2017喜剧电影《乐高蝙蝠侠大电影》
如果你喜欢乐高系列的任何一款作品，那么《乐高蝙蝠侠》很可能是你见过的最有趣的动画电影;而如果不是，那么这很可能是你见过的最闹腾/折磨的动画电影。
但无论如何，恭喜你，你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒了几十年的一设二设，以及一切可以挖掘的好梗烂梗，由此诞生的《乐高蝙蝠侠》自然也是直面观众需求的作品。就像《侠盗一号》是对“星战”正传的细节补充一样，《乐高蝙蝠侠》也是对银幕和荧屏上的蝙蝠侠形象的有益补充：虽然达不到什么惊人的高度，但依旧是个大惊喜——华纳兄弟必须意识到，(漫画)粉丝们并不总是需要伸手不见五指的黑暗范儿，更不需要大导演的个人创意被大制片厂暴力干预。
当然，作为有着“乐高”和“华纳”基因的动画电影，《乐高蝙蝠侠》也不是没有缺点：105分钟的片长有些过长，尤其是冗长且臃肿的第三幕。同时,由于“乐高”的本质，整部动画会感觉有点混乱，足够制作两部乃至三部电影的材料被一锅烩，对那些
作为一部最不蝙蝠侠而又最蝙蝠侠的动画电影，《乐高蝙蝠侠》展现了非凡的创作水平：在喜剧和戏剧之间找到了很好的平衡，同时又不像DCEU故作深沉。《乐高蝙蝠侠》提供了动力良好和足本的娱乐资源，情感充沛而又逻辑清晰，更有许多琅琅上口的word play双关语和其他喜剧段子。
这不仅是我们应该拥有的，也是我们所需要的DC漫画改编电影。
上映于2014年《乐高大电影》是“乐高”圈杀入主流娱乐的首次尝试，得益于形式和技术上的新鲜感，不矫情不做作的剧情，个人价值和父子情感的无缝转接，获得了耀眼的成功。时至今日，《乐高大电影》仍然是近年来最纯粹的娱乐电影。
和前作相比，《乐高蝙蝠侠》虽然惊艳不如，却依旧是一部聪明而富有节奏、有自我意识和令人满意的动画电影。这远远要比那些将第一部电影中最有趣的配角扶正，然后用乏味和自我重复的材料堆砌填充100分钟的动画续集要好得多。因为《乐高蝙蝠侠》只使用了乐高动画风格，显得天生活泼和色彩鲜艳，比以往任何蝙蝠侠改编作品(无论真人或动画)都要显得充满活力和富有生气。
从第一个LOGO开始，《乐高蝙蝠侠》就采用了一种诙谐的方式来调戏观众对超级英雄电影产生的审美疲劳——尤其是对自家暗黑系的审美疲劳。《乐高大电影》的掌门人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韩·索罗外传》后，接班的克里斯·麦凯显然是个非常正确的选择：作为《机器鸡》系列的重要元老，这种包含neta的神经刀式喜剧简直是信手拈来，而12年以来诞生的《机器鸡DC特辑》更是对漫画宇宙的一种有趣拓展和延伸。虽然整体基调很接近亚当·韦斯特66版电视剧的大胆夸张甚至有点荒谬绝伦，但是高于基本线的.故事是不让影片露怯的最佳保障。
在一流的制作水平保证下，不同层次的观众都能找到熟悉的梗——认识哥谭市的大小(和恶搞)反派吗?认识打雷克吗?认识索伦吗?认识金刚吗?认识伏地魔吗?——这些内容将这部电影带到了另一个有趣的高度。而大量真人画面的灵活运用相当穿越，开枪的音响效果也是延续自《乐高大电影》的“pew pew pew”。比之更为巧妙的则是配乐。在配乐师洛恩·巴菲的处理下，《乐高蝙蝠侠》的配乐中蕴含着超高含量的怀旧元素。66版电视剧的主题曲无处不在，89版《蝙蝠侠》中由蒂姆·伯顿长期合作者丹尼·叶夫曼创作的音乐元素得到了充分致敬，更不用提汉斯·季默为《黑骑士》系列和DCEU创作的弦乐低音炮了。除此之外，还有无处不在的《甜心先生》原声碟和迈克尔·杰克逊的《镜中人》，就连孤独堡垒孤门铃都是从约翰·威廉姆斯的《超人》主题里拎出来的。
配音方面，威尔·阿奈特的冷面特质再一次很好地通过动画配音传递出来，将蝙蝠侠的一碰就碎成遍地渣渣的虚张声势拿捏的恰到好处，这是他在《马男波杰克》以外的另一个被广泛接受的典型形象(虽然真人演出也并不比其他喜剧演员要差，在《发展受阻》和最近露脸的《波德莱尔大遇险》中都非常有趣)。迈克尔·塞拉的罗宾依旧萌得发贱(和贱得发萌)，但扎克·加利费安纳基斯的小丑一角失掉了一些角色特色，有点令人失望。
而在其他角色上，看似平平无奇实则星光熠熠，喜剧咖和流行咖无法一一列举，仅提一例89版哈维·登特&兰多·卡瑞辛的再度回归。
虽然不如《乐高大电影》那样有颠覆感，但自嘲精神和拒绝严肃的调性让《乐高蝙蝠侠》成为了2017年最富娱乐性的(动画)电影之一。总的来说，《乐高蝙蝠侠》为普通观众提供了足够的动作戏和幽默段子，同时也为那些有着更多知识背景的观众neta了大量的流行文化和经年累月的蝙蝠侠笑话。而对于那些刚刚认识蝙蝠侠这一角色的观众来说，这是一部非常有趣的进阶指南。
和时下流行的严肃流暗黑流真人漫改电影相比，《乐高蝙蝠侠》提供了令人无比愉快的超级英雄闹剧，对整个DC品牌的正面贡献要远远超过任何扎克·施耐德作品。多年来我们已经看到了太多强行站队的事情：漫威粉丝们抱怨DCEU电影华丽沉重故作深沉，DC党反过来又讥讽漫威电影的小儿科和缺乏深度。但就现在看来，致力于疯疯癫癫，同时向几十年来的蝙蝠侠IP致敬的《乐高蝙蝠侠》，很可能就是那部能够同时满足两个阵营的掌上明珠。
If you wanna make the world a better place,
Take a look at yourself and make a change.
Uuuuh!
——Batman
2017喜剧电影《乐高蝙蝠侠大电影》观后感二：
以前打死我也想不到， 诺兰的“蝙蝠侠”系列终结之后，最好的DC电影居然是一部乐高玩具动画。
好吧，如果要再多打几个标签，可能年度最具自黑精神和最佳吐槽动画，最佳荧幕情侣，最全邪恶卡司集合，最俗烂金歌劲曲配乐，以及最做作音效(没错，说的就是那个开枪“biu biu biu”)奖，都要被它收入囊中。
讲真的，我一直觉得诺兰救了丧失进取心的DC，做出了前所未有的蝙蝠侠电影。但相比这些功劳，他的遗毒也实在不浅。自此以后，所有大荧幕上的DC英雄，就像陷入了僵硬魔咒，总是一副苦大仇深的表情。
超级英雄有心事有纠结有童年阴影青春期叛逆成年后中二都没关系，可是不能整部电影全垮着个脸啊!到BVS，两个肌肉汁男在那里干柴烈火苦熬150分钟，搞得最后看氪星石的绿光都像沾着干呕出来的胆汁。本来高高兴兴看部电影，走出影院却像被打劫了一样。拜托观众花钱看超级英雄电影是来放松消遣的，不求你多搞笑，但好歹也给大爷们乐一个啊?
看看人家隔壁漫威，组团耍贱的，带病卖萌的，青春中二的，全职搞笑的，穿越三生三世坚持搞基的，单枪匹马贱萌一体毒舌无休的，有几个玩深沉一条道儿走到黑?所以人家票房硬声势大宇宙版图越来越广阔不是没道理的。
DC有没有意识到问题所在我不清楚，但乐高肯定知道自己不能走这样的邪路。上部《乐高大电影》的巨大成功实际上也已经为蝙蝠侠铺好了道路(实际上乐高大电影中作为配角的蝙蝠侠就已经十分抢戏和出彩)。
之前的DC电影里，超级英雄是这样的：
这样的：
以及这样的：
但这部电影里的蝙蝠侠是这样的：
这样的：
以及这样的：
布鲁斯韦恩先生已经完全不在乎了好吗?
火力全开的讽刺与自黑画风，密集的笑点，海量的彩蛋，另辟蹊径的人物关系诠释——蝙蝠侠与宿敌小丑独特的挚爱式仇恨，以及茫茫多茫茫多的经典坏蛋们的欢乐大乱斗。
这部动画电影，礼成，大好。
但乐高电影在国内依然面临两大门槛，高度还原的乐高画风未必人人都爱，很多人甚至在观影时会产生定格动画的错觉。而过度的饱和度、声光电特效、过分的玩具细节都会让电影在视觉上充满压迫感，加上超快速对白带来的字幕读取，真的让人觉得眼花缭乱;另一个问题是这部电影太美式，几乎每一帧每一段都有梗，到处都是致敬和戏仿，给这部电影做彩蛋解读的人一定会累死。这其中又涵盖了乐高梗、DC梗、经典影视梗，流行金曲梗，等等，开篇就是小丑带着小丑女、鳄鱼人、毒藤女、猫女、佩恩、稻草人、双面人等蝙蝠侠故事中几乎全体名反派出场，中段又有正义联盟的各位大咖撇开蝙蝠侠搞周年庆舞会，再到伏地魔、索隆、金刚、史密斯特工、德古拉、小魔怪等一干经典荧幕坏蛋组团来袭，电影基本上就是一个包满了彩蛋的盒子。没有一定的美式动漫及电影阅读量，对美式文化缺乏一定了解的观众真的会丢失很多乐趣。
所以这部电影跟辛普森一家或南方公园一样，是包裹在欢乐吵闹童趣画风下的成人动画。包括对蝙蝠侠这个角色的描写，在戏谑嘲讽他的自恋与浮夸之外，也讲述了他内心的孤独和脆弱，以及最后的自我救赎。而这种在喧闹之外的片刻宁静，也避免了整部电影沦为一场喧哗过头的吵闹电影。
说来说去，这大概就是那种喜欢的人喜欢的要死，无感的人觉得莫名其妙，评论两极分化的电影。所以咯，世界大同还远，但你可以带着自己的另一半去电影院看看这部电影，以此确定对方在品味上跟你是否为一路人。不管一起赞或骂，选对了志同道合的伙伴，总归是这个世上最好的事情，这也是这部电影教会我的道理。
《神秘巨星》观后感一
昨天，我看了《神秘巨星》这部电影。这部电影讲了母爱的伟大，也讲了一个女孩坚持唱歌的梦想的电影。电影中，尹希娅这个印度女孩十分热爱唱歌，因为她妈妈的帮助，她得到了一把吉他和一台电脑。因父亲的阻扰和妈妈的建议，尹希娅只能蒙面自弹自唱歌曲，并上传到网上。没想到，因为她的天籁之音在网上一炮而红，尹希娅找到音乐人夏克提·库马尔，请他让自己录音，并且让自己的妈妈离开爸爸(因为她爸爸动不动就打她妈妈)。最后，尹希娅的妈妈离开了她的爸爸，尹希娅自己还成为了一名歌手。
这部电影，深深的赞美了伟大的母爱和令人敬佩坚持梦想的信念，电影中有这样一句话：每一个人都有做梦的权利。是呀，只有心里有梦想，才有目标和希望。但这种力量的源泉需要母亲在背后的默默付出和默默鼓励，才使尹希娅一直在“做梦”和坚持。
我们也要学会感恩。电影中的尹希娅不但坚持不懈，还很感恩母亲和所有帮助她的人。每次，尹希娅总要和帮助她的人拥抱。也是这颗感恩的心使她永远不放弃，因为她知道她还有很多人在背后支持她。
因为是在印度，所以尹希娅和母亲的地位很低(因为她们是女性，在印度，女性的地位很低)，她的母亲常常被尹希娅的父亲暴打和责骂，但是尹希娅和她妈妈没有退缩，而是站起来面对。她们这种顽强拼搏的精神非常值得我们学习。
我们要学习尹希娅的坚持不懈和尹希娅妈妈的信念。有困难，去面对;有危险，去克服;有帮助，去感谢。只要我们去“做梦”、去坚持，就一定实现自己的梦想!就一定能成功!
《神秘巨星》观后感二
昨天看了一部印度电影阿米尔汗的《神秘巨星》，可能是身边有相似的经历，所以感触颇深，这是一部感人
本部电影以印度一个普通家庭的日常生活为故事情节，来揭示目前印度对女性的歧视，是一个典型的男尊女卑社会，主人公尹希娅是一个很有唱歌天赋的15岁小姑娘，她从小就有一个梦想——当一名歌唱家，但是却生活在这个不幸的家庭……
虽然爸爸有一份光荣的工作-南非高级石油钻井工程师，但他是一个严重的家暴者，经常时不时地打骂小女孩的妈妈，比如因为饭菜做淡了，爸爸就会伸手打妈妈一个耳光……
爸爸认为学习好将来才能有出息，所以坚决反对女孩学音乐，在得知小女孩
她的妈妈是一个家庭主妇，主要的职责就是照顾她和弟弟、姑奶奶、爸爸四个人的生活，自己没有经济来源。表面上妈妈是个唯唯诺诺的女人，遇到事情总是请求爸爸的同意和认可，对爸爸无理的要求总是唯命是从。但她实际上是一个很有主见的人，她会用自己的方法来达到目的。当全家要搬往国外居住时，爸爸在机场上演的一幕专横毒霸的情景——爸爸为了不多掏一件托运行李的钱，让女儿自己扔了吉他，还说是垃圾，这使柔弱的妈妈终于爆发了，她勇敢站了起来，签了离婚协议，带着儿女离开了丈夫，圆了女儿的梦想。
这部电影让我感受到了梦想的可贵，亲情的温暖，和母爱的伟大，我喜欢小女孩敢于为梦想追逐，敢于同现实挑战，敢于实现自我的价值，就像她说的“如果没有梦想，那活着还有什么好处？睡着醒着，都无区别，活着醒着，都无区别！”
人人都应该有梦想，是梦想支撑着她克服种种困难，是梦想让她的人生开创了新的篇章。所以梦想对我们每一个人来说都至关重要，梦想燃起我们生活的火种，愿你我的人生之路，都能拥有梦想，并为之努力拼搏。
《神秘巨星》观后感三
和孩子一起看了《神秘巨星》，之前没有看《摔跤吧！爸爸》，据说上一部的泪点更多。其实即使这部片子，一样看得泪光盈盈。还几个桥段，看到的是坚持梦想的一种追逐，估计是心有戚戚然吧，因此也看得热泪盈眶了。潸然泪下的就是对梦想的追逐的过程，当一个人连梦都不敢做的时候，其实是悲哀的，而更悲哀的是对既有情形的一种认命的态度，这才是最可怕的，而坚持有梦，有梦才有追求，有追求才有奋斗的动力，这才是不枉此生的一种态度。
就像宣传语所说的，《神秘巨星》是“一部表达与命运交手的电影”。当我们对放飞的卫星寄予更多的期望的时候，当我们还热衷于孩子的归途和去留，在各种票务的争夺中亲力亲为的时候，是不是也应该给有梦想的孩子更多的空间，更他们一种参与的热情，甚至一种参与之后的无奈，乃至对生活态度的认同或者不认同，有一种参与的艰辛，来看生活的不易。就如同主人公亲赴孟买去寻找自己的梦想，更多的也是为了能够给母亲一个新的未来的期许，对于一个孩子而言，这样的参与和热情，显然是最应该倡导的一种实践或者参与的勇气吧。
可以说，这也是一部真正的励志电影。“做梦是每个人的权利，人醒来是为了什么，就是为了实现梦想啊!”当女主角insia扮演者塞伊拉·沃西向母亲呐喊出这句话的时候，相信很多人的心就好像被狠狠地揪过一样疼。对于任何一个母亲都希望自己的子女能出类拔萃。“你可以对我提任何要求，但是对生活不行”我们看着接受生活安排的她，一步步被女儿的行为感动，到最后对丈夫的反抗，多少观众起身为她鼓掌。在我们的生活中，多少母亲也是如此？当起早贪黑为孩子抢票的母亲在抢到票之后的欣喜若狂，其实也是一种母爱的彰显吧。
对于任何一个父母而言，不管是女儿还是儿子，都希望自己的孩子可以自由快乐健康的成长。而支持孩子的决定和梦想也是我们每一个家长应该思考的问题。这才是爱的升华。梦想的高度决定人生高度，逐梦的毅力决定人生成就。梦想是生活中美丽的憧憬。它是心底最美的期望，所以美梦成真也成了我们长久以来的信仰。梦想是黑暗中的一缕阳光。它使人们由浮躁走向踏实，由彷徨走向坚定，一步步走向成功。梦想是前进路上力量源泉。它是让人始终前行的核能量，高远的梦想可以激发一个人生命中所有的潜能。梦想是快乐的。世界上最快乐的事，莫过于为梦想而奋斗。
我们虽然也曾有过梦想，却常说：梦想归梦想，现实是现实；或自嘲：理想很丰满，现实很骨感。殊不知，千里之行，始于足下。梦想不践行，那就是空想。付之行动，方能将梦想变为理想！然而，践行梦想也是最难的一步。九层之台，起于垒土。追逐梦想的道路中充满挑战、坎坷和艰辛，唯有意志力坚强的人才能克服艰难险阻，才能坚持梦想，才达到达终点。
据悉，截至现在，《神秘巨星》已破5.05亿，收获良好口碑，但其实制作成本只有不到250万美元。对于我们动辄数亿，甚至不惜历时多年造就一个辉煌的古城，而拍出来的影片依然让人难以认同，票房和口碑都难以令人满意。
据悉，《神秘巨星》收获如此成绩，不得不提到阿米尔·汗的功劳，阿米尔·汗在中国堪称“票房灵药”，2015年于中国上映《我的个神啊》收获1.18亿人民币的票房，2017年的《摔跤吧！爸爸》收获12.91亿人民币的票房，加上《神秘巨星》当前的票房，仅3部作品已售19.14亿中国票房。阿米尔·汗是印度电影的品质保证，有人甚至表示，看印度电影只认阿米尔·汗。
梦想是心中不灭的追求，是浮于现实的繁华与幻想。梦想是蝴蝶的翅膀，有了它才有了翩翩起舞的舞姿。心怀梦想，就算行若微尘，也会有让人惊艳的崛起。梦想是一缕阳光，驱散你前行的阴霾；梦想是一泓清泉，洗净你心中的铅华。只有勇敢行动、坚持不懈、善于思考的人，才敢于去持续地追逐自己的梦想。梦想是一种挥之不去的感觉、挥之不去的潜意识，是深藏在人们心灵深处最强烈的渴望。梦想也是一个“双面人”。在年少的时候，它离人们仿佛那么远、那么渺茫、那么不真实；而在壮年时，它离人们仿佛又那么近，那么清晰，那么令人振奋。
在人生的道路上难免不会遇到挫折，偶尔遇到挫折，就犹如遇到暴风雨般的平常。当人们遇到这种挫折、困难、忧伤、失意时，不要灰心丧气，应该沉着应对。不经历风雨，怎么见彩虹？梦想是伟大的，有了梦想，生活才有了精彩，人生才有了意义。一个人，无论遇到何种艰难，都不要放弃；心若在，梦就在，成功就有希望，命运就是对追梦的有力挑战。梦想的距离，不要超出视角，然后努力地靠近。梦，因为绚丽而多姿多彩；梦，因为执着而坚定。
《神秘巨星》的那首主题曲，我是谁？谁能告诉我，我身处何地；谁能告诉我，我现在何方；我选择的路正确与否，这趟旅途是否该开启，担忧自己的梦想，怕它们毁了一切，担忧身边的家人，怕他们离我而去，我是明月，抑或阴暗，我是灰烬，抑或烈火，我是水滴，抑或波涛，我本善良，抑或暴烈，谁能告诉我，我是何人，为何而活，成何模样，我是何人，该相信自己，还是怀疑，我存在与否，是否重要，犯下错误，我能依靠谁而哭泣，丢失目标，谁能为我指明方向，我是明月，抑或阴暗，我是灰烬，抑或烈火，我是水滴，抑或波涛，我本善良，抑或暴烈，我应实活实说，抑或沉默不语，我应敞开心扉，抑或心碎沉沦，我应超越极限，抑或固步不前，我应宁死不屈，抑或苟且偷安，我是明月，抑或阴暗，我是灰烬，抑或烈火，我是水滴，抑或波涛，我本善良，抑或暴烈，嘿...
心有戚戚然，潸然泪下。
