《当卢浮宫遇见紫禁城》
最开始给了五星，是因为很想看中西艺术史对比的纪录片，我觉得我这个目的达到了就很开心。但是，看了别人的评价后，再仔细想想具体内容的话，我掉了2颗星。
1，确实历史沿革方面作为记录片的线程展开得不太严谨，反正把我搞懵了；
2，的确有太多抒情散文式的描绘，玄妙煽情，我不知道每集出的人物对比恰不恰当，但是一组历史伟绩人物的对比，再加入一个与之相关的现代的中国艺术工作者，这样的方式我觉得很不错啊。有古今的中西对比，又有传统与现代的对比视角，我觉得已经相对多视角了
3，大家都批判这个作为艺术启蒙太坑了，但是确实也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西体系多了些直观的感受，好歹也能收获一点，也许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，对于我个人而言，我的最初观看目的基本达到了，之余这对比好不好，我想随着我的见识和知识的增长，我能说得更清楚。而且，艺术的时代背景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子还是让人深深感受到了时代背景与艺术的息息相关性。
4所以就是，想随意感受下中西对比的可能觉得达到目的了，想看干货的可能嫌弃它不够严谨不够干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊虽然词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和中国画史上的巨旦的应该也能记下些零星笔记了。
讲真，卢浮宫里的太多都欣赏不来，唯一喜欢的是最后一个时代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒服。还有就是德拉克罗瓦的
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(二)：敢问：倪赞是谁？
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，2012年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。
个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，、办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(三)：观感笔记
喜欢朱青生老师宽广的艺术史观。也许从人出发，才是艺术史真实和未来的目的和方向。希望能完成全套笔记。
第一讲：导言
所谓的艺术史是基于西方甚至是还残留着德国学术语言的艺术史，它无法包含除西方外其他文明的解读，因此并不具有全球性和包容性。因此，现在所说的‘艺术已死’，如果是真的话，那也只指西方艺术。
艺术是什么这个问题如同人是什么一样，是无法解答的。我们只能通过考察艺术是如何被诠释的来了解艺术的一些特征。而什么是艺术品呢？基本有两种，一种是美的，如雕刻的花与鸟；而另一种艺术品并不一定美，甚至可能丑恶并且无法被所有人理解，它的艺术性在于它所包含的可以被人所解读的含义，所要传达的思想。但无论是哪种，艺术品都是要可以被人类所解释的东西。
第二讲：西亚
西亚文明起源于幼发拉底河和底格里斯河的两国流域，在今天的伊拉克一带。它主要由旧巴比伦和新巴比伦文明为代表。这块地域以前是水丰草茂，不同今天的大漠黄沙，因此是古文明的起源和群雄纷争之地。在遗留的艺术品来看，不同于中国文明中向往上天的传统，西亚文明多看中实际功能，如汉谟拉比法典，记载的是法律条文，更多与现实生活联系在一起。另外，描绘战争的石雕等遗物，也描述了旧巴比伦和新巴比伦之间亚述王朝的丰功伟绩。而这些文物今天之所以被看作艺术品，是因为它们的实际功能如残酷的战争和严苛的法律已被遗忘，因此，人们才能从它们的外形构造来发现美感。
而西亚文明被视为西方文明起源，也是从西方角度来看。如从印度等其他文明角度来看，也能从中发现一些共性。因此，文明的冲突的区别并没有想象中那么严重，文化间可以互通，差异也可以弥补。而从巴比伦塔的毁灭中，我们能看到的到底是什么？摧毁这座塔的到底是上帝，还是人性中的私心？
第三讲：埃及
发源于尼罗河的古埃及文化一直被西方看做是古希腊文明的起源，然而这只是一种西方的想法。虽然希腊文化中的一些东西如习惯使用尺度来衡量事物在古埃及文明中得以看见，但这并不是古埃及文化的全部。当用西方思维去解释埃及，其文明中固有的东西就可能被曲解，被妖魔化。如代表着智慧和权威的狮身人面像却被解释成了神话中的怪物。因此，我们要回归埃及自己的解释。或者通过跳出西方艺术史，用世界艺术史的方法去解读。
古埃及文明正如那永恒不变的尼罗河涨落一般，持续了很长的时间。在这段时间里，虽有政权变更，世事变化，但其固有的`文化和传统却一直基本不变。古埃及人把人间看做天地系统间的延伸。世间的一切尺度由法老王制定。艺术作为一种形相学，构造成天地系统间的巨大精神世界。其作为一种统治，渗透在人世间，甚至是死亡的世界里。
第四讲：希腊
古希腊文明是西方文明的起源，因此，现代艺术史也深深被古希腊艺术所影响。艺术实际上是人们对无法把握东西的一种诠释，这是艺术的本质。在各个艺术文明发展的早期，在其各自文化特征尚未显现之前，其实各个地方的艺术是有相通之处的。与富饶靠大自然吃饭的中国不同，上天并没有赐予希腊肥沃的土地，最初的古希腊人只有通过种植橄榄，这种可以在贫瘠土壤中生存的植物，并将它通过海洋贸易买出去，来获得繁荣。西方人重视契约和贸易的精神也由此而来。
而这种靠自己的传统使古希腊人认识到人类的伟大，因此，他们赞颂人类，并通过艺术的表达，来阐述他们对完美人类的追求。古希腊的艺术，如众神的传说，在一定程度上都是一种对人类自我诠释和超越的表达。因为“人是万物的尺度”。因此，在古希腊的艺术品中，我们能通过表象，看出内里蕴含的结构和逻辑。而也是这种内在的结构性，使得像断臂的维纳斯这样的艺术作品，即使残缺，但其内含的逻辑美仍能被我们所捕捉和感受。而中国传统艺术，则突出大自然的伟大。在自然面前，人是渺小的。而正是这种尺度的不同和对比，构成了世界不同文明和艺术的差异与丰富。
第五讲：罗马
罗马征服了希腊，却继承了希腊的艺术。然而，虽然西方艺术史通常将罗马希腊艺术一起拿来研究比较，但两者之间却存在了不同。与希腊艺术追求完美神圣不同，罗马艺术将其对世俗权利，对征服的欲望表达得更加实在。古罗马人欣赏希腊艺术，模仿了希腊雕塑，甚至将之反复复制，置于浴场或其他场所加以欣赏。因此，艺术变得更加世俗，其存在也无时无刻得彰显着得胜的骄傲和对征服的自豪。
但在斗兽场、大浴中充满的血腥、理性和残酷之下却能看到复杂的人性。万神殿不仅象征着罗马帝国的神圣强大，也透露出罗马人希望集众神之力量保佑帝国、保佑自己能得胜归来的渴望。所有的纵欲、控制与规范，都是扩张的前提和结果。也正是这种及时的释放恐惧、内疚和疲惫，使得战士们能够在出发的时刻抖擞精神，抱着胜利回来的希望，在领袖的带领下，踏上再次征战的旅程。
第六讲：中世纪
与希腊文化一样，中世纪艺术也是构成西方艺术史的重要组成部分。它表面上与希腊艺术不同，一个追求天然烂漫，一个向往严苛守教；一个对自然和人性是如此赞扬的表达，一个却尽力压抑人性，以显示上帝唯一的荣光。但有意识的是，我们却能在中世纪艺术中看到一些希腊的影子，如柏拉图的‘现实是对理论的模仿，艺术是对现实的模仿’正与中世纪的抛开表象以求直达真理相似。而在中世纪长达一千年的过程中，对希腊文明以及人性抒发的抑制和回溯却一直在复杂地交至进行着。
与中世纪艺术对比，中国并没有出现这样神权凌驾一切的情况，但也能在譬如道教和佛教的一些艺术象征图像中找到对比的可能。这种抛开外形直达本质的传统使得形象学深深地影响了中世纪乃至西方艺术史的传统。但是，正如王羲之的兰亭序等等这样伟大的艺术品，它的意义当然可以通过后人诠释去解读，我们也不会因为它们或潇洒或狂放的外形而错失了它们字面的含义。然而，了解字面的意义就够了么？如若真是这样，那艺术就可能真的危险了。
第七讲：文艺复兴
文艺复兴艺术将西方艺术的两个源头：古希腊与希伯来（基督教）文明融合起来，通过强调人性和自然，来彰显整个时代的特征。文艺复兴时期人们追求科学和理性，这两者是这个时代的最高信仰。但最初是通过关于描绘基督教艺术来显现、结合、协调出来的。文艺复兴艺术结合了希腊文化的情性、希伯来文化的理性和结合两者发张出来的心性，使得艺术成为了科学，科学也正是艺术。于是，文艺复兴时期经常出现是艺术家科学家结合于一身的完美。
上述的这些特征可以通过图像学（iconology）来进行研究，比如分析达芬奇笔下的圣女，或者米开朗基罗完成的基督。但这其中的差别却很难通过对单纯图像的分析来了解感受。正如中国水墨画中的那种意境，使我们也许看不到现实的线条，却能通过整体来感受难以言说的意境。而这种缥缈在作品之间的灵韵，却无法通过图像学来捕捉和分析。因此，当我们置身于如拉斐尔这样的文艺复兴时期的艺术家作品面前时，我们可以去尝试理性阐述，但它作为一个整体的美感和气韵，也只能可感而不可言说了。
第八讲：17世纪
将17世纪同时期的中国和荷兰进行比较。同是时代变迁的时候，一个走向繁荣，一个步向衰落。中国的八大山人作为晚明朱门后裔，一生波荡起伏，最后遁入空门，在禅修中习画，将坎坷的一生融入到了充满禅意的绘画中。随看其画作是出世的，却蕴含了时代影响的痕迹。而此时的荷兰共和国成立，自由平等和对人性的解放使得画作也充满时代的特征。伦勃朗的画作对真实事物和情感的表达反映了这一特征（现实主义）。
艺术首先是为了表达人的情感，然后再反映时代特征。但同时人又会被时代所影响，所以艺术作品可以看做窥视艺术家内心和一探当时历史背景的工具。然而它的这种作用又是微弱的，特别是现在，当媒体逐渐取代了艺术以前的作用。人们更多地使用媒体去表达，去反映。艺术，或者所谓西方艺术史指的那种艺术也被认为已经衰落。
第九讲：18世纪
十八世纪的中国和西方并没有直接交回，却在有限的传教士对东方的描绘和夸张中，通过海上的波浪，得以一窥彼此的模样。然而，这种仅凭有限线索的触碰和想象却是带着自身的臆想，并不是真实的对方。犹如郎世宁绘画的雍正身着西装的肖像，或是皇家对西洋钟这种奇技淫巧的收藏；又或是皇家第一画家布歇笔下的中国市集和宫廷，更像是法国当时盛行的洛可可风格极尽奢华烂漫的描绘。
而此时的法国的瑰丽浪漫，却是暴风雨来临之前的绚丽的夕阳。在皇权空前集中的时代里，贵族们整日无所事事，只能成日沉溺在骄奢淫逸之风中，哀叹感慨着青春的短暂和爱情的美好。这种现象也投射在布歇的笔下。因此，画中的中国，无不富含这这个时代的艺术特征，是一种百无聊赖的空虚中浮升出的对遥远东方的exotic想象。反而，通过对受中国画影响的日本浮世绘的学习，荷兰的梵高却创造出了新的艺术表达方式，更能和中国艺术精神相契合。然而，这种非西方艺术的创作却无法被当时的欧洲所接受。
第十讲：19世纪（上）
十九世纪的西方美术以从以意大利为中心转到以法国为中心。其中是两股力量的较量。一个是崇尚自由性格的表达，辉煌绚丽的浪漫主义；还有一派是以理性逻辑为规范的新古典主义。而其中法国艺术画作的起源、包括学院派的传统，都是从后者出发。体现了启蒙运动的影响。相反，中国艺术此时到了元代，从赵孟頫开始，也开始了提倡尚古仿古的风尚。与法国的新古典主义不同，中国画讲究意境，不略物体情节的写实性，更多地表达了艺术家个人情感的抒发和表达。
因此，奠定了当今艺术史，主要是西方艺术史的新古典主义（学院派），也暗示了如今艺术的衰落甚至死亡。如果艺术只是为了描绘现实世界，机械地按照理性逻辑来演绎，那么艺术还有什么可期待的么？艺术家各自之间的不同又能体现在何处？因此，借由中国艺术的理念和方法，也许重新去审视和反思一直以来由学院派所统治的西方艺术史，获取一种新的艺术史观能得以发展。进而，“艺术已死”这个结论能被推翻。
第十一讲：19世纪（下）
随着1839年摄像技术的诞生，以希腊艺术和希伯来艺术为渊源的西方艺术开始走向衰亡。机械摄像技术代替了以追求写实刻画的希腊艺术，以此来反映现实。而希伯来艺术中所倡导的标志和图像也慢慢被取代。从1839年到1962年波普艺术的产生，以及到最后1995年互联网的诞生，西方艺术在这一百多年之间逐渐经历了回光返照，改革创新，以及最后进化成了广泛的图像学。以前狭隘的西方艺术史观注定走向衰落。
因此，从一万年前人类的祖先将语言和图像这两种天赋的能力演变成文字和绘画之后，到今天，经历了主要以近代西方艺术史为主导的艺术史观发展的过程，最终回归到了语言和图像本身。但是，我们也不能忽略这漫长岁月中留下的璀璨星光和人类智慧的历程。今天，我们将回到艺术其本身，在意识到西方艺术史的历史客观必然的兴起和衰落之后，要重新审视艺术，加入中国艺术乃至其他人类艺术的反思，以图像学这个广泛的含义去研究艺术真正的含义。
第十二讲：20世纪
20世纪以希腊写实和希伯来符号学为引导的，在文艺复兴交织而达到顶峰的西方艺术逐渐衰微，在巴比松画派逃离现实，回归自然的风尚下走到了尽头。按朱教授的说法，这是西方艺术走了一个大曲线，又回归了图像的真实作用，这种作用是人所天生拥有的，不该只以绘画这种形式表现出来。随着摄影技术的发展和互联网的诞生，艺术也越来越回归图像学。一切可以通过图像看见、甚至只是感知的都可以算作是艺术的一部分。
因此，艺术史不因止于此，正如艺术不应只限于西方。现代艺术是西方当代艺术自信的来源，也是历史选择必然的结果。当我们对待过去的艺术时，所做的不应是盲目的追从，或是一味地排斥，而是尽力将其中精华的整理、收集起来，随着时代的发展，通过追溯以往的灵感，去更新创造新的、符合时代的艺术。因为，作为一个定义模糊困难的词语，艺术从来都没有它独自的历史，它只是在历史中出现，去体现、感应、试图影响而已。
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(四)：文化碰撞？
本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？
结果......
艺术和巨匠（如：希腊雕塑与中国书法，达芬奇与倪瓒）的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的泡沫）或者，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎背景的“精确透视”）。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。
剥 去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 DVD，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(五)：历史片并非艺术片
乍一看像是艺术盛宴，但个人感觉本片主要是以艺术品为线索来讲中外历史，并且按照时期对比着讲，并没有多少用艺术思维来分析或解读艺术品的艺术价值。整个画面华而不实，内容含金量不高。从叙事上以时间的对比，一会东方，一会西方，这样的结构有点生搬硬套，很多对比也牵强附会。首先在同时代的中西方绘画对比本来就很勉强，再拿倪瓒和达芬奇对比就更加不知所云。达芬奇是西方绘画代表人物，即使中国有可与之相比的画家，也并非倪瓒，也该是顾恺之、吴道子等人。
以上应该是缺点。优点是画面效果很赞，配音和背景音乐都不错，尤其是巴赫的背景音乐和片尾曲。另外这是为数不多以艺术为主题的大型纪录片，有就是好的。
林海音《城南旧事》
今天我看了一本书。叫城南旧事。故事分为好多节。我最喜欢“我们看海去！”这一节。
这一节讲了小英子帮刘平捡球，却无意中发现了一个压着漂亮毯子和绸做的衣服的大盘子。后来，小英子出于好奇又去了一次，发现了一个蹲在那里的男青年。男青年对小英子很友善，所以小英子觉得他是个好人。后来，那个男青年给小英子讲自己的故事，讲他弟弟的故事。他说，他弟弟学习第一，一直把他当个好哥哥。为了供他弟弟去海外读书，他才迫不得已“走上了这条路”。那时的小英子分不清好人坏人。疯子小偷。海和天，于是和男青年成了朋友。他们约定，等男青年的弟弟出海读书的那一天，小英子去送他的弟弟，顺便去看海。
后来，男青年被抓了。原来，他就是这几天闹得紧的小偷。
大人总是不懂小孩，好像他们一出生就是大人似的。正因如此，文中的妈妈才说：“长大了一定要写一写坏人怎么被捉的事”的。小孩知道许多大人不知道的事，对吗？
林海音《城南旧事》读后感作文2
近来我读了一本书：《城南旧事》，我本来觉得这本书没什么意思，结果一看就上瘾了。
《城南旧事》是以
书中表达了作者的思乡情怀，还表现了旧时代女性的悲惨命运。小英子命运悲惨，但她善良、天真、富有同情心、机智和狡黠。宋妈的坚强、倔强，小女儿找不到了，她决心回到家乡，生儿育女。但同时也反映了宋妈的封建思想，因为她说：“要不是栓子死了，丫头我不要也罢。”
《城南旧事》真是一本好书。
林海音《城南旧事》读后感作文3
今年，我看了《城南旧事》一书，我觉得它非常好看，并且还让我懂得了一个个道理。
这本书不但好看，而且故事语句优美，里面还包含着一个个小故事。
这本书主要讲了：惠安馆里有一个“疯子”，她叫秀贞，别的小孩都躲她，远离她，只有英子愿意接近她。最后，英子才知道秀贞并不是疯，而是思念她的女儿小桂子；英子与一个陌生男子成为朋友，在英子的眼里，他性情和善，是个敦厚的老实人，也是慈爱的哥哥、孝顺的儿子，可是他却是一个偷英子家衣服的可恶的窃贼……
读了这本书，我感受到了：我们做事一定不要只看表面，事情的真相不能只猜测，因为猜测往往都是错的。但是那个男人其实心地善良，无奈家境困难，走投无路，最终走上了犯罪的道路。“我们看海去。”表达了英子幻想有跟陌生男子看海的一天。
这是一本滋润心田的书，这本书像天空，让我们在知识的天空中翱翔！
林海音《城南旧事》读后感作文4
暑假中，我又读了一遍《城南旧事》，让我对它有了更深的了解。
我认认真真的品味里面的好词佳句，生怕漏了什么重要东西，总结出了这些内容：
描绘了20世纪20年代六岁的主人公小英子在北京城南经历的城南往事，但因各种不便和亲人的接连失去使小英子带着疑惑告别了童年，向我们展示了一个孩子眼中的老北京，一段上个世纪初北京人的生活。
读完这本书，我获得了许许多多的感受：小英子这么小就能打理家事，还能够帮助别人，有一颗善良的心我们要向她学习那种不怕困难，机智勇敢，乐于助人的精神。她是多么令人敬佩呀！
小英子虽然年纪小，但是她能
林海音《城南旧事》读后感作文5
在大人们的眼中，秀贞是一个女疯子，而在英子眼中，秀贞是一位可爱的大姐姐。英子有一个朋友叫妞儿，因为妞儿的养父母对妞儿很不好，所以，妞儿决定找到自己的亲生父母。结果她们发现，秀贞就是妞儿的亲妈，就这样，秀贞和妞儿离开了英子。
同时，英子也搬家了。到了新家里，新朋友走进了她的生活。在她家附近，英子与一个陌生男子成了朋友，在英子眼中，他是一个老实的人，但是，那人却是一个小偷，被人抓走了。兰姨娘和德先叔也乘着马车离开了。宋妈也回到了乡下。爸爸也因病离开了英子，从此，英子长大了，懂事了，她学会了如何勇敢地面对生活……
读了这篇文章我深有感触，《城南旧事》绝不仅是一本回忆录，它还是名篇佳作，它以它独特的特点，洗涤人的自私心，让人受到教育。这本书，的确让人沉醉，它像一位绘画大师，缔造出了真实的人性世界，为我呈现了一出精彩绝伦的演出。合上此书，房间里飘着一股淡淡的幽香，久久无法散去……
林海音《城南旧事》读后感作文6
有什么书能比得过林海音的《城南旧事》更加童趣呢？虽然这本书并不厚，但是几个故事却那么引人入胜，我几乎是一次性看完一个故事的。这本书是作者把自己的视角所看到的东西写出来的，所以十分朴实，也充分的体现了上个世纪二三十年代的百姓生活。
这本书讽刺了当时的社会十分重男轻女，比如说在驴打滚儿这篇故事里的宋妈说：“要不是小栓子死了，丫头子，我不要也罢。”若小栓子还在，丫头子也就不找了。那个时代重男轻女思想的严重性就被体现了出来。
这本书中几个故事都有一个共同的特点，故事里的主人公都相继离开作者而去，这个过程就慢慢地让作者长大，心灵成长了，告别了童年长大成人。那么多人的离去，使文章笼罩着一层淡淡的感伤，最后一篇故事作者的父亲离去也就顺着情节发展了下去，作者的丧父之情也到了极致。每个故事里的主人公都希望作者能够长大，现在她真的长大了，再也不需要他们的照顾了。但是作者却非常伤心，她怀念自己的童年，怀念过去的每一件事。
林海音《城南旧事》读后感作文7
《城南旧事》这本书的作者是林海音，体裁是短篇小说。记叙了作者童年时（七至十三岁）的人和事。
林海音在《城南旧事》“后记”里说：“这几年来，我陆续的完成了本书的这几篇。它们的故事不一定是真的，但写着它们的时候，人物却不断涌现在我的眼前，斜着嘴笑的`兰姨娘，骑着小驴回老家的宋妈，不理我们小孩子的德先叔叔，椿树胡同的疯女人，井边的小伴侣，藏在草堆里的小偷。”
其实，林海音的这本书，通过作者本人的眼睛，描写了当时旧北京社会形形色色和许许多多的人和事。通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。
《城南旧事》一书既是作者童年生活的写照，也是她最具影响，最具代表性的作品，更是当年北京普通老百姓的生活写真了解了当年的北京，也让我想到了当年的济南。
林海音《城南旧事》读后感作文8
在上个星期四，老师为我们找来了一部电影看，名叫《城南旧事》。作者是林海音，她写的每一个字都充分体现了二十世纪二十年代北京城南的无限生活乐趣。
文中的主人公英子，是一个活泼可爱的小女孩，早在她三岁的时候就随着父母来到了北京城南居住，她在这里认识了许许多多好朋友——妞儿，这是她儿时最好的玩伴；疯子母女，让英子有了同情心；还有总是斜着嘴笑的兰姨娘……这些都让英子的童年生活充满了乐趣，增添了光彩！
书中的最后一篇文章是《爸爸的花儿落了》，我们刚刚学过去，作者把自己的父亲写的唯妙唯俏，文中的父亲的性格多变，一会儿十分和蔼，一会儿又十分严厉，以《爸爸的花儿落了》为题，其实有两个原因，一个是爸爸种植的花儿枯萎了，另一个是象征着爸爸生命的结束。
读过之后我受益匪浅，英子的童年生活多姿多彩，这个小女孩儿给我的印象就是：聪明，可爱，活泼，天真，伶俐……我们一定要学习英子那种乐观，向上的生活态度！
林海音《城南旧事》读后感作文9
今天我读了一本书，书的名字叫《城南旧事》。这本书的作者是女作家林海音写的。在这本《城南旧事》里，林海音用多样的汉字写下了她小学以前的所有令她难忘的事情，不管是大事还是小事。
在这本书里我最喜欢的一篇是《冬阳·童年·骆驼队》，这篇文章讲的是：一次骆驼队来到了“我家”门口，父亲向他们买煤，而我却看着骆驼出神，还向父母提出了一些关于骆驼的问题。
这个小故事在这本书中是最短的一篇，但是，作者就是用这短短文字写出了林海音对魂牵梦萦童年的深深怀念，对早已走远的童年，依依留恋之情；同时，也写出了儿时对事物的好奇心以及探索知识的欲望。
《城南旧事》中还有更多好看的故事，在这我就不能一一介绍了，大家快一起与我打开这本好看的《城南旧事》。
《蓝调江南》读后感1
我已经上初二了，大部份的童年记忆已经忘记，当我在书店偶然看到《蓝调江南》时，它似乎唤醒了我童年的记忆！在王冰的《蓝调江南》里让我知道了别样的江南。
在南京的街头，有时也会有一个老人守着一个爆米花机，在江南水乡，这个过程在身边的水和垂着的树枝的映衬下也显得颇具魅力“摇柄在响着，风箱劈啪响，一蹿一蹿的火苗是无声的。师傅黝黑的脸膛上忽暗忽明，泛着陶一般的釉色。”在“嘭”的一声沉闷的巨响，连着浓浓的白雾，麻袋里的玉米和蚕豆就窜出一股强烈的香味出去。
《蓝调江南》里让我感兴趣的是出自严效州先生画笔下的那些插图。
细腻的插图让我能充份理解到里面的内容，有些许版画的味道。一步到位，看似随意的笔触洒脱又严谨，将人物画的栩栩如生，画出了江南的味道。这正是融入了绘画者的绘画力和对文字的充分理解的书籍插图。
《蓝调江南》，让我读出了作者小时候出生江南水乡的乐趣。他们能亲近大自然，有着丰富多彩的童年生活。同时让我感到亲切，因为它唤醒了我童年的记忆！
我想起了那小摊上那些好吃的，小巷里那些好玩的，让我回忆起那有趣的童年。
我会让爸爸，妈妈和我一起去细细品味江南，也感谢《蓝调江南》给我着么一个机会品味着久违的美丽，我还会向爸爸妈妈询问一个与苏州不同“蓝调江南“！
我曾近读过金曾豪先生的书，他总是以眼前的所见和脑中的所想来写文章，很少写自己小时候的家乡，但我看了这本《蓝调江南》让我为之震撼，我喜欢这本书，也是我最喜欢的散文集。
成语丰富多彩：采：通“彩”，颜色，花色。内容丰富，花色繁多，形式多样。如：秦牧《艺海拾贝·“果王”的美号》：“而在具体主题、内容、体裁、手法上，却完全可以是丰富多采的。”又如：春节期间的文艺节目丰富多彩。
成语栩栩如生：栩栩：活泼生动的样子。指艺术形象非常逼真，如同活的一样。如：《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则茫茫然周也。”又如：这些画里的虾所以栩栩如生，是由于他深刻观察过真正的虾的生活，笔墨变化、写照已经达到了极高境界的缘故。——秦牧《虾趣》
《蓝调江南》读后感2
两排参差不齐、青瓦白墙的小屋，中间是一条由斑驳的青石板和碎砖铺成的小巷。巷子里，一个身穿蓝色旗袍，挽着圆发髻，撑着印花油布伞的年轻女子正踽踽而行。巷口是一座弯弯的石拱桥，桥下是一条潺潺流淌的小溪……一切是那样古朴、自然，那样淡雅、清新，仿佛一杯淡淡的清茶，虽无扑鼻的香味，却让人品之回味无穷……
翻开金曾豪所著散文集《蓝调江南》，首先吸引我的便是出自严效洲先生画笔下的那一幅幅极富江南生活气息的插图。画面是那样生动逼真，那样亲切自然。细密的瓦片、多变的窗格、狭长的小巷、纷飞的雨丝、窈窕的女子……似乎都烙印上了人情味，在带着点点水波突纹的纸面上若隐若现，给我带来一丝携着水雾气息的江南的风。看着那些插图，我似乎嗅着了空气里混合着不同气息的味道，似乎听到了来自大自然的各种美妙的声响。走在逼仄的青石板上，河水悠然流淌，那种悠闲、自足的乡土气息就浸润在一片幽静和平淡当中，让人无限向往！
于是，便迫不及待地去读那相应的文字。在金曾豪的笔下，江南，是树德堂里的中药香，是夏夜中的萤火虫，是青色的桑叶在风中飘荡，是农家灶头升起的缕缕炊烟……借着那些文字，我似乎来到芦苇摇曳的河边呼鸭，然后看着鸭子们大摇大摆地走进鸭棚；又仿佛夏夜里躺在树下乘凉，看着萤火虫如移动的星星般倒映在水中；借着那些文字，我仿佛又一次和小伙伴们结伴，扛着板凳走村串巷去看露天电影，暮色中传来我们阵阵欢声笑语；借着那些文字，我似乎又一次拿起牙膏壳、旧鞋底、破布头什么的去跟换糖担换又香又甜的“烂高糖”，还吵着嚷着要换糖的“饶三饶” ……
噢，真得感谢金曾豪！是他那优美的文字把我带回了童年。我的童年日子虽苦，却充满了欢乐。养鸡、养鸭、养羊、养猪……这些劳动曾给我带来了多少乐趣呀！傍晚放学后，我们这些农村的孩子无一例外地提着竹篮去田间、沟边“挑羊草”。暮色中，孩子们三五成群，一边挑草，一边叽叽喳喳地聊着各种开心的事儿。田野里不时传来孩子们此起彼伏、肆无忌惮的欢笑声……我记得小时候，家里养了好几只羊，每天放学后满满一大篮羊草成了十来岁的我和不满十岁的妹妹雷打不动的“作业”。一年四季，父母亲是从来不用为羊草操心的。如今回想起来，即便是大冬天到雪地里去刨仅有的几棵草，小手冻得像红萝卜也没有觉得痛苦和委屈，相反，却为自己完成了任务而欣喜与满足。
小时候的我们，没有吃过肯德基、披萨，也没有尝过各色水果与糕点，但那时候的烂高糖、爆米花、炒蚕豆、烤红薯……曾给我们带来多少甜蜜和幸福呀！冬日里，我最喜欢做的便是坐在灶后烧火——既可以取暖，又可以烤红薯吃。把两个红薯分别钉在烧火铁棍的两个叉上，不时在火中翻烤着，待红薯的外皮全都焦了，再取出来，不顾烫手，剥开焦皮，红红的薯馕映入眼帘，甚是诱人，一股香甜味儿更是扑鼻而来。轻轻咬上一口，甜甜的、香香的，那滋味至今犹在唇齿间弥漫……
记忆中，父母每日里总是早出晚归，整日忙碌，无暇顾及我们。他们似乎从没有给过我们一句温情的言语，一个温暖的拥抱，更没有给过我们撒娇、发嗲的机会。然而，朴实勤劳的他们却用自己的言行教会了我们吃苦耐劳，教会了我们笑对人生。也许，那种已深深融入我们这代人血液里的勤俭、质朴、乐观、向上的品质都来自于那苦难却不失快乐的童年吧！
如今的孩子，并不缺少爱，几代人都围着他们转。他们吃得好，穿得好，住得好，用得好，几乎要什么有什么，真可谓衣来伸手，饭来张口，然而，他们却少了许多由期待与满足带来的快感。如今很多的父母把满足孩子的所有需求当成对孩子的爱，认为孩子的任务就是读书、读书、再读书，要做到“两耳不闻窗外事，一心只读‘应考’书”。于是乎，整天把孩子关在如金丝笼般的屋子里，没完没了地做着习题和试卷。双休日，又马不停蹄地送孩子进这个培训班、那个培训班。孩子在家里，地脏了不用他们扫，油瓶倒了不用他们扶，以至于有多少孩子到上大学了生活还不会自理。大学旁的小餐馆、洗衣店生意特别兴隆，大概就源于此吧！
在我看来，贫困，是一种财富，“穷人的孩子早当家”；劳动，是一种财富，能给人带来快乐、期待和满足；挫折和磨难，更是一种财富，它教会人勇敢、乐观与坚强。然而，这些我们这代人童年中的财富，正是现在的孩子们普遍所缺少的。掩卷长思，我更加怀念我那贫穷却不失快乐的童年！
《蓝调江南》读后感3
翻开《蓝调江南》，一幅清秀的山水人居图在我面前徐徐展开。山川、河流、楼房、人烟，一切都是那样真实，那样纯真，那样质朴。
溪间，潺潺的流水欢乐地卷起浪花；树上，嗷嗷待哺的幼鸟等待父母归巢；田野里，嫩绿的幼苗着急地向上生长。人们把大自然当成家人，温柔关怀，只取自己所需便已满足。大自然把人们看做孩子，无私奉献，将他们呵护在自己的怀抱。走进其中，身心都得到了净化。这平凡而又独特的农家小景，时刻流露出美满与幸福。
在这里，生活多姿多彩。清晨的第一缕阳光唤醒沉睡中的孩童，田野中泥土的气息与露水的芬香顽皮地钻进他们的鼻孔，多么美好的一天啊！岂能将它浪费在床榻上呢？赶忙翻身下床，光着脚丫一溜烟奔向田野，顺手拔几根甘草含入嘴中，清甜的香味在整个口腔中弥漫，经久不散。一纵身，跃入河流，溅起一大片水花。河边洗涤衣物的母亲见状，口中不免小声责备着，眼中却漾着丝丝喜悦。潜到河底，挑拣几颗鹅卵石，欣赏它的光泽，淘气的鱼儿游来游去，直往你的身上撞。抹把脸，滑溜溜地爬上岸，在阳光下的草地上躺会儿，衣服就干了。浑身暖融融的，欢畅舒爽。虽然不怎么富裕，但人们自给自足，生活充实安宁，美满幸福。
合上书，本想再次细细体味那怡人的水墨画，可思绪却被窗外那极速行驶的车辆硬生生地中断了。轿车在路面上快速划过，响起巨大的轰鸣与尖利的空气摩擦声，令我耳膜一震。马路边的行人表情麻木，行色匆匆。我叹了口气，怅然若失。社会日益发达，经济日渐繁荣，生活条件越来越好，可随之而来的是快节奏的城市生活和人们心中与日俱增的烦恼。钱包鼓了，脸上洋溢着的纯朴的笑容却开始消失，取而代之的是紧锁的眉尖和不耐烦的神情。随着电子产品的广泛应用，“低头族”、“游戏虫”四处可见。本该其乐融融，充满欢声笑语的家中，不知何时，温馨的气氛已无影无踪，冷漠的气息悄悄地蔓延开来。家人都已如此，更何况左邻右舍？与对门的邻居相处了好几年，抬头不见低头见，可即使同乘一部电梯，也相望无言，没有任何亲切的问候与关怀。家中长辈常常回忆起以前的时光，总是感叹道：“还是以前好，以前的社会有浓浓的人情味儿，现在呢？”而我们又何尝不想回到过去，重新过上那种简单却充满温情和幸福的.生活呢？
追求富裕生活的人们，在你们奔波忙碌的同时，请时常驻足看看亲人微笑的面庞，握握朋友温暖的手掌，舒展自己紧锁的双眉，那么，那份曾经体会过的温情，应该会重新握在手中吧！
《蓝调江南》读后感4
脚踏春风，手拂柳絮。周遭香气，面带桃红，过秦淮人家，十里风景依旧，看河水两岸，笑脸杂堆亲柔，江南，仙子下凡般超脱丽俗，云雾飘渺般自然洒脱。
任凭我这个外人怎么夸许江南的旖旎，也敌不过土生土长江南人的朴素之语。《蓝调江南》是江南才子王冰的写实之作，多年的乡土情结，无数次的情感流露，数不尽的望眼欲穿，才使这位江南人多自己的家乡格外的动情，在他的笔下江南的每一处都是被赋予了生命。“倘若你走在河边听到河水涟漪，那是水仙子在向你问好；倘若你走到话草丛旁你一定会听到蠕动的声音，那是他们在呼吸，呼吸这片属于他们自己的天地；倘若你看到狗儿，猫儿慵懒的伏卧在青石板上，那是它们在等待你的抚摸。。。。。。”一草一木都有生命，在江南天是蓝的，水是绿的，人是热情的，就连水下的鱼儿都有可能为你的到来而跃雀上岸。
“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，古来者甚多，咏忆江南的更是数不胜数，却有不知多少文人墨客为之撒手费评，也有多少情思侠侣为之留连忘返。依然是天上人间，蓬莱仙境，秦淮河中的桨声荡漾，还在耳畔回旋。西湖仙子，白蛇传说依旧为人们所传诵。江南的水有灵性，有韵味，清醇而甜美，飘渺而真实，如婀娜多姿的佳人，亦如温文尔雅的深阁闺女，游湖泛真你能听带他们在想你偷笑，时而，悠转清杨，时而静谧可人。
“江南的巷道众多，然而每个巷道却都不相同，你可以在每个巷道中感受不同的气氛。”虽然样子甚像，但是其中的韵味迥而不同。恰看前面已无路可走，若再走几步眼前忽明亮开阔。亦有“柳暗花明有一村”意味。在这里你可以感受弄巷里江南人的特殊情怀，喧闹，质朴，典雅。静看着围墙上蔓延开了爬山虎遮盖了住家的屋窗，偶尔隙角中可看见住家的细微动作，你不由不得不脚步闭上双眼去体会领悟一下这份难得的洒脱。
“如果你到江南来，那你一定得登楼去体会历史的气息。”确实，江南的名楼很多，登古楼望远景实则是一份难得的自在。“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯”，流传千古的《岳阳楼记》谁都不会忘记。洞庭山水，气象万千，我们还能看见范仲淹与客人们把酒言欢的场景。“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”，“滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞”，云雾萦绕，就连王侯也都为之倾倒，有多少名人在此共镶盛举为此而折腰。不为自己的宠辱得失，只是这里能寄情聊发，这里的美景可以让人们交融。观乎天地，听其心声，江南的楼牌水坊处处都显露迷人的色彩。“如果你这辈子没有来过江南那可是最大的遗憾，如果你可以在江南住上一晚的话那就是你人生中最大的快乐。”我不知道作者当时的心境，但从他的字里行间我可以看出他对江南最执着的爱，在他的血脉里早已溶进了江南的水。
此时此刻我已能深深体会作者的那份情感，倘不说风尘仆仆的黄土高原有过人的情结。水乡江南，楼船画坊，处处流露出浓郁的江南气息。我爱江南，爱江南的一切。烟雨江南，亦幻亦虚，或许那样的画面才是她最初的面目。听听她在说些什么，看看她在做些什么，撑把油伞轻轻地走在青石路上，透过朦胧的薄纱去看水滴落打瓦檐那清泠泠的舞伐。偶尔也会听见狗儿轻叫，向你撒娇的‘哼哼’声。那灯光好似渴睡人的眼，若驻久一点恐担心你会进入梦乡。雨滴滴落在你的肌肤上直沁心脾，让你感到一阵冰凉，稍刻又温暖了心房。
江南，诗人般的多情；江南，佳丽般的多姿；江南，婴儿般的多变。爱江南，就爱她的一切。
《蓝调江南》读后感5
捧读了《蓝调江南》以后，我却深刻地认识了这一片我本该最熟悉的魅力之土。
这是一本记录苏南常熟小城镇的散文集。那是作者儿时亲历的江南，一个比我脑海里的故乡更具水乡特色的江南，一个饱含风土人情、充满文化气息、干净而朴实、自然又别具味道的江南。也许她曾在我的梦中出现，告诉我其实早已是她的一部分，和她一起创造、延续这种独特的美。这种感觉使我突然迫不及待地想更了解她，于是我跨过目录上那扇古朴木门下栖着小猫的门槛，拨开门帘，走进一句句秀丽的文字和一幅幅精彩的插图中。
在我眼里，是少年金曾豪在借用自己成年的笔，细细诉说眼前所见和脑中所想，引领读者成为另一个和他并肩而立的朋友，一同去体会飘散着淡淡浪漫、弥漫着浓浓水气的江南生活。那些句子也许并不是一个在乡间奔跑玩闹的少年能完全读懂的，但却是能真真实实地反映这样一个少年的心的。因为它们那么准确而又那么真切，还带着些吴地方言。不论是描写茶馆中好似真老虎的老虎灶，还是勾画沈兴的绝招“八音刀”，也不管是叙述鲜香诱人的巷口小吃，还是抒发对小羊“白雪”的悲喜感情……
仅仅一句“馋死人”、“鲜得人掉眉毛”，我就似亲眼见到了一个贪吃可爱的男孩子扒着灶头流口水的样子；对敲装了蚕子信封邮戳姑娘的愤恨之情叫人看了和他同惋惜，又禁不住为这种傻气笑出声来；动物的描写更是活灵活现，真挚感人，我依旧清晰地记得读到船上的狗“四条腿忙着，看上去却是静止的”时愉悦的心情，也记得读到失去白雪后那句“人就是这么慢慢长大的”时一种说不出的压抑和悲伤。没有亲身经历过，没有细腻的观察，怎么能用最普通最朴实最干净最生活的词句叫人一起笑一起哭呢？这些事琐碎、平常、微小，可不知怎么的，就瞬间变得只能用生动、亲切、有趣来形容了。
让我感兴趣的，还有出自严效州先生画笔下的那些插图。
细腻的白描，有些许版画的味道，一步到位、看似随意的笔触洒脱又严谨，将人物刻画得栩栩如生；人和动物的神态、姿势、动作，周围的草木，江南特有的物和景，全都准确而精致。这是真正融入了绘图者绘画功力和对文字充分理解的书籍插图——瞧那说书台下神色各异的听书者，“树德堂”柜台后标着清晰药名的密密集集的中药抽屉，卖梨膏糖的“小热昏”诡异又让人发笑的妆扮和手势，网船上让人眼花缭乱的各种物品，灶头边发生的四个经典镜头，稳稳站在水中、载着独角牛和他的主人、托起一轮红日的石桥……还是那句相似的话，没有亲身经历过，没有细腻的观察，怎么能用最普通最朴实最清晰最坚定的线条叫人观来就是文、读来像首诗呢？
插图、装帧和文字应该是融合一体，相映成趣的。
书中各篇文章的插图，被处理成最简单的黑白两色，在每篇开始的地方，截一小部分，整个反相，留出了大片的黑，从书的折口延续到切口。每一篇就像一个回忆、一个梦，等待读者从黑暗朦胧中开启，然后变成如同现实一般，在水雾萦绕的白天里发生，真实而生动。装帧设计者周晨的那种感觉和那种技巧，不得不让人钦佩。页码在切口居中竖排、大写、带圈，奇数页被设计成阴刻的感觉，偶数页则相反，与插图的安排相呼应：到底是梦，还是现实？究竟只是回忆，还是其他？古朴而梦幻，这就是江南吗？
成语相映成趣：映：对照，映衬。相互衬托着，显得很有趣味，很有意思。如：朱自清《“子夜”》：“写冯云卿等三人作公债而失败，那不过点缀点缀，取其与吴赵两巨头相映成趣，觉得热闹些。”又如：草木浓绿一片，点缀着三两朵红花，相映成趣。
