镜花缘读后感一：
《镜花缘》的作者是清代的李汝珍，鲁迅先生评价他“于社会制度，亦有不平，每设事端，以寓理想”，作者在这本书中把“提倡男女平等，讽刺科举制度，揭露社会丑态”等社会理想发挥得淋漓尽致。下面，我们就来一起看看吧！
提到封建社会，人们大都会提起一个关键词——“重男轻女”。“女子无才便是德”这句话描述的不平等思想禁锢着古代的人们，怪不得古代学堂里没有女子的身影。但在《镜花缘》这本书中，歧视女子的说法早已被人们抛到九霄云外去了！
书中有一个神奇的国家叫做“女儿国”。但《镜花缘》中的女儿国与《西游记》中的女儿国有着很大的差别。《西游记》中的女儿国内无一男子，而《镜花缘》中的女儿国内本有男子，只是女性当道，男子反穿衣裙，作为妇人。文中，林之洋因卖货给国舅府误被选为王妃。这王妃可不好当，首先得缠足，所谓“缠足”，就是裹小脚，当时的人以“三寸金莲”为美；可怜的林之洋裹得十脚趾都烂了，化为脓水。这虽是夸张，但他所受的痛苦难道古代妇女没有受到过吗？但又有谁可怜过她们呢？作者通过描写林之洋的痛苦，让读者从古时候女性的立场去体会缠足等种种陋习的残酷和丑恶，表达了作者对当时男女不平等现象的讽刺与悲愤。
除了女儿国，文中还提到了许多神奇的国度，其中，有一个国家让我印象很深。那里居住着许多“笑面虎”，个个虚伪狡诈，有两副面孔。这个国家叫做“双面国”，唐敖一行人来到了双面国，当国的人面对儒巾绸衫的唐敖和颜悦色、满面恭谦，却对旧帽破衣的林之洋无情无绪、十分冷淡。唐、林二人很疑惑，便交换了衣服，再次上前询问；结果当国的人对身穿绸衫的林之洋变得亲切，对唐敖则冷眼相看。看到这里，我感到十分的“悲愤”；现在的生活中，也有不少像这样的人，他们面对人的态度仅仅取决于他人的富贵程度，这样的虚荣难道不是很可悲吗？前段时间，有个国外的网友做了一个实验：一个漂亮的小女孩上街求助，许多人都给予了她帮助；但当这个小女孩变得灰头土脸时，人们却视而不见。这样的虚伪，和“双面国”中的人有什么区别呢？作者通过描写当国人们的态度转变之大，深刻地讽刺了当时人们的虚伪和虚荣。现在的生话中，我们也应当放下虚荣心，这样社会才会变得更真诚、更友善！
通过阅读《镜花缘》，我明白了许多道理。在生活中，我们应学习黑齿国人民的好学上进，学习君子国的谦让；同时也要杜绝像淑士国的酸腐吝啬，像无肠国的贪婪刻薄。愿我们的社会越来越和平、越来越向上！
镜花缘读后感二：
凌淑华的小说式自传《古韵》，讲述了主人翁上层社会的童年生活，使读者对大宅院中一夫多妻的内部生活有了粗略的了解。小说竭力描写了少女在山水画、哲学、文学等方面的天赋和虚荣心，并以主人翁青少年时期就作为一个刚出现的作家和画家为结尾。虽然文章的最后几个章节映射了作者成名之后作为现在女性作家和五四运动的领导者，但是几乎没有提及文学团体以及男性知识分子对其作品的促进作用。
正如马丁森表明的女性自传的方面，“把小说和自传融为一体的自我意想角度”。意想是女性自传作家通过对假定的读者的感知来改变和构成的。各种各样的自传作品并不一定是真实的，虽然如此，当把他们原文的翻译作品与其他的文学作品放在一起比较时，总是能了解到作者的生活和写作环境。《古韵》是凌淑华婚前生活的编年史书，她的作品具有强烈的美感，主题性以及哲学意义一直持续在她早期的写作中。这些作品均完成较早，受到一些男性作家的重要影响，收录在《花之寺》中。
《古韵》充满着作者对古典文学的热爱。突出表现在叙述者对传统女性作品的'喜爱，以及当她还是个小孩时对传统民谣、弹词的背诵和取得的成就。且看如下：
有时，五妈会让妈读用口语写成的广东民谣，即使不识字的人也能听懂，还能跟着唱。妈妈的声音非常好听。当她一遍一遍地用简单的曲调重复着七言律诗的时候，对我来说，唱起来好像清晨流动的小溪。她一遍一遍地唱，使人如痴如醉。
在凌淑华早期的作品中，年长者诸如叙述者的叔祖和父亲，在权利主义的宗主教上相去甚远。父亲鼓励并培养凌叔华在绘画和诗歌上的天赋。大伯则是唐朝武则天的崇拜者，武则天是早期的女权主义者，他向凌叔华详述了《镜花缘》中女性的独立并诠释了女性事迹，以及叙述者在流行的其母亲弹唱的弹词中反串男性角色。如作者回忆的那样：每天晚上，我们小孩围坐在客厅的火炉边，听妈讲故事。五妈、六妈和佣人也来听。火苗映照者妈红润的脸颊和天蓝的裙子上。她的声音就像是百灵鸟在唱歌般欢快，虽然每行唱的调都一样，可我们都爱听。这里，传统的女性作品的音乐类型对他们的内容和艺术性质的欣赏是通过取舍性别名词、女性信息来达到的。弹词这种表现形式已经是女性一种交流方式。弹词带着说唱者的韵文和艺术特质，为演出者和她的观众带来了审美的享受。
周认为，“凌淑华的语言能够让人想起纯美的古典艺术或诗歌的评论，她对平淡的家庭生活的执着描摹是其引人注目的地方。”这句对凌淑华引人注目的使用“令人赞许的语言形式”到描述“微不足道的女性内容”的赞许，但是忽视了从明清以来长期的传统观念对女性写作的影响。她对传统的关注脱离了五四的主流话语，与同时代的作家有很大的不同。并且在批判传统的主题上，凌叔华对传统女性的写作也不能跟上现代评论的步伐。威德默认为“描述20世纪传统女性写作的的问题不能依赖于描述她们的经历”。在中国过去的文学作品，女性特质或是其中较突出的问题似乎并没有对五四运动的过程以及女性运动产生影响。《古韵》中凌叔华准确地描述了女性特质对女性的文化和传统中的影响。
在一段关于刺绣的章节中，作者表达了孩提时候对传统文学、艺术以及手工艺品的深深喜爱。在其中女性章节中有一段描述：在晴朗的天气中看母亲静静地做刺绣一直留在我记忆中。她熟练地将刺针上上下下，刺进被紧紧固定在刺架上的绣品中。我能听见刺绣时发出的轻微的声音，这声音当时的情景那样的谐调。一次，母亲要绣朵花在我的鞋上，问我喜欢什么颜色，突然见我的眼里满是泪水。我不知道这是为什么。
在《绣枕》里绣花并不仅仅是在衣物上绣上华丽的装饰，而且是一种感官的审美享受。一双绣花鞋既有实用的价值，也是审美的物品。同时也是母亲和孩子情感交流的纽带。女性在刺绣、绘画、阅读民谣的表现被描述成自然、审美行为的一部分，而这些自然审美行为都来源于女性的生活，并参与其中，产生交流、意义和欢乐。
在传统的家庭中，女性是养在深闺的。在这方面的写作带有积极意义的怀旧色彩。关于对传统家庭的女性描写，大部分是与《花之寺》不同的，这也与一些人支持新文化运动的步调不一致。作为一个新兴的带着反传统观点的现代女性作家，已经见证了对传统文化的体验。当凌淑华写到对父亲的感情时，坦诚他支持女儿出入公共场所、帮助培养她的天赋以及对传统的审美能力。这些使她一直关注给她自由空间和文学生活的公共父权制。
我认为，凌叔华用英语写作是其借传统文化来提升自身价值的有效手段。凌叔华对传统文化有很深的感情，毕竟，生活在父亲的权利之下的故事在她的早期的作品里表现明显。她也更不会想到她的英文自传会用陈凌叔华的名义在英国出版，并且给中国读者阅读。在写作上，凌叔华无惧谴责用外国语言写成女性文集和传统。事实上，这正是日常生活和西方评论家赞赏的“被遗忘的世界”精确的细节。
镜花缘读后感三：
在明代李汝珍写成的小说《镜花缘》里，不仅有天马行空的想象，镜花水月般的情节，还有蕴含了对社会的讽刺。
三月初三那天，各路神仙都去昆仑为王母祝寿，百兽、百鸟跳、唱了一阵，嫦娥对百花仙子说：“今天是王母圣诞，你应令百花齐放，既可增加气氛，又可以助长酒兴。”众仙听了，连声称“妙”。百花仙子却以“花开有序”为由拒绝了。于是，百花与嫦娥在众人面前打下一赌：“如果下届有一位帝王能够使百花齐放，那百花仙子就被贬下凡间。”正巧心月狐要托生为帝王，嫦娥就对心月狐说：“你若能使百花齐放，那天下万紫千红岂不更加好看？”心月狐想了想，答应了。心月狐托生在武家，取名武则天，后来当上了不可一世的女帝王。
一日，天空忽降鹅毛大雪，武则天赏雪饮酒，乘酒醉之际，下召令百花齐放。偏偏这时百花仙子在与麻姑下棋，众花无从请示，又不敢抗旨不尊，只好乖乖开花。玉帝知道后，龙颜大怒，把百花仙子与其他九十九位仙子一同贬下凡间。百花仙子托生在唐敖家，取名唐小山。因遭奸臣陷害，唐敖被革去功名，与他妻子的弟弟林之洋与舵工多九工一同出海经商，临行时神仙托梦，要他去海外寻找失落的十二位花仙，从此，他们开始了在海外的冒险与寻觅。
作者沿用了《山海经》中国度的名称：“大人国”国民脚下的彩云、“君子国”国民的君子风度、“两面国”国民天生的两面脸、“翼民国”国民长五尺的头、“犬封国”国民的狗头、“深目国”国民长在手心之中的眼睛、“劳民国”国民终日摇摆、劳碌不停的生活、“豕喙国”国民只会说谎话的嘴、“无肠国”国民吃饭的传说、“女儿国”国民女子当政、男子为妇的传统……无一例外的反射出作者生活的那个年代社会上的一些不良风气，如：自私、虚骄、奢靡、吝啬、作伪、狡诈。同时也显示出作者对生活在一个完美的世界里的渴望。
《镜花缘》这部优秀的书籍犹如一面心灵的明镜，不但可以照人，也可以照己。
以下是为大家整理的关于镜花缘
镜花缘读后感篇一：
《镜花缘》的作者是清代的李汝珍，鲁迅先生评价他“于社会制度，亦有不平，每设事端，以寓理想”，作者在这本书中把“提倡男女平等，讽刺科举制度，揭露社会丑态”等社会理想发挥得淋漓尽致。下面，我们就来一起看看吧！
提到封建社会，人们大都会提起一个关键词——“重男轻女”。“女子无才便是德”这句话描述的不平等思想禁锢着古代的人们，怪不得古代学堂里没有女子的身影。但在《镜花缘》这本书中，歧视女子的说法早已被人们抛到九霄云外去了！
书中有一个神奇的国家叫做“女儿国”。但《镜花缘》中的女儿国与《西游记》中的女儿国有着很大的差别。《西游记》中的女儿国内无一男子，而《镜花缘》中的女儿国内本有男子，只是女性当道，男子反穿衣裙，作为妇人。文中，林之洋因卖货给国舅府误被选为王妃。这王妃可不好当，首先得缠足，所谓“缠足”，就是裹小脚，当时的人以“三寸金莲”为美；可怜的林之洋裹得十脚趾都烂了，化为脓水。这虽是夸张，但他所受的痛苦难道古代妇女没有受到过吗？但又有谁可怜过她们呢？作者通过描写林之洋的痛苦，让读者从古时候女性的立场去体会缠足等种种陋习的残酷和丑恶，表达了作者对当时男女不平等现象的讽刺与悲愤。
除了女儿国，文中还提到了许多神奇的国度，其中，有一个国家让我印象很深。那里居住着许多“笑面虎”，个个虚伪狡诈，有两副面孔。这个国家叫做“双面国”，唐敖一行人来到了双面国，当国的人面对儒巾绸衫的唐敖和颜悦色、满面恭谦，却对旧帽破衣的林之洋无情无绪、十分冷淡。唐、林二人很疑惑，便交换了衣服，再次上前询问；结果当国的人对身穿绸衫的林之洋变得亲切，对唐敖则冷眼相看。看到这里，我感到十分的“悲愤”；现在的生活中，也有不少像这样的人，他们面对人的态度仅仅取决于他人的富贵程度，这样的虚荣难道不是很可悲吗？前段时间，有个国外的网友做了一个实验：一个漂亮的小女孩上街求助，许多人都给予了她帮助；但当这个小女孩变得灰头土脸时，人们却视而不见。这样的虚伪，和“双面国”中的人有什么区别呢？作者通过描写当国人们的态度转变之大，深刻地讽刺了当时人们的虚伪和虚荣。现在的生话中，我们也应当放下虚荣心，这样社会才会变得更真诚、更友善！
通过阅读《镜花缘》，我明白了许多道理。在生活中，我们应学习黑齿国人民的好学上进，学习君子国的谦让；同时也要杜绝像淑士国的酸腐吝啬，像无肠国的贪婪刻薄。愿我们的社会越来越和平、越来越向上！
镜花缘读后感篇二：
凌淑华的小说式自传《古韵》，讲述了主人翁上层社会的童年生活，使读者对大宅院中一夫多妻的内部生活有了粗略的了解。小说竭力描写了少女在山水画、哲学、文学等方面的天赋和虚荣心，并以主人翁青少年时期就作为一个刚出现的作家和画家为结尾。虽然文章的最后几个章节映射了作者成名之后作为现在女性作家和五四运动的领导者，但是几乎没有提及文学团体以及男性知识分子对其作品的促进作用。
正如马丁森表明的女性自传的方面，“把小说和自传融为一体的自我意想角度”。意想是女性自传作家通过对假定的读者的感知来改变和构成的。各种各样的自传作品并不一定是真实的，虽然如此，当把他们原文的翻译作品与其他的文学作品放在一起比较时，总是能了解到作者的生活和写作环境。《古韵》是凌淑华婚前生活的编年史书，她的作品具有强烈的美感，主题性以及哲学意义一直持续在她早期的写作中。这些作品均完成较早，受到一些男性作家的重要影响，收录在《花之寺》中。
《古韵》充满着作者对古典文学的热爱。突出表现在叙述者对传统女性作品的喜爱，以及当她还是个小孩时对传统民谣、弹词的背诵和取得的成就。且看如下：
有时，五妈会让妈读用口语写成的广东民谣，即使不识字的人也能听懂，还能跟着唱。妈妈的声音非常好听。当她一遍一遍地用简单的曲调重复着七言律诗的时候，对我来说，唱起来好像清晨流动的小溪。她一遍一遍地唱，使人如痴如醉。
在凌淑华早期的作品中，年长者诸如叙述者的叔祖和父亲，在权利主义的宗主教上相去甚远。父亲鼓励并培养凌叔华在绘画和诗歌上的天赋。大伯则是唐朝武则天的崇拜者，武则天是早期的女权主义者，他向凌叔华详述了《镜花缘》中女性的独立并诠释了女性事迹，以及叙述者在流行的其母亲弹唱的弹词中反串男性角色。如作者回忆的.那样：每天晚上，我们小孩围坐在客厅的火炉边，听妈讲故事。五妈、六妈和佣人也来听。火苗映照者妈红润的脸颊和天蓝的裙子上。她的声音就像是百灵鸟在唱歌般欢快，虽然每行唱的调都一样，可我们都爱听。这
里，传统的女性作品的音乐类型对他们的内容和艺术性质的欣赏是通过取舍性别名词、女性信息来达到的。弹词这种表现形式已经是女性一种交流方式。弹词带着说唱者的韵文和艺术特质，为演出者和她的观众带来了审美的享受。
周认为，“凌淑华的语言能够让人想起纯美的古典艺术或诗歌的评论，她对平淡的家庭生活的执着描摹是其引人注目的地方。”这句对凌淑华引人注目的使用“令人赞许的语言形式”到描述“微不足道的女性内容”的赞许，但是忽视了从明清以来长期的传统观念对女性写作的影响。她对传统的关注脱离了五四的主流话语，与同时代的作家有很大的不同。并且在批判传统的主题上，凌叔华对传统女性的写作也不能跟上现代评论的步伐。威德默认为“描述20世纪传统女性写作的的问题不能依赖于描述她们的经历”。在中国过去的文学作品，女性特质或是其中较突出的问题似乎并没有对五四运动的过程以及女性运动产生影响。《古韵》中凌叔华准确地描述了女性特质对女性的文化和传统中的影响。
在一段关于刺绣的章节中，作者表达了孩提时候对传统文学、艺术以及手工艺品的深深喜爱。在其中女性章节中有一段描述：在晴朗的天气中看母亲静静地做刺绣一直留在我记忆中。她熟练地将刺针上上下下，刺进被紧紧固定在刺架上的绣品中。我能听见刺绣时发出的轻微的声音，这声音当时的情景那样的谐调。一次，母亲要绣朵花在我的鞋上，问我喜欢什么颜色，突然见我的眼里满是泪水。我不知道这是为什么。
在《绣枕》里绣花并不仅仅是在衣物上绣上华丽的装饰，而且是一种感官的审美享受。一双绣花鞋既有实用的价值，也是审美的物品。同时也是母亲和孩子情感交流的纽带。女性在刺绣、绘画、阅读民谣的表现被描述成自然、审美行为的一部分，而这些自然审美行为都来源于女性的生活，并参与其中，产生交流、意义和欢乐。
在传统的家庭中，女性是养在深闺的。在这方面的写作带有积极意义的怀旧色彩。关于对传统家庭的女性描写，大部分是与《花之寺》不同的，这也与一些人支持新文化运动的步调不一致。作为一个新兴的带着反传统观点的现代女性作家，已经见证了对传统文化的体验。当凌淑华写到对父亲的感情时，坦诚他支持女儿出入公共场所、帮助培养她的天赋以及对传统的审美能力。这些使她一直关注给她自由空间和文学生活的公共父权制。
我认为，凌叔华用英语写作是其借传统文化来提升自身价值的有效手段。凌叔华对传统文化有很深的感情，毕竟，生活在父亲的权利之下的故事在她的早期的作品里表现明显。她也更不会想到她的英文自传会用陈凌叔华的名义在英国出版，并且给中国读者阅读。在写作上，凌叔华无惧谴责用外国语言写成女性文集和传统。事实上，这正是日常生活和西方评论家赞赏的“被遗忘的世界”精确的细节。
李煜的词按其内容及风格大致可以分为亡国之前和亡国之后两个阶段。但是不管是他亡国之前的词还是之后的词，都无不体现了他“真”的这一特点。大多数人认为，李煜前期的词仍未脱花间习气，其实不然。李煜前期有很多作品还是可以体现他“真”的特点的。比如下面这首《菩萨蛮》：
花明月黯笼轻雾，今宵好向郎边去！
剗袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一晌偎人颤。
奴为出来难，教君恣意怜。
这首词写的是李煜和小周后幽会的情景，为了不让人发现，小周后就穿着剗袜悄悄在香阶上走，一双绣花鞋就提在自己手上。当他们在画堂南畔相见的时候，小周后依偎在李煜怀中，对他诉苦自己出来一次是多么的难，让他好好珍惜自己。虽然只是一首小令，却将两人陷入爱河的情景刻画的惟妙惟肖。特别是将小周后的形象刻画得极好，一个可爱动人的形象马上就出来了。这首词是李煜从生活中提取的一个场景，然后将它自然而然的描绘出来，非常真切。
李煜亡国之后的词是他所有词中的最高成就。李煜后期的词是在沉郁中体现其真情的。“情以郁而后深”，沉积在心中的郁结使感情格外真切。所谓“亡国之音哀且思”与他前期词不同的是，后期词的思想性更高了。最让人悲痛的是“江南剩有李花开，也被君王强折来”。从君王变成阶下囚，就像从天上落到地上一般。李煜的'绝笔词《虞美人》写道：
花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，问君能有多少愁？恰似一江春水向东流。
词的开头便是两个诘问，让人猝不及防。这是词人向外观察和向内反省的结合。“雕栏玉砌应犹在“是永恒不变的无情之物，而“只是朱颜改”是无常多变的有情之人。亡国之痛至极就承接了“问君能有多少愁？恰似一江春水向东流”，这一句一口气贯彻下去，滔滔不绝，声情合一。李煜爱用水做比喻，比如“自是人生长恨水常东”、“流水落花春去也”、“九曲寒波不朔流”。这些关于水的句子通常是抓住了水一去不复返的特点，词人常常都是将自己的愁喻入水中，正如水一样，连绵不断。
李煜前后两个阶段的词体现的都是他的“真”，虽然环境发生了变化，经过了种种磨难，但不变的仍然是词人的词心。《惠风词话》里有：“吾听风雨，吾览江山，常览风雨江山处有不得已者在，此乃不得已这，即词心也，而能以吾言写吾心者，即吾词也。此万不得已者，由吾心酝酿而出，即吾词之真也。”
词心即李煜作词中体现出的真性情，他全身心投入写词的创作之中。李煜的词中既蕴育着特定的时代氛围，又显现出独特的审美风貌。所以王国维说“李重光之词，神秀也”。这“神”我认为是他性情之真在他词中得到的升华。“手挥五弦易，目送归鸿难”，可见摹行容易摹神难啊！而李煜却将自己的灵魂注入自己的词中，是他的词篇焕发了生命，这才是李煜词能长久被人推崇的最中要的原因。
