【篇一：太阳照常升起
一直觉得海明威是个硬汉型的文人，也许和他的经历有关，参加一战，在欧洲当战地记者，喜欢看斗牛，打猎，航海，游历欧洲等等，没想到看完此部小说，才了解他并不是天生的硬汉，在自己生活的年代中的遭遇与经历造就了他后来的性格，也注定了他用饮弹这种方式来结束自己的生命……
这样性格的文人不多，我很是敬仰与钦佩……与其苟且活着，不如自己了结，生命由自己主宰……
《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说，作者藉此成为“迷惘的一代”的代言人。小说中的主人公杰克。巴恩斯的经历，正是海明威在参加一战后的那段经历的缩影，他借此来表达战争给人类带来的创伤，主要是心灵上的创伤，这些创伤是永远无法愈合的。那个年代的这批受战争创伤的年轻人，心灵空虚，病态，桀骜不驯，没有明确的理想与目标，无精神支柱，所以称他们为“迷惘的一代”。
“你们都是迷惘的一代”
“一代过去，一代又来，地却永远长存。日头出来，日头落下，急归所出之地。风往南刮，又向北转，不住的.旋转，而且返回转行原道。江河都往海里流，海却不满。江河从何处流，仍归还何处。”—《传道书》
我们都是迷惘的一代……
【篇二：《太阳照常升起》读后感】
1926年，还藉藉无名的海明威推出了首部长篇《太阳照常升起》，个人以为是他最好的长篇之一，虽然在当时算不上石破天惊。之前，他也有过一系列短篇投石问路，纵然水波不兴，也成为长篇准备中的练笔，使长篇处女作丝毫没有生涩的痕迹。当然这也有巴黎的良好催化作用在其中——饥饿与贫穷的磨练，良师斯坦因小姐的指点，与第一任妻子哈德莉恩恩爱爱、相濡以沫……可惜的是，这样的天时地利人和的因素在其成名后就一一分解。窃以为，吃得太饱，钞票与老婆太多，往往与才华的枯竭程度成正比。这是后话。
起初并不明白科恩在《太阳照常升起》中所起的作用。他显然不是一个应该被忽略的人物，开首就是一篇科恩小传，将其人交代清楚：就读于老牌名校——普林斯顿大学，曾是大学拳击冠军——身强体壮，出身富有的犹太家庭——身家清白，为人厚道，对女人尤其心软——要么被女人抛弃，要么被女人捏在手心。看起来并无不妥，中产阶级的普通一员，却无值得大书特书之处。看到后来发现苗头不对，他与书中正派的主人公及其寓公朋友总是格格不入，就象牛栏里那头想与公牛处好却被孤立的犍牛。后来我恍然大悟，科恩是作为一个未曾受过创伤的参照物而存在。所谓受过创伤，就是吃过战争的苦头，象巴恩斯被战争阉了就是一个直接的象征。
科恩压根不明白这里面的游戏规则，他跟那帮人处不来，极少喝醉，又特别较真，将逢场作戏的阿施利夫人当作女神，随时准备为心上人作出奋力一击，而他确实这么做了，又傻乎乎地直言斗牛可能会令人感到乏味。总之，他所做的一切都不入那帮身怀战争创伤、经常烂醉如泥、到处寻欢作乐的寓公们的法眼。而他只是再正常不过的一个大好青年，战争象一条河，泾渭分明地将他拦在另一边。
受伤的区别于未受伤的，最本质的一点是，什么都没所谓了，日常生活乏味难耐，沉醉于酒精、斗牛等一切刺激之物方是正途。就享乐主义的角度而言，本书可以成为上世纪二十年代巴黎咖啡吧指南和潘普洛纳斗牛的专业解说。有文化的中产阶级仿佛是特别脆弱易溃的群体，在战争创伤这个合理的理由下，他们以往遵循的一切土崩瓦解，又自行形成了一套易于接受且互相认同的准则。就象家庭有重大变故，孩子就不能够做一个正常的好孩子。实际情况是，破碎家庭亦有健全的孩子，神经大条的未必是文盲，而解甲归田、如常生活者比比皆是。而巴恩斯最终发现，即便他没有受伤，如美少年斗牛士罗梅罗那样生猛，与阿施利夫人也撑不了多久，这才是致命打击。
因为垮掉的是主流，所以科恩便成了不合时宜的怪物。反之，如果科恩是主角，那斗牛是乏味的有望成为名言。其实如果没有经历过战争，他们也就是他，想必能够和谐相处。
【篇三：《太阳照常升起》读后感】
打开《太阳照常升起》的第一页，赫然映入你的眼帘的是：“你们都是迷惘的一代。”这是引自美国老一辈女作家格特露德·斯坦的一句话。作者海明威把它作为本书的题辞。从此，以海明威为代表的亲历了战争浩劫，关心战后欧美青年命运的一批作家被称作“迷惘的一代”。海明威出生于一个医生家庭，中学毕业后在一家报社当记者。此时，第一次世界大战已经进入关键时期，美国ZF认为时机已到，于是放弃了“中立”，宣布参战。打着“拯救国家和民主”的旗号，在全国掀起了一股军国主义和沙文主义的狂热，十九岁的海明威志愿参加了红十字会救护队，开赴前线，不幸受重伤，先后经过十二次手术，终于捡回了一条命，但他精神上所受的巨大创伤是手术无法治愈和弥补的，这在他以后的作品得到了反映。
很多与海明威一样从战场上归来的青年，受着残酷的战争印象的纠缠，始终摆脱不了彷徨的状态。他们失去了生活目标，没有理想，没有光明，灵魂空虚，他们感到前途一片茫然，这些都是战争摧残的结果，《太阳照常升起》描写正是这样一批“迷惘的一代”的典型。值得称道的是作者通过对人物外部言行的不加任何渲染地再现，却深刻地揭示出人物的内心世界，其中的精妙要读者慢慢地去感悟。
正如海明威曾一度把自己的创作比喻成漂浮在大洋上的冰山：“看得见的部分只是八分之一，而隐藏在水下的部分则是八分之七。”读了《太阳照常升起》让我深切地感受到战争带给人们的极大的痛苦和伤害。我们这一代是幸福的也是幸运的，我们远离了战争的阴影，我希望这样的和平安宁、幸福和谐的生活永远地伴随着人类一直走下去。全世界的少年朋友们，让我们联起手来为世界的和平，人类的幸福高呼呐喊吧！
这本书是海明威的第一本长篇小说。在看这部作品之前，我只看过《老人与海》这本经典读物，他的语言风格给人的感觉就是简洁，他以最简单的词汇表达复杂的内容和情感，能用一句话描写，绝对不用两句话来概括。小说以1924年至1925年这一历史时段和巴黎为背景展开，内容围绕了一群在感情或爱情上遭受过严重创伤或在战争中落下严重心理或生理机能障碍的男女青年放浪形骸的生活以及他们的'情感纠葛展开。
这一代人被称为“迷惘的一代”，《太阳照常升起》这部小说着力表现了“迷惘的一代”在失落和绝望中放浪形骸，向醉生梦死的生活方式寻求刺激和慰藉的生活状态。而作者也因为这部书成为“迷惘的一代”的代言人。什么是迷惘的一代，主要是一战到二战期间出现的美国一类作家的总称，海明威也在散文里提到过，其意为战后的士兵，他们迷惘、彷徨，价值观不适合战后的世界。有点类似于战争综合症！
巴恩斯在一战中颈椎受伤，失去了性能力，既幸运又不幸的与在巴黎任记者的英国女士阿施利相爱。如果巴恩斯没有失去性生活的话，应该是幸福快乐的生活，然而这不符合海明威的剧情设定，这本就是讲述“迷惘的一代”的故事。阿施利夫人追求享受，没办法，巴恩斯只能借酒消愁。之后两人和朋友一起去西班牙参加斗牛节，追求精神刺激，然后迷上了年仅十九岁的斗牛士罗梅罗。我无法想象巴恩斯的心理承受了多少伤害，无法给心爱的人幸福，就应该成全，看似合理又透着古怪，他撮合她和别的男人约会、成为别人的情人，这得是多痛苦。这种精神伤害不是常人能够忍受的。
海明威塑造的这个英雄，感觉不是他的风格，但细细思来，又符合他的一贯手法。巴恩斯不是英雄，但经历了常人所不能忍受的精神创伤，依旧没有被打垮。他是一个被命运打败的人，但是他败而不垮。这是本涉及多主题的小说，首当其冲的是战争的生理与心理，其次是“迷惘的一代”的描写。这是海明威的成名作，这本作品不以情节取胜，而在于着力表现这一代人的生活方式，价值取向所发生的变化，展示了这代人的心理历程。人生目标已死，他们在毫无节制的酗酒和纵乐中品尝内心的绝望。最后如海明威自己所说的冰山，无论如何它都是悲伤的，太阳会照常升起，江河会流入大海。
曹禺的日出读后感1
第一次读曹禺的书是在初二的时候，看他的《雷雨》，那个在众人口中所流传的叫好的如同雷雨般的女人周蘩漪并没有给我留下什么深刻印象，就是一个女人，一个运气并不怎么好的女人。所以在初三时又重读了一遍《雷雨》，还是没什么更深刻的感觉。于是便放弃了读第三遍的想法。时隔一年，再次读起曹禺的书，不是《雷雨》，而是《日出》。也许曹禺喜欢写女人，也许他喜欢把自然现象写作书名，也许她喜欢把这些女人写得像那些自然现象，所以在周蘩漪和陈白露身上有许多相似之处。但不可否认，他喜欢写得那些东西都写得很棒。不知为什么，《日出》带给我的感觉远比《雷雨》要强烈的多。
这个名叫陈白露的女人应该也算是一个悲剧人物。从乡下来到城里，在旅馆住着，一住就是几年。凭着自己美丽的外表，为了钱，为了舒适的生活，更有可能是为了娱乐，她一直在“玩”，和别人玩着一个生存的游戏，但更多的时候是被当作玩具来消遣。李石清曾经带着仇意酸溜溜地对自己的妻子说：“陈白露是什么东西？舞女不是舞女，娼妓不是娼妓，姨太太不是姨太太，这么一个！……”穿梭于上流社会，穿金戴银，吃香喝辣，身边还围着一群有钱的少爷、老爷，但却没有一个真正的身份，心理上的地位正如一个下等的人，这可能就是陈白露的悲哀。
这也许就是那个时代那些女人们的悲哀。
中国的女人历来是逆来顺受的。至于反抗的女人毕竟只有极少数，而大多数的女人就委权于生活之下。它她们所谓的人生就只是安定舒适的生活。陈白露这样的女人与传统的女人有一些不同。她们所寻求的生活不止是安定舒适，更要豪华奢侈，同时又带点刺激。可以玩，可以闹，可以游戏人间。但她们所获得的仅限于此，她们可以玩可以闹，但却不能得罪身边的任何人，她们只被当作“开心果”；她们可以游戏人间，但却不可以有真感觉。所以，她们得到的永远只是物质上的，永远得不到精神上的安宁和舒适。那些花容月貌的女人在当岁月逝去时，她们便没有了资本，年轻时那些虚幻的地位和生活将会不复存在。她们或许会找一个“老相好”嫁做当姨太太；或许会回到当初属于她们的地方度过晚年，在老得走不动时，躺在摇椅上想着曾几何时自己是何等的“风光”。或许她们之中会有许多人像陈白露一样在最后选择结束自己的生命。如果厌倦了这样的生活，想离开这样的世界，却逃不掉，也走不了，倒不如带着这个美丽的梦离开人世。
而她们是有感情的，周蘩漪也好，陈白露也好，她们的感情往往比一般的人、一般的女人要丰富、细腻的`多。但为了生活，她们总要把自己的最真、善、美的感情埋藏在心底深处，就像是压在一个陈旧的木箱的最底层，不想去触碰它，也几乎忘记了它的存在，天天用一种另自己陌生的态度行为去对待别人，久而久之倒也成了习惯。只有在不经意找到了一把锁开启了木箱，在不小心时看到了那一份真实情感的一个角，再把它一点一点拉出来时才发现原来属于自己的感情仍然完好无损。就像陈白露遇见了方达生，遇见了小东西。这本是值得高兴的，却因为如获至宝的珍惜这份感情而变得犹豫、左右为难。也许这才是那些女人最大的悲哀。
白露，二十四种节气的一种，这个节气表示天气更凉，空气中的水气夜晚常在草木等物体上凝结成白色的露珠。陈白露的人正如她的名字。听上去像是象征着日出，年纪正是上午，却在太阳刚升起，照得正亮堂时，匆匆落了下去，给人一种寒意。虚是日出，实是日落。陈白露的悲哀便是《日出》传达给我们的感情。
曹禺的日出读后感2
许久没有这种手捧书卷恋字忘食的体味了。我是着实被剧里的人儿牵住了罢！
说起来能买到曹禺的这本《日出》足可以称得上“踏破铁鞋无觅处得来全不费功夫”的。自去年上函授听了教授对《日出》的介绍我便再也不能忘怀了。当时搜遍了淄川的大街小巷却也未见书影。倒是这一次偶然地记起临淄新华书店三楼的图书是打折的便要去看看。想想初衷也不是为了《日出》却在这不经意间得到了它。
这小册子是在一大堆蒙了尘的旧书卷里斜挤着的.。大概它已久不遇知音了里面竟没有借书卡连扉页也是未曾翻开的样子。手里捧着它我欣喜地像个孩子全然不顾身侧人的惊诧。
读完它用了四个小时漫长得像一个世纪未曾落泪却心痛难忍。不由得要怪曹禺竟让我牵挂着的人物全在日出前“睡”去了真够冷酷的！
别人尤可小东西的死却让人太惊心悚目接受不了！在那样一个朝代那样一个苍白弱小的少女恰是在芳华正茂时颓败了的。她的身上背负着太多的不幸以至黑三那鞭子倒像是响在我耳边甚至是扬起在我的身边的。我单单听着那蛇皮鞭子凄厉地噬咬着那个惨痛而绝望的女子却无法伸手拉过她就那么眼睁睁地看着她悬死在子夜——光明到来前最黑暗的时刻！我无法告诉她苦难不是永久的请你再忍忍再忍几年！狂躁侵袭着我的全身。甚至方达生踏着日出的光芒走向未来时这种狂躁也难以平复。
陈白露、李清白、潘月亭……都被黑暗埋葬了。造成黑暗的金八却仍然纸醉金迷地狰狞着。方达生是走向光明去和“拼一拼”了但未来怎样？在没有组织、没有指挥、孤军单人的情况里他能见到真正的日出吗？
说来又忍不住要怪曹禺让所有人物的命运太惨烈竟会一个不剩了。
庆幸自己生在太平盛世更要珍视这寸寸和平了！
曹禺的日出读后感3
当拿起《日出》的剧本，必须要整理好自己的心绪，把自己代入到那个年代，才有办法切切实实的体会到当时社会的种种黑暗与在这种环境下一个个扭曲心灵的形成，也才有办法真正体会到曹禺老先生写这个四幕悲剧剧本的真正含义。
我特别喜欢读《日出》，无论它用怎样的形式出现，在我的心中，它是那么细腻与自然，也让我们现代人可以永远铭刻那段悲惨的历史。
在《日出》里面的每一个人物，对于当时的社会来说，也许就是芸芸众生的人物之一，但他们都有一个共性，那就是逃不过那个黑暗、悲剧的社会，当人长期生活在这样的社会中，又无法通过自己的努力去改变，甚至是努力的后果比“等着”更糟糕时，人就扭曲了。《日出》恰好就把社会上各种人的扭曲恰如其分的表现出来。好比如有陈白露身上对美好生活向往的几分“倔强”与对现实的妥协；有如淤泥中莲花般的方达生，有新的思维也有冲劲，就是找不到可以一起奋斗的人，最后也只能来去匆匆；有彻底悲剧色彩的“小东西”，无法看到希望与热情，只等这个黑暗的世界去吞噬她的生命……
当我读到这样一个个细腻的情节，会让我不由得佩服曹禺老先生对于生活的细致观察与笔下那最真实的文字，因为他通过一个四幕的剧本，通过这些错综复杂而又悲情的剧情里，让作为读者的我已经可以对那个时代感同身受了，并且对那个黑暗的社会表示愤愤不平，当出现一些让我心觉痛恨的对话时，我甚至会握紧拳头，咬牙切齿。剧本中很少涉及欢乐的场面，我想，曹禺先生不是缺少会写欢乐场面的心，而是那个时代，再大的喜都是从悲中来，只有用浓浓的悲情色彩，更可以烘托出时代的特征。
我认为，《日出》是通过刻画人物来体现当时社会的黑暗，很贴切，因为人们的一言一行肯定会带着一个时代的符号，他们的坏，他们的悲，也是在那个大背景下“孕育”出来的。而用“日出”这个名字也恰好反应了当时人们的共同愿望，一定会冲破这个黑暗，等到日出的到来，等到美好生活的到来。
