书，是知识的泉源；是知识的海洋；是人类进步的阶梯。一句话：“书是正能量的给予者！”由此可见，书是多么的'重要。
我最喜欢《月光自行车》这本书。书里讲了16个人的童年生活，讲述几种不同的人生经历，使我受益匪浅。其中，让我难忘的，还是“风铃儿的石门槛”、“长大了想当一位老妇人”和“村口的宋歌”几个篇章。
“风铃儿的石门槛”主要讲了风铃儿的母亲到海外做保姆，长时间不回家，她便把家里的石门槛当成了妈妈。一天，风铃儿看见了家里的玉米，想到了妈妈喜欢吃玉米，她便决定种玉米，等妈妈回来给她个惊喜。风铃儿这种尊老爱幼、孝父亲母亲的精神是值得我们学习的。“村口的宋歌”讲了宋歌从小被亲妈抛弃，由他爸爸一手养大。因为宋歌的后妈生病，所以宋歌替她去卖菜。有一天，在卖菜过程中，她遇到了自己的亲妈，可是，她死活不愿跟亲妈回去，而是要照顾对她恩重如山的后妈。这个故事，告诉我要学会孝敬、照顾长辈，以这种方式来报答父母对我们的养育之恩。“长大了想当一位老妇人”主要讲了甘雨在一节课上说出了长大后想当一位老妇人的愿望。原因是有一天，甘雨在骑自行车时，不小心撞到了一位老妇人，不过，让他万万没想到的是：那位老妇人竟然饶恕了他，这个故事，是我们知道：我们要学会宽容别人，因为这样才能赢得别人的尊重。
几个故事告诉我们：要珍惜短暂的童年时光，让自己的童年时光开开心心地度过。童年是人生中最幸福的时光，我们还要尊敬长辈，孝敬父母，让我们一起快乐的度过短暂的童年时光。
跨越几座城市破风的过程中，他们淋过雨，摔过车，大大小小的破风疤成为了曾经拼搏过的印记，风在前，无惧。
作为一枚体育小白，体育题材的电影看的比较少。选择看这部《破风》，主要还是因为喜欢林超贤导演的作品，总是有创新，也总会有惊喜与感动。
当我们谈论《破风》时，总会去谈论林超贤导演的上部作品《激战》，虽同是以体育为题材，显然《破风》更加纯粹一些，《激战》的主题还是讲人，MMA是贯穿电影始终的线索。而《破风》却是由一场场自行车比赛组成的。
明亮的色彩，激烈的比赛，引爆全场的配乐，无限放大的细节，以及与赛事进程同步的详尽解说，紧张感既视感强烈，高清视觉观赏性超赞。让一个像我这样对自行车比赛一无所知的观众明白了：自行车比赛不只是一项个人赛事，比赛往往要以车队的形式参加，车队内部依据选手自身特点分工明确，赛前赛中有缜密、灵活的战略战术布局，冲线手是一个车队的主将，而破风手就像一名先锋，为冲线手挡风阻，卡车位，确保冲线手以最佳状态，在最好的时机顺利冲线。
速度与激情之后，是爱情与基情登场，然而还是那个林超贤，就是不让男女主角好好的'谈一场恋爱，一点都不浪漫。总是让基情蜻蜓点水般一闪而过，却温暖自然，一点都不做作。
电影题材的完成度很好。然而影片虽然包含了故事叙述上众多的元素，仇铭（彭于晏 饰）由于年幼时缺少母亲的关爱，形成了争强好胜的个性，总是想要努力证明自己的实力，这也是他赛场冲线最大的短板。邱田（窦骁 饰）的心魔是无法面对自己的生理极限，却以激进手段剑走偏锋。郑知元（崔始源 饰）作为一名天才级赛车手，骨子有一份高冷与骄傲，因此他格外看重比赛中的公平与公正。黄诗瑶（王珞丹 饰）由于比赛中的意外受伤，放弃了一直为之坚持的自行车运动，开始尝试学习划船。配合这些人物命运逐步推进的起承转合，特别是最后一场比赛的大反转，刻意的巧合，意料之中的设定，没有产生应有的戏剧张力与冲突，更没有将主题自然的升华至突破极限，超越自我才能打开人生新格局的境界。
总是有创新，也总会有惊喜与感动，虽然这次《破风》少了一些感动，却多了一份被点燃的激情，有颜值，有演技，更是一部体育精神飞扬的创新之作。
片中小贵和小坚都没有错，即使有错也是错在了他们对理想的坚持，对美好青春的向往。同为一件事物而坚持，但却用途完全不一样，这辆普通的单车在他们各自的青春年华中发挥着完全不同的作用。
但我认为导演在影片中更加着重刻画的并不是青春本身，而是当代中国青年人青春的差距，这种差距是巨大的，是残酷的，是很表面化但却很少有人注意的。之所以巨大，体现在他们的生活差距，小贵想拥有单车，因为那是他生存的必需品，是他要摆脱贫困的必需品。更准确的说单车并不是他的追求，因为在他的命运中谈不上什么是追求，谈不上什么是青春的追求。而单车对小坚来说则是他的追求，虽然他在应试教育下不应该存在这种追求，不应该用车技在同学中炫耀，不应该用车技去吸引女生的注意，但这一切他都做了，而且他很固执，无视身边的所有人。
之所以残酷，体现在他们命运的差距，体现在社会的无情，当在伟大首都北京的小巷中进行血腥的打斗时，那些旁观者是那么的熟视无睹，镇定自若。就象自己家的牲畜在那追逐打闹，且导演在这段镜头中着重的去刻画了场面和旁人，以及恰当的音乐，让这种残酷体现的是那么的强烈，使你看过很久也不会忘记。
之所以表面化，体现在这种事不经意间都发生在每个人的身边，但却很少会引起注意，令人记忆犹新的是影片开头那段打工者的自白，诙谐幽默下让每个观众都是那么的熟悉，因为对于这些打工者大家应该都习以为常了。导演这是选择到了这些大家都熟悉的现象和场面让观众和社会有一次自省的机会。
这是一种对贫困最直接的表达-----------通过贫苦人无知的话语博得观众的笑声。但当你欢笑时，你要知道你是在嘲笑贫穷，侮辱自己，很少有人会冷静下来去思考这些无知的话语是多么能说明这个社会的残酷和黑暗。
单车，并不代表其本身，而是代表在这个经济飞速发展的中国所出现的无数新鲜事物。而所面对这些事物的正是当代青年人，但不同群体的青年人所面对它们的心境则是迥然不同的。影片的原名叫做北京的单车，我想用“北京”这个名字要比用“十七岁”更有说服意义。因为十七岁只要看影片都能知道，但用北京则是在强调北京的存在，强调故事发生的地点，强调这个时代。北京，中国经济最发达的地区之一，而且是文化等多方面的中心，不用多说，大家就都应该明白了。
片中两位主人公代表者当代中国青年人青春年华的一种状态，这种状态其本身并没有多少意思，意义在于其差距，为什么会有如此大的差距呢?
《十七岁的单车》观后感:一样的十七岁，不一样的单车
十七岁，正值青春年华，按照常理，应该拥有最灿烂的时光和最理想的梦。同时，十七岁，也是一个裂变的时期，年轻的心最
单车的意义
在成人眼中，单车不过是交通工具罢了。它的功用就是省时省力的完成运输的过程。然而，在小贵眼中，这辆单车是他生存的必需品，是他融入城市的重要标志。有了单车，便有了工作，有了在这个城市生活的一线生机。虽然依然是一幅农民工的打扮，但是，当他骑上这辆单车的时候，他充满了对生活的希望，似乎远远的有个梦境在等待着他。梦里，或许还有一个穿着红色高跟鞋的女子。同样十七岁的年龄，小坚的生活算是衣食无忧，他所追求的是自尊。父亲的再婚让他感到被忽视，有了单车，可以在哥们面前有面子，可以在喜欢的女孩面前装酷耍帅。单车，便成为一个与同龄孩子平起平坐的资本。这单车，增加了他的自信，更增添了他青春的色彩。
当单车从两个少年的生活里消失的时候，他们一时手足无措起来。小贵丢了工作，他的城市梦濒临破碎。而小坚则让爱情擦肩而过，与女神失之交臂。当小贵紧紧抱住单车大声呼号的时候，当小坚面对父亲的巴掌大声理论的时候，作为青年一代，他们宣泄出作为弱势者的一种痛苦。那种无力感如此清晰的渗透到每一个毛孔。在某种意义上，单车支撑着他们的现实生活和精神世界，因为单车早已超越了它本身的意义，而成为完成他们追求的重要工具。所以，他们为了找回曾经出现的美好和梦境，对那同一辆单车执着不已。
外来者的附带伤害
小贵是个外来打工者，用现在的话来说，就是农民工。能在城市里找一份快递工作，在老乡看来那是真的幸运。虽然辛苦，但毕竟有一种被接纳的归属感。
到城市打工的外来者似乎都有这样的感觉——被排挤。在胡同里开着一家小小杂货店的小老板，如此;在城市中干活的小保姆，如此;穿梭于大街小巷的快递员，如此。他们每个人都有一个城市梦，希望能够成为这里的一员，接受平等的对待。然而，在这座城市中，他们无论怎么做都有附带伤害。小贵的工资被误算，谋生工具自行车被偷，最后一天与小坚的相会还惨遭毒打。在挨打的过程中，执拗的他口里只是喃喃道“不关我事”。然而，即便这样，麻烦依然找上门，造成无可避免的伤害。在这里，似乎毫无缘由的被怀疑、排挤、贬损。唯一将他平等对待的还只有共有一辆单车的“敌人”小坚。毕竟，他是这个城市中第一个向他伸出右手的人。
当小贵没有单车的时候，他用奔跑的方式完成送单任务。随着路边景物的移动，“奔命”渐渐烙印在这个少年的身影上。作为“当代骆驼祥子”，他的命运似乎并没有改变。
成长的疼痛
成长是令人向往的，但也是疼痛的。在小贵和小坚的生命中，他们的成长伴随着一辆单车。他们的疼痛来源于他人的误解、社会的压力、以及对梦想生活的追求。他们的向往和理想被残酷的现实考验着。小贵两次被群殴，小坚一次被父亲打、一次被群殴，身体上的疼痛不过是精神世界的表现形式罢了。小贵的城市梦的破碎、小坚的爱情梦的惨败让他们意识到，这就是成长。
在这样一个时期，作为大都市的北京同样经历着一种变化。外来人口增加导致城市与农村的冲突更为凸显。如何让外来人口融入到城市中?如何更好地吸收这样一个外来群体?城市建设的同时如何协调人文方面的融合?外来者的单纯怯懦和老北京的事不关己如何相处?两个少年不同的身份背景折射出更多的内涵。老北京小坚的主动握手和外来人小贵的积极融入还需要更多的时间来调和。当小贵扛着被砸的单车行走在人流车流中时，他的脚步疲劳却坚定。
《十七岁的单车》整部电影没有过多的台词，镜头简单纯净，记录片式的风格恰到好处的表露出一种探究性的思考方式。简单的画面中，更多的回味留给观众去思考——一样的十七岁中不一样的单车。
