
年轻白衣女子:被拍醒后，目睹了男乘务员被咬死的惨景，愣在角落里不开溜，仿佛在等着被咬。看到这些场景的时候，很多人会想，这些人物智商为0啊，就算看不出这是恐怖的丧尸袭击，至少能产生强烈的危机感吧，再怎么吃惊，也得迈开步子赶紧开溜啊，坐的傻坐在那，瘫的瘫在那，等死么?
但站在上帝视角的我们设身处地地想一想，就会发现，这些场景恰恰是最合理最真实的场景。
普通民众不是特种兵，没有那么强的应变能力。
现实当中，不少腼腆的人第一次上台演讲，都会浑身不受控制的颤抖，当想到这些的时候，我们就会理解女乘务员一下子瘫在地上，白衣女子靠在角落，明知危险即将来临，还瘫在那不逃跑的行为。
身体在遇到强烈的刺激下，绝没有你想象中那么听话。
让我们再换个场景，想象上课的时候，教室里一个学生突然狠狠撕咬另一个学生，这时候我们的反应。
我们也会待在教室傻傻地看着，绝不会抢着逃离教室。
为什么?因为我们身边正常的同学有几十个，而撕咬人的学生只有一个，所以我们会有很强的安全感，这么多人在这，又有什么好怕的呢，同时还会在意别人的感受，一个人冒失地逃出教室，会不会给留在教室的其他人一种胆小和发神经的感觉?
想到这儿，我们也会理解为什么女乘务员被女人骑在头上咬着，走了近半节车厢，大家伙都只是好奇的抬抬头观望。也明白了几节车厢弄出这么大动静，居然还有一大群人愣在那儿观望的原因。
中途各位好汉英勇打怪的场景就不多描述了，人们在短暂的惊恐之后，就会习惯这种恐怖的环境，恢复正常的行动力，甚至超常的行动力。毕竟短时间见惯了大量的生死，人的胆量也会变大。
接下来就是到后期主要人物阵亡的时候，其他人的阵亡都算合理，就是大叔的'阵亡和男主人公的阵亡给人的感觉有点拉低智商。
在支撑不住的时候，居然把手放到了门边上，卧槽，门边上可是一堆丧尸的嘴巴在等着，果不其然，被门边的丧尸咬到了。
而男主和自私鬼丧尸搏斗的时候，居然用手捂住丧尸的嘴，这真是送人头。
=但上帝视角的我们其实也不能苛求太多，要注意一点，体力透支问题。
大叔当时是在和门外的一堆丧尸拼力气，一直僵在那儿，换你和一个普通人扳手腕五分钟，中途一口气都不松，能不能坚持下来?至于和一堆从飞机上跳下来都不死的丧尸拼力气，能不能保持良好的思考能力和判断能力，显而易见。
至于男主人公在大战丧尸之前，可跑了一场马拉松。
抱着孩子负重跑完还没喝水休息，这样的情况下和丧尸决斗，智商被拉低送人头我想也是情有可原的。
这就是被很多人吐槽的槽点，人物智商集体下线，但在我看来，这些人更像是有血有肉的人，我们身边的普通人，而不是美国大片中那一个个身手敏捷的超人。
对于人在灾难下无能和脆弱的刻画，还有一点不可不提，那就是普通人对于上层者阶层决断的无力抗拒。
和其他韩国灾难片相似，《釜山行》强调的是“人祸”，而不是“天灾”。
无论是之前的《汉江怪物》，《流感》，还是如今的这部《釜山行》，灾难的起因往往是人为造成的，实验室的化学废料流入汉江，造就了食人的怪物;偷渡者的不法行径，造成了一整座城市的人陷入死亡危机，拯救了一家濒临破产的生化公司，整个国家遭受丧尸屠戮。
而在灾难爆发的时候，韩国政府上层官员给人的映像往往是这几点:
1.上层官员在灾难彻底爆发之前，往往不重视这些不起眼的征兆，并且嘲笑那些感知到危险，前来示警的普通人，等到危机爆发之后，抛下民众，带着家人坐直升机开溜。
2.为了确保上位者自己处于绝对安全的境地，不受灾难的波及，对于已爆发灾难的地区实行隔离，无差别的隔离，比如《流感》之中，将健康人和病人关在一起，这样做的后果便是火上浇油，进一步扩大灾难。
3.粉饰太平，通常打着“避免群众不必要的恐慌”的旗号，切断隔离区与外界的通讯，进一步加深隔离区幸存者们的孤独和绝望。
4.当事情已经严重到了“纸包不住火”，无法收拾的地步，上位者们“牺牲一小部分人成全整个国家”的“正义”宣言便出现了，对于隔离区的人进行净化(也就是屠杀)。
这就是韩国政客和上位者在韩国灾难片中通常扮演的角色，帮助灾难掐灭幸存者们的希望。
而普通人此刻便充当了闪耀人性光辉的英雄角色，然而，英雄的能力也是有限的，幸存者最终的存亡其实还掌握在那些处在安全高地上的掌权者手里，这不得不说很残忍，但也很现实。
要不是女孩的歌声碰巧让士兵们确认了其是否感染，最后的结局就是历经艰险没死在丧尸手里的妇女和儿童，死在了士兵的手里，死在了当权者的决断下，讽刺吧。
很多人吐槽，如果结局写成这样也太恶心了吧，导演会被喷死的。
这些人大多还是没怎么接触过韩国的电影，其实像这种“正不胜邪”的恶心结局，韩国电影有很多部，取材自1981年“釜林事件”的《辩护人》，正义律师辩护到了最后，还是没能阻止冤案的发生，取材于华城连环杀人案的《杀人回忆》，警方到最后也没能把残忍奸杀十多位女子的真凶缉拿归案，凶手逍遥法外……
正是这些恶心的结局，揭露出一个我们不愿意相信的真相，现实往往比想象中要残酷得多，我们所崇拜的英雄其实也很无能，也很脆弱，从来没有所谓的主角光环存在。
2017喜剧电影《乘风破浪》观后感一：
韩寒这第二部导演作品，不是讲道理，不再金句PPT，最大的进步就是相对完整的讲了个好故事。《乘风破浪》可能就是今年的《重返20岁》，不单单是指故事结构，更相似的是优点的突出：故事上结构精巧，悬念始终在线，环环相扣;表演上恰如其分，偶像明星们都找到了适合他们的角色。皆为国产类型电影领域里的水准之作。出于导演的角度，《乘风破浪》的出类拔萃也不难理解：少年便成名的韩寒，快速的成功和变现对他来说或许没那么大的吸引力，聪明如他，自然懂得透支信誉度的短视。
《后会无期》里有一句著名的台词“小孩子才分对错，大人只看利弊”，而《乘风破浪》讲了一群“不看利弊”的“小孩子”们：看了太多香港电影的正太是滑稽的四人帮派里的老大，用脆弱又中二的理想主义守护故乡小镇，无所谓惨痛代价，毕竟答案都在酒里;总是被嫌弃的六一，憨厚笨拙之下是一颗金子般珍贵的少年心，在你习惯了他伴你同行并且忽略了他存在的日子里，他可能是最拨动你心弦的那个人;与同伴们格格不入却又坦诚真心的少年geek小马，拥有最大剂量的迷茫失落，大概是因为还没有猜到有多辽阔的未来属于他。而太浪是闯入者，也是精神领袖。只有他知道到底囤BB机和炒房地产哪个更能升值，开录像厅和电影院哪个更能挣钱。在选角上，韩寒体现了作家出身的在识人方面的洞察力，一众明星都找到了最适合他们的形象，比如观众们终于发现，原来村花才是赵丽颖的最正确打开方式，比如片中李荣浩的台词虽然说的怪怪，但居然凹出了一种罕见的教父感……
在喜剧属性上，《乘风破浪》的进步在于设计感和通俗直白。他还是我们熟知的那个韩寒，是那个十几年前《三重门》、《长安乱》里酷爱抖机灵的段子手韩寒，乡村蝙蝠侠、小马神来之笔、爸妈爷爷和女主角名字等等的耍贱错位梗明显是韩寒的手笔。但不同于《后会无期》里的一言不合撂金句的文艺范，《乘风破浪》的段子是属于年轻人的巧妙小聪明，但更是各个年龄段无门槛都get到笑点的通俗喜剧。加之影片建立在“父子打破时空的对话”基础上的故事结构，更是适合带着父母或子女一起走进影院的合家欢。
《乘风破浪》在立意虽然说不上深刻，但感染普通观众足矣。春节档也算有了一部让人中国电影从业者安心的电影，这个时段能让人放心的电影并不多，且看且珍惜。《乘风破浪》或许不是大招，但这部电影会证明，把电影本身搞好对于票房成功的意义，所以如果韩寒还能保持一贯的聪明，相信他还会有更大的招。
2017喜剧电影《乘风破浪》观后感二：
作为韩少的第二部电影，这部电影的诞生还是伴随着他的诸多老东家——果麦、斯巴鲁、万合天宜等等。但是这部电影本身，又是相对上部《后会无期》去其个人特别风格的一部电影。
如果说《后会无期》的文本更像是一个ppt的话，那么这部电影在认真的讲一个故事。它的语言放在现实生活里是成立的，其中的台词你可以放到现实生活中去寻找，或许你的朋友就曾经说过类似的话，其实这对于剧本台词上来说是很大的进步。
韩寒作为一个导演，他的镜头还算精致，电影开场几个飙车的慢镜头，期间尘土飞扬，飞沙走石的感觉让我回想起了《一代宗师》中那个烟丝燃烧的画面。整部电影看下来，慢镜头是很舒服的，另外光从镜头上说，期间几个镜头颇有神采，比如电影后段的打斗中有一个从上向下的镜头，这个镜头的走向——在一个逼仄的空间里，安逸与冲突形成对比，让我想起了《疯狂的石头》、《火锅英雄》中的某些画面。不得不说从镜头上来看，这一点导演本人是比上部要进步的。
熟悉韩寒的朋友(比如笔者)不难看出电影开头里的诸多形象其实是有韩寒的影子的，剧中的'领航员也确实是他现实中的领航员，回忆中的黑社会老大是他上部电影的东家之一方励，金毛如果我没记错的话应该是他本人的金毛。这些细节无关紧要，只能说是细微之处的一点点趣味。
回到电影本身上来，这部电影的优点是很明显的，首先我想提到的是演员。
邓超整场电影中的哭戏(或者是将哭未哭的那种哽咽)都显得很真实，不造作。我对于邓超的印象一直停留在他以前营造的所谓“逗逼”的人设上，但是似乎有些用力，显得浮夸，反而当他沉静下来，传递那种无奈的感觉的时候，那种演员的灵光反而更加明亮。
赵丽颖作为整场电影中唯一的女主，美，不知道为什么韩寒的电影里的女演员有显得蛮安静的，无论是王珞丹还是赵丽颖都有一种你看到就会安心的感觉。电影院里的一句话也确实体现出她大姐大的身份，虽然这部电影里不能说是影帝级别的表演，但是作为一个演员，其实她是合格的。很棒。
彭于晏一直都给我这种萌萌的傻小子感觉，放在上海郊区的背景下，他的台湾腔稍微有些突兀。其他的地方还好，两段飙车戏，一段是跟兄弟，一段是跟儿子，那种惊恐很好。另外彭于晏的笑有种“虽然不知道为什么但是我就是信任你”的感觉，比较符合人设。
戏里的“六一”不知道为啥韩寒总让他演智障儿童……在《后会无期》里他就是第一个掉队的智障儿童，这次又来……还行吧，中规中矩。
董子健和金士杰老师的戏好少啊……sad。
这部电影的另一个优点在于配乐和慢镜头。
没有二刷，单凭记忆上来看，董子健离开时的配乐是《500Miles》的汉化版，全场最佳。
以后如果做剪辑的话会是不错的素材。打斗中无论是慢镜头的铺垫还是连贯镜头的激烈都不错。配乐帮了这部电影很大的忙。还有飙车中的配乐，不知道这次韩寒找了哪里做的配乐，真的不错。
这部电影的缺点也很明显，有些笑点放置的很刻意，比如主人公的名字的梗，其实我本身感觉起来一般，并不好笑。
另外剧情方面，没有特别大的亮点，就是很平淡的一个故事，没有反转，没有跳脱，没有精心埋的彩蛋(也可能我没注意到)，整部电影下来不会给你一种“卧槽，这也可以”的惊艳，但也不会让你大失所望。可能平淡这点各人有各人的看法，但是我觉得还是效果平平。同样的时间回溯，比如《劳拉快跑》，《本杰明巴顿奇事》就显得很新奇，这点上其实导演做的是不够的，或者说剧本、编剧是做的不够的。
作为电影，我觉得可以到3.5星这样子，我在豆瓣上给了三星。
最后说主题曲的问题，主题曲在电影里确实是在婚礼桥段出现的，但是并不会给人一种所谓“巨婴、直男癌”的感觉，我想，一听到这首歌就气的跳脚的姑娘们是不是预设自己的男朋友是个废物然后带入的这首歌啊……但是在电影里唱这首歌的一个乡镇娱乐业老大???一个拥有一家ktv，一家录像厅，另外一箱子bp机的男人???是一个平时对老婆百依百顺的男人???唱出这首歌体现的是人设性格里的孩子气和怂。这要也算是直男癌那你自己瞎几把过呗……相看两不厌，嘻嘻。
或许抛开三观，去评价一个作品本身，才能更接近一部作品。因为很多时候我们眼里的“正确的”三观，其实是与自己“相同的”三观。
借电影里的一句话作结——
“这是一个多好的年代啊，当你想说“我想静静”的时候，不会有人问你“静静是谁”。”
诚如斯言，新年快乐。
生命和脆弱，你根本不知道我们是否还有明天。有很多很多事情我们都没做，有很多人我们都还不懂得珍惜，有很多话我们还没有讲。
悬疑电影《忽然七日》
也许，每个人在人生的某个时刻，都曾想过“我，为什么会出现在这个世界上?我的存在对于这个世界是否具有某种意义?”我也很多次想过这个问题，在清冷的早餐，在昏昏欲睡的午后，在沉闷的傍晚，在寂寥无边的深夜，独自窝在椅子上，关着灯，思绪像铺天盖地的黑纱将我笼罩在其中。视线凝固在空气中，呼吸像时光中流淌的溪流，那是一种悲伤感觉，一种空洞失落的悲伤，也就是在那一刻，我才更加体悟到“渺小”是种多么无力的滋味。面对时间的渺小，面对未知世界的渺小，就连面对自身的精神内在，都是那么的渺小可怜。
然而至今，我也没有得到答案，我相信几乎没有人能轻易地得到答案。而今天，我似乎从这部电影中得到了一些指引。
主人公Samantha在卫生间里问因为性取向而被众人疏远嘲笑的Anna "DO you ever feel like you are living the same days over and over again with only like a few things being different?"(直译：你有没有感觉到你重复生活在同一天里，而还没什么改变?)Anna回答道“AW! SHIT! You just described my whole life!" (直译：天啦!你就在说我的每一天)，言下之意就是“我他妈的哪一天不是这样?”对!就是这样的，我们可不是觉得我们的每一天都是这样的在重复，重复着无趣，沉闷，茫然的生活，重复着那该死的一遍一遍的不知所谓的工作，重复着异想天开，比TM几十亿光年还长的幻想，重复着各种哭笑不得，自欺欺人的欲望。我们在每一天的这些各种重复中获得了什么?我们获得的只是一个即将再次继续各种重复的“明天”。我们将自己身边那些真正可贵的东西忘记的一干二净，只是在不断的各种重复中消磨自己的意志，勇气和善良。我们现在可不就是这样!变得虚无、麻木、冷漠，说着刻薄的话，爱着不靠谱的人，生着莫名其妙的气，担忧着虚无缥缈的未来，没有一刻能真正的安静下来，问自己“我到底需要什么?什么才是TMD对我最最重要的?”没有，没有时间去想，因为我们的生活都被浮躁，虚荣，贪婪，自负，愚蠢，偏见，不切实际塞的一丝缝隙都不存在了。我们只追求着瞬间快乐和肤浅的满足，我们鄙视像乌龟爬一样慢的努力和成功的`过程，我们只妒忌着他人的拥有，憎恨着这世间一切自己想当然的不公，对于一切不符合我们理解，感知，相信的事物破口大骂。有人一定说“这是社会和时代让我们变成这样的”。是吗?我们在得出这种似是而非的结论时，心里没有一丝迟疑吗?我们都把我们美好的时光用到哪里去了?
回过头来，再看看这部电影。我个人觉得它就是尝试着告知我们这一点。“你们这些蠢货都把自己珍贵美好的时光用到哪里去了?” 不知道?好!那就搞出这么样一部该死的OVER AND OVER AGAIN一天的电影来提醒你，让你们睁大眼睛看看，你们的每一天中的每一时刻，正如你们的整个人生中的每一时刻都TMD去哪里了?你是如何对待的?看看你是怎样不屑一顾的浪费了它们的?
片中有一个场景，在重复了N多次的“Cupid Day"后，Sam终于意识到在平日中所遗忘的最珍贵的那些东西，她提议在这本该让自己告别“少女时代”的特殊一天，和父母，妹妹一起吃了顿家庭聚餐。餐后，她问她的妈妈“DO you think I m A good person?" (直译：你觉得我是个好人吗?)我们也可以问问我们自己“Am I a good person?" (此处省略一千字鸡汤!)
后面激动的写了一大堆鸡汤，你们也看到了括弧里的话，后来想一想，也就全部删除了。毕竟每个人存在于这个世上都是独一无二的，善良也好，邪恶也罢。都是一段独特别致的人生。评论里，更多人探讨本片是对“校园霸凌”的控诉，而我想写些别的——我看到的东西。与其说是写给别人看的，不如说是写给自己的。
本片片名是《Before I Fall》，可以翻译成“在我倒下之前”“在我堕落之前”“在我扑街之前”“在我狗吃屎之前”。anyway, 其实之前应该还有更重要的一句话，就藏在片中，那就是SAM在她的爱慕者Kent的房间里所看到那张Pic上的一句话“BECOME WHO YOU ARE".连在一起就是“Become who you are before I fall", SEE! 本片中心思想Surprise! 我们到底成为了什么样的人呢?拉屎的时候可以好好想一想吧!
结尾，另一个可怜的妹子Juliet对Sam说“You saved me"(你救了我!)，而SAM说“不~~~是你TMD救了我!”然后Juliet大叫道“卧槽!才不是啦!是你TMD救了我的!”SAM反驳道“就是你，是你，是你，就是你!”......
By the way, 我们尽量不要借助别人的悲伤，才得以领悟得失，苏醒善良。
悬疑电影《忽然七日》观后感【篇二】
美丽开朗的十七岁女孩萨曼莎.金斯顿，以为生活中处处都是阳光和欢笑。她喜欢逗弄她胖嘟嘟的小妹妹，喜欢跟母亲拌嘴，喜欢跟好朋友一起去吃冰激凌还有中国菜，喜欢恶作剧，喜欢下课，喜欢收到别人送来的玫瑰，喜欢被大家关注和妒忌，喜欢这年轻美好的生活。
她在二月十二号丘比特日早晨醒来，等待一年中最浪漫的一天开始。闹钟刚响，晨曦美丽，亲人的喧哗温暖。萨曼莎意兴风发地离家，却没想到，十几个小时后，她的生命会在一道白光中戛然而止。
然而，现实并不像看上去那么美：讨厌萨曼莎的人也许比喜欢她的人还要多;还有一些简单而重要的事情要她去做;还有一些秘密要她去开启，有一些真相要她去发现;甚至，还有一段命运，必须要靠她去改变。
是的，只有到死后，萨曼莎才知晓这一切。
她如何甘心就这样死掉呢?
通过这个故事，我们明白了，做人和做事都要有专研和追求的精神，而且要有创新，故事虽然是故事，但是它却映射出了一个时代，或是一个家庭。
我每天都在校园里幸福的工作，开心的生活，梦想和追求将伴我一生。
