余秋雨散文读后感 篇1
提起余秋雨，可能想说得太多，满腔话语积压于心底，随时都有迸发出去的可能。但我还是愿意只打开一个小口，让那话语如涓涓细流一样涌出，将自己再次滋润。
读余秋雨的第一篇散文，是他的《文化苦旅》的开篇之作——《道士塔》。当时，我第一遍读，愤恨；第二遍读，无奈；第三遍读，就只有压抑了。目睹的一个个惊人的流失数字，我的压抑与它共存。王元禄是个罪人，没有错。但是，将敦煌文化的大量流失、出卖之罪完全归咎于他——那样一个20世纪初中国随处可见的猥琐、短目之人，更像是嘲笑自己。因为，他的卑微，实在不配承受这罪。他意识不到这份文明的伟大与灿烂，他只知道一百卷经卷值一个铜板，一车古画值三块大洋；他只知道如果在飞天甜美、神秘的微笑上刷一点白石灰，墙壁就干净了；他只知道本以强盗身份来这里的斯坦因，是西方来东方“取经“的人。他的卑微，承受不起这罪！我的压抑与这些耻辱共存。正像余先生喊出的：“我好恨！”
终于，《莫高窟》紧随其后，让我稍稍欣慰，余先生用敦煌壁画上明快的、油彩一般的语言，从诞生曙光的时候起，描绘到飞天腾空撒花的唐初鼎盛之期。欣慰于毕竟我们厚重的土地，还以它三千年孕育出的魔力，留住、或是说吸引住了一部分文明，就算是文明的碎片，也能使后人从中拾取精华，沐浴灵魂。唐后，风格一次次改变，风沙一次次动摇这里，但是，风骨从未泯灭过。然后，飞天神秘的微笑朝向了日不落，这微笑后面是愤恨，是压抑，是无奈……
余秋雨散文读后感 篇2
读着《余秋雨散文》，就如同读着一本厚厚的历史书。书里更有人间百态，有爱恨情仇让人们去品味，去欣赏，从中获得心灵的升华。
初次接触他的文章，是语文课本上那一篇《信客》。读毕，平淡的语调，朴实的语言却描绘得如此生动，令我不经心生敬佩。专业点说，就是他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。
余秋雨的散文中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问。余秋雨的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。
我欣赏《苏东坡突围》。正如苏辙的那句话：“东坡何罪？独以名太高。”正因为他太出色、太响亮，使得那些品格低下的谏臣有了嫉妒的目标。然后苏轼就被你一拳我一脚的批判，甚至贬损。八百多年前苏东坡先生的遭遇，本已尘封于历史之中，然而余秋雨先生的《苏东坡突围》，对曾经攻击过苏东坡先生的人经行强烈的反驳。用词之尖刻，情绪之激昂，在文字之中尽显铺张。恣意汪洋的文采、率真自信的个性、乐观豁达的气质，都是我们对这位大才子苏东坡的认识。几百年来，其诗词文赋吟诵不绝，相传至今。我欣赏苏东坡先生桀傲不驯的个性，乐观向上的情感，却每每心痛其人生频频遭遇的坎坷。苏东坡是中华文明史上既不可遇又不可求的文化伟人，而他跌宕起伏的人生际遇正是促进他成为伟人的原因。这些，在《苏东坡突围》中详细又透彻的体现了出来。
余秋雨利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化结合。将历史写的活灵活现，把文化述的铿锵有力，引起我们反思。正如专家们所评价的，“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理。”
余秋雨散文读后感 篇3
在广褒的中华大地上，漂泊流浪的余秋雨先生越过山盘水座，踏雪飞鸿，在文化的苦苦旅途中回归于历史的冷漠，理性的严峻，一种苦涩后的回味，一种焦虑后的会心，一种冥思后的放松，一种苍老后的年轻，一种文字激昂的大气，一场细致精巧气可吞天下的深刻评述。——这便是《文化苦旅》。这便是文化的苦旅。
大漠的荒芜，黄河文明的盛衰，清丽凄迷的江南文化和世态人情，风情万种的古城风貌与历史渊流，余秋雨先生在心灵的旅途，以一位文化学者精准独特的视角，凭借丰富的文化感悟力与艺术表现力，再现了匿藏于时间底端的深刻思考，开展了一场山水风物与历史精灵的`远距对话。壮哉！奇哉！妙哉！
是山水将文化的溶解，抑或是文化对山水的诗话？或是山水与文化的天地契合？在看似平常的风景名胜之中，蕴藏的历史与内涵，涵盖的文化与深沉，在秋雨先生笔下，点点滴滴，猛的，全都滴成一团，如一股急流，把人震撼，感耶！叹耶！撼耶！
西方一位哲人说过：“只有饱经沧桑的老人才会领悟真正的人生哲理。”余秋雨对于文化的经典评论便是他沧桑后博发而出的哲思。苏东坡三十七岁便自称“老头”，他颇有苏东坡“老夫聊发少年狂”的那种放达。放达于山水世界，放达于文化天堂。他曾说他常伫立，于观察自然与人交际境界中去思考前人的情感，在源远流长、博大精深的文明史中，余秋雨先生将犀利的笔触直接伸向历史，伸向人文，他勇于批判历史，针砭时弊；他敢于发表见解，针针见血，这真是《文化苦旅》不同于其他散文之处，这正是《文化苦旅》长久不泯的精神所在。对于灵魂与精神的刻画，犹记得莫高窟里那位无知道士的愚蠢行径，犹记得长江入海口那个特殊群落一上海人的精明骄傲与能说会道。正是对于不被大众看到的内涵的深度挖掘，正是对于社会形态的方方面面的反映与体现，成就了这部书的魅力与价值。
在山水解读历史，在历史中解读文化，在文化中看透山水，让自己的心灵也受到文化的熏染，精神的洗礼，这便是我读《文化苦旅》获得的最强烈的感受。或许，我还未完全领悟作者的深意。或许，我还未真正读透这本书的内涵。然而，《文化苦旅》一起苦苦的悲怆奏响了时代的绝响，警世亦憾人！
品一杯香茗，读一本好书，《文化苦旅》，值得一读！
余秋雨散文读后感 篇4
很早就想写点东西的，在囫囵吞枣看完余秋雨老师散文集之后，但因为工作变化的原因，一直没有时间来写，也没有心情静下来写。一晃一个月过去了。其实，现在也没有时间、也没有心情来写，只是总感觉心里有点事，这或许就是自己的一点个性。
定下的事情不做完心里总感觉有点不舒服，尤其是在这次阅读了多篇美好的文章之后，总感觉应该留下点什么，特别是现在的生活节奏，让自己已经很难在一段时间之内再翻起余老师的文章，只好趁着心里还有点感觉，留下几行贻笑大方的文字。
余老师和季老一样，都是高中时就耳熟能详的大师，但可惜的是，我这个文科出生的人并不喜欢学习语文，唐诗宋词兴致来了还会背上几首，而对于这些文学作品，学起来感觉真是要人命，而且最为关键的是学了不考，考了也考不好，所以，很少认真阅读教材上面的文章，听课也是是是而非。
这次机缘巧合读到了两位大师的散文集之后，让人对散文又有了一点重新的认识，又有了不一样的感觉。自己水平有限，无法写出精湛的体会，只能由着自己的感觉信马由缰。
正如前段时间写过一篇关于读季老散文集有感的文章一样，季老从自己工作生活的点滴入手，润物无声，让人体会到生活的一种自然美，让人感觉有一种返朴归真、悠然自得的娴静，人生就如同一幅淡淡的山水画；余老师的这本散文集，则从宏观着眼，纵横捭阖，以一个文学家独有的眼光来看待历史。
将许多鲜活的历史事件通俗易懂的展现在读者面前，让人在冥冥当中感受到几分沧桑和震撼，感受到不一样的厚重和深沉。想到这里，又想起许多当前关于余老师的种种消息，正面的、反面的都有，但人人亦云，智者见智，仁者见仁。
现在感觉起来，读完这本散文集，对于我这样一个非常喜欢历史的人来说，让人对现实中的余老师有了一个全新的认识，至少对历史有了一个全新的认识。虽然这些文章只是余老师文学作品中的沧海一粟，但从读的这本散文集里面每一篇文章都让人从中读到不一样的东西。
让人思维开阔到一个全新的高度，如同是在欣赏文学作品的同时，从一个新的角度来品味已经尘封的历史，就如《一个王朝的背影》、《苏东坡突围》、《风雨天一阁》、《抱愧山西》、《上海人》等每一篇文章一样，都呈现了一段不一样的历史。
余秋雨散文读后感 篇5
余秋雨，1946年生，浙江余姚人，艺术理论家，中国文化史学者，散文作家。
全书分为“文化苦旅”、“山居笔记”、“千年一叹”、“霜冷长河”、“行者无疆”这五个部分。
余秋雨老先生好些年以前写过一些史论专着，文笔很有特色，轻新脱俗，洒脱、放达而又潇洒，让人读上去自然而又舒服，不夸张，不悲伤，没有什么好词好句，没什么特别的手法，不像有些文章用比喻，用拟人，用夸张等等，不局限于这些章法，而是用自己独特的风格写出让每个人都叹为观止的文章。
就像老舍写的《草原》。自然而又优雅，不做作，简简单单几行字，就完美地描绘出了所要说的那一幅画面，真实而又美好。
就如“青山绿水，长路一条，走不了多远就有一座。高高的，全由青石条砌成，石匠们手艺高超，雕凿得十分细洁。顶上有浮饰图纹，不施彩粉，通体干净。鸟是不在那里筑窝的，飞累了，在那里停一停，看看远处的茂树，就飞走了。”
这一段，这是一开始的一段，只是简单的叙述而已，却给人无限遐想的空间，想象着远处的山，清澈见底的水，绵延十几里的路，路边是一座又一座牌坊，它们很高，很大，还有好看的图纹。
牌坊上时而会看见几只飞累了的小鸟，在那儿歇息，倒也并不安居，过一会就又飞走了。这一幅简单的图画，在作者笔下用简单的词句描绘出来，却别有一番风味。
余秋雨散文读后感 篇6
近日读罢余秋雨的散文，有许多体会。
余秋雨作为当代著名学者、散文家，站稳了大众舆论的中心位置。关于他的话题则纷繁芜杂，像《行者无疆》等西方列国游记的出版，北大学者余杰《余秋雨，你为什么不忏悔》直面余秋雨的文革经历，频频在中央台的综艺节目中出镜、点评以及几起问题官司等等。余秋雨俨然成了明星，而他的散文则被称为“文化口红”。尽管此种种，我们也丝毫不能否定余秋雨和《文化苦旅》所带来的社会和文化影响。“文人的魔力，竟能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中的故乡。”他的散文被称为历史散文或文化散文，畅销不衰，历久弥新。这些散文，极易与国人心中的某些东西产生共鸣，从而引导人们去关注中国历史、文化和中华文明，并试图点燃每个人心中或多或少的文化火种，试图对国民的生存和文化状态有所改观。从这个角度，我们可以说余秋雨的散文是他思考的终点，却又是大众思想前进的起点，在终点和起点之间形成接力，转移于无形之中，影响逐渐扩大。
余秋雨的散文涉及到了若干个层面。
有对现存的历史遗迹和文化状况的考察，感悟历史、感悟文明。余秋雨在《文化苦旅》自序中说，“我发现自己特别想去的地方，总是古代文化与文人留下较深脚印的所在，说明我心底的山水并不完全是自然山水而是一种“人文山水”。这是中国历史文化的悠久魅力和它对我的长期熏染造成的。”比如已被收入中学语文课本的《都江堰》。都江堰，它的规模从表面看远不如长城宏大，却注定要稳稳当当的造福千年。长城的社会功能早已废弛，而它至今还在为无数民众输送汩汩清流。有了它，才有诸葛亮、刘备的雄才大略，才有李白、杜甫、陆游的川行华章。可以毫不夸张地说，它永久性地灌溉了中华民族。有对蒙昧、野蛮、文明进程的深层剖析和思索。道士塔，一座小小的塔，却包含着王道士的愚昧无知、包含着斯坦因他们的野蛮抢掠，包含着敦煌莫高窟的灿烂文明。作者无尽的伤悲，都凝成那三个字：“我好恨！”现在，虽然敦煌在中国，敦煌学也在中国，却，我们应该从中得到更多的思考。
有对故乡、家园的爱恋和探寻。故乡的一草一木和固守的人们，在作者笔下都熠熠生辉，饱含着作者浓重的家园情结。而“就连故乡，也是祖先流浪长途中的一个留驻点？”又是作者对于故乡在哲学意味上的思考。
喜欢读余秋雨的散文，给我知识和力量，伴我成长。
余秋雨散文读后感 篇7
余秋雨先生是当今出镜率很高的一位文化名人，也是一位饱受争议的大众人物。作为余先生的同乡，我深为其儒雅的外表、博厚的知识、犀利的谈吐所倾倒和折服，也为其受到的苛求和责难而忿忿不平。文人相轻，历来如此，但作为一个敢于用生命探索文化，一个敢于把世界上任何一片土地都放在脚下的文化名人，他无论如何是值得尊敬的。
“读万卷书，行万里路”是文化人的一种追求，余先生却是视“行万里路”重于“读万卷书”的一位苦行僧。15年来，余秋雨以长途旅行的方式实地考察世界文化，先后完成了以考察中华文明记录的《文化苦旅》和《山居笔记》，考察伊斯兰文明记录的《千年一叹》以及西方文明记录的《行者无疆》，从而完成了对人类历史的三大文明的关注和考察。捧读余先生的这几本游记，始终满怀着崇敬和虔诚，不仅是余先生的著作使我徜徉于世界文明的.浩瀚海洋，领略东西文化的博大灿烂，更重要的是余先生用徐霞客式的动态学习方式颠覆了我们传统的静态学习方式，启迪了我们向自然学，向实践学，用脚步和五官去探索世界的学习取经理念。
读万卷书和行万里路，都是学习的途径和方式，本是相辅相成，相得益彰。非要分个孰轻孰重，仁者见仁，智者见智。崇拜读书者，认为“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”、“读书破万卷，下笔如有神”。崇拜实践者，认为“实践出真知”、“纸上得来总觉浅，绝知此事要躬行”。笔者以为，在中国现行的僵化教育体制下，“行万里路”比“读万卷书”更值得推崇和倡导。认真审视中国的教育学习模式，“读万卷书”几乎已成为现代人获取知识、提升能力的唯一途径，“读万卷书”使大家习惯了对书本理论的膜拜和认可，却束缚了人类原有的主动探索创新的本能，“行万里路”可悲地弱化成为商业化的休闲和消遣。因此，在大众的印象里，读书就是求知，旅行就是休闲，“读万卷书”与“行万里路”成为完全割裂或对立的两种行为。看了余秋雨先生的游记散文，并亲身效仿体验余先生的文化苦旅，欣喜地感受到了探索后的甜蜜和快乐。原来，美景需要欣赏和发现，文化需要探索和咀嚼，用脚步丈量土地，用文字记录感受，这是一种事半功倍的学习，也是一种其乐无穷的享受。
阅书如阅景，阅景如阅书，带着思考去阅读风景和文化，会收获一种全新的知识，这是耕耘的快乐、探求的快乐。
余秋雨散文读后感 篇8
在第一章当中，余秋雨总结中华文化为何长寿的原因，一共总结出是八个原因。一、体量自觉，二、自守自安，三、力求统一，四、惯于有序，五、简易思维，六、以德为帜，七、中庸为轴，八、特殊门径。
在阅读第二节的时候，有一段话是这样说的：“其他文化在地域对峙、教派纷争、军阀割据中也会产生不少人员的身份自判、边界跨越。这会造成一量一地的喜怒，却不会引起太广泛的反应。中华文化，则完全不同，非此即彼，非正即反，立场明确，不容漂移。踏错一步就会直追人格、牵动远近、留迹历史。”
从这段话中，犹其在最尾的那个句子中。我联想到最近的江歌事件，刘鑫就是踏错了一步，又或者说，她一直就是这样的，只不过是没有人发现而已。到现在的今天，全国人民都在关注这个事件。
为什么会出现现在的状况呢？我们都不得而知，由这个这件事件，我吸取的最大教训是：做人不能踏错一步，一步错就会步步错。
人之所以为人，是因为我们是有感情的，我们会思考的，我们会反省的，我当然不希望再发生江歌这样的事件，但是，不是每个人都能发现，身边的伪装的狼人。
其实看到这个事件的时候，我也是哭了。因为江歌实在是太可怜了，他为朋友失去了生命，而他的朋友、他朋友的家人，却这样子对待江歌的妈妈，所以我们要吸取教训，做人不要太善良。
之前有看到一篇文章说，孩子，你不要太善良，因为成年人是不会向你求助的。人贩子伪装求助孩子从而把孩子拐走的事件。这样的事件也是挺可恨的，让一个家庭失去了孩子，让一个家庭关系破裂，让一个家庭中的父母痛不欲生。
现在的每一分每一秒，在世间的意外实在太多了，我不得而知，这样的事件最后会有怎样的发展，怎样的未来。
我们只能踏踏实实的，走好每一步，做好每一件事，善待每一个人。一个人的坏不代表所有人都是坏的，我们要努力认清身边的每一个人，好的请珍惜，坏的如刘鑫一般的要疏远。
江歌这个事件现在引起大众的关注了，看到很多自媒体都是在谴责刘鑫的。大家都是有各自的观点，当然都说是刘鑫做得不地道。然后凶手更加残忍，凶手他就是凶手，不管日本法律是否判他死刑。
我不明白刘鑫为什么要这样子对待一个失去孩子的母亲，假如刘鑫她老老实实地说出嫌疑人，案发时就能很快就抓住了那个凶手了，他的杀人证据就不能销毁了。可惜刘鑫由这里开始就踏错了第一步，那么她会选择一直错下去吗？
我期待真相早日来临，我坚信正义会迟到，但绝不会缺席。
余秋雨散文读后感 篇9
读秋雨的书，如同读着一本厚厚的历史，更加有万象的人生世态和丰富的风土人情。
秋雨的心是年轻的，却又是迟暮的。有着儿童的天真，有着老人的睿智，因而有了天真的向往新奇的心，有了发自内心的对历史的感悟。所以他的人生是美丽的。正如他在散文集的序文中所写的那样他应该是一个“天使般的老人”即使他年老了，也会有一颗年轻的心的。
秋雨对梦想的初衷，对历史的感悟。更是因为他对人类历史的重视。他追寻的心是沧桑的，他对待敦煌文明遭受蹂躏的过去不再如别人所云的那样，将罪过归咎于一尽全力保护但却无力回天的王道士。历史的失落是有她既定的命运也有历史的更深层的本质的。历史的源远流长也正是因为它有令人悲痛的过去。
第一次接触余秋雨是他的第一本散文集《文化苦旅》，是被作者深厚的文化底蕴所折服，他的思牵千载，行云流水的记录，对历史、对文化渗透着的领悟力，也是使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地！
而后接触到他的另几本着作，如谈史谈鉴的《山居笔记》、阐述立身处世的《霜冷长河》、《行者无疆》，以及对比几大文明的《千年一叹》，还有类似回忆类的封笔之作《舍我一生》。读完后，总想写点什么，却一直未敢动笔，只怕自己的看法大为浮浅，甚至落入俗套，而今下定决心来浅谈一下余秋雨散文的写作风格问题，对于我们的写作也有许多的借鉴意义。
余秋雨散文作品中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思考和反问，与其他一些文化散文家相似，余的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。
余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，将历史写活、展现，引起我们反思、追问，作为一个知识分子，他的作品已渗透了文人的忧患意识和良知，这点也是最重要的。典雅、灵动如诗般的语言。
余对语言有一种超强的领悟力和驾驭能力，他的散文追求一种情理交融的雅致语言，并且“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。
他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性非常强。同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。
地球之盐纪录片观后感【篇一】
《地球之盐》最震憾人的并不是主人公塞巴斯蒂安·萨尔加多的摄影技术，而是塞巴斯蒂安·萨尔加多所拍摄的这些照片背后所体现出来的人类与地球、文明与杀戮之间的沉重思考。
影片出自德国名导维姆·文德斯和主人公之子朱利安·诺里贝罗·萨尔加多之手，维姆·文德斯多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等电影节大奖，他的《德州巴黎》、《柏林苍穹下》、《云上的日子》都是影史上的经典剧情片。纪录片是维姆·文德斯的另一大爱好，尤其喜欢拍摄他崇拜的各种艺术家，比如服装设计师山本耀司、导演小津安二郎，当代舞大师皮娜·鲍什等，文德斯都专门有纪录片向他们致敬。维姆·文德斯拍摄《地球之盐》，是因为主人公巴西纪实摄影大师塞巴斯蒂安·萨尔加多对他的视觉语言有很大的影响，这部影片在去年戛纳电影节上获得“一种关注”特别奖，在今年的奥斯卡也入围最佳纪录长片五强之一。
《地球之盐》导演文德斯和主人公塞巴斯蒂安·萨尔加多
全片围绕着塞巴斯蒂安·萨尔加多一家人的生命轨迹，通过主人公儿子朱利安·诺里贝罗·萨尔加多的随身摄影，不仅展现塞巴斯蒂安·萨尔加多的摄影生涯，更有其对生命的思考。塞巴斯蒂安·萨尔加多的足迹遍布世界各地，从万头攒动的巴西黄金矿坑、苍翠浓郁的印尼丛林、东西伯利亚海北方的荒凉小岛，还有伊拉克战争的油田大火，卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战等。他的经典照片太多需要展示，虽然间中也有对白和其它镜头，但大量照片一幅接一幅地看下来，以至于有些观众认为《地球之盐》像一部超长的PPT。
这部听起来像科普纪录片的《地球之盐》，它的本义是萨尔加多最喜欢拍摄的普通人，并称之为“地球之盐(高尚的人)”，影片还有另外一个名字，《萨尔加多的凝视》，听起来是不是感觉文艺有范多了。萨尔加多拍摄的虽然是普通人，关注的多是其背后的环境社会因素，照片所散发的悲悯气质和大气构图，令他独树一帜。萨尔加多只有一个，不过要想提升自己照片的逼格，不妨看看《地球之盐》，也可以学上几招。
一定要用黑白
没错，有逼格的照片，一定是黑白的。萨尔加多的摄影作品，一律是黑白照片。这让维姆·文德斯拍《地球之盐》也拍成了黑白纪录片。主人公萨尔加多经历了那么多历史大事件，但最让他舒怀的仍然是他的孙子、亲属，以及家中的花园、菜地，最后这段用家庭摄像机拍摄的是彩色画面，也成为全片最温暖的结局。
黑白照比彩色照为什么有逼格?尤其是萨尔加多的照片，他拍的明明是底层普通人的生活，不管他是用广角还是用长焦镜头，彩色的生活一旦变成黑白的照片，转瞬间让观众就产生了距离，距离是可以产生美的。
萨尔加多本人并不排斥彩色照片，但他更喜欢黑白。他认为黑白照片有更强的概括力，而彩色片却容易把观众的注意力转移到五光十色的外表上，导致忽视事物的内在本质。
一定要用定焦
《地球之盐》中展示萨尔加多的作品，自然风光照张张可作壁纸，人物照片眼神锐利，非常有震撼力。
摄影大师用的相机，当然也不可能是凡品。萨尔加多常用的相机是黑莱卡，他随身至少携带3台相机，上面分别配装28毫米、35毫米和60毫米的定焦镜头，目的是在摄影时只换相机，不换镜头，避免耽误时间。
“摄影穷三代，单反毁一生”，这句话是“器材党”的血泪控诉。莱卡相机或许不够亲民，但定焦镜头却平易近人得很。
为了高逼格照片，请跟上大师萨尔加多的脚步，用定焦吧。
一定要有故事
高逼格照片还需要同另外一个词挂钩：人文。人文，简而言之是与人有关的文化，就照片的高逼格而言，就是你的照片要有故事。
《地球之盐》是萨尔瓦多众多照片集中的一本，他的《移民》拍的是离乡背井的人们，关注的是产业工人;《创世纪》拍的是全球各地人迹罕至的自然景色。
维姆·文德斯20多年前在一个展览中被两幅拍摄于巴西瑟拉佩拉达金矿的黑白照片震惊，正是出自于萨尔加多《工业时代的遗迹：劳动者》，他为此被萨尔加多吸引，才有了《地球之盐》这部纪录片。
想让照片讲故事当然不容易，比如为了《工业时代的遗迹：劳动者》这部影集，萨尔加多去到乌克兰的钢铁厂、古巴的甘蔗田、卢旺达的茶园、玻利维亚的锡矿、印度的煤矿、巴西的金矿、中国的自行车厂等地，去了解那些体力劳动者的工作和生存，每一张震撼人心照片的背后，无不有着触目惊心的故事。
地球之盐纪录片观后感【篇二】
《地球之盐The Salt of the Earth》 又名《大地之盐》Le sel de la terre，是德国维姆·文德斯导演的.一部纪录片电影，故事主要讲述巴西艾莫雷斯地区，曾遭砍伐破坏的土地上重又旺盛生长着200万株树苗，这个成功的例子，让人们相信地球上的其他地方也能做到。影片的绝大部分时间，都是由惊人的黑白照片拼接而成的幻灯片。行走苦难拉丁美洲、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战……塞巴斯蒂昂这一众冲突题材照片，在给他带来巨大国际声誉同时，也制造着难以治愈的心灵创伤。
纪录片《地球之盐 The Salt of the Earth》
1创作背景
25年前，文德斯在一个展览中，被两幅拍摄于巴西瑟拉佩拉达金矿的黑白照片惊呆了。场景里的人，一个个脸孔被沙土抹成一样的漆黑，背着一袋袋沉重的金沙，搭着简易梯子下至见不到底的深渊。他们来自从失业知识分子到失去土地农民在内的社会各阶层，金子是他们共同的欲望。这些景象，来自1980年代初从巴黎返乡的巴西摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多镜头。
The Salt of the Earth
25年后，文德斯与同样作为纪录片导演的摄影师儿子Juliano一道，通过塞巴斯蒂昂少有的家庭录像、采访视频、跟随新项目拍摄，以及海量的黑白系列旧作，完成了这部满盈着对人类大爱的纪录片。
2纪录片剧情
《地球之盐》有一个副标题——塞巴斯蒂昂·萨尔加多的摄影旅程。在从服装设计师山本耀司到导演小津安二郎，再从当代舞大师皮娜.鲍什到诸多的布鲁斯大师，在向自己崇拜的其他艺术家致敬了一圈后，文德斯此次的传记纪录片，瞄中了对其视觉语言影响最大的摄影名家。
塞巴斯蒂昂·萨尔加多
巴西艾莫雷斯地区，曾遭砍伐破坏的土地上重又旺盛生长着200万株树苗，这个成功的例子，让人们相信地球上的其他地方也能做到。这是纪录片《地球之盐》结尾升腾起的字幕，全场观众为这个催泪而振奋的Happy Ending而拍手叫好，直至大牌导演维姆.文德斯和联合导演Juliano Ribeiro Salgado上台，致谢了5分钟，掌声都没有停下。
3影片评价
可以说，影片的绝大部分时间，都是由惊人的黑白照片拼接而成的幻灯片。行走苦难拉丁美洲、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战……塞巴斯蒂昂这一众冲突题材照片，在给他带来巨大国际声誉同时，也制造着难以治愈的心灵创伤。而少数真正作为动态电影的时间里，或是摄影师深情讲述个人记忆的转场，或是16毫米下的难得家庭影像。直至文德斯决定制作这个关于摄影师的纪录片项目后，才有着Juliano跟随老爸探入西伯利亚萨哈共和国荒野和亚马逊丛林最后原始部落的高清晰影像，北极熊、海狮、海象、鲸鱼、海鸥、鳄鱼……成了取代尸体、饥饿、逃难、悲伤的黑白照片。
这也是上了年纪的摄影师个人抉择的结果，1997年，第三次的卢旺达拍摄项目，让他进入图西族躲藏的刚果丛林，目睹了数万难民被东赶西撵却依然逃不脱死亡命运后，塞巴斯蒂昂终于在苦难面前受够了。他回到从小长大的艾莫雷斯地区，以自己还算不错的积蓄和影响力，试图复原那个已被迅速起飞的经济搞到面目全非的故乡。树木种下了，物种复苏了。与此同时，摄影师的兴趣也开始转向活络着惊人生命力的地球不知名角落。32趟旅程，为这个曾在自己镜头下被千刀万剐的世界，重又制造出一个美丽的“创世纪”神话。
幸运的是，这个神话，通过摄影师晚年的乡村建设实践，被证明着是可行的。“在我过世后，这片重新栽种土地上的森林，将又恢复我出生时的旺盛样貌。这不失为一场漂亮的循环。”
【篇一：天黑以后的
果然是一天就看完的，所以真的可以说是“今天只要你一本书”，所以今天上课真的不专心了……
村上春树的书，我已经看了《且听风吟》《寻羊冒险记》《再袭面包店》《斯普特尼克恋人》《夜半蜘蛛猴》《去中国的小船》《神的孩子全跳舞》等等。有段时间极其迷恋便一度沉迷，不过原谅我没有说《挪威的森林》，因为我真的没有看，最近《挪威的森林》出了电影版，十分期待的，虽然非常非常希望和亲爱的他一起去看，但……所以，尽管如果还是要一个人孤孤零零的抱着爆米花坐在影院——正如我一直做的——我也愿意去影院看《挪威的森林》(虽然发誓不要再一个人了)~
是怎样的一本书呢——《天黑以后》?我觉得就像“看电影一样的”，这是我的感觉。这本书是作者55岁时的作品，2004年出版。这时的村上春树已经更加成熟而富有内涵了。
每每谈论一部内容丰富的作品，我便喜欢总结归纳，虽然破坏了文学的价值，但似乎这样更让人安心——将繁杂的东西细细梳理一遍，弄得整整齐齐妥妥帖帖的心理便高兴了。总结归纳一下，该部书讲述的是玛丽一夜的的经历。虽然很短，但平凡，但却是引人入胜，在书中缓缓流淌的爱意，总在不经意间暖人心怀。
故事有两条线索，一条是玛丽与高桥和惠等人的经历，一条是玛丽的姐姐爱丽睡觉。从始至终，姐姐都是沉迷在自己的世界一直未醒来。玛丽与高桥先前有所接触但大抵忘记，后来在一酒吧相遇。这夜，一个情爱酒店的一个客人打伤了一个中国妓女，在高桥的介绍下，惠找到了会说中文的玛丽做翻译，解决了这个纠纷。厌倦了自己以前世界的玛丽在之后，对“阿尔法旅馆”有着莫名的亲切感。同时，与高桥经过几次推心置腹的交谈后成为了很好的朋友。在经历了这一切后，玛丽突然明白对姐姐爱丽的爱，认识到姐妹俩也许从来彼此相亲相爱但莫名的有了隔阂后，回到家，玛丽希望自己能够保护姐姐。最后姐妹俩相拥而卧，一起期待黎明的到来……
很温馨的故事。尽管外面是黑暗的，我们常常迷茫于未知的未来，在茫茫世界寻觅自己的心灵停靠点，我们会受伤，会为无法阻止的即将或已经到来的黑暗而感到束手无策，我们也许没有朋友，我们也许连亲人都疏远了，但我们仍满怀期待，期待下一个黎明的到来。
说像看电影一样的，自然是村上春树那样的叙事手法，在写到爱丽睡姿的时候，更是直接将读者的思维想象成了一个摄像机，引导这读者的视角，人物显得栩栩如生。缓慢移动的镜头感，叫人仿佛就是在看一部电影。作者不紧不慢的道着，我们便也不慌不忙的看着，一切细节一切细腻的情感，在字里行间缓缓流露，思绪便沉沉的滑进故事里的世界去了……
心永远憧憬着，便不会那么的心伤。书中无论是爽朗充满正义心的惠，还是充满亲和力为无可奈何的未来努力的高桥，甚至是幽默可爱的小角色小麦和蟋蟀以及没说几句话的中国妓女……都无不让我们在黑暗中窥见一缕阳光，暖人心怀——
虽然天总会黒，但黎明也终会到来。等下一黎明，我们依然可以昂首向前。
这便是我读完《天黑以后》的所想所感了。
【篇二：天黑以后的读后感】
天黑以后，在夜色中相遇，在黑暗中揭露，在朦胧中相识，只是简简单单的一个夜晚，似乎经历了很长的时间，有挣扎，有迷茫，有血腥，有重逢，更重要的是，在黑暗中找到了姐妹情意的再生。
天黑以后，向我们揭露了人性的善与恶。一个看普普通通的上班族，竟将一个女孩痛打一顿，还剥夺其所有。事后还一副理所当然的样子。可见，人的本性是恶的，只是日常中的自己受到伦理道德的束缚，压制着内心中的某个黑暗的一面。就像上了一把锁似的，紧紧的锁上。一旦被打开，犹如一个无底洞将你深深的卷入其中，所有的恶一触即发。
人人于千万中是普普通通的，但内心的恶是不同的，疯狂的程度也是超出想象的。在人的身体中，内心里，恶是隐性的，善是显性的。这就是为什么许多人惊异于一个看似老实稳重普通的人会做出那么惊人的事。夜色朦胧，目光难以触摸到真实。天黑以后，恶念苏醒，静静的都市中有潜伏，有逃避，悄悄地发生着血腥而残暴的不为人知的行为。
本是亲姐妹，由于某些原因而在人生的道路上分道扬镳，再浓的感情也会因为交往的空白，冲淡本来应有的含义。每个人有每个人的优点，生活方式，生活在彼此互相羡慕的生活中而不为所知。艾丽天生丽质，有着玛丽不能及的容貌，生活中集万千宠爱于一身，但是在内心的历程中却受着不为人知的痛苦，发出无言的呻吟，留着看不见的血，踽踽独行。而玛丽却我行我素，生活在自己的独立的生活中，似乎在茫然中寻找着什么。
正是夜晚的偶然邂逅，正是在黑色的背景下，人们的感情防御不再像白天那么强烈，放下掩藏，试着去向陌生的人抒发，彼此间的交流，加深了彼此的认识，又揭开了一直掩藏在黑暗中的事情和情感。艾丽一直在黑暗中挣扎，苦苦地寻索，而玛丽也步步走进自己的姐姐，感情间弥漫的黑云也在渐渐地弥散开。
每个人的人生每天都经历着白天和黑夜，白天的自己是阳光闪闪，意气风发的。黑夜中的自己也是不为人知的，遭受着不为人知的失落，孤独和迷茫。当我们在黑夜之中仰望阳光中的他人时，殊不知，那人也在时不时地仰望着自己。每个人有着每个人的生活方式，想法，梦想和追求，但是我的或缺或许就是你的多余。
当太阳升起的时候，阳光普照，新的一天一如往常地继续着。白天之光岂知夜色之深。
【篇三：天黑以后的读后感】
我承认，看完村上春树的《黑夜以后》，我还是没有喜欢上他。也许他的书是需要深度思考的，不适合思想肤浅的我。相比之下，我更喜欢三毛的著作，看三毛的作品，我可以跟着她一起快乐一起痛恨一起悲伤，当然并不是说三毛的作品肤浅，只是我觉得自己更能与她的作品产生共鸣。
我并不习惯村上春树文章里大段大段的景物描写和人物心理描写，所以看文章的时候，我基本上是忽略这些描写的。对于那些大段的场景，我只是偶尔捕捉其中几个关键的字眼，比如“黑夜”，再比如“桌子”，然后任凭自己的想象把那几个字眼勾勒成一幅场景。
刚开始看《黑》，以为它是一本侦探类的小说;随着高侨和玛丽谈话次数在文中增加，并且越来越散发出情感暧昧的味道，我开始觉得它是一部言情小说;等到文章结尾，玛丽终于忍不住去拥抱沉睡的姐姐浅丽，并流下了悔恨的泪水，我又承认它是一部姐妹情深的文章。我是最后看序的，是译者的序，不是村上的序。序中道出了《黑》的主旨，是关于“善”与“恶”的，我细细捉摸，似乎书中的确是有写到这方面的，只是我笨拙的思想是不可能想到这深度上的。或许是我的习惯，总是将界限分得太清。一部贴近真实的小说，可能并不仅仅只有一个主题，就像生活一样。
后记1：看完《黑》，我印象最深刻的就是高侨。那个长头发的背着吉他走在大街的穿风衣的男子，我不禁想起《东爱》里的三里，风趣、温柔、有想法，并且拥有一双忧郁的眼神，或许高侨就是那种形象。
后记2：看完《黑》之后，只没有太多的想法。不过，看完一本书不去写一篇读后感，似乎又对不起我这花费的半天一夜。因此，还是决定掏出本本，在“森林之夜”的背景声中，写下了以上这些文字。
【篇四：天黑以后的读后感】
《天黑以后》，村上春树用最擅长的平行线结构，以即将去北京留学的女孩玛丽救助一名被日本白川恶客侮辱的中国北京女孩冬莉这一情节展开故事。深夜11时52分开始发生在一座现代化大都市里的恶———因受害一方不敢报警而可能永远消失在异国夜幕下的恶，掩盖在衣冠楚楚下的普通人的恶。
文中“再快跑快逃，也不可能彻底甩脱，因为自己的影子是甩不掉的。”白川作为“庸常的日本人普遍的恶”之代表，对中国女孩的性侵犯、伤害与抢掠，这里显然隐喻了昔日日本对中国的侵略。白川在犯下了“最差劲的恶行”之后居然可以转眼间就忘记这件事，即使证据就放在眼前，他只也视为“无正当含义的”、“不远过去的寒伧的遗迹”，“本来不该入侵他生活的劳什子”。但他却又费尽心思要把那些证据当作“垃圾”远远地给销毁处理掉。从这样的描写中，我们看到了一个正式历史，承认错误的日本作家!
文中，中国男子不依不饶又阴鸷地对白川做复仇警告：“也许你以为干得巧妙，可你逃不掉，逃到天涯海角也逃不掉。”这个黑帮老大的角色似乎就代表了中国的愤青们。
爱丽的姐姐终于在睡梦中摆脱了地底的拉力，回到自己现实的.房间中，这样的情节也透漏出村上春树反对日政府对普通百姓的精神控制。男主角高桥接黑帮老大的电话时不断强调的“弄错了”，反映出新一代的日本年轻人对历史的无知和想要置身事外的态度。但是，从爱丽即将去到北京留学，而高桥也和爱丽一样在接近中国，愿意去了解中国。这样的情节描写处处都凸显出了春树的正义感。
读这本书，我首先是非常欣赏作为一个日本人，村上春树不护短，用以含蓄之中带有犀利的文字揭露当年日本侵华的丑行。其次，我想到的是如果当今社会多一些像村上春树一样的作家，敢于面对现实，站在正义的角度说话，和平还会远吗!
【篇五：天黑以后的读后感】
《天黑以后》，村上春树用最擅长的平行线结构，以即将去北京留学的女孩玛丽救助一名被日本白川恶客侮辱的中国北京女孩冬莉这一情节展开故事。深夜11时52分开始发生在一座现代化大都市里的恶——因受害一方不敢报警而可能永远消失在异国夜幕下的恶，掩盖在衣冠楚楚下的普通人的恶。
文中“再快跑快逃，也不可能彻底甩脱，因为自己的影子是甩不掉的。”白川作为“庸常的日本人普遍的恶”之代表，对中国女孩的性侵犯、伤害与抢掠，这里显然隐喻了昔日日本对中国的侵略。白川在犯下了“最差劲的恶行”之后居然可以转眼间就忘记这件事，即使证据就放在眼前，他只也视为“无正当含义的”、“不远过去的寒伧的遗迹”，“本来不该入侵他生活的劳什子”。但他却又费尽心思要把那些证据当作“垃圾”远远地给销毁处理掉。从这样的描写中，我们看到了一个正式历史，承认错误的日本作家!
文中，中国男子不依不饶又阴鸷地对白川做复仇警告：“也许你以为干得巧妙，可你逃不掉，逃到天涯海角也逃不掉。”这个黑帮老大的角色似乎就代表了中国的愤青们。
爱丽的姐姐终于在睡梦中摆脱了地底的拉力，回到自己现实的房间中，这样的情节也透漏出村上春树反对日政府对普通百姓的精神控制。男主角高桥接黑帮老大的电话时不断强调的“弄错了”，反映出新一代的日本年轻人对历史的无知和想要置身事外的态度。但是，从爱丽即将去到北京留学，而高桥也和爱丽一样在接近中国，愿意去了解中国。这样的情节描写处处都凸显出了春树的正义感。
读这本书，我首先是非常欣赏作为一个日本人，村上春树不护短，用以含蓄之中带有犀利的文字揭露当年日本侵华的丑行。其次，我想到的是如果当今社会多一些像村上春树一样的作家，敢于面对现实，站在正义的角度说话，和平还会远吗?
【篇六：天黑以后的读后感】
从小学开始就被要求写所谓的读后感之类的东西了，一直到初中、高中，直至大学还是如此。
记得高中时看的第一本村上的作品是《挪威的森林》，当时只对里面阴郁沉重的人物心理情节描写留有深刻的印象，感觉到了作者笔下人物的那种对年轻必经的彷徨、恐惧、摸索、迷惑、迷失，进而发展成心理上的对外界的抗拒。这种感受对我来说既是熟悉又是陌生的，之后每每读完一本他的书都有这样的感觉，好像每个故事发展的脉络都把握不了，却又在意料之中，简单的叙述、复杂的人物心理，村上用他惯用手法向我们说了一个又一个故事，感慨之余又有些遗憾难以把握。
现在要说的是村上春树的的另一作品《天黑以后》，书很薄，很快就读完了。据说这是最能引起中国人兴趣一本书，里面提到了所谓的中国的指向。故事发生在冬天的东京，时间跨度很短，从深夜23：56到次日6：52、没有很完整的情节，看起来更像是在一个任意选取的日本城市里，任意选取几个地方和几个人物，事无巨细地记录下他们从子夜到清晨的一段生活。采用的是村上惯用的叙述手法两条平行线结构，故事的一端叙述的是会一口流利汉语的日本女孩玛丽和一个沉睡了两个月之久的姐姐爱丽，另一端是在一个名叫阿尔法城的情爱旅馆里发生的事，在这个旅馆里有日本人，有中国人，有嫖客，有妓女
天黑以后，他们的故事被来回穿插叙写。
有书评将《天黑以后》定义为一本直面恶、发掘恶的小说。而一些媒体在介绍这本书时，更是以村上春树鞭挞日本为题，将日本人的恶、书中出现了中国人的形象、日本没有对二战进行清算这些要素放在一起，置于显眼的位置这样做的暗示意义不言而喻。不可否认，仔细深入阅读的话，或多或少会发现作者的这番意图，只是我觉得不能太果断的判断所谓的恶，因为文章中的每个人物都有自己所处的困境。在咖啡厅的看书的女孩玛丽的困境是她沉睡了两个月的姐姐，姐姐爱丽那么优秀柔美，却一直在沉睡沉睡，想必她的困境是逃避，逃避不想面对的一切现实。坏人白川的困境来自自身的生活压力，需要释放，于是他把****作为释放的出口，将暴力作为宣泄得不到满足的一种。高桥是这本书中我最喜欢人物，也感觉他是人物中最真实实在的，一个人过活，沉默。他的困境我无法做出判断。旅馆员工的困境是生存。而旅馆内中国妓女的困境就更显而易见了。所有的一切都沿着村上的这条线发生，然后又收尾。
很多看过村上作品的人都会发现它们都有一种很真实的现实性，真实却又有点难懂。需要结合所处的时代背景去解读。在现实生活中，我们也可能会遇到这样或那样的困境，换句话说，我们可能生来就是处于困境的，为了拜托困境，我们会用很多能用的方法。会无奈，会渴望摆脱。
可是我们不必过多的拼命想逃脱，逃脱困境。想就像小说里说的：下一次天黑，没有那么快到来。
【篇七：天黑以后的读后感】
《天黑以后》，之所以选择读这本书，是因为之前读了村上的《挪威的森林》、《冰男》等一些作品，喜欢村上文字的风格，和他所营造的矛盾相持却又温和委婉的意境。
村上的作品中浅浅蕴含着温馨微妙的心灵救赎意味以及不自怜的孤独和寂寞，能引起青少年(当然，包括我)微妙而强烈的心灵震撼和共鸣。
村上的作品中字里行间充满的温情的美感总暗含着东方式的感伤和不令人讨厌的迷失感，显出亲近而优雅的理性。他用从容、自我克制而内敛笔调描写，描写出的那样世界，总给我冷寂、残缺的格格不入感，人们各自而生，带着冷漠的排斥。就像高速发展的现代社会，人与人之间有着一种来自内心的疏离感。
我喜欢村上所用的贴切的过分的形容和比喻。原本无关的两件事物，在他的描述下有着细小而微妙的联系，让人觉得神奇。如在《天黑以后》中他对高桥初次出场的的描写极其普通的青年。感觉上好像是迷了路的，性情温和但不太机灵的杂狗。在他笔下某些贬义的词语都显得中性而不具攻击性质。
《天黑以后》的内容简介是：故事发生在冬天的东京，时间跨度只有晚上12点到早晨6点七个小时，采用两条平行线结构，分别叙述一对年轻的姐妹，一个在黑夜中昏睡，一个在思考和行动。小说开始不久，悲惨场景就出现了：天黑以后，由不法中国人偷运到日本被迫接客的妓女(十九岁，很漂亮)在情爱旅馆接客时，因突然来了月经而被一个叫白川的日本人打得鼻青脸肿，衣物也被抢走，赤身****蜷缩在墙角吞声掩泣，床单上满是血迹。半夜在餐馆里独自看书的女主人公玛丽因为会讲中国话，通过吹长号的大学生高桥的介绍，被旅馆女经理找来当翻译处理这场麻烦，故事情节由此铺展开去。
村上的作品中不乏对生理现象和性的描写，但他的那些描写，全无情色的意味，都表现出人性的自然和真实，文字的态度认真而坦诚。
读完这本书，对于译序中说的善与恶和冗长晦涩情节，我并没有太多的感悟，但高桥和玛丽初次见面时讲的那个故事让我很有感触。
那个故事说的是：年轻的三兄弟出海打渔，遇上风暴，在海上漂流了很长时间，漂到没人住的海岛岸边。岛很漂亮，长着椰子树什么的，果实压弯了树枝，岛正中耸立着一座很高好高的山。那天夜里，神人出现在三人的梦里，说道：前方不远的海岸，你麽会发现随便你们把巨石推去哪里。巨石停住的地方就是你们分别生存的场所，地方越高看到的世界越远。至于到底去哪里，是你们的自由。神人说的不错，三兄弟在海岸上发现了三块大石头，并按神人的吩咐滚动石头。石头非常大非常重，滚动都很吃力，在坡路上推就更幸苦了。最小的弟弟最先开口道：两位哥哥，我就在这儿了。这儿离海岸边近，又能捕到鱼，完全过的下去，不跑那么远看世界也没关系。年长的两人继续前进。但来到山腰时，老二开口了：哥，我就在这儿了。这儿到处有水果，生活完全没问题，不跑那么远看世界也不碍事。老大继续在坡路上爬。路很快变得又窄又陡，但他不灰心。一来他性格顽强，二来想尽可能往远一些看世界。他拼出浑身力气继续往上推石头。一连几个月几乎不吃不喝，终于把那石头推上了高山顶端。他在哪里停下眺望世界。此刻，他可以比任何人都远地纵览世界。那里即是他居住的场所。寸草不生，飞鸟不过。说起水分，只能舔食冰霜;说起食物，只能嚼食苔藓。但他不后悔，因为可以将世界尽收眼底……
这个故事的教训，村上给了我有两点，一点是人各不相同，即便是兄弟;另一点是，如果真的想知道什么，人就必须付出相应的代价。
不像童话故事中那样，最努力的人能得到最好的结局，它显得太过真实和残酷，就像现实世界一样。感悟人生和思考社会，不需要童话故事那样的伪善。认清自己想要的，为自己的行为付出相应的代价。我想这就是这本给我的最大感悟。
【篇八：天黑以后的读后感】
这本书在拿到的第三天就已经陆续看完，却迟迟没有动笔完成读后感，阅读可以让我们获取新知感悟，而写作却能让人思考，看来我已经很久没有思考，幻想着成为一个像连岳那样的专栏作家，让自己写的东西能有人会浪费时间看一看，如果能顺便启发到谁便是更好不过了。把写字当做一种习惯，每周定期写作，让自己的生活有不断的反思和总结，让在制式化生活中不断枯竭的思想又重新流动。在知乎上看到一个问答，如何成为一个专栏作家，其中的一个回答就是，频繁的写博客，会有编辑来主动联系你。台湾最畅销的作家九把刀，曾经每天写5000到8000字以一个月一本书的出版速度坚持了14个月。
而在夜深人静之时，应该是最适合思考和写作的吧，村上的很多作品，包括这一部，不知道是否也是在夜间完成。当然在他的文章中有提到有10点前睡觉的习惯。夜晚赋予了人不同的视角来观察生活，没有了日间的喧嚣，嘈杂，而大部分的人类活动也都停止，剩下的是虫鸣，星空，昏暗的路灯，和偶尔远处传来的火车汽笛。
曾经有个几次通宵不睡的经历，得意观察夜晚，从新面对周遭的一切。高三毕业的暑假在亲人去世的守夜，在大二迎接新生入校的晚班，在夜行的大巴上，在因为各种情绪交织和失眠的晚上，都让我对晚上有了不同的感觉。
如果人不需要睡眠会是怎样?工作是否会变成16小时工作制，深夜的街头是否也会和白天一样熙熙攘攘，孩子们是否也要在凌晨4点上课，电视的黄金时段是否要调整，夜总会酒吧会不会变得缺少了一丝放荡狂野的味道，网吧的通宵价格会不会和白天一样贵，或许有了的时间来工作，学习，或许整个人类社会的财富会比现在，但思考，独处的私人时间却会被不经意的剥夺。黑夜存在，睡眠存在的意义，某种意义上就在于给予我们思考，面对自己的时间和机会吧。不过生活如何忙碌与平凡，总有和自己对话，聊天的时间与空间。一天的忙碌，躺在床上，找到了完整的属于自己的时间。
天黑之后小说中所描述的是几个人物在一个晚上所发生的故事，一个很短的中篇，却成功的将读者代入到一种深夜的状态，文字中穿插着对餐厅食物和背景音乐的细致描述。生活在女神姐姐阴影下，相貌平平，中文专业的妹妹浅井玛丽;昏迷两个月被困在电视屏幕里的姐姐浅井爱丽，夜间在地下室玩乐队的高桥，阿尔法城的经理小薰在丹尼斯餐厅独自一人喝咖啡，在旅馆值夜班与黑的社会，奇葩客人周旋，也没有暖气的地下室忘我的演奏每个普通人在都市的夜间都有着各自的形态。作者以一个移动的摄像镜头为视角来讲诉这一切，还是一样，在小说的一开始就会被慢慢的引入到故事所发生的地点时间背景当中，而不需要具体的故事情节。而这种故事所展现出的情绪和氛围让生活在都市中的人们产生了强烈的共鸣回响，这也是村上都市小说魅力所在。而原本平易近人的都市新传奇小说，却在前译者的阳春白雪的翻译下变成了与如我一般的普通读者产生强大距离感的名著类小说。不知这一点在村上作品的推广上是幸或者不幸。不知道为什么又吐槽起了之前的翻译。不管怎么样。感谢施小炜先生可以还村上作品以一种平实近人的原貌，让吾等下里巴人得以取来一读。
不是什么时候都适合阅读，哪怕是在休息日的下午，阅读经常不是第一选择，总觉得这样的时间如果不做点什么就浪费了。而读书竟然变成了潜意识里浪费时间的事情。白天让人变得浮躁。如果没有工作的话，白天的时间也许会过的非常缓慢。而如我这般自制力极差的人生活规律将会出现严重的颠倒和紊乱，这种情况在之前不是没有出现过。这也是日间工作对于我们生活的意义。而对于一个自由的作家或者译者来说，要达到规律，宁静的日常生活也是需要一种境界与调整的。如何能利用好工作后的八小时，如何能合理安排假日的时间?如果没法做好这两个方面，也就无法过上一种从容安宁的生活。
絮絮叨叨，漫无边际的说了那么许多，说到也许我自己都没有耐心在写完之后把它从头到尾完整读一遍，但是写字促使人思考，让我们开始与自己对话，这点是无可否认的。
【篇九：天黑以后的读后感】
无意中接触到村上春树，就想把他的书都读完。
《天黑以后》是村上的小说，故事发生在冬天的东京，时间跨度只有晚上12点到早晨6点七个小时，采用两条平行线结构，分别叙述一对年轻的姐妹，一个在黑夜中昏睡，一个在思考和行动。
女孩十九岁，是由不法中国人偷运到日本被迫接客的“妓女”。小说开始不久，悲惨场景就出现了：天黑以后她在情爱旅馆接客时，因突然来了月经而被一个叫白川的日本人打得鼻青脸肿，衣物也被抢走，赤身****蜷缩在墙角吞声掩泣，床单上满是血迹。半夜在餐馆里独自看书的女主人公玛丽因为会讲中国话，通过吹长号的大学生高桥的介绍，被旅馆女经理找来当翻译处理这场“麻烦”，故事情节由此铺展开去。
我想说的不是这个故事，因为我认为这个故事只是用来吸引我们继续往下的线索。
我从这本书看到的更重要的东西是书中玛丽和爱丽姐妹之间，经历了一晚上的思考，从本来疏远到变亲密的过程。开始玛丽漫无目地在乳液的城市中行动者，可遇见了姐姐的旧友之后被卷入了一件“麻烦事”，然后又遇见了一系列的人并且互相交谈之后突然顿悟。原来姐妹之间的爱是存在的，只是没有想起来而已。
我也有姐妹，很能体会他们之间的那种疏远。可是只要自己跨过那个坎，我们之间存在的“鸿沟”也就不复存在了。其实我们之间都一直联系着，我们也一直相亲相爱着，只是我们慢慢长大，变得更加独立更加不依赖姐姐，而姐姐也变得更忙更没时间搭理妹妹，就是这样我们变得疏远了。可是只要我们跨过这个障碍，主动去亲近，我们之间的又变回原样了。
【篇十：天黑以后的读后感】
这两天似乎有些懈怠，做什么事情都无精打采的，而且状态开始下滑，我也不想坚持的太累，但也不想就这样往下划，决定买本书看看，来调整自己希望早日恢复……。
作者村上春树，读的是他的两片长篇小说《天黑以后》《挪威的森林》这两篇小说给我带来了很多启示和思想无论是在社会形态上还是在人类的情感上都有了新的认识。这里我想先表达一下我对前者的考虑即认识后者会在下篇文章表达想法。
人类的自私到底有多深?什么善恶的标准?社会正在向一个怎样的方向发展?天黑以后说了很多，一个看似非常普通的人甚至一眼看去根本没有什么特点，根本没有人记得的一个人，却做了让人想不到的事，纵然他还是一位办公室的高层人员……。当一个人上了晚班而耽误了末班公交车的时候公司都会给钱来打车回家当作是“加班费”的一种，可不知道是因为习惯了还是别的自然的就会把这当成一种必然，就是说公司给钱是应该的，谁让它耽误了我回家!就是这种思想已经在人们心中成为了必然，即使说出来也没人会理睬因为这是理所应当的?人们的价值取向已经越来越渺小，社会对人的刺激越来越痛!迫使人们没有了本来的意志与原则，甚至在不断突破本应受到保护的道德底线!不得不使人感到恐惧与慌乱今后到底会怎样发展?社会的形态会怎样延续下去?
当一个妓女在接客的时候突然来了月经拒绝买卖，于是遭到毒打与辱骂，其次将其所有穿戴饰物全部拿走，防止她去报警或找人帮助，最后导致妓女****蹲在浴缸的角落里闷头哭泣甚至出现精神创伤!我不知道这算是盗窃还是抢劫甚至是买卖?让我们想想他为什么要这样做?因为他憎恨那个妓女吗?或者是他的买卖没有成功?我想大部分人会选择后者，是的他(她)们都没有想到会有这样的事情发生，其实他完全可以把钱要回来，或是在找别的妓女，可是他没有这样做，因为他心里不平衡，还是一个道理，我交了钱就应该给我相对应的需求，这是理所应当的!甚至她没有完成我想要的那么就要用另一种代价来偿还!否则我的钱岂不是没有了相对应价值?!
是不是一切东西都要平衡?是不是我们付出的东西或别的总之是自我付出的价值必须要与一定实体相对应?其实历史上早已证明这是错误的思想，世上没有绝对平衡这个概念!即使有另外性质的表达也只是乌托邦主义，那是只有在幻想中存在的飘渺物，让我们重新认识自我好吗?做一个有更宽广的大局观的我，做一个并不自私到底的我，让社会团结起来哪怕是渐渐的诚实起来，抛开那些世俗与险恶，尝试着接受的不同方式的爱的表达，让社会成熟起来!让我们不至于为他的成长而烦恼!
其实很简单，我相信可以!一定可以……
