当认真看完一部作品后，这次观看让你有什么
傲慢与偏见电影观后感800字1
闲来无事就想着看一些经典的电影，一来打发时间，二来充实下自己，毕竟是经典，我想看一看对自己还是非常有好处的，起码不落伍。
看的是1940年版本的，还是黑白的画面，看这部电影说实话并没有想象中一样产生什么震撼的感觉，但是印象比较深刻的就是里面人物的表情，非常丰富，这也是外国片比国产片好的地方，国外的电影演员表情都非常丰富夸张，很带感。
这部电影讲述的是一个英国小镇的普通乡绅家庭，家里有五个女儿，都正处于妙龄时期，因此乡绅的太太非常着急的想为五个女儿找到好的夫婿，然而由于自己处于中产阶级，家境不算优越不能为女儿们准备丰厚的嫁妆，并且乡绅太太也非常势力，爱慕虚荣，因此急切地想寻找有钱的富贵人家。恰好在附近的尼日斐庄园里来了两个伦敦过来的年轻人。两个人不仅英俊潇洒而且还多金，这可乐坏了乡绅太太。
赶紧想方设法的想认识两位有钱人，于是回家想方设法的想让乡绅去拜访两位公子哥，谁知乡绅早已经做好安排，给了两位公子哥一场舞会的入场券，舞会那天乡绅太太带着打扮的花枝招展的五个女儿一起去参加舞会，在舞会上其中一位叫宾格利的有钱人一眼就看中了大女儿简，而另一个叫达西的有钱人却对宾格利说不喜欢跟这样行为粗鲁的中产阶级交往，恰好这些话被简的妹妹伊丽莎白听到了，从此他就对达西产生了很深的偏见，认为他太傲慢。
可是正是由于伊丽莎白并不像其他女人那样对达西很恭维讨好，反而引起了达西对他的注意和好感，开始追求她，然而他依旧不能完全放下他高傲的姿态，依旧采用一种很高傲的态度来追求伊丽莎白，因此导致第一次求婚被伊丽莎白毫不留情的拒绝，然而随着妹妹莉迪亚跟克鲁特军官的私奔以及达西给伊丽莎白写的信告诉他克鲁特军官的为人，并且表明自己的想法，以及之后在达西的努力下莉迪亚和克鲁特的顺利结婚，这些事让伊丽莎白改变了对达西的.看法，最后两个有情人终成眷属。这部电影就是围绕着年轻人之间的情感恋爱件讲述了英国中产阶级和贵族之间那种关系，贵族的傲慢，中产阶级也对其持有偏见，电影以小见大，其实反映的是两大阶级之间的斗争。
傲慢与偏见电影观后感800字2
看了电影《傲慢与偏见》后，感觉很好，非常喜欢活泼、聪明、不做作的“偏见”小姐伊丽莎白和外表冷漠但内心感情丰富的“傲慢”先生达西。
在《傲慢与偏见》中，我觉得每一个人物都有自己鲜明的特点，都有可爱的一面。然而在众多的人物中，我最欣赏的还是主人公伊利莎白，她有头脑、有主见，敢爱敢恨，不为金钱和地位所动，执着追求自己的爱情;但是她也有自己的缺点，有时候会凭借自己的感觉做出不准确的判断，并执着于自己的偏见。
在我看来，《傲慢与偏见》构思精巧，措辞幽默，情节跌宕起伏，讽刺极有力度;作者用极细腻的笔法将伊利莎白的心理活动描写得惟妙惟肖，并塑造了伊利莎白的独特形象：她喜欢笑，会勇敢地发表自己的见解;她不卑不亢，有主见却又任性;她聪慧过人，理智中又有丰富的情感。另外，这本书还时时刻刻提醒现代女性：婚姻必须有感情基础。影片在两小时内虽不能尽情地展现出伊利莎白的心理活动，但改编者适度地整和、夸大、改变了原著的幽默情节，又夸张了人物个性,使影片更加妙趣横生。影片对威克汉姆的塑造不象我想的那样有所丑化，而是十分尊重原著，让一个帅气，有风度，谈吐典雅风趣的男人出现在我们面前，使对威克汉姆的罪恶很熟悉的我们更觉回味无穷。
电影很吸引人的另一方面在于因为它很好的还原了英国古典乡村风貌，不论是场景、衣服还是道具都使人相信这是在十九世纪初的英国乡村。还有两场场面热闹庞大的乡村舞会，众多演员整齐的跳着那个时代的社交舞，使人们陷入到只有在阅读小说时才能感受到喧闹。
《傲慢与偏见》蕴藏着许多智慧，给了我很大的启示：看待一个人，不仅要看其“表”，更加要看其“里”，不要执着于对其第一印象的偏见，否则就会产生误解，不能很好的认识、了解这个人;一个人在其他人面前要适当的展现自我，不要表现过于冷漠或者傲慢，不然会使其他人不敢或者不愿接近;你所处的环境以及你周围的人物，在别人对你的印象与评价中，会起到非常大的影响。
傲慢与偏见电影观后感800字3
“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。这样的单身汉，人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。”简·奥斯汀在《傲慢与偏见》中描述了几对年轻人的感情故事，小说没有重大的历史事件为背景，而是以幽默细腻的笔触展现了18世纪末19世纪初英国乡村中产阶级生活的画面，证明了作者对于感情的态度。像夏洛蒂和柯林斯那样互不了解、没有感情的婚姻是不会幸福的，而聪明、美丽、自尊的伊丽莎白与达西的感情则是建立在相互了解与尊重的基础上，他们才是幸福的。
初读小说中译本是大约十多年前的事了，那时只是醉心于伊丽莎白与达西这对淑女绅士之间曲折但终成正果的感情，加之喜欢小说流畅俏皮的文笔，所以一连读了好几遍。
与小说同名的电影同样令我着迷，它在对小说的整体把握与剪裁、演员的表演、配乐等方面均可圈可点。()电影限于篇幅删去了一些次要人物和情节，但伊丽莎白与达西、简与彬格莱、夏洛蒂与柯林斯以及莉迪雅与韦翰这四对年轻人的恋爱婚姻仍然脉络清楚、不枝不蔓。演员的表演可称上佳，达西由最初的傲慢到情不自禁到放下架子倾心相爱，伊丽莎白优雅聪明、自信自尊，班纳特太太缺乏修养、忽喜忽嗔，柯林斯谄上倨下、滑稽可笑，还有凯瑟琳夫人傲慢无礼、出言荒唐，无不纤毫毕现，个性是后三位配角略带夸张的表演，实在令人忍俊不禁。电影的配乐也十分贴合影片诙谐幽默的气氛，凡柯林斯出场必配以轻快富于跳跃感的音乐，凡凯瑟琳夫人出场则配以沉重庄严的背景音，给影片增色不少。
但若吹毛求疵的话，影片还是有几处不足。其一是莉迪雅与韦翰私奔后达西才特地前往伊丽莎白家，向她说出韦翰过去的卑劣行径，而小说则安排达西求婚遭拒之后即给伊丽莎白写信，解释韦翰之事。达西之所以要解释，是因为伊丽莎白误会了他，令他自尊心受挫，而待到私奔之事发生后，韦翰的品格已经暴露，解释已无太大必要。因此立即解释似乎比等到人家家中大乱再去解释更为合理。再者，达西登门造访，口称来带给帮忙，实际只是一吐块垒，也显得不太自然。其二是凯瑟琳夫人受达西之托来探伊丽莎白的口气，这是小说所没有的情节，虽然这一改动增强了戏剧冲突，并增添了喜剧气氛，但这位夫人怎样这么轻易就将自己女儿的应得财产拱手相让了呢?其三，电影对简也有些漫画化处理，似乎不太合理。简虽然不是主角，但在奥斯汀笔下，她美丽、温和、优雅，只但是不如伊丽莎白有主见罢了。
认真品味一部作品后，这次观看让你有什么
傲慢与偏见观后感1
“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。这样的单身汉，……人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。”简·奥斯汀在《傲慢与偏见》中描述了几对年轻人的感情故事，小说没有重大的历史事件为背景，而是以幽默细腻的笔触展现了18世纪末19世纪初英国乡村中产阶级生活的画面，证明了作者对于感情的态度。像夏洛蒂和柯林斯那样互不了解、没有感情的婚姻是不会幸福的，而聪明、美丽、自尊的伊丽莎白与达西的感情则是建立在相互了解与尊重的基础上，他们才是幸福的。
初读小说中译本是大约十多年前的事了，那时只是醉心于伊丽莎白与达西这对淑女绅士之间曲折但终成正果的感情，加之喜欢小说流畅俏皮的文笔，所以一连读了好几遍。
与小说同名的电影同样令我着迷，它在对小说的整体把握与剪裁、演员的表演、配乐等方面均可圈可点。电影限于篇幅删去了一些次要人物和情节，但伊丽莎白与达西、简与彬格莱、夏洛蒂与柯林斯以及莉迪雅与韦翰这四对年轻人的恋爱婚姻仍然脉络清楚、不枝不蔓。演员的表演可称上佳，达西由最初的傲慢到情不自禁到放下架子倾心相爱，伊丽莎白优雅聪明、自信自尊，班纳特太太缺乏修养、忽喜忽嗔，柯林斯谄上倨下、滑稽可笑，还有凯瑟琳夫人傲慢无礼、出言荒唐，无不纤毫毕现，个性是后三位配角略带夸张的表演，实在令人忍俊不禁。电影的配乐也十分贴合影片诙谐幽默的气氛，凡柯林斯出场必配以轻快富于跳跃感的音乐，凡凯瑟琳夫人出场则配以沉重庄严的背景音，给影片增色不少。
但若吹毛求疵的话，影片还是有几处不足。其一是莉迪雅与韦翰私奔后达西才特地前往伊丽莎白家，向她说出韦翰过去的卑劣行径，而小说则安排达西求婚遭拒之后即给伊丽莎白写信，解释韦翰之事。达西之所以要解释，是因为伊丽莎白误会了他，令他自尊心受挫，而待到私奔之事发生后，韦翰的品格已经暴露，解释已无太大必要。因此立即解释似乎比等到人家家中大乱再去解释更为合理。再者，达西登门造访，口称来带给帮忙，实际只是一吐块垒，也显得不太自然。其二是凯瑟琳夫人受达西之托来探伊丽莎白的口气，这是小说所没有的情节，虽然这一改动增强了戏剧冲突，并增添了喜剧气氛，但这位夫人怎样这么轻易就将自己女儿的应得财产拱手相让了呢?其三，电影对简也有些漫画化处理，似乎不太合理。简虽然不是主角，但在奥斯汀笔下，她美丽、温和、优雅，只但是不如伊丽莎白有主见罢了。
傲慢与偏见观后感2
看了电影《傲慢与偏见》后，感觉很好，非常喜欢活泼、聪明、不做作的“偏见”小姐伊丽莎白和外表冷漠但内心感情丰富的`“傲慢”先生达西。
在《傲慢与偏见》中，我觉得每一个人物都有自己鲜明的特点，都有可爱的一面。然而在众多的人物中，我最欣赏的还是主人公伊利莎白，她有头脑、有主见，敢爱敢恨，不为金钱和地位所动，执着追求自己的爱情;但是她也有自己的缺点，有时候会凭借自己的感觉做出不准确的判断，并执着于自己的偏见。
在我看来，《傲慢与偏见》构思精巧，措辞幽默，情节跌宕起伏，讽刺极有力度;作者用极细腻的笔法将伊利莎白的心理活动描写得惟妙惟肖，并塑造了伊利莎白的独特形象：她喜欢笑，会勇敢地发表自己的见解;她不卑不亢，有主见却又任性;她聪慧过人，理智中又有丰富的情感。另外，这本书还时时刻刻提醒现代女性：婚姻必须有感情基础。 影片在两小时内虽不能尽情地展现出伊利莎白的心理活动，但改编者适度地整和、夸大、改变了原著的幽默情节，又夸张了人物个性,使影片更加妙趣横生。影片对威克汉姆的塑造不象我想的那样有所丑化，而是十分尊重原著，让一个帅气，有风度，谈吐典雅风趣的男人出现在我们面前，使对威克汉姆的罪恶很熟悉的我们更觉回味无穷。
电影很吸引人的另一方面在于因为它很好的还原了英国古典乡村风貌，不论是场景、衣服还是道具都使人相信这是在十九世纪初的英国乡村。还有两场场面热闹庞大的乡村舞会，众多演员整齐的跳着那个时代的社交舞，使人们陷入到只有在阅读小说时才能感受到喧闹。
《傲慢与偏见》蕴藏着许多智慧，给了我很大的启示：看待一个人，不仅要看其“表”，更加要看其“里 ”，不要执着于对其第一印象的偏见，否则就会产生误解，不能很好的认识、了解这个人;一个人在其他人面前要适当的展现自我，不要表现过于冷漠或者傲慢，不然会使其他人不敢或者不愿接近;你所处的环境以及你周围的人物，在别人对你的印象与评价中，会起到非常大的影响。
傲慢与偏见观后感3
闲来无事就想着看一些经典的电影，一来打发时间，二来充实下自己，毕竟是经典，我想看一看对自己还是非常有好处的，起码不落伍。
看的是1940年版本的，还是黑白的画面，看这部电影说实话并没有想象中一样产生什么震撼的感觉，但是印象比较深刻的就是里面人物的表情，非常丰富，这也是外国片比国产片好的地方，国外的电影演员表情都非常丰富夸张，很带感。
这部电影讲述的是一个英国小镇的普通乡绅家庭，家里有五个女儿，都正处于妙龄时期，因此乡绅的太太非常着急的想为五个女儿找到好的夫婿，然而由于自己处于中产阶级，家境不算优越不能为女儿们准备丰厚的嫁妆，并且乡绅太太也非常势力，爱慕虚荣，因此急切地想寻找有钱的富贵人家。恰好在附近的尼日斐庄园里来了两个伦敦过来的年轻人。两个人不仅英俊潇洒而且还多金，这可乐坏了乡绅太太。
赶紧想方设法的想认识两位有钱人，于是回家想方设法的想让乡绅去拜访两位公子哥，谁知乡绅早已经做好安排，给了两位公子哥一场舞会的入场券，舞会那天乡绅太太带着打扮的花枝招展的五个女儿一起去参加舞会，在舞会上其中一位叫宾格利的有钱人一眼就看中了大女儿简，而另一个叫达西的有钱人却对宾格利说不喜欢跟这样行为粗鲁的中产阶级交往，恰好这些话被简的妹妹伊丽莎白听到了，从此他就对达西产生了很深的偏见，认为他太傲慢。
可是正是由于伊丽莎白并不像其他女人那样对达西很恭维讨好，反而引起了达西对他的注意和好感，开始追求她，然而他依旧不能完全放下他高傲的姿态，依旧采用一种很高傲的态度来追求伊丽莎白，因此导致第一次求婚被伊丽莎白毫不留情的拒绝，然而随着妹妹莉迪亚跟克鲁特军官的私奔以及达西给伊丽莎白写的信告诉他克鲁特军官的为人，并且表明自己的想法，以及之后在达西的努力下莉迪亚和克鲁特的顺利结婚，这些事让伊丽莎白改变了对达西的看法，最后两个有情人终成眷属。这部电影就是围绕着年轻人之间的情感恋爱件讲述了英国中产阶级和贵族之间那种关系，贵族的傲慢，中产阶级也对其持有偏见，电影以小见大，其实反映的是两大阶级之间的斗争。
西方文明起源于古希腊文明，《荷马史诗》则是古希腊文学艺术中的瑰宝。作为世界文明的源头之一，这一伟大作品一直启迪着后人的智慧与想象;5月14日公映的好来坞电影《特洛伊》，是对《荷马史诗》的最新一次致敬。
与以往“忠实原著”的改编作品不同，《特洛伊》对《荷马史诗》中的《伊利亚特》部分作了大幅度修改，去除了所有的神话色彩，将一场人神之间的混战，变成一部完全以人类为主体的、关于战争、爱情、英雄与传奇的悲壮史诗。
电影《特洛伊》
日子貌似悠闲，其实如同杂乱的电脑磁盘，时间零碎的很，难以凑出完整的一天，让我痛快淋漓去做件事。
昨日，一位朋友问：“看过特洛伊吗?我想听听你的观后感。”我觉得惭愧，早知道特洛伊是部好电影，可是一直没看过。
《特洛伊》是讲述一个回肠荡气的爱情故事和热血汹涌的英雄事迹。电影取材于荷马史诗，一个瞎眼的诗人所写的史诗，游鱼虽然孤陋寡闻但也听说过，只是没有阅读过。
在历史长河里，有多少英雄“冲冠一怒为红颜”?这些激动人心的故事，在中国也上演过。譬如吴三桂，为陈圆圆引清兵十万入关。只是吴三桂太汉奸，不值得追念。可是特洛伊电影里的男人不一样。
《特洛伊》里的英雄为红颜出生入死，显示出男人的真本色。
为何而战?电影里的每个男人都有给出自己的答案。
首先说说我最喜欢的角色——阿基琉斯。他本是为留名千古而战，为被历史记住而战，为战士的荣誉而战的。因为战争结束了，英雄死去了，但是英雄的名字被后人记住了，永远不会磨灭。在那个时代，阿基琉斯无疑非常叛逆，藐视皇帝，批判众神。在特洛伊的太阳庙里，也只有阿基琉斯敢于斩首阿波罗的黄金塑像。也只有阿基琉斯，敢无视皇帝命令，不听从任何人的指挥。阿基琉斯只听从自己内心的召唤，他是个洒脱的男人，天生的战士，天赋的英雄。阿基琉斯是为自己而战的男人，这个观点无疑更适合现代人尤其年轻人的品味。但是这个男人在爱上美女，却理解了和平的可贵，放弃自己的战争欲望，甚至萌生为爱人最后一战之后，永远隐退战场的心思。遗憾的是，阿基琉斯无法遂愿，最后死在影片中我最不齿的男人——帕里斯的冷箭之下。
阿基琉斯的爱情是真情性的爱情，是感动天地的爱情。阿基琉斯如此
再说我另个喜欢的角色——赫克托尔。他是位成熟的男人，深知男人必须肩负责任。他爱妻子，爱兄弟，爱父皇，爱子民，所以他才把自己的生命献给特洛伊。赫克托尔在阿基琉斯来到城下挑战时候，明明知道自己不是对手，还是无畏迎战，死的非常有尊严。在知道自己去日不远之时，赫克托尔万般吩咐妻子好好活下去，千般柔情万般爱意，让我感动得嘘唏不止。赫克托尔的战争是为了责任，丈夫的责任，兄长的责任，王子的责任。我尤其敬佩。
说说我不喜欢的帕里斯。其实战争因为帕里斯引起，是他诱拐了斯巴达王后海伦，使得斯巴达王怒火横生，视为奇耻大辱。斯巴达王是为男人的尊严而战，无可厚非。而帕里斯在诱拐海伦之后，在船上就乞求长兄保护他，一派自私懦弱的嘴脸。后来在和斯巴达王决斗时候，被击败，却不愿为爱情献出生命，不敢因此就义，跪地抱着兄长的脚乞求保护，真是个可怜的男人。我不认为帕里斯是懂得爱情的男人，他只是着迷于海伦美貌的小男人而已。这个小男人，自私胆小好色，可是偏偏这样的小男人最后苟活下来，而坚持自己本色的真男人，却都死了。
我心长叹!
电影《特洛伊》观后感
和原著一样，《特洛伊》的故事也是以希腊第一勇士阿喀琉斯(Achilles)为中心。影片一开始，就塑造了他的“战神”般的形象，同时表现了他与当时希腊最强大的王阿伽门农(Agamemnon)之间的矛盾。接下来，就是大家都非常熟悉的盗取海伦(Helen)和大举围攻的故事了。鉴于《伊利亚特》在特洛伊主将赫克托尔(Hector)死后就结束了，《特洛伊》剩下来的情节就参考了《奥德赛》的开头部分以及其他古希腊传说，最终还是以阿喀琉斯的命运为终结。
除了隐去神话色彩外，《特洛伊》还对《荷马史诗》故事中部分人物关系和情节作了修改。例如原著中阿波罗神庙祭司之女克律塞伊斯与阿喀琉斯的女俘布里塞伊斯(Briseis)，在电影中就变成了同一个人，帕特洛克罗斯(Patroclus)由阿喀琉斯的好友变成了表弟，而阿伽门农在电影中的归宿也要比原著中更戏剧化得多。此外，在原著中，特洛伊之战持续了十年，虽然《伊利亚特》以阿喀琉斯的愤怒开始，只集中描述了其中最精彩的51天，但对一部两三个小时的电影来说，过于细节的描述是不可能的，也是不必要的。因此，特洛伊之战，在电影中看起来也就是两三天的事。
这种取舍与改动，在我看来是成功的，是符合电影的叙事特性与节奏的。历时十年的战争，电影并非没法表现，只要几个简单的字幕就行了;但是，剧情电影真正吸引人的地方，应当在于情节的连贯与紧凑，尤其是对于这样大制作的商业电影而言，突出原著所表现的主题、而不是斤斤计较于虚构的时间细节，才是把握原著神髓的正确方式。从这一点来看，我赞赏影片的叙事节奏。影片开始十五分钟内，就交代了一场最伟大战争的起因和主要人物关系与性格，却并没有露出仓促急
作为一部85%时间里表现战争过程的将近三小时的电影，而且又是线性发展的情节，《特洛伊》居然没有我想象中的沉闷或过分;恰恰相反，影片的不少场景，都强烈地吸引了我。更为难得的是，它不仅是吸引我的“目光”，而是吸引我的“心灵”：尽管我已经对《荷马史诗》的故事烂熟于心，但在观影过程中，我仍然对帕里斯(Paris)的不负责任感到出离愤怒，对赫克托尔的忠诚与无奈感到无比痛心，对阿喀琉斯的个人悲剧感到同情与悲哀……
可以说，《特洛伊》不仅仅是复活了《荷马史诗》所表现的主题，还使得这些主题更容易被普通人理解。原著中人物的命运无常以及相应悲剧，还可以说是人被百无聊赖的众神玩弄于股掌之间;但在本片中，正由于抽离了所有的神话因素，人物的命运变得完全由人物各自性格与环境驱使;因此，原著中需要借助“神的安排”所表现的种种转折，无一不深深烙上了人性的印记。原著中带上了神意的人的脆弱、贪婪、勇敢、忠诚，也终于可以现出“原形”。也许有人会说这是将高贵的艺术史诗庸俗化了，但是我认为，只要让更多的人更能理解人类自身，那这样的“庸俗化”只有好处，没有坏处。
电影《特洛伊》观后感
正如同伟大的战争需要伟大的战士一样，史诗级的电影也需要史诗级的场面。
《特洛伊》在这方面做得中规中矩。倒不是说它不好、不震撼，只是有《角斗士》、《魔戒》等影片珠玉在前，而本片的很多场面又是模仿以上两片的运镜方式，所以至少在创造性上就降低了一些印象分。
“虚拟摄影”似乎在好来坞拍摄大场面时越来越有用了。《角斗士》中对于壮观罗马城的俯
不过，我还是要奉劝一心抱着看“大场面”读者一声：本片的大场面不会让你失望，但也不是特别出色;与其欣赏那基本上玩不出什么新花样的大场面，不如寻找一些小场面上的亮点。个人觉得本片的人物造型和动作设计值得一提。
提到希腊，很多人可能不一定能想到《荷马史诗》，但一定能想到奥林匹克运动。一想到奥林匹克运动，我们的脑海里一定会马上浮现出一具具健美的身体和一个个展现力与美的无暇动作。看来本片导演深得此中三味，专门用此片来勾起我们对那最原始同时又是最永恒的美的向往。片中的三位男主角，都有不少的肌肤裸露镜头，这使我有点怀疑导演是故意讨好女性观众。但那样健美的身躯，即使是男性观众看了，也会觉得挺养眼的。被人作为“战神”拥戴的阿喀琉斯，是诠释力量之美的最佳人物。从影片的效果来看，布拉特彼特(Brad Pitt)六个月的汗水没有白流，当他那蜜色的胴体出现在银幕上时，估计台下所有的美眉都有幸福到
这样一个性感之神又是绝对致命的，那才是阿喀琉斯真正“战神”的一面。为了突出他无敌于天下的武技，电影为阿喀琉斯设计了一套不同于其他人的动作与招式。可能有些观众会不习惯，认为阿喀琉斯的动作稍嫌花哨了点。但我觉得这对于体现阿喀琉斯神赐一般的战斗能力，还是非常有必要的。何况那些动作实际上并不花哨，不仅是符合实战需要的，而且是符合原著描写的。尤其是像滑步、抬脚、弓步、转身这样的动作，是实战中非常普通的技巧，只不过其他角色都打得过于直接，因此显得阿喀琉斯“花哨”了。而对于攻击“技巧”的掌握，不正体现阿喀琉斯异于普通战士之处吗?在原著中，荷马多次用“山鹰猛扑”来形容阿喀琉斯的超人战斗能力，在电影中，我们也看到阿喀琉斯多次采用这种“鹰击术”，端的是轻盈迅猛，高手风范。尤其是与赫克托尔决斗的场景，充分体现了阿喀琉斯的快速与强力的作战特点，堪称本年度好来坞电影中的最佳打斗。
电影《特洛伊》观后感
一部“史诗”如果只有故事和场面，那它很可能失败。史诗必须能经受得住历史的考验。史诗电影也一样：场面、效果都可能过时，给观众留下深刻印象的，往往是血肉饱满的人物形象和他们身上所体现的触动观众心灵的特质，。
阿喀琉斯，这一被神化了的人类最伟大的战士，在片中果然是光芒四射：他的勇猛，他的不羁，他的柔情，他的愤怒，他的悲哀都表现得不错。作为原著中一个比较偶像化的人物，布拉特彼特的演绎还是很有神采的。动作语言上的健美和技巧，通过训练还可以比较容易达到，阿喀琉斯在战场上那股令对方胆战心惊的杀气，却不容易通过肢体语言表现出来。布拉特彼特用凌厉的眼神和血气方刚的冲劲，增强了动作的感染力，塑造了一个令人信服的“战神”形象。与其他演员的表演相比，布拉特彼特的演绎总是散发出咄咄逼人的性感魅力，这可能与其本人的气质有关。不过这种气质和原著人物形象配合得很好，也许“万人迷”的阿喀琉斯本来就该是这个样子的。
尽管阿喀琉斯够
相对前两位而言，人气帅哥奥兰朵布鲁姆(Orlando Bloom)的角色极端不讨好。在原著中，这位特洛伊的二王子就是个大花瓶，是男人中的“祸水”。电影中的帕里斯似乎比原著更窝囊，也更幼稚和冲动。演出这样一个人物，对于凭《魔戒》系列中光彩照人的“精灵箭手”而大受欢迎的兰朵布鲁姆而言，是个不小的挑战。个人对他的演绎基本满意，他的角色从头到晚没让人喜欢过，但他也没有演出那种“孬”得让人喜欢的效果，所以只能算中规中矩。
至于影片的女性角色们，因为在原著中就多为脸谱化的角色，因此电影中也没有哪一个特别出彩。影片加强了阿喀琉斯与女祭司布里塞伊斯之间的感情戏份，却也只能算是一个比较成功的噱头，还缺乏让人咀嚼的滋味。赫克托尔的妻子安德洛玛克(Andromache)与那传说中绝色的海伦也是同样的效果，不过，后者还因为无法达到观众心目中“角色”的目标而饱受攻击。其实这也是电影相对于文字很难表现的一个方面：文学具有无限想象的空间，而电影中一旦露面就固化了形象，总会有人不满意。
与女演员的苍白表现形成鲜明对比的是那些老演员的卓越表现，真正体现出“老戏骨”的价值。一向甘当绿叶的英国演员萧恩宾(Sean Benn)在片中出演智勇双全的奥德修斯(Odysseus)，将角色那种委屈求全同时又能运筹帷幄的个性传递得很到位;布莱恩考克斯(Brian Cox)扮演的西腊联军首领阿伽门农则一如原著中令人讨厌，但他又“邪”得带上了考克斯自己的特点，因此比布鲁姆的帕里斯要出彩。最有神韵的，还是彼德奥图尔(Peter O’Toole)扮演的特洛伊王普里阿墨斯(Priam)，和班纳的赫克托尔一样，也是属于和角色完全融合的表演。在与阿喀琉斯秘密交涉的场景中，奥图尔的演绎悲伤中透出坚忍，恳求中隐含机锋，令人觉得阿喀琉斯那句“你比我们这边的王要好得多”的感叹是由衷的。
伟大的演员能拯救一部电影。的确，《特洛伊》正因为了有了传神而且更人性化的普里阿墨斯、赫克托尔和阿喀琉斯，影片才具有了真正打动人心的力量。
电影《特洛伊》观后感
看完《特洛伊》的感觉有点奇怪：剧中人物的命运能让你
怪只能怪影片的整体制作太程式化了。好来坞发展到今天，已经有一套特别成熟的史诗片泡制工序。这套工序是如此的熟能生巧，以至于观众有些“审美疲劳”：虽然画面越来越漂亮，故事越来越流畅，但总觉得缺少点什么来让自己爱得发狂。
从剧本来看，两个多小时的电影当然无法等同于一万多行、洋洋洒洒24卷的长篇
然而，光靠明星的魅力显然是不行的，再出色的表演也只能让你记住角色，而无法感受到整部电影的“独特”魅力。导演沃夫冈彼得森(Wofgang Peterson)显然是位成功的商业片导演，可也正因为他太熟悉商业片的拍摄套路了，以至于他”又”拍摄了一部可作为商业片教材的作品。一切都是那么恰到好处，观众头脑中“大片”应该有的东西它全都有了，但唯独缺少作为优秀电影导演最重要的一种品质：个性。当《特洛伊》的每一个镜头都让观众舒服的同时，它也就放弃了一项更伟大的目标：让观众惊喜。
的确，《特洛伊》就是一部角色精彩、整体让人满意却无法大声叫好的作品。
