当认真看完一部影视作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？不妨坐下来好好写写
《清风亭》是一部经典的
在20xx年全国基层院团戏曲会演中，重庆市永川区带来了一部根据传统川剧《雷打张继保》改编的《清风亭》。该剧是以胡琴腔为音乐特色的剧目，地域特色鲜明、生活气息浓郁，旋律优美、舞美简洁。仅从舞台表演的几个方面，就能看出其鲜明的传统意味，体现了主创团队对川剧传统的挖掘和继承，及其在此基础上的出新。
《清风亭》有许多“新”的舞台形式，让观众“耳目一新”，这里仅举两例：
其一，是“扮下台”的运用。“扮下台”，顾名思义，多是指舞台上剧中角色在某一个时刻，跳出剧情，到观众中间去，与观众进行互动，使观众一道参与剧情的推进。在本剧中，有两处：一处是描写山东大旱，百姓四处讨饭一节时，张文秀夫妇“出其不意”地在灯光投射中，从观众席起身，边“乞讨”边走上舞台；二是夫妇两人劝说被张继保毒打之后的王三哥时，王三哥为了躲开他们，直接从舞台上“冲”到了观众席，继而下场。这样的设置，无疑让观众对如此的观演关系产生了新奇感。
其二，是“打杂师”的设置。两位身着黑色长衫的`打杂师，常常出现在剧情发展的紧要关头，或摆放、撤下道具，或交代自己身份，完成相应道具的工作，或替观众代言，表达对剧中人物的好恶等，或交代剧情，或让人发笑，或令人深思。如第一场，当张文秀夫妇与两位打杂师会面时，打杂师
据该剧导演、国家级非物质文化遗产代表性传承人夏庭光说，不管是“扮下台”，还是“打杂师”，都是川剧旧有的传统特色，本次改编，只是特意将这些“旧传统”恢复了回来，并且做了一定的改变，如打杂师在舞台上“职责”范围的扩展等。不得不说，它们的确让观众们从审美层面
为何如此？这是因为，包括笔者在内的当下观众的认知和审美，已经被多元化的舞台形式形塑了，而对传统的精髓及价值的认知还不够，对于那些优秀的传统，更是存在大量的知识盲区。故而，当那些曾经被替换掉的“旧传统”重新出现在我们面前时，就被绝大部分观众定义为“新”，或因其异于当下而被赋予现代性审美价值。不可否认，该剧的舞台呈现，虽然并非是完全意义上的“创新”，但是，其达到的审美意义告诉我们，任何“创新”，总离不开对传统的挖掘和继承。
还需指出的是，在该剧中，两个“新”形式的运用，恰到好处，与剧情的发展形成了有机统一，这也是让观众耳目一新的原因之一。
夏庭光导演在保护和传承川剧的过程中，一直坚持对川剧在音乐、表演和舞美等方面传统特色的挖掘、继承和创新，他认为，这才是一个剧种能够经久不衰的重要原因。本剧的音乐设计，不仅有着清晰的川剧音乐特点——开场采用了传统“三吹三打”的形式，而且在场景音乐和唱腔音乐上，体现了新的戏曲音乐创作思维。
该剧在特色乐器与戏剧情节互动的设计上别具匠心。如二夫人交代弃儿过程及当时情景一节，伴奏音乐主要用的是笙与鼓的结合，笙演奏员断奏式一吹一吸的旋律，恰好合乎张文秀得知对方果真是张继保生母时那种吃惊状的呼吸节奏，是从声音层面模拟了他的反应，增强了戏剧效果。接下来，张文秀拖着沉重的脚步，亦步亦趋地向下场门走去，当他马上要掀帘下场时，伴随着他突然的回头与大声的疾呼，乐队中小唢呐同时奏响了哭泣的音调，虽然只有仅仅数音，但那凄惨、悲切的声音效果进一步加剧了“失去”儿子后的极度不舍与失落的情绪，让观众亦为之动容。
在唱腔设计上，该剧也适时地设计了二重唱的形式，这对人物性格的塑造和人物间情感张力的塑造，都有较新颖的呈现。主演陈仲科与王丽娜，在唱和做功上，均有不俗的表现，在舞台上成功地塑造了一对因溺爱儿子而最终自食悲剧苦果的夫妇形象。
尽管该剧在某些情节的设置、演员的演唱和表演上，还有进一步提升的空间，但是，主创团队及永川川剧团的艺术实践，体现了他们对待传统和创新的态度，具有较强的剧种意识，再现了川剧传统的魅力，更让我们看到了传统永不退色的生命力和作为地方剧种传承根基的核心价值。进一步而言，如果在一个剧种的新创剧目中看不到其传统的存在，那恐怕不全是传统的问题，而是主创团队对传统的敬畏不够、挖掘不够。所以，可以说川剧《清风亭》的上演，也为当下基层院团如何保护和传承地方剧种艺术，
《牡丹亭》是中国戏曲的经典之作，汤显祖在这本唱本中最出名的一段无疑就是《游园惊梦》中的《皂罗袍》和《山桃红》，耳边依稀响起那段触动了林黛玉的唱词： 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，游园惊梦
这些唱词也是出现在杨凡导演的电影《游园惊梦》中频率较高的唱段，不过因为电影中的唱腔加入了新元素，倒比原唱段更多了韵味，因为我从前没听过昆曲，所以觉得电影中的唱腔特别好听，还引起了我对昆曲的喜爱。
我是北方人，从小听的都是晋剧、豫剧、京剧或者是上党梆子，不过我却从对江南的东西有着特殊的感情，一直很喜欢越剧和黄梅戏，虽然听得不多，如果不看唱词的话，也许根本就听不懂，不过还是喜欢听。后来因为听过粤剧《帝女花》，所以还喜欢上了粤剧。
现在的年轻人几乎已经没有喜欢听戏的了，大多都是听着流行歌曲，可能都认识很多港台甚至好莱坞明星，却不见得认识一个戏曲艺术家，哪怕是每年上春晚的京剧大家。我虽然对戏曲有着好感，但是听得也很少，有些附庸风雅之嫌。
还是说说这部电影吧。我已经很久没看这种文艺电影了，因为一直在写灵异爱情小说，所以一直看恐怖电影找灵感。昨天就看了一天电影，今天打算好好码字的，可是却忍不住看了《游园惊梦》，这样的好电影，刚一开始就深深吸引了我，让我欲罢不能，整整两个小时，我几乎都快要入戏了，不过在最后结尾的时候，却被太过现代化的片尾曲《明明》破坏了美感。本来我还是沉浸在故事中的，怀念着里面的情节的，可是突然听得这样的歌曲，真是有些无奈。
故事发生在民国时期，20世纪30年代，那个时候正是许多大家族日渐败落的时候，可是那些所谓的贵族却不肯放下架子，即使是早已成了一个空壳子，却依然是三妻四妾，家仆成群的。他们整日生活在鸦片的味道中，他们花钱如流水，他们逛戏院，养戏子。他们从妓院买回来那些风尘女子，不过几日，她们就被冷落了，她们不得不在冷清森严的府邸过着年复一年的单调生活，可是她们不过是刚刚二十岁的年轻女子，青春年华便荒废着，渐渐成了没有灵魂的行尸走肉。
所以她们才会出现乱伦或者出格的事，她们也是无奈，毕竟年轻的岁月就这样被蹉跎着，不管是谁都不甘心，更何况她们原本都是风月场中的最闪耀的明星。
荣府的故事也不例外，荣老爷娶回了得月楼最红的歌妓古翠花，可是老爷只管躺在床上抽鸦片，除了需要听戏的时候，古翠花才能见得他一面，她在家里不过是个摆设，空有一副好的皮相，也没人欣赏，即使她打扮得再美，也没人注意到。
她古翠花可是得月楼最红的戏子，荣老爷花了三千两银子不过买回来一个摆设，这让她情何以堪。她原本以为逃离了风尘，嫁到了大家族，也算是找到好归宿了，谁知这样的大家族给她的只有无限的寂寞和荒凉。
幸好他还有女儿惠儿陪伴，她在荣府几乎是被忽略的，尽管她是美丽的高贵的优雅的，可是却没人能够懂得欣赏，她身边的老妈子曾说她真高贵，二管家似乎对她也有些若有若无的情意，可是这又能怎么样呢？她需要的是一个真正爱她懂她的人，观后感《游园惊梦观后感》。
其实她身边是有这样一个人的，那就是荣老爷的表妹荣兰，她是一个不同寻常的女子，虽然家族败落，可是她受过教育，是进步青年。她和翠花之间暧昧的病态的关系，让她一直有着负罪感。她是翠花在荣府唯一温暖的依靠，所以她的整颗心都是放在荣兰身上的。
很难想象翠花这样美丽优雅的女子是由一个日本女子宫泽理惠饰演的，而且她表演的也很到位，虽然说她的表情不算很丰富，略微有些僵硬，不过能演出民国时期大家族闺中幽怨的少妇那种哀怨的味道也算是很不错了，毕竟她是日本人，我们对她要求也不能太苛责了。
王祖贤就不用说了，她那双迷离的雾蒙蒙的眼睛真是醉人，把一个受过高等教育的没落贵族小姐的挣扎和病态表演的很到位，也许这样的故事很老套，不过在现代人看来却还是很新鲜，毕竟她们身上有一种我们很难有的颓败的感觉。
吴彦祖是我最喜欢的男明星之一，他几乎是所有女人的梦中情人吧。他虽然戏份不多，而且和王祖贤的几段戏几乎都是激情戏，他的演技也没有太过凸显，不过这部电影本来就是突出落魄大家族的两个女子的暧昧情愫的。他不过只是用来洗去荣兰心里深重的罪恶感的一个筹码而已。
翠花看到荣府日渐败落，大管家已经把容家的东西卖得七七八八的了，可是荣老爷一味躺在床上吸鸦片，对此事不管不问，翠花有些心惊，她很担心在不久的将来，她和女儿会流落街头。
一直默默喜欢她的二管家也要去从军了，她的心几乎已死去了大半，不过幸好身边一直有荣兰在关心她，爱护她，让她生活得很快乐，她们有很多美好的回忆，因为荣兰也很会唱戏，经常和翠花搭戏的`，不管在舞台上还是在舞台下，她们看起来都是绝配，可是她们之间的感情本来就是错误的，所以荣兰也一直很纠结。
翠花借着一次堂会上和一个小生的暧昧，终于被容家逐出了容家，于是她便和荣兰住在了一起。可是翠花却因为吸鸦片染上了肺病，开始咳血，她知道自己的日子不多了。谁知荣兰竟然在学校遇到邢志刚，这是一个帅气完美的男人，所以她无法抑制地爱上了他，她一味沉浸在与他的爱恋中，却一直瞒着翠花。
可是那天翠花收到二管家阵亡的消息，而且还经过一番辗转，二管家的
翠花伤心欲绝，一个深爱她的男人死去了，身边爱她的这个女子变心了，她一时间无法接受，她痛哭流涕着，为了爱她的人，也为了她爱的人。
荣兰知道愧对翠花，可是两个人还是觉得别扭，暂时冷战着，脆弱继续吸食鸦片，这让荣兰心里更加愧疚。
可是邢志刚只是荣兰生命中一闪而过的烟花而已，他终于离去了。荣兰和翠花也和好了，可是翠花的生命却已经到了尽头。
这是一个哀伤的故事，两个女子相爱的故事，谁说同性之间的爱情就不美好了？我有时候觉得同性之间的爱情比异性之间更多了一份纯粹和真挚，他们都是无欲无求地为对方付出着，没有杂念，更没有过多世俗的牵绊。
我已经很久没有写文章了，可是这部电影却让我有了写作的冲动，因为这实在是一部好电影，下午看完后，我仍然回味着里面的情节，而且我还是一边听昆曲一边写的。这样美妙的音乐，让我的心整个都变得清爽了。
文艺片，才是我的最爱，看来以后不能只看恐怖片了，还是要多看看爱情文艺片才好，不然我的品位会越来越低的。
电视剧《于成龙》观后感一：
交口县安全生产监督管理局 张平 由县纪委、宣传部组织我们观看了吕梁晋剧团演出的晋剧《廉吏于成龙》，由古视今，感慨万分。我感到演的是一台廉政戏，唱的是一曲正气歌，它不仅是一部反腐剧，而且是一部古为今用的好教材。
该剧成功地塑造了清朝初期“一代廉吏”于成龙勤政廉政的高大形象。剧中的故事发生在百姓身边，件件与百姓的利益相关，显得平实亲切。该剧讲述的是清康熙年间，于成龙调任福建后，发现前任官员草菅人命，造成了一起所谓“通海通匪”的冤假错案，使当地上万平民锒铛入狱，乃至田园荒芜、怨声载道、社会动荡不安。要改变现状，必须重审旧案，开释无辜，同时减轻民众军粮徭役的沉重负担，促进生产发展。于成龙不顾自身安危，运用种种计谋，向驻节福建、权倾朝野的康亲王坦诚进言，与骄横偏执、心理阴暗的勒春等官僚周旋斗法，拯妇孺老弱于水火，救受害无辜于囹圄，终于以其刚正直拗的人格魅力和清廉俭朴的操守，感化了康亲王及一应同僚，战胜了重重困难，使一方百姓得以安居乐业。于成龙再一次因政绩卓著而升任，依依难舍而踌躇满志的'他悄然踏上新的旅程。 清朝官吏的故事，但在今天仍具有深刻的启示。于成龙以天下为家，而百姓是天下的主人。
电视剧《于成龙》观后感二：
于成龙，虽为封建社会的一吏官，但仍然有很多的东西值得今天的人们学习。最值得学习的是他为民服务的思想和廉洁的品德。让我们在一次回顾历史上的于成龙：
他有一种为国效力、为民做事的愿望。于成龙少有大志，自幼过着耕读生活，受到较正规的儒家教育。已44岁的于成龙，不顾亲朋的阻拦，抛妻别子，怀着"此行绝不以温饱为志，誓勿昧无理良心"的
抱负，接受清廷委任，到遥远的边荒之地广西罗城为县令。此种精神值得学习。
他能很好地体察民情，以人为本做好工作。于成龙在福建上任伊始，就做了一件为民称颂的好事。当时一清廷为对付台湾郑氏的抗清势力，实行了"海禁"政策。当地统治者不顾连年兵祸，民不聊生，动辄以"通海"罪名兴起大狱，使许多沿海渔民罹难。于成龙在审阅案卷时，发现每案被拟极刑的就达数十人或上百人之多，甚至殃及妇女孺子。于是他坚决主张重审，对怕得罪清室而劝阻他的人说："皇天在上，人命至重，吾誓不能咸阿从事!"在他的力争和主持下，先后使千余名百姓免遭屠戮而获释，贫困不能归者还发给路费。
他严于律已，受得住贫穷，不为富贵所动。于成龙的官阶虽越升越高，但生活却更加艰苦了。为扼止统治阶级的奢侈腐化，他带头实践"为民上者，务须躬先俭仆"。去直隶，他"屑糠杂米为粥，与同仆共吃"，在江南是"日食粗粝一盂，粥糜一匙，侑以青菜，终年不知肉味。"江南民因而亲切地称他作"于青菜"。总督衙门的官吏在严格的约束下，"无从得蔬茗，则日采衙后槐叶啖之，树为之秃。"
他天南地北，宦海20余年，只身天涯，不带家眷，只一个结发妻阔别20年后才得一见。康熙二十三年，成龙病逝于任上。将军、都院察看他的遗物，“见床头敝笥中，惟绨袍一袭，靴带二事，瓦瓮中粗米数斛，盐豉数器而已。于成龙逝世后，南京"士民男女无少长，皆巷哭罢市。持香楮至者日数万人。下至莱庸负贩，色目、番僧也伏地哭"，可见中下层人民对他的死是十分悲痛的。康熙帝破例亲为撰
写碑文，这是对他廉洁刻苦一生的表彰。
电视剧《于成龙》观后感三：
近日，重看电视剧《于成龙》，对他被人称为一代廉吏的形象认识更加深刻。特别是他在藩司大堂上张贴的那幅楹联：“累万千，尽是朝廷正赋，倘有侵欺谁替我披枷带锁;一丝一粒，无非百姓脂膏，不加珍惜，怎晓得男盗女娼。”读来振聋发聩，如醍醐灌顶，久久不能从记忆中消失。这楹联展示出于成龙的为官之道，他认为朝廷的财富，不能侵欺，侵欺了就犯法，后果是枷锁缠身;民脂民膏，更要节俭，不能奢侈，否则无异于男盗女娼。于成龙的可贵之处，在于有权而不乱用，事先给自己立规矩，自我鞭策，取信于民，这是于成龙的防于前。而当下有的官员则是悔于后，被缉拿入狱了，面对大墙方知忏悔，以至捶胸顿足，悔之晚矣。
防于前和悔于后，在于思想觉悟的不同，对法律的认识态度不同，于是也就有了廉与贪结果的不同。
