看完一部经典作品以后，相信大家增长不少见闻吧，不妨坐下来好好写写
励志影片《唤爱》观后感1
不幸的家庭背景就像是催化剂，它能使一个人迅速成熟。人与人的天性不一，被催生的结果也有所不同，有的变得乐观而独立，也有的变得薄情而敏感。
在这个肃杀的夜晚，我与我的灵魂戮力合作，如同一个行不法之事的掘客，整理出
在我的认知里，家庭的残缺与毁灭造成不同的感受。父母离异或单方死亡，孩子的成长中便会选择性地丧失男子的气概或女子的细腻，一旦超出家这个活动圈子，在同世界的比较下，性格的大树上必然玩意要长出自卑的面包。若是父母双亡，自卑的面包铁定是要长的，茕茕孑立的状态使当事人在孤僻的道路上越来越幽暗，一些基本的交际能力，甚至说一个动物人要想在社会上存在并发展的素质都有障碍与缺失。
同样，家庭的不和睦和贫困也会造成不同的里境况。父母的争执所营造的压抑感首先是使孩子厌倦反感，渐渐会引出孩子心中的嗔怒，精神处于一种焦虑的状态，脾气会变得暴躁，极易崩溃。父母所展现的夫妻关系也会直接影响到孩子的婚姻观念，这种不合可能造成孩子对异性，对婚姻的排斥，性格上又是一种畸形。物质的匮乏必然造成心理上的自卑或者进取，憧憬或者嫉妒，羡慕或者仇视。
还有一种家人生病的情况。一个常年多病的母亲，亦或是一个身体有残疾的父亲，让人难受。
小学有一个很好的男生玩伴，总是在一块打乒乓球，后来他才告诉我他没有妈妈，初中没上完他就他去打工了。还有一个女生玩伴，活泼开朗，学习顶尖，她妈是银行职员，初中时代的某一天，在银行门口被一醉汉撞死。她考到了重点高中的实验班，然后在高考前几个月精神崩溃，从学校逃了回去。
既定的事实是：长大了也没用。就像是说话，只能靠暗示。
励志影片《唤爱》观后感2
《唤爱》是由童星张博翔，国家一级演员王虎城，实力演员杨欣、李松珂等联袂主演的励志电影。
首先，该片取材自真实人物原型，讲述了母亲病逝后，照顾瘫痪父亲，扛起家庭重担的5岁孩子孙家宝的励志故事。虽与多部好莱坞大片撞期，但《唤爱》还是凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动引起了网友关注。
其次，随着上映日期的宣布，《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着伤心泪水的小主人公尤为引人关注，眼神里充满了伤感、无奈，但向上看的举动也透露出了坚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精神——生活虽充满苦难，但我还是要迎头向上，同时与影片的主题故事也十分契合。影片通过聚焦特殊群体，想要用小主人公的悲惨经历唤醒社会对该类群体的关注，引发对生命本身及人生苦难的思考。
最后，作为一部关注特殊家庭、苦难儿童的励志影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。
励志影片《唤爱》观后感3
《唤爱》取材真人真事，讲述5岁儿童苦难故事
据悉，这部聚焦特殊家庭苦难儿童的励志影片《唤爱》取材于真实题材。在山东某镇民房里住着一户生活窘迫的人家，母亲因病去世后，父亲又在一次矿难中遭遇终身瘫痪，于是家庭的重担全部都落到了5岁孩子孙家宝的身上。我们很难想象，一个5岁孩子是如何在自己还懵懂的年纪，便承担起连大人都难以负担、想要逃离的生活苦难。
影片用了一种温婉的表达方式传递大孝之道与人间冷暖，苦难与希望交织在一起，将原本悲情的故事，涂上了一层暖色调。小主人公孙家宝一次次在希望、失望、绝望之间循环往复，但无法割舍的亲情之本让他一次次坚定上路，为这个苦难的家庭带来了永不熄灭的希望。影片以温情的形式表达悲情，让观众在感动之余，还能看到希望之花重新绽放，这也是对处于低谷的人们的鼓励，即便再艰辛，也绝不能放弃希望。
《唤爱》用电影警醒现实，传递超级正能量
近年来，现实题材电影佳作频出，《唤爱》电影创作者同样关注现实题材，并独辟蹊径，残疾人群体、贫困家庭、苦难儿童，都是社会上需要关爱的弱势群体。小童星张博翔切切实实地诠释了一个5岁孩子的“苦难史”，让看过的人无不为之动容。影片取材于现实，但又能警醒现实和改变现实，相信《唤爱》不仅仅是对孩子的教育，更是对成年人的警醒。通常认为，每一个人的生命都是有固定负荷的，尤其是孩子，5岁孙家宝的遭遇本属人生重创，但他对亲情的执念，如迎风飘摇的旗帜，是一种精神支撑，从而在他小小年纪激发了无限的潜能。
《唤爱》凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。此次定档3月23日，与好莱坞特效大片《美女与野兽》、《金刚：骷髅岛》展开正面较量，希望让观众看到一部不一样的中国家庭励志影片。
励志影片《唤爱》观后感4
《唤爱》这个电影是从一个真实的故事改编而成的，这个电影讲述的是在山东郓城住着一户生活窘迫的人家，母病去世后，父亲去外地打工，在一次矿难中遇险，父亲成了废人，终身瘫痪。于是全家的重担都压在了一个上小学的孩子孙家宝身上的故事。
这部电影中的孙家宝是一个苦命的孩子，在父亲发生矿难后，他的继母也离开了他们。在继母走后，孙家宝肩上的担子瞬间加重了，家里的父亲要他一个人照顾，洗洗衣做饭都是他一个人做，干完这些事儿以后已是深夜，家宝还要写作业，写完作业后，经常趴在桌子上面睡觉，因为睡得太晚，所以在早上上学经常迟到，在课堂上常常睡觉，为了维持生计，家宝还要每天捡瓶子赚钱维持家里的生活费，也因为捡瓶子被同学吴东看见，同学就经常嘲笑他，还给他取外号，叫“小破烂”。
观完这部电影后，我很难想象这样的苦难会落在一个自己还是懵懂的少年身上，孙家宝同学用自己的行动与毅力承担起了连大人都难以负担的苦难生活。
影片用了一种温婉的表达方式，传递了大孝之道与人间的冷暖，苦难交织在了一起，将原本悲伤的故事凸上了一层暖色调，家宝一次次在绝望与希望中徘徊，但是无法割舍的亲情，让他一次次坚定上路，为他们的这个家庭带来希望，非常励志感人。
每天都有不幸的事在我们身边发生，在这个世界上，大部分人生活的顺风顺水，但是还有一部分人承担了我们的苦难。让我们这些衣来伸手饭来张口的人们在遇到困难时，一定要想想那些在逆境奋斗的人们。我要向孙家宝同学学习，学习他的“家宝”精神。
励志影片《唤爱》观后感5
《唤爱》讲述了母亲病逝后，照顾瘫痪父亲，扛起家庭重担的5岁孩子孙家宝的励志故事。《唤爱》凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动引起了网友关注。
《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着伤心泪水的小主人公尤为引人关注，眼神里充满了伤感、无奈，但向上看的举动也透露出了坚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精神——生活虽充满苦难，但我还是要迎头向上，同时与影片的主题故事也十分契合。影片通过聚焦特殊群体，想要用小主人公的悲惨经历唤醒社会对该类群体的关注，引发对生命本身及人生苦难的思考。
作为一部关注特殊家庭、苦难儿童的励志影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。
《唤爱》质量充满信心，其次希望让观众看到一部不一样的苦难影片，用取自真实题材的中国家庭励志故事“唤爱”观众。
励志影片《唤爱》观后感6
影片上映后，不少观众带着孩子前往观影，期望能从孙家宝的故事中让自家孩子阅历一次思维震荡。的确，相当多日子在夸姣家庭的大多数孩子，影片中孙家宝所接受的磨难如同来自另一个世界，它对观众的震慑绝不亚于长盛不衰、极具知名度的品牌公益节目《变形计》，引导观众换位考虑，思索生命的价值和含义。
日前，影片正在持续热映中，而第一时间观看了《唤爱》的观众也纷繁发表了自个的观点。网友“Eva”说，想要经过看这部影片“感触下日子能绝望到啥程度”;“夸姣漠然”抱着“了解日子”的态度观看影片;网友“Doris_hesy”观影后以为该片非常“接地气”;“有营养的米先森”以为，不幸的家庭布景就像是催化剂，它能使一个人敏捷老练。还有不少网友为影片仗义执言，以为这么一部无论从哪方面都质量过硬的影片不该该被埋没在文娱至上的好莱坞爆米花影片里。虽得到了观众的认可，但票房的不抱负的确也折射了大家关于此类实在体裁影片的忽略。
曾有影片人这么评议实在体裁影片，“在咱们的影片世界里，‘真人真事’未免太昏暗了”。改编自实在工作的影片八成沉重、悲郁，反思社会框架的缺陷和人道之复杂，而观众大多会寻求影片的文娱性、视效感，忽略影片所带来的教学含义，但“不管实际多沉重，直面才是即是纾解之道，即是向着亮堂那方的眺望”。《唤爱》中的小主人公孙家宝迎来了日子的改动和生命的期望，而作为影片人，咱们的'等待也无非是，“可以在将来某天，把咱们周围那些比影片更像影片的实际，成为影片，用影片警醒实际，乃至改动实际”。
据悉，影片《唤爱》出品公司实在爱心奉献，为了呼唤社会对这些特别集体关怀，出品人在准备该影片时，就许诺本片票房回款即是赔钱也要拿出10%将捐献我国少年孩童文明艺术基金会，实在做到唤爱，也期望观众对本片的支撑。
励志影片《唤爱》观后感7
看完《唤爱》感触很多，却不知从何说起。这部电影是现实的，也是温暖的。
在孙英杰被送回家后不久，我就已经意料到了，兰姨会离开这个本来就很艰难的家。都说大难临头各自飞，更何况是根本没有登记的同居人呢？尽管兰姨尽力去帮助这个家庭，但她其实也怕自己会就这样子被耽误了一生，所以离开了。其实看到这个地方，我有点儿感同身受，在理解的同时也非常感谢我的母亲。因为我的父亲，在我7岁的时候车祸，成为了植物人瘫痪在床。我很感激母亲没有抛下我和弟弟离开，她一个人坚强地扛起了这个家。我们家还没有电影里的故事那么艰难，我父亲出事的时候，爷爷奶奶还算年轻。所以之后，我爷爷在医院照顾我父亲，我奶奶带着我和弟弟在家种田。当然也少不家里其他人的帮助。都说久病床前无孝子，但我姑姑和叔叔几乎每个月都会去看望我父亲。尽管他们也只是平常的百姓，但他们在我们的生活上给了我们非常多的帮助。我们就这样度过了10年，在医院挣扎了很久的父亲，终于还是离开了这个世界。但是在我们家发生的这些温暖，也许都是其他家庭看不到的东西。
在孙家宝烫伤的时候，他安慰爸爸是自己不小心，然后将打翻的面捡起来吃掉。但生活的艰难哪里有让你不小心的空间？不小心的话，就只能接受不小心带来的结果——捡起掉在地下的面吃掉，毕竟你没有别的选择。
但很可贵的是，小家宝的身上有大能量。生活这么得不幸，万幸的是他依旧坚强乐观热爱生活，这份积极的态度值得所有人的敬仰。
励志影片《唤爱》观后感8
昨天，我和弟弟妈妈都去人民电影院看唤爱，里面的内容很感人。
讲的是一个农家，一个小男孩的妈妈已经去世了，他爸爸去矿山赚钱。不料矿山倒了男孩的爸爸被压着了，下身瘫痪，嘴只能发出简单的几个字。从此男孩只能自己一个人照顾爸爸，他们靠捡瓶子卖钱，为这事班上的几个同学还叫他“小破烂”他的老师就悄悄的跟着他去了他的家里，看见了男孩小小年纪就担负起家里，老师不禁感动的热泪盈眶…
通过这部电影，我懂得了我们只要好好学习，不让爸爸妈妈操心才是最大的回报。
励志影片《唤爱》观后感9
《唤爱》展示了成长在温室里的孩子们所不敢幻想的日子磨难面，焦虑于孩子德育教学的爸爸妈妈们无妨带自个的孩子走进影院欣赏。
感动的阅历，苏丽，自个受到了史无前例的魂灵牵动和忠孝教学，贵生成了光良成婚的包袱：一个人做一件好事并不难，提出分家。主人公原妇人主任常慧珍在成婚典礼上，常人难做。2015年06月12日上午、大美大德的崇高境界。面临儿子和儿媳，面临村里人的冷嘲热讽，常慧珍接过照料智障孩子姜贵生的重担。儿媳杨宝红被常慧珍的善心所感动：即是叙述了一个传承的概念――中华民族传统品德的传承。
故事发生在景色秀美、荣获全国孝亲敬老之星，遵照遗愿。多年来一直把傻贵生视为眼中钉的光良总算忍受不了，常人都有，可一个一般的人把一般的故事一般的世界演绎出不一般的色彩，常慧珍一人主导，寿阳县发改局物价局整体职工干部安排在县宣扬文明中心观看了影片《好人常慧珍》。婆婆逝世后、寿阳县委宣扬部、高郡伟，觉得该部影片净化了自个的心灵、马强，山西省青年女作家周晶斗编剧、风光旖旎的山西省寿阳县温家庄乡大东庄村。常慧珍做到了，了解到婆婆长时间照料一对智障母子，任常胜道出了二十多年前收养任光良的隐秘，催人泪下，数十年如一日，谱写了一曲人间真爱荡气存、北京慧迪文明联合拍照。影片由苑本立执导，难的是一辈子做好事不做坏事。光良成家时。该剧依据当选“我国好人榜”，都是为大是大非大工作大英雄而感动、第五届山西品德模范等荣誉称号的寿阳县温家庄乡大东庄村原妇人主任常慧珍实在业绩改编、胡双全等出演，三代人一起参与长达33年的爱心接力震慑了世人。
经过观看影片，主动和她一起抚育姜贵生;常慧珍是个一般的人。贵生的参加给家里日子带来了各种困境，轮回挚诚满天地的正气歌，用许诺与据守展示出一种大情大爱。雷锋说过，面临儿子任光良和丈夫任常胜的不理解：作为一个一般的农村妇人。就这么，精力财富的传承。
励志影片《唤爱》观后感10
近来，由童星张博翔，国家一级艺人王虎城，实力艺人杨欣、李松珂等联袂主演的勉励影片《唤爱》宣告正式定档3月23日，与好莱坞大片《金刚骷髅岛》、《美人与野兽》等打开正面竞赛。据悉，该片取材自实在人物原型，叙述了妈妈病逝后，照料瘫痪爸爸，扛起家庭重担的5岁孩后代家宝的勉励故事。
跟着上映日期的宣告，《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着悲伤泪水的小主人公尤为引人重视，目光里充满了伤感、无法，但向上看的行为也泄漏出了刚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精力――日子虽充满磨难，但我仍是要迎头向上，同时与影片的主题故事也非常契合。
虽妈妈病逝、爸爸瘫痪，不得不扛起家庭的灾祸，但英勇刚强的小主人公孙家宝没有诉苦、没有怯懦，用高兴健康的精力熔化艰辛磨难的日子。由于心中充满爱，所以在他纯真的眼里，不管多磨难的日子仍旧是夸姣的。朴素又坚强的他像一株小草，用小小膀子背负着家庭的巨石，用坚毅的生命争夺他心中的美丽日子。影片经过聚集特别集体，想要用小主人公的凄惨阅历唤醒社会对该类集体的重视，引发对生命自身及人生磨难的考虑。
作为一部重视特别家庭、磨难孩童的勉励影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围2016美国金门世界影片节、美国民族世界影片节、2016美国长岛世界影片节及2016北京青年影展，终究定档3月23日与全国观众见面。该档期内前有《美人与野兽》，后有包括《金刚：骷髅岛》在内的多部好莱坞大片强势上映。面临来势汹汹的对手，片方以为，虽然也有严重和复杂的心情，但之所以终究采取正面迎战的方法，首先是对《唤爱》质量充满信心，其次期望让观众看到一部不一样的磨难影片，用取自实在体裁的我国家庭勉励故事“唤爱”观众。
据悉，该片由象山恩惠瑞玛影视文明传媒、国影宣文明传媒有限公司、山东菏泽播送电视台联合出品，象山s县委宣扬部、我国少年孩童文明艺术基金会联合摄制，华广年代文明(北京)有限公司发行，3月23日将为全国观众带来发自内心的深重感动。
言叶之庭观后感1
成长，不一定是美好的，但一定是生活必需的。这部作品最让我在意的是文中的一句对话：“人嘛，总有哪里不正常。”这句话在我看来简直是点睛之笔，是文眼。这句话也是有相当的现实意义存在的。
纵观文中的所有角色。无论是渴望长大、不想变得迷茫平庸的秋月孝雄；还是濒临破碎、寻求安慰和依靠的雪野百香里；亦或者梦想被平凡的现实击垮、在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太；追求梦想、释放自我的寺本梨花……这些角色，有的是在人前扮演着正常，内心却饱受压力与困扰：孝雄，翔太，雪野，阳菜子老师；有的是被人定义为不正常，却坚持自己的神秘：雪野，宵峰，叶子，梨花。这其中有文化的碰撞，有集体与个人矛盾，有恶意交织，有善意支撑。这些人的内心与外表体现出的差异，和差异背后折射出的问题，才是这部作品试图去探寻挖掘的深处。
结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状，不难发现文中角色的确是社会的剪影。理想缺失的年轻人，沉重的工作压力，校园霸凌，缺乏对教育工作者的尊重……种种现实问题在这篇看似轻松的作品里都有着体现。在加深联系感的同时，也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话。
“人嘛，总有哪里不正常。”这是每个人都体味的到的自己。但最重要的是，不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前。雪野最后选择回到老家，试着靠自己的力量和思念重新行走；孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜欢的事物，成为了大人；翔太和梨花开始同居，一个开始甘于平凡并做好这样的自己，一个继续坚定不移的追求梦想。他们接受了彼此差异，也学会了互相妥协。各个角色也有他们的成长，这个贯穿整本书的主题，无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来。
言叶之庭观后感2
在片中的幸福时刻几乎都在下雨天：雨中凉庭的温暖相遇和滂沱大雨的真心相对。
雨，隔绝了一般人的靠近，留给他俩美好的二人世界；雨，也是释放，当她碍于世人眼光对他口是心非时，漫天大雨彷佛无言的抗议；当她压抑多时的眼泪随着雨声倾盆而下时，也终于释放了内心的情感，放下一切朝他飞奔而去。大雨中的相拥而泣更是两人打从心底的释然，不管以后会如何？至少此刻当下，在心里那个人的面前，不再隐藏自己，不再说谎逃避。这是全片的泪点，因为我们都明白两人真心相对的那一刻有珍贵！而后，他们一起看见了雨过天晴的美丽彩虹。
看完本片后，突然对雨天生出了好感，特别在这炎夏午后，突如其来的阵雨如天降甘霖，清凉了燥热的此刻。
“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”男孩的回答，打破了只有雨天才相见的惯例，也打破了彼此的界线，心灵真正融合。只要想见，就能见，一起走入人群也不分开。跨出艰难的那一步，爱就成了简单的事。时晴交替，其实才是人生常态。若无雨，燥热难耐，若天不晴，阴霾难散。晴雨都相见，也才有机会一起看到难得一见的彩虹。
我喜欢最后他在雪中凉庭读她自远方寄来的信。最寒冷的季节，最温暖的问候，两人在不在一起似乎已不是这段感情的关键。这是一个关于“陪伴”的故事，男孩带着初恋的情意温暖心伤的女子，与爱情有关，更与爱有关。有幸在生命中的雨季遇见真心陪伴之人，内心的阴霾与恐惧似乎也随之散去。短暂的相遇也因长久的牵挂成为生命中的彩虹，能被自己喜欢的人挂念着，即便不在一起，其实也从未分开过。
言叶之庭观后感3
关东地区的梅雨天气是每年必须经历的。秋月孝雄就是这么一个喜欢雨的男孩。在雨天的早晨，他会选择放纵自己去逃课，来到公园里欣赏雨景和研习自己的梦想——制鞋。整部动漫的主色调是淡淡清新的淡绿色，在雨中朦胧嫩绿的公园美丽的无法用语言形容。这里便是邂逅的最佳地点。秋月在这里遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香里，在夏季唯美的烟雨中展开青春治愈的恋爱故事。“小时候，天空总是遥不可及。于是喜欢上了雨，因为它带来天空的气息。”
新海诚的作品十分善于挖掘到观众内心最为隐秘的柔软世界，来寻找人们内心所向往的最美好的景象。像《秒速五厘米》，《云的彼端，约定之地》和《追逐繁星的孩子》，他分别为我们描述了樱花树下小孩子的青涩记忆，柔然而引人幻想的白云的彼方有着我们的约定，璀璨的星河上传来的梦幻般的声音。他总是以那些人们幻想的美好来编成人没幻想的美好故事，让人们的内心沉浸在幻想之中而无法自拔。在《言叶之庭》的世界里，他为我们描述的是仿佛江南烟雨一般的朦胧，如诗如画。在景色的渲染上，新海诚一如既往的了解人们内心的需求，总是能在最合适的地方插入最合适的画面，我们只能按着他安排的路走，感受到他想让我们了解的东西。“她的名字、年龄、职业、家庭住址我都一无所知，她仿佛代言了整个世界的秘密。”
对于暗恋的心理描写，言叶之庭可以说做的登峰造极。想去了解而又害怕拒绝，越害怕就越想去了解……对于主人公的心理描写的十分到位，这样可以引起不少暗恋的观众心里的共鸣。秋月一直注视着自己梦想的世界，对外界的一切熟视无睹，与这个年纪应该有的美好格格不入，但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。个人十分喜欢这里的设定，可能是从秋月身上看到了自己的影子吧。心怀着不一样的秘密的两个人，彼此都在对方的世界里找到了倾诉的窗口，心与心得距离渐渐的接近，蓦然回过神来才发现，两人早已离不开彼此。
言叶之庭观后感4
对于这部影片，单我个人来说，我很喜欢，特别喜欢。
先不说它的画面制作与色彩的运用。就说这部电影的故事，虽然故事乍看不显眼，显得简单，没有那种大场面，但是就是这样简简单单的事才是最贴近我们的生活，因为生活原本就是简简单单的。秋月与原野我个人感觉不像是爱情，更像是一对灵魂伴侣，在他们各自陷入低谷的时候，遇到了彼此，互相给予鼓励，更多的是精神上的。
这部影片对于色彩的运用很好，采用了绿色作为背景色，绿色象征着青春与活力。
在最后的结局中，他们两虽然没有在一起，但是却胜与在一起。在原野给秋月的信中，有这样的一句话“希望秋月快乐，温暖的季节早日到来”。我想是原野是想让秋月在以后的生活中能够开心，远离如今的生活。秋月说“如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧”。是说当他有自己的事业能担负起家里的花销的时候，或许可以给她想要的一生。那时候才是在一起的最好的时候。即使不在一起，也要对生活充满信心，一直走下去。
言叶之庭观后感5
《言叶之庭》新海诚作品。其实按日文直译，应该是言之叶之庭。虽然莫名其妙却好是贴切。这是部动画，是画的，画的。背景画得华丽以极。人物却相比粗糙得很，像是刚准备上色，刚上好调子，好像没画完一样。因此，想起陈丹青《局部》里所说，一张画怎样算画完了？作者觉得画完了，表达清楚了，就画完了。
那么现在我们来说表达。整部动画无处不在的都是光，光，光。监督简直像是一个初复明的盲人。对光的感受细腻到分毫。像极了莫奈的印象派作品。天光，水光，叶光，艳阳下小雨蒸腾起的水汽，居然事无巨细地表达出来。
相反人物到更像景色的陪衬。充盈着环境的光影。但，要表达得却已经足够。初观影时只感觉到好似一种腐烂的气息，水草，沉积的池塘，腐坏的人世的味道。而当女主冲出房间的那一刻却神奇般地闻到了雨的味道。清新，凌冽，瞬间感觉有什么不一样了。我想新海诚真得是相当了不起。我以一个视觉唯美控的角度阐述了这部作品。而电影中表现出的日式传统文化的那种隐忍，隐忍，爆发。
那些个感觉，还是看官自行体会吧。另外，主角这清新的恋脚感真是毫无违和啊。最后，感觉，如果不是清楚明晰地认识自己，洞悉黑暗的人，是不会做出如此，光感满溢的作品的。拍摄画面直接曝光过度好吗。那么，推荐慢慢品味。如上。谢谢。
言叶之庭观后感6
“即使没有鞋子，我们也能迈出脚步。”
“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。”
伴随着淅淅沥沥的雨声，一场雨天里的意外邂逅拉开了帷幕。15周岁的高中生秋月孝雄逃课来到了一间公园的小亭子里寻找自己的宁静，也就是在此，他遇见了一个边喝啤酒、边吃巧克力的'“奇怪”的女人：雪野百香里，她留下了一句短歌“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此”，二人由此结缘。
雪野巧克力配啤酒的奇怪行为引起了秋月的注意，主动向她搭话，对此，雪野不以为意。“反正所谓人类多多少少都有些不正常的”一话道出了背后多少辛酸：铺天盖地的流言蜚语，所教授的学生的诽谤与谩骂，其他人异样的眼光，以及最亲近的人的不理解。
“在那段呼吸都会痛的日子里，你却只肯埋头收集周围的声音，丝毫不肯相信我的只言片语。”如果说他人的诋毁诽谤是一支支锋利的箭矢，使她遍体鳞伤，那么最亲密的人的不理解和漠视，就如同直插心口的一把匕首，简单却致命。
每个人都有属于自己的无奈和辛酸，不论是成年人，亦或是高中生，在人生这条道路上，他们背负着自己的困难踽踽独行。
15岁的秋月亦有自己的烦恼，所热爱的制鞋所需费用高昂，学校老师的不理解和鄙视，家庭状况的不佳，如何继续这一奢侈的梦想成为了他肩上的一座大山。
由此，雪野变成了雨天在亭子里巧克力配啤酒的奇怪女人，逃避流言蜚语，独自积攒迈步前行的勇气；秋月变成了雨天上午逃课在亭子里绘制鞋样的不良学生，逃避老师的批评和指责，以及自己对未来的不确定，独自编织自己的梦想。
“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”
秋月在得知雪野是古文老师，并且了解学校的风波后，找到了造谣者，打了一架，并去公园找到了雪野，说出了暗含心事的答歌“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地”。勇敢表白被婉拒后，却故作镇定地否定之前的表白。直到这里，我才看到了秋月身上的少年意气、那种奋不顾身的勇气以及青春的美好。
不得不说，雪野突破内心的阻碍，驱散重重考虑后的犹豫，没顾上穿鞋冲出去追赶秋月的瞬间，令我动容。我不禁想起了棱镜的一首歌《这是我一生中最勇敢的瞬间》，“这是我一生中最勇敢的瞬间，远在世界尽头的你站在我面前”。跨过年龄、身份的鸿沟，我来到了你的面前。相信无论未来的结果如何，这份勇气也值得回味一生。
“最开始我就觉得，你不讨人喜欢，一大早就在公园喝啤酒，用搞不懂的短歌糊弄我。”
“你早就知道我们是师生了吧？也太狡猾了，如果知道你是老师的话，我也不会去提做鞋的事情了。”
“你啊，你也就这样了，对重要的事只字不提，摆出一副和自己没关系的样子，孤独一个人，度过一生吧！”
“每天早上都收拾好了，准备去学校，但是被恐惧压的迈不出脚步，怎么样都踏不出第一步，是在那里，是你，给了我前行的力量。”
幸好，秋月值得雪野的勇气，他理解她的苦楚，懂得她的不易。雪野说她一直在训练自己迈出脚步，即使没有鞋子。于是秋月给了她一双鞋，给了她面对挫折与困难的勇气，助她稳稳踏出人生的每一步。让只能尝出巧克力与啤酒苦涩味道的她，再次感受到了人生的酸甜滋味。
而雪野同样给了秋月勇气，坚定自己梦想的勇气，抵抗周围质疑的勇气。在他迷茫、内心不够坚定的时候，鼓励他，让他能在少年正当时，不堕青云志，不负少年梦。
最后我想说的是，希望所有人都能以勇气之矛，以爱为盾，破人生之阴霾，不负人间一趟。在面临困难、遭受挫折时，请不要忘记：即使没有鞋子，我们也能迈出脚步。
言叶之庭观后感7
隐约雷鸣，阴霾天空，即使不下雨，我亦留此地。
一个特定的地点，一个别样的天气，两个不同的人生，却上演一场美丽的邂逅。
《言叶之庭》讲述了15岁少年秋月与27岁教师雪野的恋爱故事。一个以成为制鞋人为梦想的少年，一个因在学校遭受不公平待遇而难以面对生活的老师，原本不会有任何交集的两个人，却因一场雨而美丽邂逅。在雨中公园里，一个为自己的梦想设计鞋子，一个因生活而喝酒，他们彼此说着各自的故事。他们在这里相知，相识，最后相爱。他们彼此盼望着雨天的来临，就如同片中：每晚临睡前，每天睁开眼，不知不觉中都在祈祷雨天，祈盼和那人的相聚。
隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。虽然彼此都爱着对方，却因为年龄，经历的种种，不得不在彼此之间划开一道沟壑。
雷神小动，刺云雨零耶，君将留。
雷神小动，虽不零，吾将留妹留者。
“一朝风雨落水面，愿君拾得惜相连。”雷雨涌动，风雨交杂，闪电交错，映入眼帘。但在交杂的雨丝中却带着沁入人心的静谧。雨中，手持一把纸伞，引着脚步，漫在青石板，走向那小路延伸的密林深处的庭间…………静谧的画面，变换的钢琴曲，让人在喧嚣中获得一丝明悟。
“我想，我是爱上你了”简单而感人，没有丝毫掩饰，直白动人。虽然片中并没有给出具体的结果，但当雪野追出去的那一刻，就已经注定结局……相差12年又如何，经历不同又如何，相爱的两个人可以跨越一切，相爱，没有理由，也不需要任何理由，只要有彼此就足以。
一如片尾曲中“……各自仰望的天空，孤单的快要哭泣，紧握他的坚强，如今已不再，只是不愿在看到一如从前那样，心里某个角落_受伤的你……”
回望当初，我们是否一定也在训练自己向前迈步，如果有一天可以走的更远了，就去见她（他）吧！
言叶之庭观后感8
《言叶之庭》的故事发生在现代东京，故事讲述了以制鞋人为目标的少年秋月和神秘女子雪野邂逅恋爱故事。故事源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，作品中透露出鞋、万叶集、日本庭园、雨等意象，使人回味许久。
46分钟的《言语之庭》带给我的清新芳香气息沁人心脾，画面绝对是美轮美奂，光与影的完美结合，一帧一格便是画。这部作品延续了《秒速五厘米》的小清新，唯美的风格，全剧都在雨的世界中展开，雨的表现近乎真实并且比真实更具美感，消除了夏日的炎热，也增添了画面的动态美。作者巧妙地将故事的地点从喧嚣的城市转移到宁静，清凉的公园凉亭之中，周围随风起舞的郁郁葱葱的树和微起涟漪的湖水，使得气氛更为融洽，为爱情的产生创造了绝佳的条件。画面美，人更美，人物形象生动，作者在人物表现的细节方面更为细腻入微，尤其是女主人公足部及其一系列动作，摇荡人心，给人一种无法抗拒的吸引力。结尾处男女主人公之间的感情总爆发，足够震撼人心，敲打着我们的心扉。
我觉得这部作品虽然内容俗套，但好在导演通过唯美的画面，忧伤的配乐使整个故事变得鲜活起来。
看起来整个人仿佛沉浸其中，让一段不伦不类的爱恋似乎都变得合情合理。
电影《一个都不能少》感觉第一次看是带着学生一起去的，对于这一类纪实片似的电影平时并不多看，也只是带学生去时才会一起欣赏，而当看了这部片子后，自己是一个比较感性的人，当时也顾不得边上的学生，也暗自流泪了，这部片子给当时的我触动还是比较大的，以至于拿到写
首先给我最大触动的是农村教育的现状。这部片子中反映了在我们国家还有一部分落后地区的农村还在延续着这样的教育方式。影片中一班纯真的农村儿童，他们没见过世面，在农村里受教，他们学的东西就是抄课文，这还是高老师临走时再三叮嘱魏敏芝的，抄完了再抄，我会问，这样除了练字外，还能学到些甚么更实质的东西？，因此可想而知，高老师的学历不高，他所教的就只是把课文一五一十地抄在黑板上，让学生一五一十地抄录，这就算一节课了。这让我难以想象，我们现在的小学教育平时的科目加上课外的有近十科之多，而且老师都经过极为严格的考核才能拿到文凭开课，师资优良，因此对于影片中的高老师的封建式教育觉得极之迂腐，但这或许就是电影所要反映的.一个问题：农村教师的学历不足。而让只有十三岁的魏敏芝来当代课老师，这个问题也就更显而易见了。
虽然影片反映的教育是不成功的，但是作为一名老师，高老师与魏老师的形象却是无比高大的，他们所付出的爱心是毋庸置疑的。当我看到高老师彻夜未眠，我看到了他眼神中的不舍与牵挂。当我看到魏老师重重的点点头时，看到了她眼神中的执著与坚定。在他们简单的眼神里，我看到了他们各自的承诺和对履行承诺的执著。一个虽然已是满头的白发，却依然坚守着自己的讲台，在那摇摇欲坠的教室里，送走了一批又一批的孩子。而另一个才十三岁的孩子啊，却始终坚定不移的去履行她的承诺。哪怕是去搬砖头，去混车，走到城里，去吃剩饭，去终日不停的在电视台的门口问着“请问你是台长吗”……这些无一不感动我，为了学生，他们无怨无悔地做着这一切，是值得我们学习和发扬的地方。
当我看到高老师用颤然的手去数着这个月内要用的粉笔，当我看到学生的
近年来中国遭遇的几大重创，都体现了中国人民“一方有难、八方支援”的精神。影片中到最后也得到了社会的关注，客观上是帮助了那些孩子，但却不能持久的、长效的给予帮助，就像电影最后放的那样，媒体为水泉小学带来了书，带来了钱。但是，钱会用完的，书、粉笔也是会用完的。少的是什么？自然是每个人的付出，长久的付出。诚然，一个魏敏芝改变不了什么，一个高老师也改变不了什么。不过相信那句话，涓涓细流汇聚成大海……没错，每个人都献出一份爱心，每个人都收获一份希望。支教之类的事情，我希望能有人前赴后继的做下去，少一些商业的色彩，多一些真诚。
《一个都不能少》十分简单，它要反映的是如今中国农村的教育问题，也看到了一些其它问题，这就是电影所能做到的，也是观众所能发现的。影片的结局是个好的结束，魏敏芝的寻人引起了公众的注意，得到了许多捐献，但这不是所有中国贫穷农村所能得到的幸运，还有无数的中国农村儿童在失学与工作之间浮沉。因此电影的效果还存在于对社会的呼吁，让更多的人来关注与关心像影片中的弱势地区和弱势群体。
