读完一本名著以后，大家心中一定有不少感悟，需要写一篇
读后感作文1
贝壳是那么地坚硬、精致，那回旋的花纹中间有着色泽。
那的确实在是一件艺术品，是舍不得拿去和别人交换的宝贝。
看完了这篇文章，我不免想到了贝壳里那曾经的小小柔软的生命，想到为了这样一个短暂、细小、脆弱、卑微的生命，上苍是那样用心地营造了它的居所——精致的贝壳。不然而然，我不免又想拿自己的生命来对比，虽然也有限，但总比贝壳里的生命要长一点，空间要多一点，那我们岂不是更应该好好面对它，创造它，让它显得像贝壳一样美丽、令人珍惜、惊叹呢? 是啊!正是因为爱美，所以她加倍珍惜生命;正是因为热爱生命，她加倍喜欢美。
这生活中的美不正是和生命的感激紧密相连的吗?所以她才会联想要把自己能做到的事情做得更精致、仔细、一丝不苟!
看完了这篇文章，我得出一个感悟：我们要更加热爱生命，更加热爱那上苍给予我的那一点点小而精湛的生命!
读后感作文2
今天，我们学习了孙云晓的《智慧之花》这篇文章，我对文中的两个小姑娘充满了敬佩之情。
五年级的学生玛丽亚凭着自己的知识和勇气，救了五个小男孩的命，而六年级的学生江雪，在自己和同学的利益受到侵害时能挺身而出，勇敢地把卖冰棍的人告上了法庭，利用法律武器，维护了自己和同学们。
她们的这些行为令我敬佩不已，比起她们来，我感到自己真的和她们有很大的差距。
记得有一次，班里的一位同学在小摊上买零食吃，给了我一点，谁知回家以后，我就有点拉肚子了。妈妈骂我，肯定是买的劣质食品，我本来想去找那家摊主，可是又害怕别人不承认，只好认倒霉了。现在想想，真是惭愧呀!
读了这篇文章以后，我懂得了仅仅有爱心是不够的，还需要将爱心、勇气和智慧融于一身，才能战胜困难，成为一个真正的强者!
读后感作文3
前不久，我们学习朱自清的一篇散文《匆匆》，这篇文章告诉我们不要虚度年华。
《匆匆》这篇散文，虽然不算长，但却让我学会很多，也让我明白时间的价值。
正如朱自清先生所说：“我们的日子为什么一去不复返呢？”。后来，我才明白，日子是从我们生活中的不经意之间所溜走的。
仔细回想一下，以前，我们除看电视玩电脑就是到处疯玩。也许我当时能得到一时的快乐，但是，失去的却是宝贵的时间。时间就这么溜走，我真后悔，为什么当时还在享受快乐的我会全然不知。
以后的日子会怎么样？和原来一样虚度年华，荒废时间吗？不，绝对不会，从现在开始，珍惜时间，珍惜每一天，每一分，每一秒。
时间来得匆匆，去的匆匆，这是谁也控制不的事实。但是，我们可以控制自己，我们要让自己把每时每刻都过得充实起来。
读后感作文4
今天，我读完了《意林》。
《意林》是一本充满人生道理的好书，有感人的故事，也有令人憎恨的故事，看完后，就像刻在脑里一样，擦也擦不掉。
其中，最令我难忘的是一个叫《最好的老师》的故事。里面讲一位老师对一个叫特德的男孩很冷漠，但自从她看了特德的老师对他一至四年级的评语，才知道，特德没有了妈妈。从此，老师对特德非常关心，令这个孩子改变了，成了一个聪明好学的学生，特德告诉这位老师：“您是我一生中最好的老师!”
多么简短的一个故事，它却令人明白到人生的道理。这个故事也令我知道：对所有人都要关心，别人才会信任你，跟你做朋友。同时，我也明白到：对所有人都要热情，才能激发别人的上进心，帮助别人。
总言之，《意林》是一本好书，如果行，你也可以到这本书里吸收一下营养!因为，这是一顿很好的佳肴。
读后感作文5
很久没看近代小说，为此读起《家》时，最初竟然没有任何感觉，只是后面才渐入佳境。
然而，纵使对《家》的情节和人物慢慢熟悉并有所感喟，但细细体味，自己心境终究变了许多。
简单而言，不再像初中时的我那样虽对故事不能完全理解，但却总能简单地喜爱上那些人物，对故事里的生活也多是些美好的期许。
这些单纯的感悟早已不复存在，如今自己对小说故事的发展多了些消极的悲观，更对原本可爱的人物有了许多现实性的厌恶。
或许正是这厌恶误，不时动摇自己对近代小说的兴趣。
为何会存在对小说人物的厌恶，道理很简单，那是自己初中之后的长久时间里内心发生了些许变化。尽管这些变化不能完全归结于不好，
但至少自己没有了以前那份单纯和善意，有人说这是成熟，如果成熟代表着无法简单的善意，那自己或许并未成熟吧。
鸣凤死了，而自己并未死，也许这一点终究未随时间的改变而改变。
读后感作文6
最进，我读完了《青鸟》这本书，是一本童话故事。
这一切都源于主人公狄狄尔和弥蒂尔，在圣诞节前做的一个梦，梦中一位仙女叫狄狄尔和弥蒂尔去找青鸟，给她的女儿。于是他们在狗和猫、糖果，火、水等的灵魂的陪拌下去了怀念国，走过了夜宫、享乐宫，参观了未来王国，穿过墓地还有森林。最后他们找到了青鸟，不过她们后来，在离开时，所有被他们带走的青鸟都死了，原来这些青鸟不能见到阳光，否则，青鸟就会死的。他们没有找到不怕阳光的青鸟。
后来，他们才知道这是一场梦，不过他们知道了两个道理，就是给人以幸福，自己才更接近幸福。还有一个道理是：其实，幸福就在咫尺之间。
幸福是什么？在人们的眼中，幸福就只是一日三餐，家里有钱而已吗？我知道，其实我能够拥有友情、亲情也是幸福中的一部分。幸福是每一个人都可以拥有的，而故事中的青鸟也是每个人都可以用有的，就看大家会不会抓住这只拥有幸福的青鸟。
读后感作文7
《家》所描写的就是一个受封建礼教所束缚的封建专制家庭，在这个家庭，高老太爷化身为封建制度，统治着这个腐朽的家。而他统治的手段，也正是封建统治的主要手段——专制。在这样的统治下，家人的自由受到了约束，权力收到了限制，家又怎能温暖、温馨？
在这样的统治下，“高老太爷”人们肆无忌惮的理由。任何伤天害理的事情只要打出“这是高老太爷的意思”的口头禅，便可通行无阻。这深刻的反映反映了封建专制制度的黑暗腐朽，让我深刻的领会了封建制度的可怕。
有黑暗就有光明，即使是一点微弱的光明。书中描绘了觉新、觉民、觉慧这三个形象，在他们的身上，都多多少少存在着一些先进的五四思想，然而因为地位和性格的不同，五四的先进思想在他们身上产生了不同的影响。
读后感作文8
《三国演义》是中国四大名著之一，它是一部陈旧的历史，也是一座通往智慧的大门。
它主要讲了三国时期的重要事件。刘备、张飞、关羽等人物，刘备很讲义气，不会做出卖朋友的事。张飞十分勇猛，正义。关羽很忠义，无论如何也不出*家。诸葛亮十分聪
明，有才华，他不仅聪明，还大方，不像周瑜一样小气曹操很多疑，他因多疑杀害华佗身死。
三国时期，天下大势，分久必合，合久必分。刘备、张飞、关羽桃园结为兄弟，曹操刺杀董卓被发现，装作献宝刀逃跑。王允巧使美人计让吕布董卓互相残杀。刘备和曹操煮酒论英雄，关羽过五关斩六将。三顾茅庐请诸葛亮，诸葛亮又舌战群儒，一个人说败一群人。诸葛亮向曹操草船借箭，周瑜打黄盖使计策。赤壁之战后，周瑜被诸葛亮气死……
在这本书中，我们要学习刘备、张飞和关羽，因为他们有着一颗坚持为民除害的心。
读后感作文9
这个寒假，我看了本韩寒的书，觉得语言生动，写得有趣。用语独特、尖锐。拿《草》这本书看，一个不起眼的名字，却和另一本性质相同的书《毒》结合在一起看，被定义为毒草，“在中国的近代历史上，我们发现，往往被定义为毒草的才是最美好的事务。毒草激励着我们进步，成为毒草，往往是作为一个作家最大的荣誉”用语尖锐吧！
但是他写的书却是很容易理解的，我觉得韩寒是写现代
读后感作文10
今天，我终于看完了《爱的教育》这本书，心情久久不能平静。
这本书是以很多小故事来讲述的。当我看到梧罗的妈妈失踪时，我的心为梧罗隐隐难过着。我原以为他会每天都很伤心，没想到他是一个乐观主义者。可是他接下来的日子该什么办呢？然而，他面对种种不幸时，他没有回避。他只是勇敢的去战胜不幸。又当我看到梧罗在课堂面对欧伯恩的恶毒的话语刁难时，我的心为他担心着。结果他忍着痛苦和愤怒，用了一个有趣的故事告诉了大家——他的妈妈学会了隐身术。才带走了这个悲痛。而姬赛呢？姬赛是一个非常好的一个女孩子。她有一头金色的长长的头发。当她知道是她的爸爸让她的妈妈把她的头发留长时，她把对她爸爸的爱和恨化为她的头发，她疯狂的剪着她的头发，为她爸爸的离开而发泄着。最终，爱的阳光驱散了他们心中的阴影。
在这个故事中，我喜欢也很欣赏梧罗的乐观主义和他的聪明机智，还有他的勇敢面对一切的勇气；而姬赛，我喜欢她一头金发。
读后感作文11
在去年暑假，我的妈妈送了我一件生日礼物——《海蒂》，我一口气读了它。这是瑞士作家斯必丽的小说。
《海蒂》主要描写了一个聪明善良的小女孩——海蒂，通过她的种种事情，描写了阿尔卑斯山美丽的自然风光，全书表达了作者对大自然的热爱、赞美之情。
书中有限的人物都有鲜明的个性：女管家罗丹梅尔苛刻，爷爷抑郁孤僻，克拉拉体弱多病，奶奶细心和蔼…… 书中如山上牧场、彼得一家等故事描写得真实感人；阿尔卑斯山的美丽风光让人身临其境；许多心理细节的刻画形象逼真。书中处处渗透着爱心这一主题，让我明白了做人要充满爱心，爱心可以击败一切困难，还会给人带来无穷的快乐。但我们要注意，人的所得不是凭空而降更不是上帝的恩惠，而是人与人之间的帮助和自身努力。怎会使生活有质的变化？
总之，《海蒂》是一部提倡热爱生活、热爱自然、关心他人的好书！开卷有益，建议大家不妨都去读一读。
读后感作文12
这就是拉斯特真正的生活——加入族群。
仅仅是一只宠物猫的拉斯特无意间发现森林深处有雷风影河四大族群。而这只平凡的宠物猫竟成为了雷族的学徒——火爪。一次，族里失去了许多幼崽，就在这时，火爪挺身而出，救出了幼崽……
随着拉斯特对雷族族群的贡献，他的地位也一步步提升：学徒，武士，族长代表，族长。随着他在雷族的时间越来越久，他也不再像以前一样，随意破坏武士法典。尊重族群，不向主人的方向回头。
这本书同样见证了作者的写作能力。作者艾琳.亨特对猫情有独钟，拥有着着迷于原始世界的作品。而她同样不是孤单一人，而是六个人组的团队，她们的力量使这本书更加精彩。
就像拉斯特所认为的：在两腿动物那里吃饱喝足满地打滚并不是什么完美的生活。毕竟生活就要有生活的意义，生活的充实，以及生活的.趣味。并对自己做出果断的选择。像拉斯特一样：即使危险迫在眉睫，你也要冷静思考，寻找机会，终有一天，你会成功的。
读后感作文13
今天，我看了《好习惯故事》，这本书主要讲了要学习各方面的习惯，有卫生小习惯、学习小习惯…… 我就讲讲其中一个《皮皮还不来》的故事吧！
一次，皮皮和小鸡奇奇约好去森林里玩，可是，奇奇等不到皮皮，他还在睡懒觉。又一次，小兔妹妹脚扭了，大家轮流背她上学，轮到皮皮了，他竟因为考虑穿哪双鞋出门，耽误了时间，使兔妹妹上学迟到了。这个星期天，动物学校要去旅行，大家非常高兴。小鹿老师说早上八点集合，小动物们一大早就来到了学校。皮皮因为前一天晚上看电视太迟，现在还在睡觉呢！等皮皮急急忙忙跑到学校时，除了清洁工河马伯伯，已经没有一只小动物的身影了，皮皮伤心地哭了。皮皮认识到了不守时，没有按照约定的时间去做事的坏习惯，保证一定要改掉。最后，皮皮由河马伯伯带到了郊游的地方。
读完了这本书，我要学习书里面各个主人公，不再乱扔垃圾、不再啃指甲、不再挑食、做作业不再拖拖拉拉……养成各方面的好习惯。
读后感作文14
在上个学期，我看了十几本的书，其中有一本叫《谁拐走了外公》。
小路的外婆去世了，外公陷入了无尽的悲伤，他不跟任何人交流，一直望着外婆的照片，连自己最疼爱的“幸运星”小路都不理不睬，小路很想帮外公走出悲伤，但是妈妈一直坚持着把外公送到养老院，小路不能接受这个决定，她想到一个主意，她要带走外公，带外公去别人不知道的地方。
小路找到一个流浪者的车厢，那个人很会照顾外公，他捡了一条狗，给外公用捡垃圾获得来的钱买了一把摇椅，还把自己的气垫床给外公，自己铺地铺睡觉。小路每天早上趁上学之前的时间，偷偷地带给外公吃的。最后，外公终于恢复了自己的意识。
小路通过了自己的努力帮助外公找回了自我，值得我们学习，但是，不应该有偷的方式获取食物。人间的亲情已不多了，妈妈不应该直接将外公送到养老院去，可以自己照顾外公啊!难道工作比亲情重要吗?
感觉你的温暖，你的香味……好让我可以轻声细语地安慰你。
读后感作文15
每个看人生的人，看的都是自己的人生-----这句话在高中的时候看到的，感到特别的震撼，当时还处于懵懵懂懂的时候，无法
心里最感动的时候，是高加林最后放声大哭的时候，哭声中有对刘巧珍的感激，有失去巧珍金子一样的心的懊悔，但更多的是对人生的无奈。
这部小说，尤其是年轻人，看的时候，感觉就像是发生在自己身上一样，尤其是当几年以后再看一遍，这就是写的年轻时候的事情啊，甜蜜和苦涩的爱情，波折不停的事业，命运的转折，激荡的人生，几步每一个都很对应，所以路遥大叔也肯定年轻的时候有过这样内心的挣扎，才能写出这样让人如身临其境，代入感这么强的作品。
也许路遥要告诉我们每个看《人生》的人，其实就是看的都是自己的人生，自己年轻的岁月。
书法展观后感1
书法是人的衣冠仪表，是才能风度的象征，中国人都希望写得一手好字，字如其人，文章华国，书法华身，书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。书法是易学难精的艺术。作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”。
诚然，既定的法度有时会将书法限制死板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的，“穿着汉唐服装，舞出时代风采” 。唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。
书法展观后感2
12月29日上午，我在浦江美术馆参加了慕鸿书社第八届年展开幕式。以前，觉得书法家、画家离自己很远，能见上他们一面是很不容易的。今天一下子见到了这么多书画名家，真是欣喜若狂，感觉好像变换了时空。能目睹这么多书画名家的风采，真是三生有幸。
慕鸿书社是中国书法界级别最高的艺术团体，会员都是中国书法家协会的，都是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的研究生，来自全国各地，都是当地书坛的领军人物。开幕式上，县领导郑文红发表了讲话。主席台第一排都是一些领导，第二排就是慕鸿书社的会员了。我认真地观察了每一位书法家，估计年龄都在四十以上，个个气质高雅，精神饱满，散发着艺术气息，每一位的脸部表情似乎代表着他们的书法特色，眼角边的皱纹好像诉说着他们学习书法的艰辛经历。
最引人注目的是徐悲鸿的儿子徐庆平、李可染的儿子李小可。这两位现在都是国家一级美术师，都继承了父亲的事业。能在浦江看见这两位大师，真是幸运！开幕式上，徐庆平先生发表了讲话，对我们浦江在书画方面取得的成就作出了高度的肯定。
来参加开幕式的大部分都是一些书画爱好者。我碰到了很多熟人，大家不约而同地来到了美术馆。一位爱好书法的领导鼓励我：“李老师，有朝一日，你的书法作品也能挂在这里。”我笑着说：“这件事恐怕很难办。”接着，我们的目光被一位举着拐杖的女士吸引。她来自武义，我们都叫她“梅姐”。前几天出了车祸，手脚都受伤了，医生叫她住院，但是她却从武义跑到浦江来参加这个展览。这位梅姐，只有小学文化，却是一位女企业家、慈善家，培养了一位优秀的女儿，女儿是重庆大学的学生，才19岁，已是浙江省书法家协会会员，已经是一位书法家了。受伤住院了竟然还来看展览，她的这种执着的精神深深地打动了我们，难怪她培养出了一位优秀的女儿，事业也是如此辉煌。
接着，大家开始欣赏慕鸿书社的年展。展厅里挂满了各种书体的书法作品，有隶书、行书、行草、草书等等。以前，看书法展览，我就是走马观花，几分钟就看完了，看与不看差不多。现在，看书法展览，我会看得仔细些，有时会在一张作品前站立许久，想一想作者是怎么写出来的，笔势是怎样的，会在手中笔画一下，观察一下整幅作品的布局，看看每一行的变化，笔画有粗有细，笔力有轻有重，空间有疏有密，墨汁有浓有淡等等。一幅书法作品如何，字写得好差当然是最重要的，但是作品的形式也是很重要的。纵观这些大师的`书法作品，发现每一幅书法作品的形式也是精心设计过的，尤其是纸张。这些纸并不是一些普通的纸，有些纸市面是买不到的，估计是书法家们自己制作与设计的。这些纸本身就是一件件艺术品，再配上书法家的字，当然就变成了艺术名品！
欣赏是需要水平的，而且是需要专业的水平。以前，看书法展览如同对牛弹琴，看了也白看。现在，已经学会初步地欣赏，希望将来能学会更高层次的欣赏！
书法展观后感3
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的就是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像就是貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然就是年龄那么小的孩子！真的是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁的赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在就是太惭愧了。也许我该身体力行的多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
书法展观后感4
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹，中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，就像是花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景，让人感觉黄原奶奶就是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行的多看多走，去感受美丽的世界。
书法展观后感5
听一段古筝，唱一首老歌，吟一种心境，享受中华民族沉淀了几千年的深厚文化。挥毫泼墨，抒一腔豪情，书法的线条，书法的韵味勃然秀出。在这千年不变的古老艺术中，把心放飞，那种淡定，从容，如烟似雾，逐风而散。
开学伊始，学校便把“三进”工作中师生书法作品陈列在橱窗里。每天放学，我都特意经过那里，不由地驻足在那一幅幅精美的作品跟前。陈平老师的一幅《沁园春雪》钢笔作品，刚劲有力，别出机杼，收放有度，提按得宜，让我仿佛看到了北国雪景的磅礴气势，体会到了毛主席博大的胸怀。顾思睿的毛笔字作品谋篇布局无比精妙，既讲究一行之间的飘逸走势，又十分留意行与行之间的呼应，使章法在整体的视觉冲击中给人以研美飞动的美感。整个书法展，用笔多变，动静相宜。老师的作品豪迈奔放，同学的作品清永隽俊，每一副书法，都是蕴含了作者的心血，包含着中华民族的悠远文化。
记得小时候，我学书法的时候，从来不认真地对待，结果被老师狠狠地训了一顿。老师的话语至今仍令我难以忘记：你的不认真是对我们国家独有文化的一种侮辱，要是你这样，就不要学了。从此，我不管对待的是书法，是国画，或者其他事情，我都会一丝不苟，精亦求精……
或许，书法给我带来的不仅仅是文化的熏陶，更是它告诉我为人处事的重要方法，让我从中获取中华几千年来的文化。中国的书法，培育着一代又一代的出色中华儿女，孕育出能屹立与世界巅峰的中华儿女，让中华民族领会它的内涵，做新时代的真正统领者！
细细品味一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，不能光会读哦，写一篇
《艺术的故事》读后感1
接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。
“透视”这个词在我们看来并不陌生。甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。
到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的.透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
《艺术的故事》读后感2
“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。
艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。
姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。
原始艺术的实用属性满足两个方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法国Lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。
所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美好的愿景，大家约定必须用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有！继续以春联为例，在红纸的基础上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的字体，楷、隶、行、草······还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。
提起原始艺术，特别是当看到“原始”两字时，总让人联想到长相寒碜，制作简单，恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应该能代表原始时期的风格，但绝不能代表原始时期的技艺，原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品，比如尼日利亚伊费的青铜黑人头像，栩栩如生（这才是栩栩如生和教科书里说某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美国西北岸印第安海达部落酋长的房子，刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。但是为什么我们看到的整体风格显得如此生疏？我们从观念的角度来解释，原始艺术家认为没必要，或者说描绘得太清晰了不利于脑补，构建不了联系；亦或可以从符号的方面入手，墨西哥阿兹特克时代的Tlaloc，就是以响尾蛇作符号拼凑成的，据阿城老师考证，中国的饕餮纹，可能是青龙和天极神两大符号重合的产物，符号化的东西无法自然起来，所以长成那样情有可原。
《艺术的故事》读后感3
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊！”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。
