春节贺岁片乘风破浪观后感一：
自从韩寒不专心写作以来，我便对他好感降低。只是不知不觉间，仍会关注他的动态。想必多年积累的喜欢已变成惯性挥之不去。这就注定无论《乘风破浪》拍成什么德行，我都要现身影院亲自支持。即使主题曲为千夫所指，也不会动摇决心丝毫。毕竟粉了那么久，哪能说黑就黑。
于是，昨天我们就去看了。下面随便说些感想，关于电影和韩寒。
首先，简介一下剧情。我叫徐太浪，是名赛车手。妈妈走的早，爸爸很暴躁。他不理解我，我也讨厌他。赛车得了奖，请来我爸爸。不是为别的，就想装个逼。带他去兜风，被火车撞了。感觉要GG，竟然穿越了。年轻的爸爸，天真像傻逼。我们做兄弟，想维护正义。小弟被搞死，我们很生气。爸爸下手重，判进监牢狱。妈妈生下我，我却没爆炸。这时我醒了，看见老爸爸。我比个手势，他一脸懵逼。但他很配合，于是原谅了。
较之《后会无期》，《乘风破浪》有了显而易见的进步。尤其是对女演员的选择和拍摄，颇显导演的老道
影片的台词比《后会无期》自然贴切许多，更懂得控制与收敛。金句和段子密度仍然不小，总体而言更像人话，不很生硬。人们不会觉得：握草，这人傻逼吧，谁正常人这么说话。可见，编剧韩寒对台词着实下了一番苦功，令其悄无声息地融入剧情，而非剥离剧情的存在。台词的生活化，让故事更加真实，让道理不像说教，让笑点远离尴尬。当然，其中几处多少还是透有些许尴尬的气息，同场观众却很给面子地笑了，看来他们并不是韩寒的真爱粉。
《乘风破浪》最大的进步在于它讲了一个相对完整的故事，尽管实在平凡得不值一提，毫无跌宕起伏可言。自从得知韩寒担当此片编剧时，我就不敢奢求故事的精彩程度。作为资深韩粉，我深知韩寒这方面能力的欠缺。如同他的小说，随性的很，生活的很。所有人都迷迷茫茫地活在世上，一页一页懵懂地活着。大约写到二十万字，便草草结尾收稿。虽然韩寒是一位老司机，但他笔下的主人公永远是迷路人，却永远走在不知去往何方的路上。
韩寒的电影风格与小说一脉相承，《乘风破浪》看似结构完整，其实巧借了小学老师教授的一种写作技法，叫首尾呼应。徐太郎从昏迷中穿越回去，最后苏醒过来结束旅程。与其说是穿越，倒不如说他做了一场大梦。在梦境里尽情幻想父亲的过往和母亲的形象，以期达成对父亲的谅解。人之将死，所有隔阂也便自然而然地放下。故事好歹有头有尾，我们不能要求太多。
写到这里突然好想点题。除去韩寒驾轻就熟的常识与评论，他自身创造的作品包括小说和电影，总是存在喧宾夺主的毛病。他太过执着于对细枝末节的精细刻画和雕琢，却有意无意地忽略主线故事的发展推进。这些近乎完美的细节，与主线的联系往往极其微弱。仿似一棵大树身旁生长的一堆茂盛杂草，而绝非自主干蔓延的许多枝杈。更像凭空给一个凡人长出三头六臂，但多余的两头四臂完全没有用处。
所以，韩寒作品的闪光点在于点点滴滴的细节，光彩夺目。而作为一个整体，又未免显得平庸。难能可贵的是，直男癌之歌放在电影里竟出乎意料地好听。
影片中，六一和徐太浪的爸爸徐正太站在楼顶大喊：我就像这个世界，这个世界是不会变的。语出韩寒多年前的杂文《我就像这个世界》的结尾。时至今日，邓超饰演的儿子对小马化腾说：不，这个世界还是会变的。不知这算韩寒与年少轻狂的少年时代和解，还是向物欲横流的当今社会妥协。
最后，《乘风破浪》的豆瓣评分为6.9，我给7.5。囿于阅片数量，我心中并没有一套评价电影的体系标准，分数给得稍显随意。只是参照我大学时的
最后的然后，网友们普遍不理解电影内容和片名《乘风破浪》有鸡毛关系。我觉得，导演应该单纯地觉得名字好听而已。就像记者问他《光荣日》为什么叫“光荣日”，他说：我也不太明白这个书名的含义，当初起这个名字就是觉得好听，自己挺喜欢的。书名跟内容没什么关联，你不觉得任何一本书都可以叫这个名字吗?
你不觉得任何一部电影都可以叫《乘风破浪》吗?
春节贺岁片乘风破浪观后感二：
大年初三，在看《西游伏妖篇》的第二天，我又到了电影院，而这次我是与两位朋友一起去看的，这次看到是《乘风破浪》之所以会去看这部电影，多少是因为韩寒，他的第一部电影《后会无期》我没有到电影院去看，而是之后在网上看到的，觉得他的电影里面有些文艺的东西，有些不一样的表达。
我不算是韩寒的粉丝，对他的了解并不太深，但我知道他的名气很大，是一位多元化的人，会写作、会赛车、还会导演电影，当然这只是他凤毛菱角的一面，而我直觉告诉我他是位值得学习的利害的人。而这次我是想看看他的电影里到底想要表达些什么，并且我喜欢剧情片，喜欢有点文艺的剧情片，还有一个原因就是朋友也似乎对这部电影有所期待，所以就一同去支持了这部影片。
说真的在观看这部电影时，我就在脑海中预设韩寒也许会用镜头和画面去表达一些东西，述说一些道理，所以我也在尽可能去发现那些痕迹。而当整部电影放完，我其实还是挺满意的，这部电影里有很多精妙的搞笑，让在场的很多人不约而同的发出欢笑声，这确实算得上一部有点诚意的喜剧。
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当然，因为导演是韩寒，所以这不可能仅仅成为一部普通的喜剧片，肯定要塑造出一些要表达的东西，所以在欢笑中又穿插着一些文艺气息的，有些肺腑之言的东西，如插曲，如一些台词，一些镜头画面，无不说出韩寒是在表达，是在说故事。而且电影里的一些镜头和画面，也在告诉我们他的诚意和用心，虽然没有如大片的特效，但一些有文艺感，有画面感的镜头足以表明对电影，对镜头影像的认真和努力。
我觉得相比于上一次的《后会无期》确实像很多人评论的那样，这次故事讲得更完整一些，也表达得更鲜明简单一些，也许确实是为了要迎合大众，所以才不会表现的那么生涩和文艺，不过相比于很多烂片来说，确实已经很好了，算得上是一部值得一看的电影。
其实，这部电影的故事形式，与香港的曾经的《难兄难弟》是一样的故事形式，都是说一个人在机缘巧合穿越回到父亲的那个时代，与父亲一同经历了一些事，磨难和美好，方才了解和重新认识到父亲真实的模样。所以说这个故事并不算韩寒的原创，但是在他的镜头下表达出来得更有技术和艺术，故事大同小异，但也许场景和镜头表现的东西显得更好。
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网上有人评论和解读说，韩寒这一次是为了表达向父权时代时的伸手妥协，和握手言和，也是与自己曾经的桀骜不驯妥协，是与商业时代的关于迎合大众的.妥协，那些人都解读得很好，但我不知道这对不对。我在看这部电影里确实也有自己的一些感想，当阿浪回到过去有机会重新认识自己父亲的时候，其实他是看不起自己的父亲的，他更想知道的是自己的母亲。
但在与父亲情如兄弟后的一番生死经历，他也终于被自己看似没什么优点，而且有过错，甚至还一直打压自己的父亲所感动了，被他的情义的所感动，也为了自己曾经的看法而蒙羞。其实这也是现实中很多人对于父亲的形象和感受，我们都是这样总是很容易与严厉对待自己的父亲站在对立面，仿佛我们是拥有亲情的敌人一般。但我们终究还是明白父亲的，我们终究会握手言和，正如韩寒在三十多岁，成为了父亲之后，他这次电影所要表达的一样。
这部电影里除了要表达孩子与父亲外，其实多少也表达了友谊，彼此一起同甘共苦，分享快乐和疼痛，当朋友遇到困难，立马携手相救，当朋友遭遇欺负，绝不忘记并且等待机会为之报仇。其实表达得很简单，也很传统，友情也许就是这样，彼此在患难时光，一同陪伴，一同经历，一同成长，也一同欢笑。
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我始终是写不出什么好的，有深度的电影评论和解说的，我知道我没有那样的逻辑和文笔，以及洞察的想象力，但我的直觉是真实的，我觉得这是一部不错的电影，我就告诉别人这不错，我没有什么深刻的表达和感想，只是动动手写一些想法，也记录一下我曾经做过的事，就想看过的电影。
愿我们每个人都能乘风破浪，直至向往的目的地。
西游伏妖篇主要讲述了唐三藏在上集感化了杀死段小姐的齐天大圣，并收其为徒后，与孙悟空、猪八戒及沙僧，师徒一行四人踏上西天取经之旅的故事。
2017春节贺岁片《西游伏妖篇》
看西游降魔时，就觉得肯定有续集，果不其然，今年终于等来了西游2伏妖，与降魔不同的是，周星驰不再是集导演监制编剧于一身了，这次导演换成徐克的了。
徐克电影我看的不多，这次看西游2，主要还是奔着周星驰去的，作为一个多年的星迷，对周星驰和他的电影，有了一种莫名其妙的喜欢和难以名状的情结在里面。
和西游降魔一样，也是很认真地把西游2伏妖看了一遍，基本还是认可的，不过还是有略略失望的地方，一是浮夸虚假的演技，二是简单穷乏的剧情。
看完西游2，忍不住有个念头想再看看西游降魔，回到家又把降魔复习一遍，发现问题所在。无论是演员演技还是剧情设计，无论是笑点搞笑还是泪点催泪，降魔都比伏妖要好一些，不信你可以对比着看。
先说演技。吴亦凡林更新杨一威巴特尔演电影尤其是贺岁片还是嫩了一些，不如降魔里的文章舒淇黄渤更得心应手，看起来舒服一些。吴亦凡在老炮里演的那个小炮，还是给人有眼前一亮的感觉，这次在西游2，并不怎么出彩，那个林更新也是，基本看不出有什么表情变化和内心波澜，套公式一样的招式，觉得巴特尔还是打篮球好看，演电影有点力不从心了。不得不说，降魔里面，文章舒淇确实演得不错，应该加分，笑点十足，而且有时又有催泪的地方，黄渤影帝称号也不是盖的。还有几个配角，降魔里的小猪侍从张美娥一炮走红，这次在伏妖里演蜘蛛精王丽坤的女儿，台词同样不多，却远远不如在降魔里出彩。倒是王丽坤给人一种眼前一亮和惊艳的感觉，以至于猪八戒口水大流，差点现了原形。猪八戒是为数不多的笑点之一吧，虽然让人笑得很勉强，见了蜘蛛的大长腿也要扑，大发痴心，癫态尽显。当然美人鱼林允儿演得小善那段模仿舒淇段小姐的美轮美奂舞蹈表演，还是可圈可点的。
再说剧情。降魔从头看到尾，给人感觉安排很合适，合情合理，结尾处段小姐死在猴妖手里，令驱魔人唐僧伤心欲绝，给拍续集留下伏笔。心爱的人得不到，喜欢的人不能在一起，或许周星驰就想通过电影，告诉我们这些。西游2伏妖延续和发展了降魔，唐僧猴妖成为师徒，随着剧情发展，一路驱魔除妖，猴妖一步步得到升华，从一个顽固不化的妖精之王，到一个敬业+专业的驱魔团队里的核心人物-孙悟空，从此和师父搞好了关系，服从领导安排，安心驱魔。不过这个唐僧，有点小问题，痴心不改，念念不忘段小姐，几度把猴妖当成她，大玩皮鞭，睡觉乱摸，让猴妖差点崩溃了，后来遇到白骨精小善，情到深处，又成心魔，甚至差点搭上自己小命。这个小善的出场很是勉强，有突兀之感。哎呀，不对，白骨精应该是和孙悟空演对手戏才是，在大话西游里，至尊宝和白晶晶才是一对情侣好不，这次把白骨精生硬地拉到唐僧头上了，有人说了，这个白骨精不是那个白骨精，不过白骨精偏爱师徒二人是肯定的'了，其实大家都明白，并不是唐僧忘不了白骨精，也不是孙悟空忘不了白骨精，而是我们的周星驰忘不了白骨精，从大话西游到西游伏妖篇，白骨精白晶晶始终在他心里占有一个特别重要的位置。
说到这里，西游2演技略差剧情简单又不搞笑也无泪点，是不是就一无是处了，不是的，特效还可以打高分的。特效胜过降魔，除了和九宫真人打斗时那几个假佛头看起来确实非常假(特效失败)之外，其他特效场景我都满意，尤其是在比丘国打斗的镜头，拍的非常过瘾。
那会吐火的红孩儿什么时候学会了三头六臂，这分明不是哪吒吗?还有九宫真人，一开始我还以为是太乙真人呢，把红孩儿设计成玩偶机器人，把沙僧设计成一条大鱼，也只有天马行空的周星驰能想得出，有人看后表示看不懂，其实喜欢周星驰的人都知道，他有一颗童心，他喜欢漫画风的电影，他愿意把电影拍成童话， 比如功夫，长江七号，美人鱼等。 当然，我也愿意看。
虽然对这部西游2有点小失望，却一点不减少我对周星驰和他电影的喜欢。我满心期待着西游3，只要与他有关的电影，我都喜欢。有些电影，一开始看没意思，后来再看，发现看不够，越看越上瘾。如果有这样的电影，我想就是周星驰电影了。他的大话西游和大话西游2，当时一开始都是票房惨败，现在呢，呵呵，已经是经典了。这也是我一分钟也没有看大话西游3的原因了，为什么呢?大话3没有周星驰啊，不想看。
2017春节贺岁片《西游伏妖篇》观后感二：
昨天和母上去看了《西游伏妖篇》，对这部电影我一直没什么期待，早早就知道吴亦凡和林允两位实力派演员要出演，而且星爷和徐老怪最近的节操也掉得差不多了，可以说进电影院前只是想陪妈妈看个热闹的。
提到伏妖篇，就不得不提他的前作《西游降魔篇》，记得那时的降魔篇也是当年的十多亿票房冠军。对比《大话西游》的爱情故事改编，《降魔篇》里黑童话式的故事多少有点少儿不宜，吊炉烤人和吸吸猪头，以及孙悟空的造型都挺毁三观的。但是里面有影后舒淇的美和影帝黄渤的演技，加上星爷式幽默，总是非常有笑点的一部喜剧。
《伏妖篇》是前作的续集，讲的是唐僧收服三个徒弟后的取经故事。吴亦凡延续了一贯的烂演技，是片子最大的败笔。如果你只看吴亦凡的台词，就能直接脑补出星爷的表演，甚至脑补出文章的表演也会比吴亦凡有张力的多得多得多。四肢动作僵硬，念台词念的不够有力，基本上是毁了这个角色。
林允的角色是个善良的白骨精，电影里的意思是她甚至比肩前作里的舒淇，但不知是设定的问题还是演技的问题，林允的角色可以说毫无美感，毫无魅力，可能是只会卖惨吧，性格不够立体有趣。更可气的是林允还和舒淇对比，且不说两个演员本身的差距，光是这个角色就算两个演员换过来演，也是第一部里的段小姐比较有魅力。
我最喜欢的两个角色倒是猪八戒和王丽坤演的蜘蛛精。八戒的设定和上一部里的奶油小生有了些不同，加入了86版西游记“蠢”和“好色”的元素，但肢体动作却仍带着点戏剧范儿，角色可以说是非常立体了，基本上承包了影片一半的笑点。
蜘蛛精你不提的话简直无法想象是王丽坤在演，和她本人的形象差的太远了，柔弱而妩媚，有妖气，可以说不仅是王丽坤，剩下的几个群众演员也演的非常好，随便挑出一个说唐僧爱上了，都比爱上林允可信。
还有一个比较有趣的设定是哥特娃娃红孩儿，他承包了全篇一半的特效，这部分是徐老怪做的，可以说有想象力，有技术，眼睛一本满足。
姚晨和包贝尔的角色还是本色出演，没有演技可谈，但也不太违和，不过不失吧。
作为一部标准的工业电影，伏妖篇在剧情上根本无可挑剔，虽然没什么创意，但丰富的情节和反转填满120分钟已经绰绰有余，加上大量的动作戏和特效，绝对是一部大片。
2017春节贺岁片《西游伏妖篇》观后感三：
周星驰和徐克的合作，我觉得对于这部电影来讲是有一些正面意义的，最明显的就是在布景和服装道具上没了星爷以往的简陋感，想想美人鱼的垃圾特效吧，而且王丽坤等角色的突出也有很大一部分功劳在徐老怪的造型上。另外，比丘国的童话王国让我想起来徐克的动画片《小倩》里鬼界的游乐场，老怪似乎很喜欢玩这种反差感十足的设定。
而电影里明显的“周星驰感”不足，我觉得也不是徐克的锅，主要责任在吴亦凡和林允，估计你要是把他们的戏全剪掉换成黑幕配字幕，脑补一下就能发现剧本本身还是很星爷的。
对了，至于林更新，虽然说和吴亦凡演对手戏的时候还不错，但他本身对孙悟空的诠释也不太好，表现的完全是一个凶残的蠢猴子，既没有继承前作黄渤的衣钵，也没有演出新作里喜剧部分的反差萌感，尤其是衣服里的垫肩似乎让他动作僵硬施展不开，最终给观众一个没什么魅力的猴子，以至于后面剧情反转，我根本不相信孙悟空是在和唐僧合谋演戏，完全看不出他那么有智商。
导语：
篇一：铁道飞虎观后感
成龙的这部《铁道飞虎》讲的就是很平常的一件事，并且在他的电影里，渴望有英雄主义，一直都是贯穿始终的。丁晟拍完真人真事改编的《解救吾先生》，这次改编的是“铁道游击队”，除了剪辑有些拖沓，其余是合格的。看惯了一脸严肃的战争片，其实《铁道飞虎》可能更靠近真实的生活一点。
美国有个叫《蠢蛋搞怪秀》的真人秀电影，《铁道飞虎》的主人公比较像这帮蠢蛋。就好像漫威电影里的那些超级英雄，他们屎尿屁，没有那么宇宙无敌。《铁道飞虎》做的是小人物的英雄式剧情。
如果说铁道游击队比较像一个正规的被后封的军队，那铁道飞虎队大概就是民间的爱国者联盟，他们连自己的飞虎标志都画不好，但这又恰恰就让故事显得非常真实。电影里一系列在火车上的戏，都是在致敬经典的火车电影。飞虎队偷偷溜上车像是埃德温·豹特的短片《火车大劫案》。一颗炮弹冲过来，慢速镜头迎面而来又好像是致敬了世界上第一部电影《火车进站》。最后那个接近高潮的变匝道桥段，水箱漏水，蒸汽火车与铁道相关，森田芳光拍了铁路爱好者的《乘列车前行》。这么看来，电影和火车好像有很多次交集。
影史经典有《猜火车》。而《铁道飞虎》有“追火车”的重要戏份。飞虎队追上火车设计让火车上的日本人全盘击落，开头的车内戏，又有很多戏剧的成分。电影无疑是好笑的，有很多自己打脸的梗，比如成龙饰演的飞虎队队长讲完一句话下一秒就会发生这件事。而那些诸如Duang或黄子韬自黑自己“我一唱歌他们就说我跑调”的台词，王凯的手，还有他一直碎碎念说“太不正规了”的戏份，都很有趣的总结了这一年的娱乐话题。
我们崇尚漫威宇宙世界和皮克斯迪士尼动画，因为他们有一个真实的世界，在出新的同时会隐藏在新片里很多彩蛋。《铁道飞虎》里让我挖掘到一些，是成龙戴牛仔帽子，一直止不住的说“我也很忙啊”(周杰伦的专辑《我很忙》)，飞虎队用日军的炸弹最终炸了桥(草船借箭)。
如果不把这部电影当成一部主旋律电影，只当成复仇的电影来看。煎饼上的红点，影射讽刺日本国旗;相声演员用自己的'基本功，一本正经的胡搅蛮缠;日本的女军官被蒸汽熏到，之后“死而复生”，结果一听到呲呲呲的声音就条件反射吓着捂眼镜，这可能是最隐晦的人体实验了。
飞虎队把火车分成好几截，每一段都有一部分好玩有设计的段落。这是支没抱着“希望活着回去”的山东“敢死队”。电影里用了很多本是样板戏的配乐，其实就是京剧里的顿点。看到后来，这群蠢蛋国的英雄人物，像碎片化的群像一样，用喜剧的哈哈哈哈，完成了谁都知道结局的电影。
姜文在《鬼子来了》里设计了中国村民教日本人说脏话的戏，台词的内容是“大哥大嫂过年好”。《铁道飞虎》里有大哥成龙和摊煎饼的二嫂，这部电影放在圣诞档期，配合贺岁档，意思倒真成了“大哥二嫂过年好”的贺岁喜剧。
篇二：铁道飞虎观后感
由丁晟导演，成龙、黄子韬、王凯、王大陆、桑平、吴永伦等主演的动作喜剧《铁道飞虎》第一次集体亮相。虽然很早就公布了主创阵容，但电影里的头号庞然大物“100吨的蒸汽火车”一直未露真容，发布会上，“铁道飞虎号”火车头撞出大屏，跃然眼前。
提到拍摄初衷，成龙表示：“我很喜欢看一些经典的黑白片，自己也想尝试一下拍那个年代的戏。”成龙坦言，这次拍片不太一样的是“重团队，轻个人”，与以往作品里的孤胆英雄不同，这次成龙与其他演员一起化身一帮小人物。
《铁道飞虎》是成龙与导演丁晟第三次合作，“我们没事就在一起聊电影，这是我们两个日常的乐趣，《大兵小将》《警察故事》都是我们聊出来的。”成龙说。
在成龙的作品里，《铁道飞虎》是第一次大规模起用年轻演员。“飞虎队”的组合公布后，引来众人瞩目，但丁晟坦言，这次选拔的标准格外高，“这部电影动作戏的属性，需要每个演员都是有功夫的爷们儿。火车开起来是没法刹车的，100吨的铁疙瘩动起来的势能，连成家班的武术指导看着都恐惧。对完全没有动作基础的演员来说，很多动作更是很难完成。”
丁晟透露，黄子韬是最先定的主演，他的武术功底很好，灵活度也好，最早选他是因为看了一段功夫舞蹈。“王凯是老天爷送给《铁道飞虎》的礼物”，丁晟说，“电影开拍20天都没有找到合适的人选，大家都着急了，我就想赌一把，坚持去找最合适的，直到看到王凯的照片，觉得有种落魄的贵族感，我觉得就是他。”
篇三：铁道飞虎观后感
成龙大哥是伴随着我们的整个成长时期的。他的喜剧电影，从《醉拳》、《警察故事》到《尖峰时刻》、《十二生肖》，无不给我们带来了数之不尽的快乐和思考。
成龙开创了自己独特的成氏动作喜剧，使他摆脱早期的李小龙的影响，从而在世界范围内树立了自己的风格。在今年，他又获得了奥斯卡金像奖终身成就奖。人之成龙，名利双收，荣誉等身，令人羡慕。
《铁道飞虎》与成龙以前的电影同而不同。
《铁道飞虎》是一个很“红色”很老的故事。它讲述了抗日战争时期，由铁路工人和平民百姓组成的铁道飞虎队，抗击日本的故事。这样的故事，要用现代手法讲好不容易。在这之前，徐克曾经拍了《智取威虎山》，褒贬不一，而《铁道飞虎》则试图将战争和喜剧揉为一体，让人隐约想起了杰拉尔·乌里执导的法国战争喜剧片《虎口脱险》。而因为主演是成龙，在这种战争与喜剧之中，又加入了很多动作戏，使这部电影糅合成了战争动作喜剧片。
在成龙之前的电影里，几乎都讲述了一个小人物，如何搅入一些事件，在各种嬉笑挣扎中，最终解决事件消灭反派。如今，《铁道飞虎》讲述的不止是一个小人物，而是一群小人物。这群小人物里，有成龙饰演的马原，他总有一句口头禅，“少说话”;有王凯饰演的神枪手范川，当他骑着马拿着枪去救马原等人时，可真是帅气凌人;还有黄子韬饰演的大海，总是嚷嚷着要干大事，唱歌总是走调;还有徐帆饰演的秦二嫂，成了一个摊大饼的，却又重情重义。这些人都是小人物，性格各异，但都有爱国之心，都有勇有谋，这使得整部电影人物个性明显，让人印象深刻。
有大明星的电影，很难再做好大制作，但《铁道飞虎》的制作让人眼前一亮。听说为了拍出抗日战争时期的蒸汽火车，剧组在东北某地才找到这样的蒸汽火车，并在零下二十多度的东北拍戏。正是这种艰苦认真的态度，使得这部电影充满着良心。最后的大桥，也让人有身临其境之感，也只有这种真实感，让最后炸大桥那场戏，给观众带来惊险刺激，从而当最终他们三人都牺牲时，让观众内心无不动容。《铁道飞虎》里的特效也让人印象深刻，看完电影后，扒火车，炸大桥等的场景都一直徘徊在脑海里，有着回味。
有了人物，有了制作，还有经典的成氏笑料。比如duang，比如大家都叫成龙饰演的马原为大哥，比如对成龙鼻子的吐槽，比如成龙总是叫大家少说话，比如集体唱歌。这些笑点，让这部电影适合着合家欢，大家欢欢乐乐看完电影，是幸福无比的一件事。
《铁道飞虎》的导演是丁晟。丁晟的《解救吾先生》曾经给我们带来了惊喜，如今，《铁道飞虎》是另一种惊喜。它炫，激烈，过瘾。他展示了他除了能拍小成本电影之外，还能拍出来好看的娱乐片喜剧片。他也让我们看到了更多的可能性。
成龙以前一直陪着我们，以后还将一直陪着我们。
