九月中旬於台湾观赏了《军中乐园》这部当地制作，余韵满满，挺喜欢。时隔一个月，电影要在香港上映了，一直很想作一些推介，但香港正值混乱，心情郁闷，不想提及任何娱乐活动。可是，当看到导演钮承泽以下的一番话时，还是提起了笔，写下这一篇心得。 总结下个人《军中乐园》观后感。
钮承泽：「生活充满苦难，但因为电影、我们的作品，让这些苦难都有了解释。愿战争停止，愿歧见消失，让世界充满爱，愿我们都能拍出我们心里觉得好看的那部电影，并且透过这些电影，让这个世界变得更好。」
即使乱，即使有不同的立场，我们是不是也应尊重彼此呢。每个人生活都有所追求，无关政治不代表枉为人。很多人其实只是想单纯保护自己所爱的人，所爱的生活，就足已。可能有人会质疑一个不公的社会最终还是会慢性伤害人民，但若果只求活得简单顺心，不论世界多乱，就算像电影中人般身处战事前线也还是能向往追求的。
金门这故事发生地，是六十年代国共对峙的最前线。故事中的小人物没有一位想着怎麽争胜，想的更多是心里的牵挂：机智菜鸟兵小宝（阮经天饰）的回家立室愿、训练士官长老张（陈建斌饰）的家乡愁、像谜一般冷艳妮妮（万茜饰）的心中秘密、看似无忧阿娇（陈意涵饰）努力掩盖的伤痕累累。他们都是随着命运的摆布来到这个看似荒唐虚假的八三么茶室（军妓接待室），却因为寂寞不安而更情愿孤注一掷，争取所爱！
戏中三段爱情，似乎都是理所当然地发生：渴望能保护小女生的中年士官长老张与想找依赖却因阴影而不懂相信的侍应生阿娇；单纯温暖执着的八三么小兵小宝与来八三么以减刑的冷艳侍应生妮妮；同样被欺凌备受压抑的小兵华兴（王柏杰饰）与侍应生莎莎（雷捷熙饰）。
被发展牵引得投入其中心酸无奈的同时，故事发展到最後没确实交代每一对的结果，而结果似乎在大时代的流动下也不甚重要，因为此时已被淡淡的情怀包围着，为那个时代惆怅，也珍惜我们当下的平凡是福，观影後情绪许久都挥之不！
电影中的那个时代很美，却恰巧突显了处於其中的万般无奈。从学生时代就一直追看着钮承泽导演的作品，他的`作品有种说不出的特别，是种关怀但不深陷的说故事方式，与其他台湾作品有着明显的分别，配上他的用镜，我喜欢称此为异国风格。我看了他好几部重要的电视剧（如《求婚事务所》、《我在垦丁天气晴》），及所有电影作品（从《情非得已之生存之道》、《艋舺》、《LOVE》到这部），总是用淡淡的方式，搅乱着观众的心，你不需要爱上他作品的人物就自自然然为他们心疼起来，欣慰的是你会发现那些人物最终都如同上了一堂人生课般，让你在淡淡地哀伤里感受着丝丝的温暖。这部《军中乐园》各环节掌握得宜，整齐绚目地呈现，在特容易放大情绪触角的大时代背景下，把那淡然但依恋的温暖感发挥得为淋漓尽致！
或者这个故事有点太美丽，还不够残酷真实，但战争题材从来就没说一定要多苦多难。团队的用心，还是对得起时代背景应有的厚重感。每回想起此部电影，你还是会第一时间想起老张满身满心的乡愁，或者妮妮与阿娇两位命运坎坷的女性，毁灭与求存的对比命运；你还是会想起娓娓道来却挥之不的那句台词：承诺是给自己的，不是为了谁；你还是会想起在电影院听《River of No Return》时心中感受到的唯美；你还是会记起阿娇的疯狂但更多的是心疼；你还是会记得电影重现的那条满是士兵的商店街，还有更重要的具外国怀旧风格的八三么茶室，充满故事，充满情怀！
电影就是这般精彩深刻，另类华丽，才能成功取得金马奖6项入围：最佳男配角（陈建斌）、最佳女配角（陈意涵、万茜）、最佳美术设计（黄美清）、最佳音效（杜笃之）及最佳造型设计（方绮伦、许力文、高佳霖）。陈建斌形似，演出深刻；万茜气质出众，演技惊艳亮眼；造型和美术设计都细致地还原了当时金门的人与物；未能入围电影原创音乐奬则甚为可惜。
如果你想看一部深刻但不沉重，认识多一点当时的歴史，请进戏院看这部电影，那你就可以感受到活在战乱时期的且行且珍惜，可以体验那句：欢迎来到军中乐园！
钮承泽是那种很难给他贴上标签的人。作为导演，偶像剧、文艺片、黑帮片他都拍过；作为男人，他混过黑道，爱讲粗话，但内心温柔，情感细腻；看似高深莫测的他，却极喜欢露脸，参与了自己执导的全部作品的演出，被人们戏称为“最爱演的导演”。
《艋舺》里的青春
检索钮承泽青春纪事里的关键词，那一定是“电影”和“江湖”。
钮承泽9岁开始演戏，是名副其实的童星。20世纪80年代，台湾电影因为有了侯孝贤、杨德昌等一批导演的崛起，迎来全新的面貌，被称为“台湾电影新浪潮”。钮承泽的青春岁月正好伴随着这股新浪潮的兴起。
1983年，17岁的钮承泽主演了侯孝贤执导的电影《小毕的故事》，获得台湾金马奖最佳男配角提名，名声大噪。突如其来的成功，让这个懵懂少年深刻地感受到电影巨大的魅力和诱惑，他心中关于电影的梦想一下子清晰起来，立志要成为“自编、自制、自导、自演”的全能电影人。
但是，随后一年中，他出演的角色都没有超越“小毕”，他陷入巨大的失望中：“我再也遇不到《小毕的故事》这样的电影！”于是，钮承泽藏起自己善良、害羞的好男孩一面，开始在生活中也扮演起那个桀骜不驯、叛逆的“小毕”，通过虚张声势的小公鸡式的耀武扬威来发泄困惑，闯荡自己的“江湖”。“也不是和别人有什么仇恨，就是借助挑衅别人证明自己，那是一种青春期的迷惘，一种躁动，一种无聊。那时候常常回到家对着镜子问自己：你到底是谁？”钮承泽后来回忆时说。
这段荒唐的青春后来被他呈现在自导自演的电影《艋舺》（音同猛甲）中。2010年《艋舺》问世时，上映首日票房超过同期的好莱坞大片《阿凡达》，创造了台湾电影票房神话。影片以20世纪80年代台湾黑帮肃杀的氛围为背景，讲述了一段帮派往事和5个少年的热血青春。钮承泽坦言，片中男主角“蚊子”因为被同学欺负、踏入黑道寻求保护的情节，就来源于自己年少时的亲身经历。
“人在青春期荷尔蒙大量分泌，身体正在剧烈改变，极力想证明自己是个大人，但脑袋还不成熟，于是开始和同龄人合作，想要展现自己的价值。”这是一个导演透过电影对自己过往经历的回望和审视。
“情非得已”的勇敢
2007年，钮承泽的电影导演处女作《情非得已之生存之道》诞生。这部戏被他称为“前半场人生的总整理”。
影片中，钮承泽把一个新入行电影人遇到的所有问题展现出来：没有资金，约不到明星，合作伙伴三心二意，还有主人公为此所表现出的苦闷、焦躁等情绪。“当时，我必须拍出这样一部电影，必须把‘钮承泽’这个人彻底击溃，然后才可以完全诚实地面对自己的下半生。”钮承泽说。
那时，钮承泽已经在台湾电视界闯出了一片天地。他执导的偶像剧《吐司男之吻》，表现出的水准至今仍为人称道。其中有忧伤，有幽默，还有完全不做作的
他曾尝试过拍一部电影，已经构思出了很好的剧本，并获得了政府的电影辅导金，但后续准备中却状况频出，他的身体也亮起了红灯。“那段经历迫使我去面对自己：我的恐惧、我的焦虑、我的伤口。我通过长时间在人生的角落跟自己相处，得到很多的体会。”疗完伤之后，钮承泽发现自己没办法再拍原来计划中的电影，但他把那个过程拍成了《情非得已之生存之道》。
钮承泽用最勇敢的方式面对观众，让台湾观众看到本地电影人无比艰难的生活处境。这部影片获得了台湾金马奖的“国际影评人费比西奖”。钮承泽也重新回到电影的征途上。
《Love》中的乡情
新片《Love》讲述了发生在台北、北京两座城市中的4段爱情故事。谈到影片的构思，钮承泽直言：“一次失恋成就了《Love》。”2008年的一天，钮承泽深爱的女人突然告诉他：她爱上了别人。当时他又愤怒又悲伤，冲她吼道：“让那个男人小心一点，别让我碰到！”然而，有一天他真的遇到那个男人，奇怪的事情发生了，他并没有讨厌那个男人，甚至有点喜欢他，因为他让那个女人更快乐。他说：“那一刻我才知道什么是爱。我觉得我们都曲解了爱，我们期待一个人出现，使我们的生命圆满，解除我们的寂寞，供给我们的需要。对那个人的想象和要求，完全根据我们的需要而定。其实真正的爱情是‘你需要什么，你如何才能快乐’，而不是‘我需要什么，我的`快乐胜过一切’。”
影片中很多场景的拍摄地都在北京。因为这部作品不但投射了钮承泽的爱情观，也抒发了他浓浓的乡土观。
钮承泽是典型的生长在台湾的外省人。父亲祖籍北京，是满族钮祜禄氏的后裔，19岁到台湾，一辈子都在怀念故乡。从儿时起，钮承泽就听父亲讲他念念不忘的胡同、红叶、涮羊肉。“终于两岸通信了，我的父亲也病了。他患的是一种很罕见的病，肌肉萎缩了，已经不能正常执笔，只能攥成拳头握笔，然后给家人写信。我出门前、回家后，他永远坐在同一个位置写信，吃力地写信，颤颤巍巍的，旁边一大沓信纸。故乡对我来说，就是父亲的那个背影。”父亲故去后，这股乡愁里更是包含了钮承泽对父亲的思念。
拍最真诚的电影
作为一位不吝惜剖白自己情感的电影人，钮承泽毫不讳言他的创作灵感多来源于自己的生活。“我不是暴露狂，也并非想把自己的全部展现给观众。我只是想用最真诚的情感打动观众，所以我要拍自己最真实的经历，其中包含了生命的真相，我希望把自己对生活的感悟和经验与大家分享。”他说，“我会一直秉持这个理念拍下去。”
演员出身的钮承泽参与了自己执导的全部作品的演出。尽管他所诠释的人物性格、经历各不相同，但他们有着显著的共同点，都是“意见领袖”，大伙儿都听他的。这种看似无心的角色设定恰好展现了钮承泽真实的一面。正因为如此，钮承泽得以在《Love》中聚齐包括赵薇、舒淇、阮经天等7位一线红星，完成了被华谊老总王中磊称之为“不可能完成的任务”。
难得的是，就是在激情满怀的时候，钮承泽仍是清醒的，他说：“创作者在这种‘疯狂’的市场环境下，很有可能迷失。所以，作为导演不该去迎合、讨好、模仿，每个人都应用心地、诚恳地拍出自己心里面觉得好看的电影，并且是要经过长久准备的，这样的电影才会有特色、有活力。”
