《阿拉姜色》是首部嘉绒藏语电影，除了字幕是汉文和英文，演员全是用嘉绒语和部分安多语表达。“嘉绒”是嘉绒语的音译，嘉绒语区别于其他支系的藏语，记得听到过某次讲坛，说嘉绒语和古藏语有很大的关联，可以说是研究古藏语的活化石。嘉绒人主要居住在四川阿坝州、甘孜州等地，地理上位于川西北高原。
这部电影故事情节也是围绕生活在嘉绒地区的人民展开的。这里虽是高原，但山清水秀，人杰地灵，影片中已经很好地展现出来了。
百度上显示，这部电影在第21届上海国际电影节获金爵奖，具体奖项中获评委会大奖，最佳编剧（扎西达娃、松太加），提名故事片。豆瓣评分7.6，我对这些概念不是很了解，但作为“首”，我想它还是有许多东西值得被纪念。
我为什么要写这样一篇
容中尔甲为什么会看中这样一个题材，我想，这和故事中他扮演的人物性格一样，是一个有着担当，有着责任感的人物形象，他本人也在用电影的方式讲述着嘉绒地区和嘉绒人的文化，这何尝不是一种担当呢？我想，随着时间的流逝，人们不会记得它获了什么奖，有多少票房，电影本身也不会讲述它的前世今生，电影不是人，不会说话，它就在那儿，像一本书，等待人们开启，等待它的有缘人，有的人来了又走了，但总会有人被触动，而这种触动，会深深地刻人们心里，我想，这就是一部优秀电影的价值。
整部电影看下来会给人一种很压抑的感觉，总体来说，我觉得许多细节还是刻画得很好，展现到位了，很难想象一位歌唱家在参与专业电影拍摄时，演技功课这一关是如何攻克的。
我理解呢，这部电影主要有两个主人公，一位是女主角俄玛，还有一位就是女主角的现任丈夫罗尔基（容中尔甲饰演），以下内容可能对看过的观众能产生共鸣。
电影中俄玛这个人物是可悲的。因为电影带给人的真实感，我不停暗示自己，如果现实生活中有这样一个人，那他该有多可怜，但同时，她又是坚韧的，她的人生经历是曲折的，她可以有道不完的苦，但导演偏偏让她不言不语，这一段看得心里更加堵，她的人格是充满隐忍的，让人感到压抑。的确，她一出场就哭，连最亲近的丈夫问她原因，她也不说，看病的病情也不如实告诉丈夫，总觉得这个人怪怪的，不像正常家庭中的夫妻关系展现的。后来我才知道，她经历了一般人没有的经历，她的前夫因重病去世，留下一个年幼的孩子诺尔吾，后来她改嫁给罗尔基，却查出自己也患了重病，对于这样一个普通人来说，那就是天塌下来的感觉。为什么上天会这样对待一个普通人呢？放在现实生活中，外界会怎样看待这样一个人的经历，而对于她个人来说，人生是可悲的，最现实的`是这种痛苦和绝望，好像是没有一丝可以挣扎的余地，即使他的丈夫知道后，说带她去大医院看，可是她比谁都清楚自己的病，她亲眼目睹了前夫满身插着管子的离去，经历一个完整家庭的破碎，而今，这种病痛的悲剧又落在她身上，他们的悲痛最终就落到了一个无辜孩子诺尔吾身上。
诺尔吾好像是有些自闭的，在学校和同学打架，也许在外人看来，这个孩子不讨人喜欢，甚至可能对他产生误会，但是，正如后来他和后父罗尔基磕头去拉萨，在朝圣路上的所展现的情节，这个孩子是一个心地善良、有情有义的孩子，他看见小驴失去了妈妈，于是和小驴一起不离不弃，他也始终铭记妈妈的话坚持走到了拉萨，完成她临终前的愿望，他不是一个讨厌的孩子，他身上有多么可贵的品格，但他又是多么可怜的孩子。
最后是罗尔基，这个人物很真实，他爱俄玛，所以他也会介意俄玛前夫，这种心理是真实的，也是矛盾的，影片中许多细节很好地展现了，尤其是他将俄玛和她前夫的结婚照撕成两半。另一方面，面对一个和自己没有血缘关系的孩子，他自然是没有太多感情，但是他的男儿担当，包括他对俄玛，包括到后来俄玛去世，他带着孩子一起，接着一路朝拜，途中给孩子包扎，给他买衣服怕他冻着，给他洗头，剪头发，教育他要像男子汉，这些种种，却是一位亲生父亲的所作所为和担当，他就是那样一个真实的普通人，平凡中显露出人性的光辉，这一刻，我觉得俄玛是幸运的，因为罗尔基是一个值得信赖的人，他总想着去面对问题，去解决问题，更重要的是他是真担当。
电影中，我们看到了朝拜路上，沿途中旁人的真诚和友善，看到朝圣者的平凡与不平凡，看到了人性的光辉，这些都值得细细品味。
《阿拉姜色》本也是嘉绒地区广为流传的敬酒歌。
2017励志电影《20:16》观后感【篇一】
电影《20:16》以叶志成的创业历程为创作蓝本，讲述上世纪70年代，一批国内青年跋山涉水跨海游泳来到香港，他们从零打拼为社会做出贡献。电影的主人翁便是其中一员，他们兄妹二人于1971年以港币4,000元为资金，在香港一个占地40平方尺的铁皮横门艰苦创业，几经波折后事业终有所成。电影由中迈有限公司、上海华大影业有限公司联合出品，由香港著名男演员刘松仁、内地新晋演员吕星辰及吴俊余主演。
除了通过该影片向社会尤其是年轻一代传达求真务实的精神之外，叶志成还会将《20:16》内地及香港的票房净收益，在不扣除制作费用的基础上全数捐作慈善用途。当日现场，叶志成更承诺向多个慈善项目捐款港币2,200万元，如最后票房净收益不足港币2,200万元，不足部分会由他个人承担;如有超出部分，则会全数拨入他自2006年成立的个人慈善基金——叶志成慈善基金，壮大规模，使更多有需要的人受惠。
2017励志电影《20:16》观后感【篇二】
主演刘松仁空降中山 粉丝大呼惊喜 主演刘松仁于电影播放后惊喜现身，与观众进行互动环节并答谢他们对电影的热烈支持。刘松仁表示，自己很高兴能够在这个见面会上答谢大家对《20：16》的支持。希望大家喜欢这部电影，并希望借此机会传递正能量，像戏中的主人翁一样，要有梦想、要肯坚持，为人处世要讲诚信。
香港真人真事改编电影 影迷表示很有共鸣感 讲述电影主人翁叶海鹏兄妹二人攀山涉水由国内到来香港创业，在香港不畏艰难、白手起家，于1971年以港币4,000元为创业资金，在香港一个占地40平方尺的铁皮横门创业，艰辛奋斗数十年后，事业终有所成，为建设香港作出贡献的励志故事。
电影包含了亲情、爱情、奋斗等元素，贯穿在主人公的创业历程中，因真实而直击人心，因纠葛而引发共鸣，在观影过程中也引得观众几度落泪，有影迷表示“共鸣感太强烈了”、“满满的正能量，心中又有了追梦的动力”。 刘松仁深沉果敢 与金爵影后飙演技 此次刘松仁饰演的是一名成功的商人，但在成功背后，却付出了诸多不为人知的艰辛。这是一位艰苦奋斗的人，他的信仰和精神全写在刘松仁坚毅的眼神中;而他的痛苦辛酸，也在刘松仁颓丧恸哭的照片中全部感受得到。
老戏骨此次倾其身心，将自己全然奉献给了叶海鹏这个角色。 女主角夏雨晴的扮演者吕星辰是一朵名副其实的演技小花，91年出生的她已是上海国际电影节金爵奖的最佳女主角，此次饰演的夏雨晴，是一个具有代表性的新时代女青年，心怀梦想却犹豫不决，相信很多观众在看过她的表演之后会产生很大的共鸣。
不仅如此，她此次还一人分饰两角，时间跨度长达30年，演技高度又创新高。 票房全数拨作慈善公益 影片根据一代“香港化工大王”叶志成的真实创业经历改编，并有叶志成本人亲自担任出品人。
2017励志电影《20:16》观后感【篇三】
励志电影《20:16》已于5月18日正式在全国上映，已经七年没有在大荧幕上出现的香港著名演员刘松仁担纲这部电影的男主角，让众多粉丝惊喜不已。
电影《20:16》是根据香港叶氏化工集团主席叶志成的真实创业经历改编，讲述了他与妹妹叶子涓在上世纪七十年代从零奋斗数十年，到成功建立"化工王国"的艰辛创业历程。据悉，电影的导演编剧历时八年创作了这部影片，旨在希望年轻人能从电影主人公的经历当中感受到用心坚持、用心拼搏的勇气与正能量。
这次电影《20:16》能找到刘松仁，跟剧本当中充满正能量的故事不无关系。刘松仁在5月16日"电影《20:16》观影礼暨紫荆花之夜"活动上谈到，"我不是太喜欢拍电影，因为电影受限较多，而电视剧篇幅比较长，演员比较好控制角色，所以比较喜欢拍电视。"的确如此，刘松仁入行四十一年来，拍过的电视剧有上百部，然而参与的电影却不及电视剧的三分之一，其中大多数还只是以客串的身份出现。
不过真正打动刘松仁，让其决定出演这部电影，还因为电影出品方的`一个决定。《20:16》的出品人--叶氏化工集团主席叶志成，宣布将电影的所有净票房收入不扣除制作成本，将全数捐作慈善公益用途，这一承诺让一直关心公益慈善事业、帮助弱势群体的刘松仁大为感动。在一口气读了五遍剧本后，刘松仁毅然决定出演电影的主人公叶海鹏(原型:叶志成)。
实际上，作为电影中大鹏集团的原型，叶氏化工集团做出此举不足为奇。多年来，叶氏化工积极参与公益活动,如香港地球之友举办的慈善曲奇义卖和植树活动、渣打马拉松、公益金慈善百万行、捐赠内地偏远地区希望小学、翻新校舍等等。特别是"叶氏化工流动眼科手术车"项目更有着深远而广泛的社会影响。
而作为叶氏化工集团的三大核心业务之一，紫荆花涂料集团也始终秉承母公司叶氏化工的企业理念，坚持"取诸社会，用诸社会"的精神，多次投身于大型的社会公益活动，比如曾先后捐助云南、四川等地区的希望小学;关注先天性心脏病儿童救治以及为汶川地震捐款。
除此之外，紫荆花还不断参与并举办公益活动，如"为爱漆美居"公益涂刷项目、全国"爱心接力"公益行动、儿童福利院刷新卡通墙面图案征集活动以及启动"用心要让你看见"线上公益活动，帮助白内障复明患者刷新墙面等等。因此今年初，紫荆花涂料集团获得了"2016年度公益集体奖"的荣誉。
黄渤凭借在电影《冰之下》中的出色表演，获得本届“金爵奖”最佳男演员，评委会对其评价：他用极简的表演方式完美表达了人物内心的复杂情感与思想，用极具洞察力表演为故事的张力作出了贡献。
2017黄渤获奖电影《冰之下》
这是一个关于爱情、犯罪、欲望挣扎以及自我救赎的故事。
在刚结束的第20届上海国际电影节金爵奖颁奖典礼上，黄渤凭借在《冰之下》中的表演，将金爵奖最佳男演员奖项揽入怀中。评委会认为黄渤用极简主义的表演方法，为故事的张力做出了贡献。
黄渤在发表获奖感言时说:“沉甸甸的奖杯让我知道，老是去演喜剧片是没有出息的。这两年的电影市场沸腾，我稍微远了一点，静下来做了一些尝试，演了不同于以往的角色，感谢评委会给予我的努力和尝试肯定。我人生中导演的第一部作品正在拍摄中，我祝福它，也祝福中国电影。”在后台接受采访，黄渤又补充说:“得奖是高兴的，但重要的是点燃自己，每个奖项都是助燃器。喜剧演员好难拿奖，喜剧表演也很难的，几乎都没有得到过肯定。”
黄渤透露，接拍这个角色其实算是一次冒险，为了这个角色，接触了很多社会人士。最终靠“极简主义的表演方法”当选最佳男演员。
表演上已经收获肯定的黄渤，并未停止自我挑战。一般人在成功和利益面前容易被淹没，或者是在某一个阶段很享受，在这种状态下能够保持警醒的人已经凤毛麟角，所以黄渤才能有进一步上身的空间。
黄渤愿意挑战自己，这点很难得，因为对很多人来说，最保险的就是重复自己。
冒险走进《冰之下》，这部集欲望、挣扎与救赎于一体的黄渤影帝之作不一般!
《冰之下》是蔡尚君继《人山人海》后，作为导演阔别6年的又一新作，也是黄渤当年荣登“几十亿帝”后激流勇退、休假一年后参演的第一部电影。
黄渤在《冰之下》中所饰演的角色是挣扎在东北国境线边界底层，在大时代中混沌生存最终自我救赎的一个警察线人王海波。
故事发生在一个中俄边境的小城市，大年初一凌晨，黄渤饰演的波哥与他唯一的捷达车被撞的体无完肤，所幸人无大碍。穷途末路时，他多年的老友——交警奎子，告诉他当年和他一起闯荡的老乔正四处找人去俄罗斯买木材……
这个小城曾经十分繁华，充满了各式各样的“淘金者”，虽然这里气候非常寒冷，但却是个欲望的温床。后来随着边境贸易的衰落，这些“淘金者”又迅速离开，波哥这个角色，是以一个城市底层的失败者的身份留在这个边境小城，是一个底层混沌状态的小人物。
这个故事简单来说就是，一个人想变成好人是非常难的。在一个人的生命旅途中，即使有一束光瞬间照亮他的灵魂，但也转瞬即逝，灵魂的沉沦是常态，一个人自我灵魂的提升非常艰难。
这是一个关于爱情、犯罪、欲望挣扎以及自我救赎的故事。他曾经堕落迷失，之后又自我救赎，这正是故事的关键。
波哥这个角色跟黄渤以前演的喜剧形象不太一样，在表演上是做减法，演这个人不需要太多表情和方法，更多是内心的'变化。
《冰之下》里极具张力的女性角色就是小宋佳饰演的冰冰，她是冰之下的光源所在，这个女人在生活上是一个非常果敢的、决绝的人，用她自己的话说，“是一个冰到骨子里却拥有着火一样热情的‘冰火两重天’女孩，她很特别。”
她和王海波在超市认识，那个时候对于这样两个处于命运低谷的人来说，不需要认不认识，这些都不重要。
她在某一时刻跟王海波走在一起，是因为他们在命运低谷的时候相遇，需要互相慰藉，其实冰冰一直最清楚自己要什么，她在那一刻被无名的一种力量、被命运淹没，跟波哥走到一起的时候，她这个光照亮了波哥和他周围的人。
于是波哥本能地扑向这个光源，但是这样的光源对波哥这样的人来说，是一种刺伤和伤害，在相互的权责和纠缠里面，各自都有提升。
在泥沙俱下的生活洪流里，还有一些不同生活方式和人生状态。一个人在某一个阶段的行为并不能构成对这个人整体的判断，《冰之下》是一种被遮蔽的欲望、隐藏的情感、内心的罪恶，但它在一年一年的冰释、融化、苏醒。
《冰之下》的结尾用了大宝法王《狮子吼》，在这么一个时刻需要一个警醒的狮子吼般的力量。
2017黄渤获奖电影《冰之下》观后感【篇二】
黄渤此次出演《冰之下》，在影片中饰演一个叫王海波的警察线人，他混迹于社会，靠买卖情报为生。一次偶然令他产生了抢劫赌场的念头，但计划失败，只得逃亡到一江之隔的俄罗斯小城躲避。影片中的黄渤游离在正义和犯罪的边缘，内心无时不刻都处在挣扎中，黄渤将影片中人物内心的挣扎以及飘无定所的无奈感演绎的淋淋尽致。整个角色对心里戏份的表演要求极高，而黄渤对整个角色演绎的非常到位。
影片中黄渤饰演的小人物波哥，在逃亡途中与宋佳饰演的冰冰邂逅，并由此展开一段并不平等的情爱角逐。由于内心的卑微与怯弱，波哥从未向冰冰表达出自己的心声，他的爱，如同被禁锢拍摄地-37度的冰之下，内心炙热，却始终在冰封之下，无法被彻底释放。追逐与逃避、迎合与躲闪、高傲与卑微，一边是-37度的压抑，一边是37度体温的灼烧，黄渤与宋佳的精彩演绎，让这段情感触动人心。
