这部日本动画电影《百日红》根据杉浦日向子的作品改编的，讲述江户时代浮世绘大师葛饰北斋和他同是浮世绘师的女儿阿荣的故事。虽然故事平淡偶有神怪故事打酱油，叙事还有些松散零碎，但我还是很喜欢这部动画电影的，浮世绘师脑中的极乐世界通过电影展示出来，一个人可以专注自己的爱好并且坚持下，这才是重点吧。
葛饰北斋是活跃于江户时代后期的一位浮世绘画师。提及北斋，就想到以描写远处可见的富士山前汹涌澎湃的波涛的“神奈川冲浪里” 和“凯风快晴”为代表的“富士三十六景”的风景版画。老爷子活到九十岁，在他临终之际还和女儿阿荣说，如果再让他活个十年，哪怕是五年也够了，他就可以堪称真画工。可见他对绘画事业的热衷，一个对自己爱好有着坚持不懈精神的人是值得尊敬的。
以女儿阿荣为视角，电影中展示了这位浮世绘大师的日常生活，即使名声响亮，却仍住在脏乱破旧的房子里，跟同是浮世绘师的女儿阿荣、游手好闲的弟子善次郎，一块过着贫穷的日子。日子虽然清贫，但总是快乐的，因为有最喜欢的事情陪伴。
据说北斋少年颠沛，习惯于流浪生活，他有迁居的癖好，一生中大约迁居九十三回。生活无定，中年丧妻，小女儿早夭，晚年再遭火灾，毁了他几十年的画稿与心血，使他饱尝了人世炎凉。但他对于艺术却从未动摇。一生所作大量插图、画谱、版画和漫画（据说有三千多幅），显示了他在浮世绘创作上的杰出成就。他自号“画狂人”，直至90岁世留下了数量巨大的作品。通过多产的作画活动，他追求的主题既有自然，也有人间生活、鬼怪世界。他将进入其见闻的包罗万象的事物的本质，作为一种“动态”来理解，以超常的机智和富有戏剧性的想象力来把握和表现这样变幻莫测的现象。
阿荣对火灾有强烈的执着，她觉得火光四起的时候兼具了恐惧与美，火花烧起来很美很美。动画里阿荣和妹妹的感情也是一条支线，盲眼体弱多病的妹妹和阿荣还是很像的，阿荣和她在一起才露出久违的微笑，生活中稀松平常的亲情关系点点滴滴流露出来，最后尽在阿荣的画中，百日红花海旁边戏水的天真女孩是那么生动活泼，仿佛她从未离。北斋看生病的女儿，小女孩柔软的小手抚摸父亲的脸，莫名的.感动，父亲在她夭折后说了句，这孩子的眼睛和生命都被我夺了，意味深长，一个人的才华是上天赋予的，每个人都应该是平均的，如果你拥有太多，就意味着要从别人身上拿走。北斋老爷子似乎对于亲情的羁绊毕竟缘浅，我觉得也是因为太过于执着于自己的爱好造成的。即便生活困顿，他们还是继续为自己爱好的事物贡献生命。
透过浮世绘师的眼与手，最真实的江户风情即将呈现在你的面前。那时候没有相机，如果没有这些画师，很多风土人情都无法表现给后人看。无论是半夜脖子会伸长的艺妓花魁还是妖怪画出来作祟，亦或者是鬼火、百鬼夜行，对各种不可思议的现象充满好奇的北斋老爷子都把这些当成了素材，我们也在他的画中领略了那么多天马行空的想象力。
看电影的时候就看到弹幕说BGM和电影很不相称，恰恰相反，我还是很喜欢这部电影的BGM的，一开场就有一段鼓点很躁动的音乐配合女主开阔的视角展现给我们江户时代的繁华。尤其喜欢椎名林檎的主题曲，江户古风和轻摇滚的碰撞，这让我想到了《花魁》中椎名林檎的那首歌，妖异而乖虐。现实的平淡都要靠神乎其神的故事点缀，而浮世绘师们眼中的世界更是微妙而神奇的，不然怎么会有那么多各类题材的好作品呈现出来呢？
最后想说说画风，电影的画风是相对日本漫画来说比较写实的，本身用动画片的形式来表达历史传记形式的内容就很创新了，导演曾拍过《河童之夏》《蜡笔小新》（惊呼女主的眉毛为啥那么眼熟，原来…），声优也用了松重丰、杏、滨田岳、高良健吾这样的明星，可谓是用心良苦，据说日本的票房不是很乐观，要说这样的故事更适合拍成一集一集的TV版吧。
当看完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，写一份
动漫电影观后感1
看的时候，我一半是小孩，为一伸懒腰就长大的橡树而欢呼雀跃，另一半是大人，在伴着浪花的欢笑中想着自我的童年。
原先，小时候，世界上最珍贵的礼物，只是一包能够发芽的橡树子而已。曾几何时，我们也会拿着雨伞当玩具，我们也想要站在陀螺上飞翔。我们也是能够看到龙猫的纯真孩子。
抛弃了紧张的剧情冲突，宫崎骏用一支生花妙笔在龙猫里给了我们一场最纯真的梦，这让这部电影有了难得一见的洗尽铅华的朴素之美。
憨憨的龙猫，是不是像曾出现于童年梦中的精灵？我们的梦，是不是也有飞到橡树顶端的奇异旅程？是不是也有一辆善解人意的猫bus车，总在我们困难的时候载着我们去想去的地方？
可爱的'小梅，是不是象是童年时黏在身后的每个人的小妹妹？当她走丢时，我们跟着心急，当在池塘里发现了她的鞋子时，我们也暗暗地捏了一把汗。
而小月，一句“妈妈要是死了我怎样和妹妹说”必须打动了我们每一个人的心。这其中，有对幼小的爱怜，有让人动容的职责感，甚至有成年之后的我们才能体味的生存的辛酸。
也许我们，会因为长时光的孤寂寒冷，而被温暖感动的泣不成声。或许我们此刻会回想，当我们还不谙世事时，最温暖的亲情，最纯真的心——就如同姐妹俩的微笑。
动漫电影观后感2
《龙猫》是一部电影，讲的是小月和小梅的妈妈生病在医院，她们和她的爸爸搬到了乡村，在绿色的世界里他们生活的很快乐，有一天小月给爸爸送雨伞，到了车站爸爸却迟迟不来，突然旁边出现了一只很大的动物，因为没带伞，它就把小月手上那把打算给爸爸的雨伞拿走了。突然来了一辆公交车，奇特的是，这辆公交车是一只猫的身体，所谓的轮子也就是猫的腿，小月被这吓了一跳，那只龙猫在乘车前给了小月一个用竹叶包的东西。之后，小月、小梅就和这只龙猫发生了一系列神奇的事情。
小月的年龄和我们大家都差不多，但是她却用自我的一些小力量帮忙这个家。但是此刻的我们呢？各个都是“小公主”、“小皇帝”，不帮忙家长，就连喝水也要家长帮忙。
小梅是一个近6岁左右的孩子，也是小月的妹妹。她和我们小时候一样的天真可爱，虽然有时候会帮一些倒忙，但是幼小的心终究是纯洁的，善良、勇敢、可爱。但是此刻的我们，自私、任性等坏毛病都会有，但是大家都不能善良一点点吗？此刻，有老人晕倒在马路上，路人们都愿意扶起老人送到医院。
生活中，不是每一个人都是十全十美的，但是我们能够尽量把心里的自私任性埋没。
看了这部电影，我明白了一个道理：不管你是一个怎样样的人，只要你有最真诚的心，就能够打动别人。
动漫电影观后感3
上个星期，妈妈带着我和姐姐一起去了电影院，看《超能陆战队》这部电影。
《超能陆战队》主要讲了：一个叫小荣的孩子，13岁读完了高中，他很聪明，但他最喜欢的是参加一个机器人比赛，那是赌钱，是犯法的，就在一次比赛中，因为有了小荣的哥哥泰迪，他才没有抓到，一次小荣对他的哥哥说，他想去机器人比赛，泰迪同意了，但是他说，要先去一个地方，小荣就跟着泰迪来到了书呆子学校，并且认识了泰迪的朋友们和教授，还有大白。
后来，小荣发明了微型机器人，还收到了书呆子学校的入学通知
可一场灾难就发生在了书呆子学校，小荣的哥哥泰迪，不顾一切，想要去就教授，可是大家认为泰迪和教授已经被大火烧死了，可是，小荣跟着他的微型机器人找到了防火的凶手——教授，教授想统治地球，并利用了，小荣的微型机器人，小荣的灵感爆发，发明了一套装备，和他的朋友们还有大白，一起拯救世界。
······
最后，大白和小荣进了一个神秘世界，大白用自己的能力，救出了教授的女儿，也把小荣带了回去，可大白却永远在里面了。但大白没有死，他的芯片永远保存了下来。
这些人里面，我最喜欢的就是大白了，他表面呆萌可爱，但他却有一颗善良美好的心。我觉得，大白舍身为友的精神值得我们学习。
这个故事让我明白了：世界上最重要的，就是珍惜友谊。
唯美的画面加上青春的印记，秒速五厘米这部电影真的勾起了对青春时代最美好的回忆。下面是《秒速五厘米》
动漫电影《秒速五厘米》观后感一：
偶然间是在看动漫的时候，喜欢上了樱花。喜欢樱花缓缓落下时那片粉红色的感觉，喜欢满地铺满的花瓣。可能是因为生活在一个不够浪漫的地方吧，我总是觉得，我所见到的悄悄散落的花瓣总是不如日本所呈现出来的樱花那么浪漫。
其实在我一开始看《秒速五厘米》时，我就是觉得这是一部粉红色的电影，或者叫樱花色的电影。这种固执的颜色观念，让我眼中的这部电影有了强烈的朦胧感，像是总是有一层美丽的面纱轻轻铺在樱花的景色之上，让人不禁觉得，就连落日的夕阳也是樱花的颜色。不过，比起《秒速五厘米》这样浪漫的的名字，海报中其英文名《A chain of short stories about their distance》更能发映出这部电影想要表达的内容。
影片的开头，明里和贵树就说
“呐。听说秒速是五厘米”
“嗯，什么?”
“樱花瓣下落的速度
——每秒钟五厘米。”
在开头的几个镜头里，是日本的街道、车辆，但是都有着樱花瓣缓缓落下的场景，大概所有人都会被飘落的樱花瓣所浸染吧，缓缓落下的樱花，秒速是五厘米。
影片第一部分是《樱花抄》，明里与贵树的互相结识与吸引，因为体弱多病，经常待在图书馆的他们的心慢慢的互相接近——直到明里转学离开，两个人紧密无间的世界由此而消失。距离变得越来越远，但是两个人通过通信而互相传达自己的心意。不管地理上有多么遥远，却都不会拉远两个人的距离。
在一个大雪夜，贵树坐车去与明里见面，漫天飞舞的白雪，却有一种樱花色的浪漫。在那天是不是能改变以后的轨迹?贵树弄丢了那封信，明里最后还是没有把自己的信交到贵树手上。
没有更加强烈的表现自己的感情，让他们最终以每秒五厘米的速度拉远彼此的距离。离开的时刻，贵树没有信给明里诉说自己对明里的深深思念，明里手指动了一下，也是没有给贵树那封倾注自己感情的信，对于彼此的感情，两个人都选择了沉默。
“贵树同学今后也一定会很顺利的，绝对!”像是情侣的分别一样，明里最后只是这样对贵树说。
在树下那个吻之后，一切都发生了变化。
当后边的花苗将要向贵树表达自己的爱意时候，火箭的升空，将视野放远到整个宇宙，在宇宙中，心与心的`距离又会有多远?
升空的火箭所喷出的喷气将天空划分成了明与暗两部分，樱花色的天空，划分着两个人不同的心境。花苗放下了自己的负担，终于知道自己永远也不会到达贵树的内心，花苗不会在黑暗中苦苦的追逐着自己永远也到达不了的、只能看见一个轮廓的、贵树的内心。但是贵树还依然被自己的内心所束缚，在黑暗中孤独的挣扎在永无止境的道路上。
心与心的距离能有多远?心与心怎样才能互相接近?
贵树放不下已经拉远了距离的明里，但是花苗已经放下了自己心中的负担。
“即便如此，我一定还是会无可救药地……
无可救药地喜欢远野同学。”
即使两颗再紧紧相依的心，也会慢慢的远离——或许是秒速五厘米。
到底怎样才能放开自己的内心?在《新世纪福音战士》，也是有着这样的孤独，人与人的“心之璧”，让想要靠近的人互相远离，我们都有“心之璧”，总是封闭自己的内心。
不管如何去努力，都不能打破心与心之间的屏障，心与心的距离，或许就像影片中所描绘的宇宙那么广大。拉远了的心的距离，是怎样才会弥补回来的?孤独彷徨的心，怎样才能追上另一颗心并紧紧相依?
多年后的东京，樱花依旧。东京，依然是樱花色的那个东京。
“只是一心的前进，想要触碰到那些无法触及的东西，但却不知道那具体指什么。等我回过神来才发现，日渐疲惫的心，是如此痛苦。”
终究隔了多远，谁又能知道呢?
最后还是在飘落樱花的铁道口，贵树和明里十三年后的相逢。他们再一次的错过彼此，当贵树转过身来，结果看到的却是穿行而过的火车。十三年后，最终还是擦肩而过。即使紧紧相依的的两个人，最终心与心的距离也会被拉得遥远。这封由明里开头写的信，最终还是没有写完结尾。
曾经一次又一次打开的邮箱，曾经无数封没有收件人的邮件。不知道你到底在何处。最终只是两个人的渐行渐远。
曾与贵树交往三年的女生跟他说：
“我依然喜欢着你”
“但我们即使发了一千次短信，
心与心之间大概也只能靠近一厘米。”
在成年之后的贵树，过着没有斗志的生活，最后一部分影片重点就是以贵树第一人称来叙述自己长大以后的生活。“过往数年间，我只是想着先往前走，想要触摸不可及的事物，但连那具体的目标是什么，以及几乎可以称作是威胁一样的回忆，从哪里涌出来都不知道，只是不停地工作着，意识到了才发现，那渐渐失去弹性的心，很是痛苦。于是，某个早晨，我察觉到曾经如此真切的情感，就这样干干净净地消失殆尽。”
影片用蒙太奇手法将贵树和明里现状拼接起来，明里已经戴上结婚戒指。也将两个人拼接在樱花散落之下，或许他们是会再相逢。
就是这样的，自从明里贵树分别之后的十三年后，在这样的一个早晨，错身而过的两个人，飞驰而过的电车，在阳光映射下依旧以每秒五厘米的速度飘落的樱花。十三年后的再次相逢，再次转身，在电车经过后却已经不见的身影。贵树遇到了已经身为人妇的明里，在两人回头的瞬间驶过的电车，我们却只能看到明里的走远，以及贵树嘴角释怀的微笑。
每秒五厘米的速度，可以说很慢，慢到我们可以步行甩下五厘米的秒速。每秒五厘米的速度，一天也不过是4320米，但是，在十三年后，樱花却飘落了20498公里，樱花飘落的距离，整整是绕行地球半圈的距离，是地球上最遥远的距离。
明里和贵树整整十三年后在岔路口的相遇，以及贵树已经释怀的微笑。
两颗曾经相溶的心，经过了13年的时间，彼此到达了地球上最远的距离。
我和你的距离，又要用什么样的速度追上你?
我不敢想象，13年后的，又会有怎样的距离。
就像是影片结尾曲《one more time,one more chance》所唱的那样。
“新一天的清晨，从此的我会说出我一直没说出口的「喜欢你」
我一直在寻找你的微笑
等电车的空隙，看看铁路的拐角
明知道你不可能在那里
假如还有来生，我无论如何都要来到你的身边
我已经没有其他想要追求的东西
因为没有比你更重要的”
无人铁道的另一端，微笑着的贵树将眼泪留给了见证这段感情的观众，依稀让人想起拜伦那句：“If should see you，after long year .How should I greet，with silence and tears. (若我会见到你，事隔经年，我如何贺你，以眼泪，以沉默。)
动漫电影《秒速五厘米》观后感二：
唯美的画面加上青春的印记，秒速五厘米这部电影真的勾起了对青春时代最美好的回忆。
新海诚的电影永远在用他精致的画面征服着我们，但也从来不缺乏韵味。这部电影依然延续如此，在精致的画面中，也不忘把我们关于青春的美好与无奈描绘得如此生动。说实话，看完这部电影的时候，感觉并不是直接出来的，而是细细品味后，才发现许多共鸣的地方。
第二话[宇航员]中，澄田对原野树的默默的爱，代表了我们每个人青春时代的隐藏在内心深处的暗恋情结，那种感觉是美好的，也是单纯的，就只有静静地喜欢，默默无闻的关心，对方的一举一动都会给自己带来龙卷风般的情绪波动。当然，这也是无奈与痛苦的，对于电影名字的理解，个人觉得那五厘米其实是说你我距离如此之近，却永远不知道或不承认我内心对你的悸动，这种感觉想必我们都曾有过吧，只是程度不同罢了，虽然最终大都会随着时光淡然。但是处在其中的辛酸，恐怕没人会释怀，电影中澄田知道自己不可能和原野树在一起时，在心中说了这样一段话“我对原野君的期待也一定不会实现，就算如此，我……我对原野君，不管是明天、后天、大后天还是永远，依然是喜欢得无可救药”然后流着泪水睡去。澄田一直在说服自己，只要能再次站在浪尖之上，就去跟原野树告白，但是关于爱情一切美好的幻想，在面对自己喜欢的人时候，却失去了一切勇气，终究说不出那句话，没错，如果他拒绝了我怎么办?与其如此，还不如让自己在这个小小的幻想中继续留下一些幸福吧，继续陪着他去便利店买他喜欢的咖啡牛奶，继续骑着脚踏车让他陪着回家，继续让自己在心里拥有他。
澄田的天真印刻下了青春时代我们卑微的痕迹，澄田的泪水也抒写了曾经我们心中的那份无奈，正如我们都说的，青春是美好的，我们每个人都有自己的理想，有着自己的人生，在没有扎根之前，一切的美好的悸动都只不过是悸动罢了。我们每个人也都有自己的无奈，不可能拥有想拥有的一切，包括那个人。青春让我们经历了许多，给了我们每个人许多美好的憧憬，那些单纯而又没有疑虑的憧憬。谢谢你，让我喜欢你，即使，即使，你从来都不曾知晓。
第三话延续了第一话[樱花抄]未完的剧情，最终结束了整部电影。相爱的人最终却并未走到一起，这是青春的无奈，也是青春的谢幕。第一话中，明里与贵树君的恋爱也格外的动人，和第二话不同的是，两人的相恋没有澄田的无奈，因为两人都是真心喜欢着对方，这几乎是青梅竹马的恋爱如此美好，经历过了距离的考验，也经历了成长的剥蚀，但是最终也躲不过时间的消磨，两人最终陌路。明里在青春时代坚持的书信与贵树坚持的相聚，在进入社会后，都消失了，只不过，后者的消失在很大程度上是因为前者的漠然，虽然贵树依然在心中留有明里的位置，但是时间已经让明里明白了许多，有些誓言是注定要成为无奈的。那些在樱花下共同散步的日子，那些在雪夜彼此依偎的时光，都成为了青春时代最美好的回忆。我们最终都逃不过时间与社会的洗礼，所以贵树其实也没有必要迷茫，要知道，有些美好，不能延续，只能驻停，明里如今已嫁做人妻便是例证，明里没有错，贵树也没有错，青春更没有错，错的只是时间与机会。片尾曲有一段“one more time，不要让时间匆匆走过，one more time，在一起嬉戏着的欢乐时光”也说出了这些，如果再给我一次机会，我会紧紧握着你的手，再也不会松开，但是，永远也不会有了，这是无奈，也是青春。最后一幕，贵树看着消失在铁道口的明里的身影，淡然一笑，然后，转身离去，他终于明白，这是无奈，也是青春，所以——————
谢谢你，让我喜欢你。
