让沟通，筑起一座美丽的心灵桥梁春天，起舞的蝴蝶在与花朵沟通；夏天，出水的荷花在与池水沟通；秋天，低头的熟麦在与大地沟通；冬天，飞舞的雪花在与人们沟通。时间从指间不经意地弹落，往昔的格子爬满了蜘蛛的足印。它正在里面结网，把每一个格子都尘封起来，只是有的地方密密麻麻模糊难辨，有的地方稀稀疏疏明朗清晰。这种感觉是用灰土裹着的黄金，如果不去品它，便永远不知道它的真正价值，那就是成长的故事。
小时候，我总喜欢在水塘中跑过，留下一个个脚印，然后回头看看自己的杰作，笑着地跑开了......成长的道路中，也会留下一个个脚印，这些脚印一个深一个浅，每个脚印里都装有一个故事......
那时的幼年的我，天真淘气，活泼聪明。那时，我天天哭闹着让大人陪我讲故事，玩那些让大人烦心的游戏。有一次，我生了一个重病，爸爸、妈妈在医院轮流陪了我一个月之久，那时，我才真正的
童年上幼儿园的时光，是我最开心的时光，那时，我无忧无虑，每天下课休息时，我就开始和同学们玩儿扇卡了，鼻涕流了出来，用袖子一挥就了事，现在想起来可真搞笑。
后来我上小学了。这使我第一次认识到用薄纸印着黑字粘在一块的东西叫“书”，一个连着一个的第一次使我知道了很多。成长使我脱离了幼年的那份淘气，让我知道什么该做，什么不该做，也懂得了不能不完成作业。成长，真的会给人带来悲欢离合。
记得看过这样一篇感人的故事：男主人公不幸成为植物人，但在这之前他与女主人公有一个誓天的诺言——忠于爱情。她没有弃他而去，她相信他也一定会遵守他们的'誓言，坚强的活下去。每天她都在他的床边细语周围的变化，畅想他们的未来，回忆他们一起走过的快乐时光。时间一天一天地过去了，一就是十几年。但令人惊讶的是，这时的他——一个与她有了心灵感应的植物人奇迹地“活”了。他说的第一句话就是：“我遵守了我们的诺言，我们为彼此而活。”一句“为彼此而活”，他们已有了心灵的沟通。事物总会诱发奇迹！沟通一片蓝天，风光无限美。
停在每一个成长的心灵驿站，以怎样的心情看待走过的一段旅程就标志着在如何成长着的字迹。童年固然美好，今时亦多精彩。沟通让我们更美好。
放牛班的春天观后感1
《放牛班的春天》这部电影，一听名字就很吸引人，描述的是一个叫马修的音乐家去一间学校音乐代课老师。
这间学校被称为“池塘之地”，因为这个学校各个方面都不好：同学又调皮又捣乱；校长对同学非常残忍，却贪婪自己的名誉和金钱；冷漠的老师对同学就像对待动物。但马修仍能不用体罚的方法来较好学生。
我觉得最感人的情景是：当马修再也受不了哈珊校长体罚这种教育方式时，和校长争辩自己的看法，结果被校长开除了，当他走到往日跟同学上课的教室下面时，看见了许多信飘了下来，他翻开一看，原来是从教室的窗户那飘下来的，越飘越多，越飘越多，在这一刻，窗户里伸出了许多手，在空中晃着，就代表跟马修老师告别。马修老师笑了，我哭了。
我觉得电影里面的校长对名誉和金钱看得太重了，本来是马修老师建立的合唱团，可是到公爵夫人问是谁建立合唱团的时候，哈珊校长居然说是自己建立的。
马修老师这种不用体罚的教育方式是对的，这样才能保护住孩子脆弱的心灵，假如小孩被打了或是被骂了，就会在心灵里对学习和老师留下了一个黑色的阴影，永远都抹不掉。
《放牛班的春天》这部电影非常好看和感人，假如你想知道后来马修老师怎么样了，就随我一起进入电影吧！
放牛班的春天观后感2
“放牛班的春天”令我印象深刻的是代课教师马修。这部影片讲的是一群被人们认定为“无药可救”的孩子在代课教师马修的教导下，学会了互相帮助，尊重师长并组建了合唱队的故事。
马修老师与其它老师和院长不一样。他不会对学生失去信心，他在学生犯错时，不会去体罚他们，他会静下心来告诉他们什么是对的。
对于这些学生来说，他们既是可怜的。因为没有什么人爱他们，他们还这么小，就被许多教师放弃了培养；但是他们又是幸运的，因为他们遇到了以为好老师——马修老师。马修没有放弃他们，他永远对他们抱有信心和耐心，马修老师发掘了孩子们歌唱的潜力，还组建了歌唱队，虽然有重重的困难，但是马修老师从没想过放弃，也正是这份执着，才会成就皮矣尔。
马修老师对孩子们充满了希望，这份希望点燃了孩子们心中的明灯，让他们对自己有信心，让他们感到了生命的意义。
我想未来当那些孩子们长大以后，他们一定会非常感谢马修老师，是马修老师帮助他们成就了他们的明天！
放牛班的春天观后感3
首先映入我眼帘的，就是一群“有问题的叛逆少年”，但他们在新学监马修的带领下，慢慢的转变，这正是安徒生的童话中丑小鸭褪变成天鹅的故事。
《在放牛班的春天》中的两种教育形式形成了鲜明的对比。
一是校长哈森的严厉派，这似乎让我想到了传统的教育模式。在中国古代盛行的私塾中，从来就是先生想打便打，想骂就骂，而且禁锢学生的思想，背不过文章便拿戒尺责罚。只不过与现在不一样的是，古时候的学生都很听话，用戒尺也能使学生拿到好成绩。
但是现在，21世纪里，学生愈发叛逆，像弹簧一样，老师硬，则他硬；老师软，则他更硬。有的老师也懒得理会，便保持一贯传统教育的思想——不打不成才。
二是学监马修的思想派，他的教育方式也代表了一种开放教育。老师从来就不打骂学生，而是靠“温暖”来感化学生，就算学生再不听话，但学生“冰冷的心”也会有融化的那一刻。电影中的小男孩皮埃尔开始也是一个叛逆十足的少年，但马修却发现了他异常的唱歌天赋。他美妙的歌声深深地震撼了我，是什么让这个叛逆少年最终成长为一位优秀的音乐家的？是马修的坚持不懈，是他的火热的心，终于感化了学生。
这两种教育我都经历过，我也被老师打过骂过。我也遇到过像马修一样的老师，深深地触动着我的心灵。在电影中马修最终战胜了哈森，思想派战胜了严厉派。但在现实生活中，这两种教育模式还依然并存着，但不管怎样，老师都是为了学生好，都是为了学生们的未来！
放牛班的春天观后感4
学校组织大家观看的电影《放牛班的春天》，看了以后感觉有很多的借鉴意义。电影中的学生都是一些问题学生，而我们学校的各个班级中也会有个别问题学生，学习积极性低的学生就更多了，电影中马修老师的成功和校长的失败给我很多启发。
这部电影非常感人。影片中的马修老师用音乐启发孩子，他不顾院长反对，硬是要将学生组一个合唱团，它发觉这群叛逆的小孩有音乐天份，它要让这群小天使高声欢唱生命之歌。另一位是不屑参加合唱团的男高音同学，但他老是在扫地时偷偷的哼唱，有一次意外地被马修老师听见，觉得悦耳动听，于是在一位夫人来参观时安排了一场独唱，获得全场观众的赞赏。这群孩子从一开始不服从马修老师，花招百出的捉弄他，经常气得马修老师七窍生烟，到最后孩子非常喜欢马修老师，感谢马修老师没有放弃他们，让他们唱出自己的天空。马修老师用自己的方式取得了自己教育的成功。我相信这些学生通过参加合唱团不仅学会了遵守纪律，增强了自信心，也陶冶了情操，他们的人生可能因此而改变。由此可见，一位好的老师对于学生来说是多么重要，我作为一名职业高中的老师也深感责任重大。
影片中的校长则是一个失败的典型，他凭借自己的判断确定是那个坏学生（不知道名字）偷了学校的钱，在不经过调查的情况下对那个学生又打又骂，并最终把那个学生赶出了学校，后来事实证明是冤枉了那个学生，但却酿成了恶果。那个学生为了报复校长放火烧了学校的宿舍，幸亏同学们都不在里面，否则后果不堪设想。一个学生他的道德品质可能是不好，但并不意味着所有的坏事都是他干的，我们不能凭自己的经验去看待他的一切。在我们的日常工作中我们也常有这样的思维定势，不问青红皂白地责骂学生，不仅不能教育学生，反而会让自己的工作陷于被动。
《放牛班的春天》，一部早有耳闻的经典电影，传说中的德育优秀作品，果然名不虚传。
放牛班的春天观后感5
《放牛班的春天》这部电影开始讲述了一个失败的音乐家马修带着他用心创作的音符，来到了一个狭小而阴冷的学校———池塘之底。这里大多是一些有障碍和问题的儿童，他们性格孤僻，极端叛逆，在天使的外表下，有着一颗邪恶的心，我想这应该和校长的教育方式有着密切的关系吧。每到学生犯错，校长就会用及其残暴的方式惩罚学生，压制学生，并且要关禁闭15小时，这一条条残酷的校规，无不使孩子们原本纯真的心灵，溅上了不可抹去的污点。电影的开始，使我感到了一股悲伤的气息。而之后马修老师的到来，彻彻底底改变了孩子们的生活，他教会了这些不懂音律，甚至唱歌会跑调的孩子们美好的音乐，有那么多孩子一起，与马修老师相互协作，只要老师轻轻一扬手中的指挥棒，优美的歌声便倾泻出来，在马修老师的带领下，合唱团的歌声变得很优美，动听。是的，马修老师用自己独特的人格魅力教授孩子，同时也感化了孩子。他教育孩子时，没有打骂，没有责备，有的只是理解与宽容，更多是去鼓励孩子，如何做到更好。莫翰奇就是一个很好的例子，他是个顽皮的学生，时常犯错，不知被校长责罚了多少次，而他依然屡教不改，马修老师对此没有多说什么，他留给了莫翰奇反思的空间，让他自己思考，认识到事情的错误之处，叫他立即改正，并和他的母亲进行了多次交流。这显然取得了不小的效果，莫翰奇有了明显的改观，但由于校长对马修老师的不满，马修老师不得不离开学校，虽然他离开了，但孩子们对他都建立了深厚的感情，他得到了学生的认可。他走时，孩子们在窗口挥动着小手，写满祝福的纸飞机从窗口飞出来。那个在二战中失去父母的小不点，在马修即将踏上离开的巴车时，跟着来了，乞求马修老师带他一起走，他欣然同意了。结局是美好的，孩子们和马修都找到了属于自己的人生道路，而我们也从这部朴实的影片中懂得了爱与尊重。
从这部片子当中，我领悟到了一个很重要的道德：师德。老师在教育学生时，一定要使用正确的教育方式，切勿动不动就责骂学生，要和学生讲道理多沟通，用一颗宽容大度的心对待学生，要学会理解他们，有一个老师应具备的道德与责任。我相信，只要努力，就一定能成为这样的好老师！每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。
放牛班的春天观后感6
刚过去的这个学期，因同事的推荐再加教学的需要，将法国电影《放牛班的春天》看了三次。这也是我平生第一次重复看一部电影，令我欣慰不已的是，每看一次都有新的感受、新的体会。
这部电影主要叙述一位法国音乐教师——马修在池塘底教养院管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让狂野的小男孩成为各个发光的小天使，用纯净的音乐唤醒他们冰冷已久的心，使那些“问题孩子”的心里和未来迎来了“春天”。它通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑戏剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这些创造了法国电影新概念——阳光情感电影，这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”
没有特别激动人心的场面，也没有叫人难以接受的痛苦悲情，《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子，尤其是看着那些玩童们纯真可爱的一面，心底迸发出的某种“本真”的天性，虽然连自己也感觉到未免刻意，但也觉得为那样的镜头付出似乎也符合人理，所有的成年人都需要回归的时刻。
作为片中的反面人物，哈桑校长表现出可憎的专制独裁和暴力倾向，他的“犯错，处罚”教育法，加上他的武断与暴力，驱逐了信任，加深了仇恨，挨打男孩的复仇火焰熊熊燃烧，告诉了我们，这就是暴政的可怕后果。马修的宽容、善良和慈爱的教育方式仿佛是一根芒刺，让校长无法忍受，因为从马修这面镜子校长反照出自己的丑陋与失败。
给我最大感受感触的是，马修发掘和转化“拥有天使面孔和魔鬼心灵”的皮耶尔。皮耶尔任性至极，但有着惊人的音乐天赋，他的嗓音犹如来自天籁，马修象发掘金子一样发现了他，并引导他走上音乐之路。在他敏感的自尊心下，马修用善意的谎言维护着他的任性，在他倾注了更多的爱。更让人叫绝的是，一次汇报演出，马修开始取消了他的独唱资格，中途又让他重返，这使他似乎彻底明白了，要获得别人的尊重，首先要尊重别人。终于，任性的他眼中流露出了感激，一个迷失的羔羊返回正途，后成为了杰出的音乐家。
放牛班的春天观后感7
《放牛班的春天》是一部具有教育意义的法国电影，故事情节虽不是跌宕起伏，但是也令人感动。
故事讲述的是主人公马修到一所学校担任学监，这所学校中有着品行恶劣、调皮捣蛋的学生，冷酷的老师以及残忍的校长。因为学生的捣蛋，校长采用以暴制暴的方式来管教这帮学生，结果只是适得其反。其中有一个叫贝比诺的孤儿，每周六都会在门口期待永不会来的父母一起回家。马修看见这种情况，就想用自己的方法来改变。马修还惊奇地发现这帮坏学生非常喜欢唱歌，于是他自发组织了一个合唱团，自己教他们唱歌。因为热爱，他们一点也不闹腾，积极配合。渐渐的，学生们开始懂事。后来学校中着火了，而此时马修带着孩子们在山上玩耍，救了孩子们。而校长认为是马修的失职造成了大火，辞退了马修。临行前，孩子们唱起歌，飞出纸飞机，纸飞机上写着每一位学生的寄语。同时，贝比诺背着行李跟着马修一起走了，这天是星期六。
校长是非常残忍的，当学生犯了错误，他就以体罚禁闭的方式来处理。我觉得这样只会增加他们逆反的心理，让他们更加过分的调皮下去。虽然不能用体罚禁闭这种手段，但也不能不惩罚。有一位学生他扎破了麦神父，被马修抓到，准备送给校长，可学生很害怕，于是马修就罚他去照顾麦神父，我就觉得这样的处理方式很好，既惩罚了该学生，也让他弥补了自己的错误。马修也是个非常宽容的人，调皮的学生几次冒烦他，他能忍让，一次一个学生向他泼墨水，他并没有生气、追究，我想即使是现在的老师对学生这种过分的行为容忍，更不用说在当时的环境下。再来马修发现了孩子们的兴趣，一次次耐心的教育他们，并从这个突破口渐渐地改变了孩子们。就是马修这种耐心、宽容与仁爱得到了孩子们的尊敬与喜爱，最后的送行就是最好的证明。之前，我特地介绍了贝比诺，最后他与马修一起走，显然是把马修当做了父亲。
因为我自己想做一名老师，看了这部电影，我也收获了很多。
放牛班的春天观后感8
《放牛班的春天》，一部爱的电影爱的电影，一部将教育放大电影。影片中描绘了一个音乐家，来了一个叫做池塘之底的私立学校教书，的确对于这位音乐家来说，他的人生似乎到低谷，但他却并没有因此而沉沦。
在这所寄宿学校里，校长残酷严厉以“行动反应”的制度来“制裁”学生并为去感受学生悲哀与痛苦，而是相反，“以牙还牙”，可见这样的教育体制，又怎能使一个学生有所成就，而今天在中国又不知有多少像影片中“校长”一样的老师为了名利，更为了所谓的“成绩”，对学生实行残酷的体罚，而这样的体制又怎能被使称之为教育呢！
相反，在校长“行动和反应”的体制下，马修老师用爱挽救的学生的心灵，正如影片中所描述的，这里的每个孩子，在心中或多或少都有着影音影，自卑，怨恨对生活的抱怨，正是处于这样环境中，孩子们的行为才会一步步变得更恶劣，但马修老师的爱却不同，还用音乐唤醒每个孩子内心的善良，他宽容了每个学生，但却丝毫不放纵他们，即使犯了错误，也不会告诉校长，而是一步步的让他们走向正轨。不仅如此，马修老师的爱，还体现在他没有忽视每个人价值，不会唱歌的佩皮诺成了他的音乐指挥助理另一个高个子男生做了指挥架，显然马修老师没有让他们失去价值，而是给他们人最基本尊严，和信任，可见是马修老师的爱，不仅是宽容，更是对人格的尊重，对学生的信任。他用音乐唤醒学生内心最真诚最美好的东西，而学生也陶醉其中，伴随着悠悠的歌声，寻找到他们内心最真诚的梦想与人生的方向。
马修老师用爱与音乐，一步步进化着孩子们的心灵，正如歌曲中所唱的那样“空中的风筝，请不要停留，飞向海洋飞向天空，一个男孩正把你仰望”“孩子们迷了路，向他们伸出手，拉他们一把，步像往后的日子”那一首首的乐曲，在孩子们心中悠悠的荡漾着飘向诗和远方。
放牛班的春天观后感9
漫天撒下爱心种，伫看他日结果时
其实在很久之前，我就有所耳闻这部影片，一部十分感人的，关于教育的影片。事实是在我看完后，它确实让我不由得想起了同样也是教育的《死亡诗社》。该怎么说，基丁老师和马修老师是那么的相似，对于孩子的教育方式也好，他们的成就也好，甚至说他们最后的结局也是惊人的相同。他们都成功赢得了孩子的喜欢，作为老师，他们无疑是成功的。
其实，两部影片的学校环境也是特别的相似。一开始那个混乱的班级，和之后的打架事件，都足以证明班级的混乱。马修用自己的爱心，以及不同于学校那种惩罚措施的方式，成功让那些“顽劣”的学生从良。其实可以看出这些学生本不坏，打心底他们是善良的，不想捣蛋。但无奈学校的重压，那恶劣的校长，恐怖的惩罚措施，无一例外让他们不得不干一些反抗的事情，这是孩子的天性。《死亡诗社》中更是有家长的不理解和令人窒息的要求（或者在他们眼中是期望）。
这和我们当今社会上的一些学校（戒网所）很像。我记得我曾听我爸妈说过，有一个学校天天就是刷试卷，每天学生没有一丝一毫空余时间，除了做作业，做习题，做试卷没有任何休息，虽然他们最后高考的确特别厉害，但是我相信这不是他们想要的。当然我们国情和国外不一样，我也不知道是什么原因让他们不反抗，我说些过激的话，我要是在这种学校，我宁可不学（当然考得进考不进另说），他们也可以没有运气去遇到像基丁老师或者说，马修老师。同样的，那些戒网所也是如此，出发点是好的，无论是父母或者这种场所的出现，最初的想法是正确的。可是呢，被大家网上议论的沸沸扬扬的杨教授，电疗所。那描述甚至让人望而生畏。
在我看完这部电影以后，我想我所能学到的，是今后为人父母时所必要的素质，理解孩子。那些看似无药可救的孩子其实都有那么一把可以打开他们内心之门的钥匙，而关键在于作为教育者，是否愿意去探寻，在这黑暗的泥潭中寻找。我想这才是最为重要的。
放牛班的春天观后感10
这部影片用倒叙的方式讲述了一个老师和一群孩子之间的平凡的故事。让我再次看到了人之初，性本善的力量。让人相信了天生我材必有用。马修老师就像伯乐一样，将希望之光照相了那群在池塘之底的孩子。他们本来过着暗无天日的日子，在黑暗里挣扎。看到孩子们一个个被院长和其他老师体罚，他们不分青红皂白，完全不给孩子们辩解的机会，从来没有想过要真正用心教育孩子，用他们的行动—反应模式来对待孩子们，看着很残忍，为孩子们感到惋惜。孩子们像囚笼里的小鸟一样在高墙之内绝望的生存着。孩子们脸上写满了憎恶，个个都是面部狰狞的表情。自从马修老师到来，他从孩子的兴趣出发，找到每个孩子的特点，比如让孩子们随意唱一段，分高低音来编排音乐。让孩子们获得了重生，他用音乐激发孩子们的求知欲。给他们平静的生活激起了一朵浪花。他特别用心从孩子眼光中转变教学方法，让孩子找到心灵的自由。甚至违反教养院的规定，带孩子们去野外郊游。
用心地做老师，我们应该在孩子最困难的时候去尊重，相信理解他们，要知道孩子们都是独立的个体。马修老师虽然是一个代课老师，也没有什么惊天动地的大业绩，但却是一名伟大的老师。至少在孩子们心中很伟大。不管什么时候马修老师都在理解，宽容，尊重这些被园长看来是劣迹斑斑的差生！我的记忆深处从此烙下了一个不可磨灭的情节：当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸；那一刻，我流下了感动的泪水。
看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：每个孩子都是一个独立的个体。每个孩子都有自己的闪光点，我们应该充分挖掘每个孩子的闪光点。给孩子犯错的机会和解释的机会，让孩子充分的去展示自己。用心，用情，用爱对待每一个孩子。
放牛班的春天观后感11
“黑夜，任然笼罩着大地，你那神奇隐秘的宁静的魔力，簇拥着的影子多么温柔甜蜜……”
哈杉，塘底的校长。而塘底学校，正如它的名字“塘底”——即池塘底部包含的黑暗、污泥般肮脏——潜伏着人性的丑陋。
哈杉也是个自私自利之人，在故事的开始，马修老师刚来到学校时，一位教师因为学生的恶作剧而受伤，当即这位校长的反应是：你知道去诊所有多贵吗？快去敲钟，让大家集合！
呵，在教师受伤后，他不担心老师的安危，让大家集合，找出元凶。可若找出元凶又如何？惩罚学生吗？可只要惩罚了学生，教师所受的伤就会自动愈合吗？学生们就不会再次“恶作剧”了吗？自然是否定的。
“你给与别人什么，别人都会还回来的。”无论是善还是恶。显然“犯错—惩罚”这一规矩不能从本质上解决问题，还会使学生内心产生阴影，变得黑暗，有报复心。所以从这点看来，哈杉很可笑。
但他也是可怜之人，在马修老师被开除的时候，马修说你疯了，哈杉说“我累了”。看到这里，很感慨，在故事开始时，提到哈杉是吹喇叭的好手，中间他与老师和孩子们一起游戏，这至少说明了他心中还有善良与纯真。也许是为生活所迫，为社会所迫，也许是因为面对那些数不尽的挫折，一腔热血残温褪尽后，他失去所有耐心与信心，发现犯错—惩罚才是最好的办法，最后变成了一个堕落的疯子。
在这电影中，只有一个哈杉校长，一个塘底学校，可这个世界上有太多哈杉校长和塘底学校吧，很悲哀很无奈。或许他也曾意气风发，热血澎湃，到后来却心灰意冷。人心有三重，热—冷—热，幸运的是马修老师成功地再次用自己的善良与热心，感化了那群顽皮的孩子。
池塘之底，终有怀梦的莲花，在等待破泥而出，迎着世间所有的善与恶——招展纯与朴，善与真。即使不可长，但可存，吾心往。
放牛班的春天观后感12
《放牛班的春天》是一部很老的电影了，但正因如此整部电影有一种浓郁的古典美，轻松浪漫的主色调，伴随着孩子们天籁般的歌声，在一帧帧略暗调的镜头里，故事在1949年的法国乡村徐徐展开。
醉心音乐却毫无所获的马修老师来到一家名叫“池塘之底”的男子寄宿学校当助理教师，这里的学生调皮捣蛋，看似都是一些问题儿童，大多数老师们蛮横粗暴，校长只考虑自己的前途，遇到问题只是一味的利用体罚手段镇压学生，学生和老师之间似有一座高墙，格格不入。生性善良的马修老师来到这里，用音乐筑起了他和孩子们之间的桥梁，是他的善良、宽容、耐心和谆谆教诲，润物细无声般潜入孩子们的心灵，从而改变了他们的一生。
春风化雨，润物无声。马修老师的教育便是这样的，他来的第一天，马桑斯大叔因为孩子们的淘气被伤到了眼睛，无情的校长用轮流关禁闭的方式解决这起事件。马修老师了解真相后选择了让犯错误的孩子到医院照顾受伤的马桑斯大叔，善良的大叔非但没有怪罪这位孩子，还各种表扬他。这种教育方式shi犯错的孩子很快认识到自己的错误，更让孩子们体会到老师的良苦用心和温暖善良。
马修老师用音乐的方式渐渐打开孩子们封闭的心灵，他组建合唱团，教孩子们唱歌，每一次孩子们整整齐齐站立，长大嘴巴唱出动听的音乐，这样的场景是美好的，是温暖的，他们天真烂漫的性格，对自由的向往，对未来的憧憬，都在歌声里了。
“每一颗心都需要爱，需要温柔，需要宽容，需要理解。每一个孩子都来自纯净无邪的地方，永远都应该是人间万分疼惜的珍宝。”我反复咀嚼着这几句台词，我发自内心地对主人公感到敬佩，不光是对孩子，还有朋友，家人，甚至陌生人，如果我们多一点温柔，多一点宽容，多一些理解，也许我们都会成长为更好的人吧……
放牛班的春天观后感13
我看完了老师推荐的法国影片《放牛班的春天》，非常感动。这是一部老师用心去感化顽劣学生的题材。虽然题材已经很旧了，但不得不说这是我看过的这种题材里最好的一部！
片头，两位沧桑的老人（也就是主角长大后的样子），翻看儿时一位重要老师的日记，引出了这么一段回忆。
1949年1月，马修因为在别的职业领域碰壁，只好来到了广告上说的行为偏差的青少年辅育院。在没进大门之前马修就深信即将面临最悲惨的未来。
一开始，马修老师都宽容了学生们的过错。在无意间，他听到了学生们编的骂自己的歌，马修老师非但没有生气，而且还发现几个音乐底子好的学生。他打算建立一支合唱团，去向院长申请时不但被拒绝，还听到很多刻薄的'话。但他没有就此罢休，只好建立秘密合唱团。
一天伯爵夫人来参观的时候，指名要欣赏马修老师组织的合唱团的时候，这位院长却完全变了态度，组织合唱团成了他自己的主意，而且对此还到处吹嘘说是自己的人性化教学，是自己对教学法所做的新贡献。这就是人性的丑恶。
最后，校长差点就能升迁，但由于学校的一次意外火灾，他的愿望泡汤。他决定辞退了马修以泄愤。最残酷的是临行前，校长还不让学生们去送马修。当马修老师走到校门外时，忽然不断有纸飞机从窗口上飞下来，每一个纸飞机上都有孩子们写给马修老师的临别赠言，阳光下还有孩子们从小窗口伸出的整齐地挥舞着的手臂。马修老师已经给池塘底带来了春天。最终小不点比皮诺逃了出来，和马修老师在属于他的礼拜六下午走了。
有时候，呵斥与板子并非最好的教育良方，善良、体贴、理解和尊重才是灵丹妙药。如果我们每个人都能以这样的心理去对任何一个人、去做任何一件事，那么，每一天都能体会到不一样的乐趣。
放牛班的春天观后感14
这是一个发生在“池塘底”教养院的故事，一位“失败”的音乐家和一群问题少年，却给人带来了久违的感动。
主人公马修是一位热爱音乐的乡间教师，任命到“池塘底”教养院去教育一群在别人看来无药可救的孩子，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成，这里混乱暴躁。这里的校长老师愁云惨淡，脸上都是刻板乏味的线条，谩骂和体罚是师生之间唯一的交流。可爱的新学监马修无何奈何的看着学生恶作剧一幕幕上演，直到某一天偶然发现孩子漂亮的嗓音。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。很自然，难得的共鸣，歌唱中的孩子眼神恢复了清澈干净，师生在欢娱的五线谱上学会了理解、宽容和爱。
给我印象最深的一幕发生在影片的最后，反复回放着安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩皮埃尔眼波流动的感恩，马修离职时窗口飘飞的载满孩子幼稚字体和深沉思念的纸飞机，一张张像被时间氧化变黄的旧照片。他们是应该相互感谢的，孩子们帮助马修迎来了“自己的创作春天”，料想更是让他收获了看到他们改变的成就感；孩子们该感谢这样一位伯乐，挖掘出美丽的歌声，还有比歌声更美的崭新的自己。当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸；那一刻，我流下了感动的泪水。
一部好的影片是不需要强加修饰的，《放牛班的春天》很好的诠释了这一点，没有夺人的漂亮演员，没有花哨的特技拼凑，几个稚气未脱的“问题”孩子，一位已经秃头的老师，再加上干净简单的音乐，涓涓的流淌故事……
声色具备的100多分钟后，耳畔还回荡着孩子们天籁般的歌声，一段简单的快乐，陶醉了他们，又迷醉了多少回自己。
放牛班的春天观后感15
我最近一直在看电影，以此来打发我的时间。近前，别人一直给我推荐《放牛班的春天》，但我一直没理会，只是因为在印象中，这种关于差班生的电影有很多，中国风味的差班生电影把他拍得那么的滑稽，有时候用点煽情的画面，让观者看着演员的眼泪。以此来博得“同情”。
今天实在是无聊，别人又来给我推荐，我就怀着搞笑滑稽的心理打开了它。当我一打开电影，我喜了一下。因为这不是中国式差班生。虽然看完都不知道它是哪个国家的，但真正的改变了我的看法，和感触。
每部电影都会有对比的人物，当然院长是扮的黑脸。理所当然，那个音乐老师是导演所阐释的对象，在整部片子里我没看见一滴眼泪，和那些感觉不太符合逻辑的煽情画面。它也没有别的电影里所讲述的“完美”。——孟丹被诠释为一个无恶不作的破坏分子，在看着老师把别的学生教化的同时，心里一直在想他怎么去教化孟丹，但结局没给，只是在孟丹在被带入监狱的时候给老师的一个笑，在他出现的最后一幕，是把他烧了学校。但在此，他改了许多，不是盲目对所有人坏，不分好坏，他的所作所为是给院长的。虽然有点过火，但对于院长为自己私利来不顾学生的发展，和一些令人怀恨的作为，他的那个“过激”行为，变得是那么的理智。在被院长的逼迫下，音乐老师在离开的时候，并不是学生再一次犯错的出来送他。而是把祝福写在纸飞机上，飞给老师。这点才真正的看出了孩子们的成长和音乐老师的伟大。
这部电影让我体会到了，世界有很多爱。除了像现在我这个年龄特爱追求的爱情，和一直陪伴我们的友情、亲情外。还有很多……更有很多很好的品质值得我们去学习和发扬，那老师上的品质，我不想去列举，因为列举并不代表我有多麽的智慧和缜密，能把他分析的那么的仔细和透彻。只是代表他的品质是并不多，小小的一篇文章就能阐述。不去列举，是因为有很多很多，更值得我们去一遍一遍的体会。
放牛班的春天观后感16
看完这部电影，我的心却仍然沉醉在那些孩子天籁般的歌声之中。
故事发生在第二次世界大战之后，而影片则是以皮埃尔与皮佩诺两位老人的回忆将整个故事娓娓道来。那是一个失败的音乐家——————马休。他在一个寒风凛凛，没有太陽的早晨来到了一个监牢似的寄宿学校。这种背景也将他内心的低落与失意很好的烘托出来了。相比之下，故事结尾则是一个陽光明媚的下午。这时虽然马休再次失业，但他内心却充满着快乐。
在一首首优美、柔和、惆怅的歌曲推动与渲染下，描绘了马休对校长休罚的教育方式的不满，并以自己擅长的音乐来净化孩子们的心灵，安慰着这些问题学生伤痛的心情，让那个有着天使般面孔与嗓音的皮埃尔看到了希望，彻底地改变着，终成为一位成功的音乐家。
细细回味整部影片，最能令人感动的是当马休将被学校辞退离开的时候，他是多么地希望他的学生们会蜂拥而至地在门口为他送行。但是竟一个人也没有，当他失望到低谷时，却惊喜地发现孩子们的纸飞机，一抬头，窗口满是一双双小手与纷纷飞出的纸飞机，纸飞机上满载着孩子信一声声发自肺腑的祝福。虽然孩子们被校长禁止与马休道别，但孩子们再一次唱起动听的歌曲，那优美的歌声一直会飘荡在空中。我想孩子们的道别，一定让马休感到欣慰与自豪。另外，在马休发现偷十万法郎的不是蒙丹，而是郭邦后，问清原因没有告发只是交还了钱，因为那孩子告诉他是想买一个热气球。马休明白这是一个孩子天真的想法和对理想与自由的渴望，他理解郭邦梦想着乘坐热气球飞出这“地狱”学校，正是因为那样，我才对这短短一段记忆犹新。
在结尾，恰好在星期六，马休失业了，并带走了那个第一每个星期六等待父亲接走的孩子。这部温馨的电影拍出了马休对孩子们的理解，而它的回味无穷却也引来人们的反思。
放牛班的春天观后感17
在我们的第一节音乐教育导论与教材教法课上，老师别出心裁，用一部极具教育意义的电影作为内容，给我们上了生动的一课。
这部电影的名字叫做《放牛班的春天》，它主要讲述了发生在池塘畔底辅育院的一群孩子们和一位音乐老师的故事。本应是天真无邪的孩子们，却因为各种不同的生活和教育上的原因，养成了不同的个性。他们中的一些人很叛逆，还有一些很胆小，很孤独，但我认为，并不像校长哈善先生所说的，他们就不是好孩子，而是因为一些粗暴简单的教育方式抹杀了他们的天性，使孩子们单纯脆弱的心灵受到了不同程度的伤害，甚至毁灭了个别孩子的生命！但值得欣慰的是，孩子们同样遇到了仁慈善良的麦神父，认真严肃的郎老师，勇敢开明的萧老师，最重要的是一位可敬可爱，对学生永不放弃，鞠躬尽瘁的优秀音乐教师：克列蒙·马修。
通过这部电影，我深深的感受到作为一名教师的责任，一个教师甚至可以改变一个孩子的一生！一个好的教师不仅可以教授知识，还可以影响孩子各方面人格，性格的塑造，成就美好的人生；相反一个教育方法有问题的老师，同样深深的影响孩子走上错误的人生道路，可怜可悲可叹啊！就像哈善校长，一味奉行“犯错—处罚—关禁闭”的教育方针，结果不仅失去了民心也葬送了自己的前途。而马修老师，一辈子不图名利，无私奉献，对孩子负责任，饱含着同情心和对教育事业的忠诚信念，收获的不仅是桃李满天下，更是精神上无穷无尽的财富！马修老师所说的一句话让我非常感动，潸然泪下，那就是“永远别说永远，凡事都有可能！”他对学生们这种永不放弃的态度值得我们每一个现在或将来会从事教育事业的人学习！
看完这部电影，我收获了很多，作为一名教育专业的学生，我很自豪将来能有机会从事教师这一光荣的职业。我会向马修老师学习，用心对待学生，用实际行动证明师生之间这种伟大而深刻的联系，不断完善自己，教好学生！
放牛班的春天观后感18
我看了《放牛班的春天》后，心里觉得很温暖。这是一个有关爱的故事，爱总是不能让人拒绝的，爱会给人带来希望和美好的憧憬。而从这个电影中，我也同样看到了老师的教育方式对学生的重要性。同样是教育，可以培养出成功的学生，也能毁了一个人的一生。
这部电影有很多值得我们思考的地方，对老师来说，也有很多需要反思的。反思是一种品质，人类就是通过不断地反思才能不断向前发展的。我们人类的教育事业也是如此。教育中出现很多好的典型范例，同样有很多败笔。我们中国历史上的孔子就是典型的范例，他坚持自身修养，给学生做出亲身表率，在教学方面更是首先注重学生的道德修养。电影中的那位老师，首先自身是一位品质高尚的人，虽然他没有多大权力，但倾尽自己的力量去帮助学生。更珍贵的是他真心付出了爱，用爱去感化学生，并给学生充分的信心。要知道，只要勇于付出爱，没有谁会拒绝，人没有爱就活不下去，没有谁是一座真正的孤岛。
通过这部电影我们可以看出真正的音乐教育对一个人一生的影响。音乐可以启发一个人心灵深处的真善美以及爱。电影中的那位老师正是用音乐感化了那一群孩子，尽管那些孩子在别人眼里是坏孩子。但老师没有放弃，有哪个孩子是生来就坏的呢？他们只不过是缺少爱，想要被爱和被关注。也是音乐，让他们学会了去爱。我们将来也会是一位音乐教师，也会是灵魂的启迪师。通过这部电影，我也有自己的想法，也是最近我才体会到信念对一个人的重要性，只要你相信，你就能相信你可以实现你想要的任何目标。信念对一个人有多重要啊。而在音乐中，你同样可以体会爱以及希望，甚至是你想要体会到的一切。
音乐启蒙教育对一个人以后的发展很重要，我们的教育体系中应不断完善和加强幼儿的音乐教育。在培养教师方面也应该更加注重教育方式的培养，奥尔夫教学法就是很好的教育方法。我们如果成为了教师就应该从自身出发，首先做好自己，才能成为一名好老师。
放牛班的春天观后感19
孙传开“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。这是一位评论家为法国影片《放牛班的春天》写下的一段话。《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“水池底部“，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后马修发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静马修的尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵，就组织了一支合唱团，让每个孩子都找到了新的有价值的自己。
片中有几个情节更是让我记忆深刻。马修第一次进学校时，在门口看见了一个叫佩皮诺的小男孩，才知道小男孩每周六都会在学校门口站着，等着……是为了等自己的爸爸来接他，可是事实上，他的爸爸早已去世，学校里的学监告诉男孩这个事实，可男孩不肯相信，因为他坚信爸爸会在周六那天来池塘之底接他。在故事结尾，在马修离开学校的那天，佩皮诺带着自己的行李要跟马修走，因为此时的他已认定马修就是他的爸爸，而这天正是星期六。马修作为老师真是付出了自己的精力与爱心。影片呈现出美好的一面，同时也在揭露那恶的一面。片中的校长是个虚伪、虚荣的男人，他把孩子们当成那些罪犯，对他们进行体罚，一开始他强烈反对合唱团的组成，后来因为孩子们纯洁美妙的童声得到了众多高贵地位人士的欣赏，校长便又举双手赞同。可见此人的两面性。也正是因为校长对学生的这种看法，态度，使得后来的转学生蒙丹放火烧了学校，片中并没有直接描述，而是给了一个场景就是：山下的学校冒着浓浓的烟，而蒙丹站在山上，抽着烟，得意的一笑。聪明的观众我想应该知道这件是谁干的吧！此时的马修正带着孩子们在山里玩耍，可以说是马修救了这些孩子的命，可校长却觉得是因为马修的失职而造成了大火，把马修辞退了。最后一个场景更是让我感动，校长不让孩子们去送马修，马修一个人走了，显得好孤独。此时从空中飘下来一架架纸飞机，里面是孩子们的祝福和签名。马修抬头一看，窗口全是孩子们的手在向马修告别。因为围墙太高，所以只好伸手做最后的告别。马修一下子变的好幸福，他在校门口说了这么一句话：“我是伟大音乐家马修……可是，谁又认识我呢？”
我在欣赏这部影片时，几次眼泪在眼里打转，有欣慰，有同情，有反思，有对照。马修的教育理念需要我们去意会，而非言传所能领悟的，他遵守制度，并不象以往刻画的此类人物那样藐视制度和管理；马修是伯乐，他挽救了许多孩子的心灵，培养了出了皮埃尔这样的合唱指挥家；他认真执着，同时他也有不能改变和无法挽回的学生，但是他在尽自己的所能做着可以做的事情。放牛班的孩子是幸运的，他们遇到了马修，皮埃尔是幸运中的幸运，如果没能遇见马修，他极端又叛逆的性格将给他一个黑暗的未来。可是又有多少孩子能这般幸运，能够碰得见马修这样的伯乐。问题学生在每一所学校，在每一个班级都有存在，我们提及他们总是充满了厌恶，有马修出现吗？包括我自己，我有过他的伟大吗？通过这部影片我们应该看到想到：孩子们都有自己的优缺点，关键要看我们怎么去发现，怎么去挖掘，怎么去引导。我们作为老师应该用发现的眼睛，去寻觅学生身上的闪光点，用心的寻找孩子们的有点和点滴进步，或许我们每一次真诚的表扬，每一次的宽容，都会给他们一份自尊和自信，让孩子们更加茁壮的成长，让每一个孩子都看到自己的“春天”。这正是《放牛班的春天》带给我的感动，为现实中不易得到的而感动。
在高中的时候，我曾经是贝塔斯曼书友会的一名会员，那时我每隔一段时间可以免费收到书友会一些免费介绍新书的资料，也就是在那时，我第一次接触到了《放牛班的春天》这部电影，当时它是作为为数不多的影视制品向会员推荐的，从其中的简介中，我隐隐感到这是一部充满温情，感动的电影。虽然我对《放牛班的春天》也很感兴趣，不过自己一直没有机会看到它。
后来随着时间的流逝，我也渐渐淡化了对这部电影的印象，直到一次偶然的机会，我再次与这部电影不期而遇，一下子唤起了昔日我对它的期待，也让我在心底暗暗庆幸，自己几乎错过了一部电影。
电影的开始很平淡，两个老人的相遇，对曾经年代的怀念，电影采取了倒叙的手法，有点像《泰坦尼克号》。情节也很简单，讲的是一个老师与一群学生的故事。
当麦神父在电影刚刚开始就因学生的调皮而受伤时，让我们没有见到那一群学生便感受到了他们是多么不容易被管教，所以当马修老师首次进入教室便被捉弄也就在大家的意料之中了，但出乎大家意料的是当教室乱作一团，院长进来维持秩序并大声质问时，马修老师对孩子们袒护的态度。也许这正是他试着走入孩子们之间的第一步。人与人之间需要的是理解，交流与宽容。孩子们的调皮捣蛋也许只是天性使然，也许是缺少倾诉的对象，但并非不可救药。尤其像孩子与大人们之间这样的情况更容易出现代沟和隔膜，院长简单粗暴的体罚并不能解决一切问题。相反，可能只会引起同学们更强烈的叛逆，也只会在孩子们的童年里留下一片阴影。而马修老师则试着走入他们的内心，于是在第一堂课上，他就让每个人写下他们的将来想要从事的职业，尽管结果五花八门，但这样的方式却让孩子们认真的思考了自己的未来。同学们也由此感到了新老师的与众不同之处。
马修老师与院长不同，他不会随便的体罚学生，那怕学生们真的让他很生气。相反他往往在不同场合维护着孩子们。然而即使要惩罚学生，他也会采用不同的方式，就好像他让乐格克去照顾麦神父而不是将他送到校长室去接受体罚一样，所以当我们看到乐格克因自己的错误做法而流泪时，我们也就感到了马修老师的做法的真正目的。
放牛班的春天观后感20
看完《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。感谢学校的安排，使我又受到了一次良好的师德教育。
四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校被成为池塘之底，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。
这部影片采用了倒叙的方式，当年合唱团中的领唱莫杭治后来成了指挥家（当然，他的成就是因为当年马修发现了他在音乐方面的天赋），因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给了他一本马修的日记。马修在日记中记载了这感人的一切。佩尔诺当时是个孤儿，总在周六的时候等在大门口，希望父亲会来接他。后来马修被学校解雇了，当他要登上汽车的时候，佩尔诺一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回来把佩尔诺带走了。佩尔诺的执着是有道理的，那天正好是星期六。
看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨；为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜；为孩子们遇到马修而庆幸；为马修的善良真诚而感动；为杭莫治的改邪归正而释怀；为佩尔诺的执著坚守而欢欣。
我的记忆深处从此烙下了一个不可磨灭的情节：当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸；那一刻，我流下了感动的泪水。
看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。这部法国影片中马修的行为，杭莫治的成材，佩尔诺的成长，有力地印证了我国著名教育家陶行之先生的一句话：“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时”。因此这部影片值得我们观看，更值得我们品位（味）。
放牛班的春天观后感21
之前听说过这部电影，但是一直因为很多事情没有静下心去看。直至老师说要写观后感，我还是断断续续地看了。
《放牛班的春天》，法国电影，充满天籁童声，充满温情。剧情大概如下：
世界著名指挥家皮埃尔·莫朗琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友贝比诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……克莱门特是一个才华横溢的音乐家自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
在影片中，有些情节很感人。马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。教室地出人意料地静！我记得以前我们笑的时候老师耶让我们写过，但是都是吵吵闹闹中很开心地写下了自己对未来的憧憬。但是这部片子写下这个理想的时候那么安静。他们为什么那么安静？或许很多人不理解，尤其在在应试教育下，不敢去放纵，或者已经放纵了，但是没有那么好的老师或者那么一个人让自己正视自己的灵魂！有那么一瞬间，我想了好多好多。我是不是很久很久没有自己的目标了？我是不是也应该静下来正视自己，我是不是要肯定自己。那些孩子和我很很像很像，我也喜欢着音乐，我也曾经不开心的时候就叼着烟哼着一些自己喜欢的歌曲。感觉没有人理解，也很安静，有时候也很闹。但是真的为片中的孩子感到开心，遇到这么好的一个老师，会努力去寻找被放弃了的孩子身上的闪光点。
我喜欢音乐，刚开始马修老师说组合唱团的时候，令外一个老师过来瞧，并且也说自己偶尔也会哼上几句。音乐的魅力没有拒绝得了。
我看到有些孩子唱歌跑调，但是因为喜爱，坚持着。我想到自己以前唱歌经常被说是杀猪的之类的话。但是就是因为喜爱，不管怎样都会唱下去。还有因为音乐，他们结下了深厚的友谊。音乐就是一座桥梁。
放牛班的春天观后感22
多方面的尝试失败后，五十多岁的马修来到了塘底学校。马修来到这个学校的时候是早上，大雾弥漫笼罩着生锈的学校大门，接着镜头移到了黑色的破旧的教学楼。整幅画面给人的感觉就是压抑、不舒服，好似马修来到的不是学校而是监狱。
实际上，因为校长哈德森的管理理念——犯错惩罚，这个叫塘底的学校就是监狱，或者像马修在辞职前说的，这里是地狱。这里的惩罚大多数时候都是关禁闭，八、九岁的孩子因为犯错一下子要管半个月禁闭，而且禁闭期间禁止家人探望。这个校长对待学生的态度，和希特勒对待犹太人的态度有什么区别？
塘底是一所特殊学校，这个学校的学生都是被其它学校开除的"问题学生"。"问题学生"的代表有三个，第一个是郭和颐，第二个是皮埃尔，第三个是电影后半段被送到塘底进行适应能力测试，最后因为校长体罚怀恨在心，放火烧了学校的孟丹。
马修老师身上的最光辉之处，在我看来就是勇气和智慧。
在了解了上一个老师离开的原因是被学生用刀刺伤之后，以及亲眼目睹了校工掉入郭和颐设计的报复陷阱，而差一点弄瞎眼睛之后，马修还是选择了留下。他难道是不害怕吗，不爱惜自己的生命吗？不，他也害怕。就像马修自己说的，他自己也很害怕，害怕睡觉的时候学生闯进来要了他的命。所以，这就是马修令人敬佩的地方，虽然害怕但仍然选择面对，而不是像那个手臂刺伤的老师一样溜之大吉。另一个表现马修勇气的地方，则是马修主动找校长，请求校长允许用自己的方法惩罚犯错的学生。在校长让马修停止合唱团之后，马修把合唱团转移到了地下，这是马修勇气的第三次体现。这个勇气用儒家的话来说，叫："道之所存，虽千万人吾往矣。"
爱，当然是教育的前提，但没有智慧的爱，爱也不会起到任何作用，甚至会起到反作用——让学生觉得老师软弱，而更加无视纪律肆无忌惮。关于教育智慧，马修老师也给我们树立了一个标杆。让郭和颐照顾校工，而不是直接体罚；帮皮埃尔说谎，保护皮埃尔的自尊心；第一节见面课，面对学生的刁难用幽默的语言轻松化解；查学生宿舍，学生用编的歌曲骂自己光头而没有大发雷霆，反而鼓励学生继续唱，结果发现了学生唱歌的兴趣和天赋组建了合唱团。
电影的结尾很感人，当马修被校长开除，带着行李走到教学楼下时，所有学生把写着感恩的话祝福的话的纸折成飞机，从窗户上一个接着一个飞到了马修的手里。此刻的马修会因为失去工作痛苦吗？不，他心底只有幸福。
今年是自己做教师的第五年，明天是做教师过的第五个教师节。希望，自己也是一个能改变学生命运的老师，被学生喜欢的老师。
放牛班的春天观后感23
看了《放牛班的春天》，总体的感受，就是感动。感动的是故事的主人公克莱门特马修那充满爱的教育所喷射出的动人旋律，感动的是那一张张绝望得让人惊讶的幼小面孔露出的充满无比朝气的希望，“池塘之底”不再是一堆烂泥，它已破泥而出盛开出朵朵洁白的水莲，在灿烂的阳光里摇曳多姿。马修那一开始遭到校长和其他教师极度怀疑、与“行动——反应”教育理念背道而驰的教育新理念也悄悄表现出了冲破阴霾的巨大力量，爱的教育已散发出沁人心脾的芬芳。
看了这部影片，对于我们教师，我想意义最大的，应该是马修的爱的教育理念带给我的心灵碰撞。首先，马修要恶作剧弄伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸逃避了校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，马修气愤地决定将他送往校长办公室。在途中极度害怕的乐格克乞求宽恕，当马修看到另外一名犯错的孩子被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以用另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱与可贵，直到康复为止。马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。
接着，马修请被前任教师评为“天使的脸蛋，魔鬼的身材”的莫杭治监管课堂秩序没有任何讽刺与挖苦，而是很认真地请他担任“小老师”。但是，当他处理好乐格克事件后回往教室，却发现莫杭治在黑板上画出了他秃顶的肖像速写。面对这一场景，马修没有选择这个学校一贯的“行动——反应”的教育方式，而是选择了爱的力量，他因势利导地还莫杭治一个肖像素描，滑稽幽默，此时孩子们对这位老师的“另类”处理问题学生的方式感受到了一丝丝莫名的温暖，这种温暖是他们以前所无法想象的。
最后，马修让孩子们写下心愿的纸条，让孩子们谈谈自己的理想，一项被野性纵容惯得孩子此时显得格外认真，教室里呈现出与以往截然不同的出奇的安静，孩子们此刻投入地倾听着发自遥远心底久违的心灵之声，纯真归来，美好回来，孩子们都沉浸在马修营造的氛围里，感觉到了异样的快乐！在这些基础上，不经意间，马修又发现了孩子们是喜欢音乐的，他充分发挥自己在音乐上的才能，引导孩子们学习音乐，并根据孩子们的特点给他们定音，“男高音、男中音，男低音”，即使什么也不会的孩子也绝对能让他发挥自己的作用，当“乐谱架”，当指挥官“助手”等。马修成立了合唱团，这个在学校顿时轰动了，校长觉得尤其不可思议，这群让人头疼得抓狂的问题儿童，还能学习音乐成立合唱团？校长为了让马修碰碰壁，就答应了他的请求。而事实证明，马修用他无比的音乐热情打开了每一个孩子因失望而紧紧关闭的心门，唤醒了他们渴望被尊重的心灵，孤独、自卑、对抗、顽劣正一点一滴地消融。
看了这部影片，对我们自己的教育教学也是一个启发。教育的路途不是一帆风顺的，教育教学工作的复杂性要求每个教师能够够适时调整教育方法，切忌机械粗暴。教育的最基本情感是师爱，师爱是灯，照亮学生前进的方向；师爱是桥，让学生通向成功的彼岸。
放牛班的春天观后感24
和很多动人的故事一样，《放牛班的春天》是朴素而真诚的。“池塘之地”是一所再教育学校，里面收纳着传统意义上的“问题学生”，里面的大部分学生已经被家长放弃了。音乐老师马修给孩子们组建一个合唱团，用音乐打开了孩子们的心灵，最终改变了孩子们和他自己的命运。我在享受美妙音乐的同时，也被故事的情节所触动，这也让我想到了自己的老师。
“真的教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来的，才能达到心的深处。”这是我国著名教育家陶行知先生的一段话。与其说是马修用音乐洗涤了孩子们的心灵，还不如说他是用爱冲刷了孩子心灵上的蒙尘。对于这些被抛弃的孩子，他们敏感脆弱。但爱是非常神奇的东西，这是他们这个年纪无法用语言来描述的。如果在教育孩子的过程中缺少了爱，那可能会是徒劳，没有爱你就改变不了他们。马修老师永爱改变了他们一个一个灵魂，他们中有的成为了伟大的指挥家，有的成为了普通人。
有人看了这部电影感慨道，“遇到马修这样的老师是多么幸运的一件事。”是啊，默默无闻的老师到最后可能就泯没于普通人当中。我记得刘佩慈在《乡村教师》中写道：“他一生中积累的那些知识，虽不是很多但是他很看重的，像一把发光的小珠子毫无保留地落在地上，发出一阵悦耳的叮当声，娃们像见到过年的糖果一样抢那些小珠子，抢得摞成一堆……这幻想让他有种幸福的感觉。”
老师是伟大的职业，不求功名利禄，教书育人，看着这些小苗不断成长，心里肯定会有别样的感觉。幼苗们奋力发芽，终将都会张开花瓣，我在耳边好像也听到了花开的声音。
放牛班的春天观后感25
读了放牛班的春天后，我感到老师是多么的强大，值得尊敬！使我又一次受到了良好的师尊教育。“池塘之底”是一个住满调皮孩子的学校，因为里面有许多都是父母离异，没有人管孩子，所以非常调皮。
马修是一名刚被调到这所学校的新学监，校长是一个性格暴戾的人，我真不明白怎会有这样的校长，他虐待学生，大家都讨厌他，但是太怕了。马修以前是一名音乐家，他总拿着一个包夹，因为他决定教孩子们音乐，马修很幽默，对孩子们非常好，大家都很有兴趣地学，如果马修看见哪个孩子要被校长罚了，他回去求情，他十分善良！
贝比诺很可怜，父母死了，他不相信，校长就骗他星期六父母就来了。马修发现莫安琦很有音乐的天赋，所以成了他的合唱团的独唱。我认为这是最好的结局了，可是谁知道呢？一场大火就灰飞烟灭了，其实马修救了孩子们，因为他带他们去玩捉迷藏了，但是校长却为他没有看守学校而解雇了马修。之后，其他的老师投诉了校长，这所学校就这样消失了。贝比诺无处可归，执着的请求马修带他走，马修心软就带他走了。
马修用他的方式造就了善良的孩子们，我为哈山校长的残忍而感到十分愤恨，对孩子的遭遇而感到十分心疼，对孩子们遇到马修而感到十分开心，对被比诺的执着而感到十分快乐！我还是不能忘记马修临走的那天，孩子们把门锁起来（不让校长阻止）对着窗口写下自己的名字和祝福扔给马修，对着窗口合唱送行！马修幸福得流下了眼泪，他曾说过，虽然他没有妻子，但他有六十个孩子！？这部电影真的很励志，他告诉我，要看准自己的优点，有了梦想，就去追梦，只要真心的对待一个人，就一定有回报！
海上钢琴师观后感 篇1
伴随着低沉悠扬的音乐，影片拉开序幕，幽暗的楼梯绵延不绝的伸展开来。潮湿而又逼仄的水汽弥漫在空气里，这多像一个悲凉而又巨大的隐喻。麦克斯好像预言家一样的声音振荡着呼啸在你我的耳畔。
导演将麦克斯的回忆与一九零零真实的生活穿插交错，得以重现天才传奇的一生。
这个被遗弃在头等舱钢琴上的孩子，世上没有人知道他的存在，正如麦克斯所说，没有一个城市，一个教会，一个医院，监狱或棒球队知道他的名字，他没有国籍，没有生日，没有家人。他在一个像船一样大的摇篮里成长，在欧洲和美国之间旅行。在舷窗里看到的一切，就是他童年的世界，一望无际的海平面和汹涌的波涛。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是对整个世纪的眺望。
他推开那扇锈色的铁门，刹那间，音乐的泉水汩汩而来，沁入他的心灵，他的目光在光影交错的朦胧中游离，最终，停在那架钢琴上……
这是电影中最有传奇色彩的一笔，无师自通的一九零零弹奏着美妙的音乐，并这样，与音乐一起成长。
晕船的麦克斯托尼在大厅遇见穿着燕尾服绅士一样的一九零零，他神情自若，如履平地的穿行在摇晃的船上。作为以视觉艺术为核心的电影，在导演托纳多雷的这部作品中，画面具有强大的表现力和感染力。随着船身摇晃而滑行的钢琴以及流动的音乐，划过天际的滚滚惊雷，怒吼的海洋，无不为这经典的桥段添上浓墨重彩浪漫的一笔。大海咆哮着为他伴奏，海浪与音符融合……
他是向往人间温情的，他用船上的无线电与陆地上的人们交流，甚至可以想象出一个他从没去过的城市的样子：冬天的时候，漂亮极了，三月份你总能遇到那样的午后，至少可以想象一下，浓雾滑入，就像白色的栅栏，漂浮在街灯下，淹没了万物，就像白色的刀，太神奇了，看不见房顶，看不见树枝，看不见圣路易斯教堂的尖塔，人们擦肩而过却互不相见……
他从不墨守成规，他的手指跟随思维跳跃，他说：“去他的规则！”他伴奏的舞会总是欢快并奇异的。他可以用音乐描绘每一个人的思想。他在三等舱为穷人弹琴。蚂蚁般的人群围绕着他的琴音起舞。他的思维在不停游曳，在火山的边缘，美丽的村庄，在圣索菲亚大教堂……他的手指簇拥着他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴键上绽放。他的塔郎泰莎，人们从他身边散开，去追寻各自的幸福。他的孤独晕染开来，在冷寂的空气里散发着清冽的香气，是他灵魂的味道。
他说，我相信陆地上的人们浪费了太多时间在为什么上，冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬又将至，这就是为什么你不会厌倦永远在追寻着，哪里一直是夏天。我——并不羡慕。他一语成谶，更像是一位钢琴诗人。
镜头交错，在荒凉废弃的弗吉尼亚号上，麦克斯在寻找着他最好的朋友。他深信一九零零不会离开这里。
生于斯止于斯。这是他的信仰。
与爵士乐鼻祖杰里罗的钢琴对决是电影里最精彩的桥段之一。两位钢琴家都展示了他们高超的演奏技艺。与充满挑衅的杰里相比，不卑不亢自信的一九零零显然更甚一筹。他的名气也达到了顶峰。这个时候，他与他的爱情不期而遇。然而，即使是爱情，也没有让他放弃自己的追求。
他拒绝录制唱片。
因为，我和我的音乐不容分割。
苍老的弗吉尼亚号完成了自己的使命。
当麦克斯在腐朽的船舱里播放着一九零零曾经为自己的爱情弹奏的音乐时，他找到了他，这里诞生了哲理的一段对话，是整部电影的灵魂所在。
在人类的城市里，无穷无尽的是欲望。对于一九零零来说，城市是一架无边无际的钢琴，在这里，演奏不了他灵魂的音乐，他宁愿，退出生命的舞台。
导演朱塞佩托纳多雷用简单的故事情节构建了他心中的艺术理念，他的人文追求。这在他的“时空三部曲”中的另两部《天堂电影院》和《西西里岛的美丽传说》都有所体现。生于船，长于船，死于船，更像是导演思想的凝结，一九零零，是真正艺术形象的化身。这是一部艺术悲剧，更是一部荡气回肠的诗意旅程电影。整部影片沉浸在悲怆唯美的背景音乐中。作为托纳多雷的配乐老搭档，埃里奥莫里克奈再一次征服了观众，并由此荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
弗吉尼亚号停泊的时候，巨大的阴影覆盖了熙熙攘攘的人群，覆盖了欲望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在对比，导演不惜用大量全景镜头表现无边无际的人群：晨曦，自由女神在浓雾中浮现，繁华的城市在人们的瞳孔里放大，所有人都高喊着America！这是一种象征，与一九零零的信仰相悖。他的孤独是因为与世人精神追求的距离，没有人可以理解他，他的超然，成就了他的艺术，也是他的幸福所在。他不属于这个物质的世界。
正如他所说，我是生在这艘船上的，我已经和这个世界擦身而过了。
海上钢琴师观后感 篇2
《海上钢琴师》不像一个故事，更像一个寓言，无正式名姓、无任何身份记录、父母不详、一生不曾下船的音乐天才1900是具有象征意义的虚构。
虚构这样一个人物，并不像许多人说的那样为了揭示天才与普通人精神世界的差别，也并非为了让我们探讨这种生活方式实现的可能，实际上是通过他来反观现代文明，以及对人类生存状态的思考。
友人max作为常人存在既是情节合理展开的需要，也便于同样作为常人的我们代入、思考和追问。他为什么不下船？他怎么看待自己的身份？他怎么看待音乐上的决斗？他怎么看待外面的世界？
这些问题，又启发我们进一步思考：现代文明行进中，我们是否应该或有没有可能最大限度地保持自身的独立，不走出自己的舒适圈？如果没有国籍、姓名、父母这些信息记录，我们应该通过什么来确认自己的身份？职业、才华、兴趣这些东西是可以作为一项技能比拼，还是应该像信仰般与我们自身融为一体？当社会发展到看不到“尽头”，自我对环境没有掌控感的时候，人应该何去何从？
天才钢琴师最终还是没有走出那一艘熟悉的船，他的生命没有跳出88个黑白琴键，唯一可能让他从自己的生命暂时出走的爱情，也没能带他离开，因为他看到没有尽头的城市时，慌了。我喜欢这个处理，有很多电影，都是用爱情来将人物打出常规，我承认爱情有让人冲动的魔力，但它只会让人暴露出新的侧面，而不会从根本上改变一个人。
或许，海上钢琴师的一生既是一个悲剧，又是另一种完美。
海上钢琴师观后感 篇3
观看了海上钢琴师，不得不说这是很好的一次体验，记录几个我印象深刻的场景。
海上风暴中的船随波涛起伏，1900邀请MAX体验他的“晕船药”——钢琴舞。1900坐在钢琴前在起伏不定的风浪作用下滑行于大厅中，他指尖倾泻出的音符附和着船身晃动的节奏，就像在大厅的各个角落翩翩起舞，配乐与画面激荡昂扬，让人如同身临其境一般沉浸在风暴舞曲中。
1900在头等舱即兴演奏时跟MAX讲解了自己观察到的每个人的特质，他此刻不停变换的乐曲风格正是他观察到的人们化为了音符，由他的指尖娓娓道来，音乐的记录和叙事功能被他淋漓尽致地展现。
经典场面——斗琴。三首曲子展现了1900在斗琴过程中心境的变化，最初的他认为这是同样热爱音乐的两人相互切磋交流技艺的舞台，所以他选择了轻松快乐的《平安夜》。为对手高超的琴技折服，为表敬意用自己的方式再弹奏一遍对方的选曲。发现对手将音乐视为斗争的工具并遭受对方的言语攻击后，他选择更高超的技术——单人四手联弹。其实对待音乐的态度各人有各自的自由，纯粹的热爱当然值得称颂，功利却也未必不好，但电影通过斗琴片段让我感受到纯粹热爱的可贵，音乐成为与人交流的桥梁时，传达的情感太细微丰富了。
1900在录制CD时透过窗口看到了让他一见钟情的姑娘，然后，轻盈优雅得像姑娘的气质一般的曲调就从他的键盘上流淌而出，诉说着他的倾慕和爱恋，他将唯一一张CD包成礼物打算送给心爱的女孩，那一眼的心动和随后的忐忑，用音乐诉说心情的青涩举动，夜里船舱中轻轻一吻，让人看了既心酸又幸福。
1900与MAX在报废的船舱中最后一次谈心，我很难轻松地说出“我懂得”。MAX欣赏1900的才华，多次劝说他下船体验不一样的生活，将1900的作品一直留作纪念，为寻找他不遗余力，听到解释后尊重他的决定并认真告别，将他的故事讲给更多的人。他们也许追求的生活方式不同，对世界的看法不同，对生死的认知也不同，但是，在1900做出了不下船的决定后，MAX总是支持他、接受他、尊重他，这份懂得和支持太宝贵了。成全，即使困难也愿意成全，这就是朋友的意义。
海上钢琴师观后感 篇4
今天下午，太阳正盛，疲倦地窝在家里。躲在房间看完了《海上钢琴师》，深深地被打动了。
1900这个人物身上有许多动人之处。一出生就被父母抛弃在一艘船上，躺在船上的一架钢琴上面。他出生在二十世纪初，但是，无论生在哪一个时代在那个时刻他就只是一个孩子，一个应该是被妈妈疼惜爸爸爱护的小宝贝。从那时起，他就注定不能和普通的孩子一样长大成人。
从某个坏的角度来说，1900是一个弃婴，但从某个好的角度看，他虽被抛弃，至少没有被扔在荒郊野岭里等死，没有被一个坏人抓去当一个小坏人，而是被善良的工人丹尼收养了，并取名为1900。但没过多少年，丹尼就死于一场意外。
我不禁思索，1900从小过着一种怎样的生活。他从小就生活在阴暗潮湿的船的最底层，身体方面会不会有什么不适呢？他从小都没有爸爸妈妈，都是跟着干活的大叔们一起生活，会不会感到伤心难过呢？他从小就没上过学，没有踏进过学堂半步，没有和同学一起玩耍的经历，会不会感到不甘和寂寞呢？当他遇到问题烦恼的时候却无人诉说，是否会感到深深地孤独呢？他从来没有离开过船半步，有没有过想要去看看更远方的世界呢？
每天早晨伴着第一缕从海平面升起的阳光睁开双眼，夜晚随着最亮的月光进入梦乡。千千万万个日子就这样反反复复，任谁都会受不了的吧。但是，1900有音乐作伴。他是一个极具音乐天赋的音乐家，是船上最优秀的钢琴家。
从小便被视为音乐神童，长大后更是名声大噪。无论是船上本身的人还是船上的游客都愿意做一个合格的聆听者。突然有一天，一名世界著名的钢琴家亲自来到这艘船，为的就是亲自和1900较量一番。而此时的1900还一副状况外的表情，仿佛在问：“音乐是用来比赛的吗？”比赛一共三局，前两局1900完全就是随便应付，直到麦克斯（他的好朋友）十分气愤地说全船的兄弟都把赌注压在他身上啦，结果他却不好好应战，这才仿佛一下惊醒了1900：原来这场比赛不止关乎他一个人啊。随即找麦克斯要了一支烟放在钢琴上，虽然他不吸烟，然后又转过头对他的对手狠狠地说了一句：“这都是你逼我的。”（听这语气好像大Boss哦。）然后就开始了一场视觉与听觉齐飞的盛宴。观众们都已目瞪口呆，那位大名鼎鼎的对手也露出愠色。疯狂的音符在1900的手指间狂舞着，没有任何事物可以打扰到他，细细密密的汗液从额头流至下巴。终于，曲毕，可众人仍处于某种呆滞状态，久久不能回神。
1900此时露出了一抹微笑，拿起那只放在钢琴上的烟，翻起钢琴的后盖，将烟头与琴弦接触，然后，烟头竟然烧着了。这也许就是他对于胜利的宣告，一种无声的宣告。
再来说说1900和他的朋友麦克斯。麦克斯刚来到这艘船上当小号手时很不习惯，半夜里晕船，一直吐。1900看见他后便开始弹钢琴，让麦克斯跟上他，慢慢的，麦克斯竟然好了（忒神奇）。
这两人既是音乐上的伙伴，又是生活中的挚友。
我一直觉得1900骨子里有一种洒脱，为人不拘。他敢在共同演奏时突然任性地改变曲目，让指挥措手不及；他敢一边弹钢琴一边横冲直撞，撞碎了整面玻璃也毫不在乎，最后又撞开了船长的房门；他敢在受罚时大胆地将铁锹扔进熊熊燃烧的大火中，然后优哉游哉地躺下休息。这一切的一切，在我看来，还是和他的成长环境有关。从小没有人亲力亲为地教导，犯了错也不一定能及时改错，因为也许根本就没有人注意到他。所以他对听话没什么概念，最向往自由，音乐。
1900每一次演奏似乎都是即兴创作。因为连续数次我都没有在他的钢琴架上看见任何谱子，这不禁让我好奇，他每次演奏的时候都在想什么呢？麦克斯替我问了这个问题，原来，每次弹奏时他都会观察观众的神情。看到某一个观众沮丧，就弹奏忧伤的曲子；看到某一个观众高兴，就弹奏欢快的曲子。曲风就在他的手中这样变幻自如，让我不得不叹服的技巧和能力。
最令我可惜的是与1900擦肩而过的爱情。1900在船上录制自己的第一张唱片时，突然在窗外看见了一位妙龄女郎，他的目光被吸引住了，手中的音符也有了细微的变化。也许，1900对这个姑娘一见钟情了，他不断找寻姑娘的踪迹，甚至悄悄潜入女寝，他想把自己的第一张音乐唱片送给这位姑娘。但最后，1900还是错过了这位有可能成为自己初恋的女孩，自己的唱片也还没有送出去，他想踏入陆地的愿望最终也未能实现。令人惋惜至极。
最后的最后。时间在推移，历史在前进。这艘船免不了被炸毁的命运，可是1900宁死不下。船就是他的整个世界，而陆地，船除外的地方也许也是世界，但是于他，真是太过于庞大，他根本无法掌控，只有深深地恐惧，还不如去天堂继续做一名快乐的钢琴手。但是，1900是没有身份的，在船上生，在船上死，人间没有他存在的确切记录，那天堂也不会有，他只能以一个无身份的人生活。不过，他已经无所谓了。
“砰！”船碎了，人死了，灵魂飘向天堂去了。
海上钢琴师观后感 篇5
这部电影对我的影响算是比较大的，在我的人生观念形成中有可能已写下浓重的一笔。
当然，这里展现的是一种不寻常的极端人生模式，或者说向大家展示了一种观念、一个可能性，刺激大家思考。但并不一定要去效仿。对每个人来说，人生就这么一次，无法假设、不能重来。每个人的人生都是一段独特的旅程，人生的选择没有高下优劣之分，也无须与其他人比较，重要的还是在于自己要好好用心享受人生旅程。
但就跟其他好电影一样，这部电影之所以能打动我们，也在于它所展现的是一种好的事物、好的观念、好的生活方式，能引起大家的共鸣。不求形似但求神似，我们不一定要像一九〇〇那样生活，最后的结局对于他来说也许是最好的，但是这个结局过于决然，我们作为旁观者不免会觉得惋惜，也做不到。但是他的生活方式背后的心性、观念与品质，却值得我们好好琢磨，进而反思自己的人生。
把视界再放宽些，好的艺术、哲学，乃至真、善、美等所有好的价值观，都能滋润人心，引人潜思，把人导向一种更平和的生活态度；接触、感染得多了，好的元素就会在内心逐渐积淀下来，充盈内心，在心里打造一份稳如磐石的锚，能帮助自己以不变应万变，从容应对这滚滚红尘、滔滔浊世。
海上钢琴师观后感 篇6
初一的时候，我问了问饶老师值得一看的电影，饶老师脱口而出：“海上钢琴师。”，到了暑假，电影单中又一次出现了这个名字。“这一定是一部好电影。”于是，我带着这样的心情，细细地品味了这部电影。
这是一部意大利电影，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片。故事是以两个人的对话形式展开的，以第三人称，和第一人称视角的转换，介绍了一位钢琴天才1900的钢琴故事。
幼时的1900，是在襁褓中被人发现的，他的母亲抛弃了他，因此他成了一名孤儿，生活在烧煤工人的船舱里，大家都照顾他，疼爱他，教他说话，写字。直到有一天，他的现任父亲因救人而死，他便非常地伤心。1900离开了父母，没有出生证明，悄悄地来到这世界，有得悄悄离去。正好比一个人死了，你找不到任何他的相关信息，没人相信他的存在，也没有一座属于他的墓碑，但他确实来到过这个世界，真真实实地活过。
1900对不好的事情十分厌恶，但不会用嘴说，会用音乐去表达。1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态；当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。
有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。但是，只是这样吗？每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗？”尤其是当他听那个飘过的流浪人告诉他自己的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢？
影片结局，1900在一艘即将炸毁的船中被找到，但他仍不愿下船，现实生活中，对于别人的选取，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选取，但是，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。或许，到了天堂，他仍会弹钢琴，就像原来在海上一样。
海上钢琴师观后感 篇7
有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何
这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。
对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情：为什么不能试着上岸迎接新的人生呢？为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢？为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢？
对于这部电影，有很多不同的角度和主题。当然，如果一部电影只能从单一的角度去分析，就不算一部经典之作。
从追求梦想的角度来看，当时的人们都朝着美国梦不断努力，世界充满了欲望、利益和关系的纷争，甚至很多人拼搏多年依然没有获得想要的成功，最终走向穷途末路。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想；而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。
不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。所以，这部电影在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。
海上钢琴师观后感 篇8
最近我看了《海上钢琴师》这部电影。
故事讲的是一个叫1900的人，他出生在船上，不知怎的就被父母遗留在了船上，无意中被船上的挖煤工丹尼捡到了，并取名为1900。有一次在挖煤时，丹尼遭遇意外去世了。1900在丹尼的葬礼上听到了楼上的钢琴声，从此爱上了弹钢琴，他一直没有下船，甚至有关部门准备炸掉船之前，他还是死活不肯下去，最后被活活炸死。我认为他是一个极度矛盾的人。
在他短暂的一生里，有一件事让他变得非常出色，那就是弹钢琴。1900在丹尼去世后开始迷恋钢琴，他有着极好的天赋，一摸就通。音乐就是1900的世界，在这个小小的世界里，他感觉自由自在。他通过不停地观察别人，挖掘他们身上的故事来了解人世间的感情，并体现到音乐当中。
我认为1900在弹钢琴时非常自信和无所畏惧。由于1900钢琴弹得太好了，人们很崇拜他，甚至爵士乐的创始人杰利都向他发起挑战。在挑战时杰利非常傲慢，但1900却沉着应战，在发挥自己最强实力之前，他甚至冒出了一句：这都是你自找的，混蛋。他最后出人意料的表现使大家都震惊了，包括杰利在内。
1900的无所畏惧还体现在他从容面对死亡。1900的好朋友麦克斯经常劝他下船去看看世界。1900每次都说我连个出生证明也没有，哪个人会让一个连名字也不确定的人上岸呢？炸船之前麦克斯劝1900下船，他最终选择了留在船上，和船同归于尽。
同时1900又是一个懦弱的人。炸船前他告诉了麦克斯他一直以来都不肯下船的根本原因：世界那么大，有成千上万种路可以走。我要是下去，就面临着重要抉择。一架钢琴有八十八个琴键，数量是有限的。可用这八十八个琴键所能创造出来的音乐却是无限的，而我在船上就好比只有八十八个琴键，我可以在上面活出各种各样的人生，甚至每天都不一样。如果我真的下了船，琴键的数量是无限的，那么音乐就更加无限，甚至每一秒都是各不相同的，我到底该怎么选呢？面对下船之后的角色，他害怕了，退缩了，他感到有压力了。他不知道如何面对陌生的世界，很难跨出自己熟悉的小空间。看到这一处的镜头，我难过地为他流下了眼泪。
1900在面对弹琴挑战的时候非常勇敢。面对下船时，他又感到有些害怕。从这几个事例就不难看出，1900是一个矛盾的人。当然，留在船上可以让他心思更加单纯，更好地发挥他的音乐才华，这也不失为一种选择。
海上钢琴师观后感 篇9
主角1900是一个被遗弃在蒸汽船上的孤儿，被一个好心的黑人烧炉工老丹尼收养了。可惜好景不长，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七岁大的1900再度成为孤儿。当美国警察上船搜查欲将他带往州立孤儿院时，他躲了起来。直到几天后的深夜中，人们才发现，1900满身煤灰地在钢琴上弹奏着不知名的美妙音乐！原来，从小被钢琴所吸引的1900凭借过人的天赋无师自通练就了一身高超技艺。他的天才琴技令当时最负盛名的爵士钢琴家都甘拜下风。但由于对红尘世俗的戒备和对陆地的恐惧，1900坚持不下船，哪怕是遇到了自己一见钟情的女孩。一次次地放弃机会与犹豫导致他对陆地、对城市越发恐慌、畏惧，乃至终生没下过船，直至船被炸毁的那一刻。
生于船，长于船，死于船，是1900的一生。不敢下船，只因为害怕陆地与城市；不肯让人刻碟发行世界，只因为不想让自己的音乐离开自己。作为音乐天才的1900的种种举动令我们十分不理解。
但这一切又是有迹可循的。1900从小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是坏人，因此，1900对陆地充满好奇的同时又不得不对陆地心存戒意，以不大友好的目光去审视船上的游客；美国警察上船搜寻幼年的他时的跋扈，杰瑞钢琴师的自傲粗鲁及对他的不屑，三等舱美洲人偷人衣服、伪装成一等舱欧洲移民寻求艳遇的行径等，都令他对世俗越发恐惧。同时，1900想尽一切去了解陆地、世俗的本质意义。他对“未来”太过注重，想要因果，要尽头的执着，使他想不开也放不开。其实死，对于1900来说，未必是件坏事，或许也算是某种程度上的解脱吧。
感慨天才钢琴师的选择。不过，如果1900能下船，有勇气去追求，也许，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我们该做的，是珍惜当下，把握机遇，不惧未来。
海上钢琴师观后感 篇10
而整部影片对于一九零零的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。彷佛是对这种心灵的美好希冀，但末了一九零零的与船共沉，又使人觉得这彷佛更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。
要是说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反应。彷佛所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满大概性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，一九零零说他总是会第一个发明美国，越是崎岖潦倒的人越是充满期待。而一九零零背道而驰。
正如一九零零的名字，他所处的时代是这个消灭时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，实在是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如许的几句台词，发人怜悯。
这部片子本身也许并不想表达什么意义，就象一九零零那样漫不全心的弹奏和忧郁，他很单纯，地道，迷茫，却不需要任何支撑力，就象在风暴中他也能优雅如常的弹奏着只属于他的华尔兹乐章，一九零零不停想听听海的呐喊，却最终没有上岸。爱便爱了，忘便忘了，想往便想往了，退却便退却了，生便生了，死便死了。如许举重若轻的一生，象是从未放弃过梦想与寻求，又象是从未有过梦想与寻求。就象海一样。
我觉得毛孔象通过了微电流，如许宿命的哲学的无法可想的对话，我们的生命也象一幅挂在墙上的画。有什么样的色彩、怎样在尘土和光影中慢慢陈腐、怎样在某一天某一时刻悄无声息的失下来，或许都有过如许一次对话。
海上钢琴师观后感 篇11
上周和宿舍的一起把《海上钢琴师》看完了，这过去整整一周了，心里还是为电影情节耿耿与怀
我们都说这部电影影响了我们的睡眠，每天躺在床上的时候就开始想1900为什么执着的就是不选择离开大海呢？这么一个天才选择一个有界的轮船生活一辈子，钢琴是他的一生，不对，大海是他的一生，也不对，那么1900的一生到底是什么？我现在还是想不明白他心里的那个信念到底是什么，居然能让这么单纯的人一直坚守自己的信念，没有人能改变他的生活，一直都没有，就算是死亡。1900从小生活在船上，“爸爸”用他自己的方式教导这个天才小孩，可是没有人知道从来没有碰过钢琴的1900可以弹出让人感动的音乐，这又是为什么？单纯是触不可及的，我们这些在复杂的社会中浪荡了20年的人来说确实想不明白到底为什么
1900也有爱情，他的爱情更是单纯的想让人发笑，他没有去勇敢的为爱而改变，但这是我欣赏的，自己的生活就要自己决定，既然性格决定生活，就不能刻意的改变，否则还是自己的生活么，对吧！
海上钢琴师观后感 篇12
1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》，获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。而真正的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，影片不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格，著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内（EnnioMorricone）这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。
现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。
就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏是电影的一大重心，何况这部电影最初正名就是”海上钢琴师的传奇”，它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在影片中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出来，莫里克奈的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一。影片除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请AmedeoTommasi，GildaButta等钢琴演奏家，演出JellyRollMorton及ScottJoplin等当代名家的爵士音乐作品（TheCrave与PeacherineRag），营造出浓浓的时代氛围，当然，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。
莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师。
海上钢琴师观后感 篇13
平淡却悠长的回味，莫里康内的配乐已经可以让你失眠。我时常眼前浮现，那个看着女孩下船，雨中捧着那张唱片，忧郁的眼神，让人心碎，时间在那刻定格。
两年前我的音乐老师曾经对我说过：意大利人特别善于用寓言来解释人生，比如卡尔维诺。因为深度阅读能力的欠缺，我对欧美的小说一直是敬而远之，所以一直没有机会对此进行印证。幸好讲述寓言并不单是文学可以做到，电影也可以。
一部好电影的所有组成元素在《海上钢琴师》中都有着淋漓尽致的展现。传奇、深刻、浪漫、隽永，优美而灵动的音乐、华美的画面、精致的构图，以及一流的表演。
影片的主人公，一个天赋异秉的钢琴家，是个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿，名叫1900。在船上长大，一生没有离开过大船，他生命的全部由钢琴和大船组成。一生只有一次想要离开渡轮走向陆地，那是因为钟情于一个在船上邂逅的美丽少女。然而，陆地上的生活对于他来说，是一个完全陌生的世界。那种陌生让他恐惧，最终恐惧让他对陆地望而却步，他选择了退回船上。此后再没有什么东西，能让他离开那艘船，即使是生存与否这样的问题。美丽少女的深情回望成为留在他内心深处永远无法痊愈的一道伤口。
和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳，他说“Land？ Land is a ship too big for me。 Its a woman too beautiful； its a voyage too long， a perfume too strong。 Its a music I dont know how to make。 I could never get off this ship。 At best， I can step off my life。 After all， I dont exist for anyone。”
那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。
天下没有不散的宴席。1900在爆炸声中与世诀别，选择了自已的守候，他说，"Max， youre the only one who knows Im here。 Youre a minority， and you better get used to it。 Forgive me， my friend， but Im not getting off。 （max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。）"
从表面上看，我们靠选择制造我们的命运，1900一生中有很多成名的机会但是却选择了在轮船上渡了自已的一生，平淡而不平凡，其实选取择的本质不在于选取择的本身，不在于明智准确的决断。人生决不是投机，也不是赌博，而是内心探索自我，认识自我，才是稳定恒久的立身安心的基本。只有这样，才能突破观念的局限，“无为而无所不为”，实现人生选取择的自由，而不是在飘移浮动的潮流中沉浮不定，丧失自我，迷失选择！
“I was born on this ship， and the world passed me by， but two thousand people at a time。 And there were wishes here， but never more than fit between prow and stern。 You played out your happiness， but on a piano that was not infinite。 I learned to live that way。”（ 我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。 ）
海上钢琴师观后感 篇14
大海、游轮、钢琴如果只这三个事物就构筑起一个人的一生，那将是一个怎样的世界？在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊，在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键；世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩：托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。
《海上钢琴师》描述了男主角1900，一个被遗弃在豪华的“弗吉尼亚人号”邮轮上的婴儿，由一个黑人船工丹尼抚养长大，因此取名1900。他有一个传奇的名字，他也有一段传奇的身世，他出生在船上，成长于船上，他死于船上，他的一生与陆地无缘。
1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后，1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。
随着1900的长大，他显示出了无师自通的钢琴天赋，谁也说不清楚究竟是什么原因，反正听过他演奏的人都被他的琴声给深深的打动，音符仿佛是自他的血液里流出一样，随性而至，信手拈来，却每每动人心弦。
后来，1900有机会登上城市，但是最后他却放弃了，当他看到又边界的城市时，他说道：“我出生在这艘船上，在这里，世界流动，每次两千人。这里也有欲望，但无法超越从船头到船尾的空间。你弹奏自己的幸福，在那并非没有边际的键盘上。对我来说，大地是一艘太大的船。是一段太漫长的旅程。是一个太漂亮的女人。是一种太强烈的香水。是一种我无法弹奏的音乐。请原谅我。我不会下船。让我回去吧。拜托了。现在，朋友，请你试着去体会，试着去体会，如果你可以。眼中的整个世界。美丽，可怕。”一艘轮船是他的一生；一架钢琴，是他的一切。
1900始终明白自己内心里真正想要的是什么，无论代价如何，他都选择听从内心，这种平凡的伟大，最难能可贵，这也带给我们思考，面对灯红酒绿和纸醉金迷的时代，我们也会迷茫，能做的也都有限；在面对不顺的处境时，我们能始终坚持做真实的自我，找到对自己最重要的东西；我们要面对的诱惑太多，只有勇敢追随内心最真实的声音，才能不忘初心。
在故事的最后，游轮废弃，被装满了炸药，有机会逃跑的他，却选择了留在船上，麦克斯的劝说也无法使他回心转意，在巨轮炸毁的前一刻，1900双手灾凭空弹奏，这个落入凡间的天使要回归天堂了。
1900虽然死了，但他避免了被世俗玷污，被磨去棱角，成为一个平凡的人。我们也应该如1900般追随自己的内心，保持自己的初心，不被世俗所诱惑！
海上钢琴师观后感 篇15
一直以来，都很羡慕会弹奏钢琴的人，觉得那在琴键上灵活跃动的手指像活泼的的精灵一样，那悦耳的音乐更让人痴迷不已。于是在高中毕业之后，怀着对钢琴的热衷，我也开始学习钢琴，但学习的过程让我很失望。呈现在我面前的是，年幼的孩子被家长送到老师面前，然后开始无止尽的练习，这些孩子不是极其厌倦弹琴就是在期待一次在世人面前炫耀的机会。很多家长送孩子去学琴只是为了拿那个所谓的等级证书，而老师也只要求学生把考级的乐曲弹好就行了。没有真实的感情，没有耐心的聆听，一切只是机械。于是我悄然退出这个潮流，不是因为我的毅力不够坚强，而是我没有看到我所期望的场景。
这样的失望缠绕了我很久，直到我遇到他——1900，那个天才海上钢琴师。第一次看这部电影的时候，我仅仅为了他如行云流水般的琴声而折服，为他的惊人的技巧而赞叹不已。可是当我一遍遍再次观看后，我有了更多的感悟，尤其是关于钢琴，我好像找到了我所期望的场景，虽然是在电影里。这部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的故事。整部影片与《天堂电影院》一样，都采用回忆的方式讲述了1900传奇的一生。
很多人称其为天才钢琴师，在我看来却不是这样。因为钢琴不是他获取荣誉的工具，而是他灵魂的寄托，是他抒发自我的方式。1900有一种难以名状的忧郁和单纯，长期漂流于海上使他不善与人交流，
他不知道如何像心爱女孩表达的爱意，他所有的只有那钢琴，那随他心意转换的曲调，就是他的语言，也是他最大的快乐。
随着岁月的流逝，1900变得更敏锐和优雅，也变得越来越多愁善感，他给船上所有的人演奏，从富商贵胄，到贩夫走卒，穿越岁月，穿越过所有的甲板和船舱，他走到哪里，便是人们忘却痛苦忧伤的一刻，人们忘情的沉醉在他的琴声中，跟随他的节拍欢乐起舞。他不需要任何琴谱，他随意弹奏的音符就是他的述说，手在琴上，心灵却神游大地，无所不至。没有任何羁绊，即使在波涛汹涌的时候，他依然自如地随着跌宕的轮船自如地演奏钢琴，这些都不是他的技巧，而是他的灵魂已经与钢琴融为一体，他只是任自己的灵魂自由飞舞而已。在那不大的轮船上，他拥有了最大的快乐。
当1900成功的击败来自陆上的钢琴大师时，他本有机会去到更广阔的空间，一展自己的才华。可以在即将踏上陆地的时候，他放弃了。他放弃了并不是因为他畏惧了，而是因为他意识到陆地上也许有无止境的新奇，但却不是他所追求。他不在乎这个世界是否认可他的存在，他在乎是自己发自内心最真实的感受，于是他在船上安静地度过自己的一生，直到船被炸毁，他也没有离开。他始终都忠诚于自己灵魂，他像个不沾人间烟火的天使一样，悄然飞入天堂。他原本可以成为垂名青史的钢琴家，但他却愿意一辈子做一个在海上油轮上弹奏的钢琴师。这也是我最欣赏他的地方，他让我看到了一种对钢琴、对音乐，最单纯、最忠诚的感情，他用自己的一生诠释了灵魂与钢琴的融合。我想这是时下钢琴学习者最缺乏的东西了。
海上钢琴师观后感 篇16
我认为自我是一个不太容易受感动的人，因为能使我落泪的电影很少，可是有一部电影能够让我一次又一次的受到震撼，一次又一次的为之落泪。这部电影的名字叫做《海上钢琴师》。
影片讲述的是一个孤儿，他是一个被人遗弃在蒸气船上，被船上一位好心的烧炉工丹尼收养，这位烧炉工用当时的年份为孤儿起了名字，叫做1900。然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，仅有8岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。
纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，就算到了最终，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。
影片使我感动的地方有很多，首先是烧炉工与1900的对话，
1900：“丹尼，什么是孤儿院呢？”
丹尼：“孤儿院就像一个大的监狱，没孩子的大人都会被关在里面。”
1900：“如果我不和你在一齐你就会进孤儿院吗？”
丹尼：“你说得对，乖，所以我要多谢你。”
这段对话真的很温暖，丹尼为了不让1900有心理上的阴影于是编制了一个善意的谎言，使1900认为自我很重要。丹尼真是一个好父亲。
“我宁可舍弃自我的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
这句话是1900说过的话，1900明白欲望永无止尽，如果走下了这艘船，他能够凭借精湛的琴艺获得金钱，权利以及感情，可是他会失去对于音乐的灵感以及真正的自我。所以他选择与船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会仅有一段很短的距离——一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离——一个世界！他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。
海上钢琴师观后感 篇17
该电影命题时只选取了典型的命名法，即影片要素：地点在海上，人物为钢琴师。可以感受到导演的拍摄初衷是一种启发式精神输入，从高潮、结尾亦可感知影片的拍摄更侧重记述、讲究一件事情，而非主张一种观点。
由此，我们大可将影片的掌握度由所述之事开始。为了讲好这件事，由角色、场景、情节、色调、音乐的空隙，扩张的表现手法层出不穷，单看镜头上，值得细谈的好角度便有很多。
比如，1900婴儿时期被老头丹尼发现时所在的船舱餐厅，后面男二（友人）迈克斯亦穿越来找已准备迎接死亡的他，无论是那个找到他出生后他的'老头，还是去找死前的他的友人，都是一二载破片一样甚至后来前来单挑的爵士创始人，也颇给我以如此疑惑：这世间有些人是生来只为了作为天才的记录体而已的？有多少存在只是为了成为供火光一现的落地烟灰而已的？
其次，女主透过窗看到的模糊的男主，和当年幼小男主透过窗看到的展厅有得一比，一墙之隔，真假不易。当初，男主在船上（阶梯之上）看到并结交了阶梯下岸的迈克斯，后来，男主却不能在阶梯上接受去到岸中的自己，音乐的界限在哪里？甚至存在吗？文学有政局阻挠，画作或相片有保鲜期设限，它在共鸣中唤起欲望，它背后有一种在本片所有死去的人身上共有的东西：理想主义。
灵魂死寂的爵士乐创始人，为理想所杀，他并非败于技艺，而是尽头比天才短。
生命死寂的丹尼，以为他爱这孩子，这孩子爱他，死在他自己充满父爱的世界里，对“TD”的妄想里。
1900，于光影对比、冷暖色调里，他始终更像一个音乐的初学者而非大成者，他太单纯，一如给他的镜头基本都让他待在某一纯色里。他又不全是“音乐”的海绵，他对船的留恋出于凡性中的乡情，显然，他最后已无法再走更多追究，有人纯粹只成了记录他的器具，而天才终有不再的记录更全更多整个艺术的容量，1900是有限的，我不知道，我们有多少人在理想主义的眼罩里自以为是灵魂的倾尽者，实际上只是艺术的工蚁、美学的针管、一切的餐盘？而我们拼尽全力留住的，尚有杂质的音乐唱片。百年难见的天才牺牲凡人所铸造，大生大死的艺术牺牲天才护养。观众无法成就作品，理想亦无法成就作品。
1900的自尽，我大抵会效仿，但并不出于明白他的理由，只是在归去时犹如没有理想过，将我的一切理想留在人间，还给艺术，不必带走一物，如来时两袖空空。
海上钢琴师观后感 篇18
有那么一些电影，它没有震撼的镜头，没有引人入胜的情节，只是毫无修饰地讲述了一个故事，但银幕前的你心中却掀起了惊涛骇浪。这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。看完这部影片后，心中感慨万千却又无从下笔，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能、欲言又止的电影。简单地概括一下这部电影的内容：在豪华游轮维珍尼亚号自成一格的海上世界中，名为1900在1900年被遗弃的孤儿在海上成长为天才钢琴师，引来陆地上的第一天才钢琴家登门挑战，而爱情也在不经意间从窗外中到来，但最后1900却决定生于大海死于大海。但我想我们可以不用太在意这些情节，我甚至认为这完全不是这部影片的重点，因为这些已经在许多电影中不厌其烦地上演过。看这部影片我们更该看他最后那段对外面世界独白的台词，以此理解他最后关于上岸的抉择。
影片两次重点涉及到他的离开问题，第一次是为他心爱的姑娘决定去岸上，第二次也是最后一次，他在生死抉择的关头，依然决然地坚持没有上岸。也许，观众看到最后都会感到很惋惜，他为什么不离开呢？为什么宁死他也不愿踏上那片他曾经愿望踏上去的岸上呢？
“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”这是他给出的回答。开始我很不理解他不下船的解释，认为这是一种对生活不积极的做法！但是最后1900跟麦克斯开的玩笑让我明白1900为什么这样选择，因为他死后到天堂还想弹钢琴，弹只属于自己的曲子，因为没人能用两只右手弹琴！如果1900下船估计他会和杰里一样，不再为自己的喜爱而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至说1900如果下船后就再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了。站在我们的世界看，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，我们一路走来，一切自然而然。我们已经习惯被身边那些繁杂的事物消磨、吞噬，而自己却从来不觉得自己应该有一些简单的日子。而对于1900来说，岸上的世界“什么东西都有，可唯独没有尽头”。在船上，那些所有关于音乐的不纯动机都被隔离，有的只是自己对音乐发自内心的理解。他可以随性去读眼前人的喜怒哀乐，然后用琴键为所有人安排上一首背景音乐。他从来不用因为指挥的哀求而让自己违心地弹奏那些枯燥无味的舞曲，他永远可以弹奏自己的格调，然后让那一群人跟着自己舞蹈。
电影的最后，1900没有走下那艘游轮，湮没在一声震耳欲聋的爆炸声中。维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海就是他的宿命。
海上钢琴师观后感 篇19
两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。
主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。
1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”
整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。
1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！
接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······
海上钢琴师观后感 篇20
有一个人，因为没有父母，没有名字，没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大多数人听不到，即使听到也不知道琴声的另一边是谁。
音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否？但人们总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。
小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。<莲山>但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才！我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对！”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试！生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。
听到一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢？虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
我们的人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足！
海上钢琴师观后感 篇21
《海上钢琴师》已经看完好几天了，但心里却一直惦记着，要写点儿什么。很喜欢这部电影，甚至为之落泪动容。它没有凄怆的爱情，没有战争，似乎没有一切应该让人落泪的东西，但我却还是落泪了，虽然它没有一切看似噱头的镜头，但编剧却用他的笔触，触动了我内心深处多年来从未曾消失的感受。遇见知音而落泪，因为有人了解自己的内心而落泪，这，就是我看完这部电影后的最大感受。
不必去考究生活里到底有没有这样空穴来风的名为1900的人，甚至空穴来风的就成为了钢琴家，这个不重要，逻辑和理智不必总是存在于人们的生活里，至少我一直这么认为。人们会因为理智和逻辑生活得更好，但却因为感情才会生活得更有趣。
1900生于一艘船，死于同一艘船。他用他的方式，看待这人生。看待陆地与海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活着。他有一个一触及到的梦，但他却从不去触摸。电影里，也许导演读出的含义是，1900觉得陆地是他无法演奏的钢琴。所以，他拒绝登录。他只想弹奏他能控制的海上的钢琴，而不想去触及那阡陌纵横的陆地之琴。但我却觉得，除此之外，编剧还有另外的想法。
咱们这些人，谁又不是1900呢？不同的是，电影里的人，是生活在船上。而咱们，生活在陆地上。咱们莫名的来到世界上，总有一天，还要莫名的离开。咱们生活在这个纵横捭阖的世界里，世界很大，咱们的领地却很小。咱们尽职尽责，战战兢兢。咱们居安思危，谨慎从事。为人子时，做乖孩子；为人父母时，设身处地为孩子着想；剩余的一点，咱们要奉献给自己的工作。咱们的一生，就在这样的几个角色里，分别度过不同的幸福和努力的时光。咱们遵守家规，校规，公司规矩；然后，咱们要求孩子重复一样的道路，周而复始，万变不离其中。
我就是这其中一员，这一切，并非埋怨。只是陈述。但我会问自己，如何能过上自己想要的生活？可事实是，我从来未曾想清晰过，到底我想要的，是什么。因为时间变了，我也变了，咱们想要的，也跟着变了。我想也想不清，所以我就永远的继续的想。在未知的思绪里，有一点我却很清晰，我一直有个愿望，或者说，是一个美丽的梦。如果咱们都无法真的过上自己觉得最美丽的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通过文字去实现，通过一本书，一本哪怕是耗尽我心血的书，把我所有的美丽愿望，编织在其中。1900用钢琴演奏他所有的思绪。而我，一直曾经希望，能用文字，寄托自己所有的梦想。所以，当我看到1900能终生都坚持自己的一个想法时，禁不住为之流泪。那近在天边的大陆，那个有着他心爱的人的大陆，他永远只是去想象和回忆。他牺牲了一些东西，成全他的一些梦想。而舍不得牺牲的咱们这些陆地人，自然没有成全之事。
《海上钢琴师》，让我想到自己多年来存放心底，却从未去登录的地方。如何付出和努力？如何放弃才能成全？终究有一天，时间会给出答案。
