电影《夜莺》讲述的是一位老人和孩子的故事。这位老人为了兑现多年前的承诺，准备带着他的夜莺结伴远行，因为儿子和儿媳忙于工作，他不得不带上孙女一同出门。一只夜莺、一位老人和一个都市的小女孩，就这样开始了一场注定不平静的心灵之旅。影片反映了当今社会普遍存在的一个家庭问题：老人小孩无人照顾、夫妻关系淡然、家人之间交流贫乏、家庭成员关系疏远，家不像家，反到像个旅馆，想来便来，想走就走。
这是一个平凡但又能打动人心的故事。当今社会，人们生活压力越来越大，很少有人能做到常回家看看，不是不愿而是不能，每个人在家中无法
这是一部很真实的影片，内容朴实、平凡。以一个小家庭的生活情景反映出当今普遍存在的一个社会问题，不得不让人深思，错的是谁？是母亲、父亲的工作繁忙不顾家，还是小女孩的任性不懂事，抑或是爷爷的固执己见？他们都没有错。父母辛苦工作是为使自己的.孩子过上更加幸福、富裕的生活；孩子任性也只是因为常年一人孤独寂寞，她使性也只是想让父母能有时间多陪陪自己，让她感到这个家能温暖些；爷爷的固执也是因为一心要兑现当年的诺言，要把来自老家的18岁的夜莺带回去，带到亡妻的坟前，最后再给死去的爱人唱上一支动听的歌。似乎谁也没有错。他们每个人都是因为爱而去做自认为对的事，但却从未想过这样做是否真正是对方所需要的。或许那个小女孩真正要的，不过是一个每天能陪她一起吃饭的爸妈，可以与她分享一切的爸妈，而不是每日只知道奔波，甚至恨不得可以将家搬到飞机上的父母。家庭中的每个人都在向自认为正确的方向努力，可结果却不如人意，他们抱怨着自己这般努力却得不到好的回报，却从未曾想过问题是出在了哪里，反思一下，换位思考，一切会不会不一样呢？好在结局是皆大欢喜，经过那次旅行，一家人和好如初，共享天伦。电影总归只是电影，人人都喜欢皆大欢喜，但生活并非都是如此，有多少家庭的结局不是以分离而结束？
影片中祖孙俩因为经历了一场旅行而变得不一样，现实中我们并非每个人都必须来一场这样的旅行，我们所需要的是随影片也进行一场心灵的感悟。多用心的与家人沟通、交流，使得家人之间心与心更加紧密，使家庭更加温馨、温暖，而不是只有一个名存实亡的家，一个有人住的屋子。只愿天下每一个家庭都如《夜莺》中的家一样，一家人共享天伦之乐，一起在天穹之下欢笑。
片中祖孙两人的心灵之旅，在绿野田园缓缓释放的亲情与感悟，给这个嚣闹的世界带来了一丝久违的清新，也带给观众久久不能平息的震颤与思考。
夜莺电影
《夜莺》表现的是当下都市家庭普遍存在的现象，李保田在剧中饰演男一号爷爷，在物质生活的飞跃中感到迷失，终日留连于家中与公园，对故土和已故的老伴念念不忘;秦昊饰演的儿子和李小冉饰演的儿媳儿在事业方面是成功人士，但无力维护家庭的情感关系，住在飞机上的时间比家里还要多;杨心仪饰演的孙女则变成了都市贵族版“留守儿童”。
片中一家三代人就是几千万入城家庭的真实缩影。经济进步，科技飞跃，很多人旅游、公出走遍大江南北甚至全球各地，成为空中飞人，而他们却很少归乡，很少有时间用心与长辈和孩子交流。影片表现出了对中国进入都市化之后的现实症结，运用浓得化不开的乡情给出了药方。爷爷和孙女踏上返乡的列车，无
或许是因为法国导演的视角产生了观旁者清的效果，影片的电影语言极为细腻且简洁，画面流转于世外般的流光异彩，美丽难以言表的风景，像无言的倾听者，倾听着老迈者的岁月感悟，不合时宜的固执，也倾听着熊孩子的成长，那些懵懂天真中对自然与自由的渴求。
《夜莺》主打亲情路线，将镜头聚焦于一个中国普通的城市家庭，条件优越却孤独性的孙女陪同爷爷走向归乡之旅，经过重重挫折终于回到风景如画的南方，在这过程中，她学习着体谅与爱的含义;而长期冷战的父子关系也因为这次意外之旅重归于好，看似平淡却精致的动人故事，埋藏的是导演对于现代社会里传统家庭观念淡薄的反思，以及对最质朴真挚的亲情的呼唤。
夜莺的存在，不仅代表爷爷对过世奶奶的眷恋，也象征着家庭对孩子与老人的关爱。《夜莺》就是这样一部简单而有意义非凡的中国味道浓郁的亲情电影，也终于意识到这些年来自己错过了多少珍贵的东西。
夜莺电影观后感第2篇
《夜莺》算不得公路片，没有一路走一路解决问题的实质表现。说风光片吧虽然景色确实清新可人，但展现的种类又略显寒酸，整体感觉有一种八十年代老电影的质地，不吹毛求疵时满满都是温情，若认真起来，段段皆有槽点。
有意思的是，这种带着八十年代国产片质地的电影却是出自一位法国导演之手——原谅我一直久闻《蝴蝶》大名却迟迟疲于欣赏，看他人多拿两片对比，还以为不过同是讲爷孙两代故事的缘故，却原来正是同一个导演。看来补课得提上日程了，笑。
提导演是因为惊异他对国人代沟的精准把握，比之某些国人导演更为本土。在观看开头爷爷刚带着孙女出行，两人不尴不尬的距离与对抗时，我总是不时想起从前与自己奶奶的事情，因此倍感温馨。
亲子没有隔夜仇。纵然如儿子责怪父亲痴鸟弄丢了孙女而四年不肯和父亲同处一室，间接导致孙女与爷爷不能建立正常的隔代亲情，直到二人(爷爷和孙女)荒郊野岭朝夕相处几日才渐入佳境。乍一看，儿子与父亲在老家重修于好的情节过于急
私以为不应该给《夜莺》打上文艺片的标签，“文艺片”三个字曲高和寡直接拉开了影片与观众的距离。像《夜莺》这种接地气的温情电影，若是主打亲情牌，倡导把爷爷奶奶带回影院——要知道，他们那一代在小广场上看的电影，可不比我们年轻人少——想必对影片最终的结果，又是另一番境遇。况且里面那么多有关爷孙间代沟的小细节，好笑又温馨，绝对是日常中亲子间实实在在发生的事情，不让他们一起在大屏幕上重温一下，实在可惜。
夜莺电影观后感第3篇
这是一部有关家庭题材的好片子。片中的任老爷子因为过于留心看鸟，一时大意，让任性的孙子“任幸“险些走失。事虽过去多年，但由于缺少沟通，父子一直心中有疙瘩，孙女处处不配合，甚至夫妻关系都僵化到快要崩溃的`地步。
后因遇事机缘巧合，父子、夫妻、祖孙之间经过情感的交流，语言的沟通，一个三代人和谐的家庭出现了。
看完《夜莺》，我最大的感受就是，沟通乃和谐的关键。家庭内部是这样，父子之间、夫妻之间、几代人之间需要沟通，家庭外也是这样，邻里之间、同事之间、朋友之间、领导和下属之间，城乡之间、村镇之间、全社会何尝不是这样?多一些交流，多一些沟通，文明和谐的社会就形成了。
更让人感动的是，已经获得多个奖项的《夜莺》作者和导演，在影后还不辞辛苦地到现场与观众进行了互动，身体力行地进行沟通。给观众释疑解难，虚心地接受观众的意见，这种平易近人、追求完美的精神，让人肃然起敬。
虔诚地祝福《夜莺》“申奥“成功!
要特别感谢深坛活动部的各位同事给我们推荐了这么优秀的、感人的好电影。这也是情感沟通的一个方面吧。这样的活动越多，我们的深圳必将会更加和谐。
夜莺电影观后感第4篇
《夜莺》很有象征意味的成为了本片中的一个隐喻，老人带着养了十八年的夜莺叶落归根，在老伴的墓前将其放飞，小女儿买了一只夜莺弥补了父母的情感危机，电影用一只小鸟连接了城市与乡村的鸿沟，这只小鸟也成了人心与人心的桥梁，就像是一剂良药一般在影片之中表现出了最大的作用，就连那叽叽喳喳的叫声在树影斑驳的林中就更加的悦耳动听。
法国人拍的这部中国题材的影片就如同法国的大多数文艺片一样在路上走出一种回归走出一种困境，并不新鲜的故事和情节勾勒出的是这个现代化城市的病征，这种通病其实还是有地域差异的，导演并没能真正的把握住中国社会的症结，而是在一种理所应当的节奏中将故事倾述了出来，如果细细品味下来情感的铺垫与转折处理得并不够细致。几代人之间从原本的芥蒂到后来的理解缺乏说服力，或许导演要的就是那种水到渠成的效果，可是从影片的情节上来看并没有做到真正的水到渠成，说白了就是还欠着几分火候，本片小火慢炖的节奏就好像还没有开锅便关火了似的，尤其是在影片最后部分过于草率的大团圆结局几乎无法带给观众什么好感，尤其是在这样一个心浮气
说了许多《夜莺》这部电影的问题，但其实作为个人来说并不讨厌本片，尤其是对这样的中国电影或多或少都会更加的包容几分，尽管它绝对算不上是什么佳作精品，但至少导演很真挚的拍摄的本片值得我们安安静静的观赏，尤其是李保田非常个色的表演风格带给本片那些不一样的东西。
《夜莺》讲述的是一个三代人的隔膜问题，爷爷和孙女的旅行，看似偶尔的心灵碰撞，其实也是现代都市环境下必然的结果，即便手机和飞机已经占领了生活，都市长大的孩子已经视牛为怪兽，但人们内心的精神田园永远不会被彻底湮没，还会一代一代传递下去，这就是故事的核心所在。
影片大部分时间讲述的是祖孙俩的旅行，也就是李保田饰演的爷爷和凭《甄
无论你怎么着急忙碌，与时俱进、日新月异，人们内心深外，总有一些精神层面的渴求是与生俱来，不为外界所动的。就像《夜莺》里面秦昊饰演的儿子，人生不可谓不成功，而他还是要在口袋里揣上那个竖笛，说明他的内心对童年时代、对自然环境的怀念。
从前都说人在江湖身不由己，现在是人在都市中也身不由己，没有刀光剑影，但无形的压力更让人难以承受。都市里人很多，但却疏离冷漠，互相防备互相算计，缺乏乡村式的纯朴与透彻，每个人都像夜莺一样，在囚笼般的生活中渐渐变得不再快乐，不再歌唱，只有打开心窗，亲近自然，才能重新歌唱。
竹林小桥，田野溪水，古村老院，《夜莺》中大量绿色的使用有清洗眼球之功，法国导演菲利普•弥勒还是那么细腻与饱满，而我们熟悉的桂林山水则比《蝴蝶》更备感亲切和向往。中法电影合作有着优良的传统，无论投资与创作的合作，影展或业内的交流，还是互相引进，都罕见的密切，这是两国电影文化多年的结果，2010年，中法签订了《中法电影合拍协议》，《夜莺》便是继王小帅导演的《我11》之后，第二部受益于该协议的影片。
就在今年，《夜莺》之前，中国观众已经通过大银幕，看到了诸如《火山对对碰》《美女与野兽》《昆虫总动员》等多部法国佳片，而刚刚上映的科幻动作片《超体》则是一部中法合拍电影，加上《夜莺》和明年上映的《狼图腾》，中法电影的合作越来越密切，得益的不仅是两国的电影产业，对于观众来说也无疑是幸事一桩。
夜莺电影观后感第5篇
”法国导演费利普•弥勒执导的中法合拍片《夜莺》已经上映多日了，票房并不理想，但片中祖孙两人的心灵之旅，在绿野田园缓缓释放的亲情与感悟，给这个嚣闹的世界带来了一丝久违的清新，也带给观众久久不能平息的震颤与思考。生为被城市化进程带进钢筋丛林的一代人，我们要以何种态度去面对故乡的土地、父辈的乡愁，如何让下一代把乡音传承下去，这些都是《夜莺》摆在我们面前，深具现实意义的课题。
《夜莺》表现的是当下都市家庭普遍存在的现象，李保田饰演爷爷在物质生活的飞跃中感到迷失，终日留连于家中与公园，对故土和已故的老伴念念不忘;秦昊饰演的儿子和李小冉饰演的儿媳儿在事业方面是成功人士，但无力维护家庭的情感关系，住在飞机上的时间比家里还要多;杨心仪饰演的孙女则变成了都市贵族版“留守儿童”。
片中一家三代人就是几千万入城家庭的真实缩影。经济进步，科技飞跃，很多人旅游、公出走遍大江南北甚至全球各地，成为空中飞人，而他们却很少归乡，很少有时间用心与长辈和孩子交流。影片表现出了对中国进入都市化之后的现实症结，运用浓得化不开的乡情给出了药方。爷爷和孙女踏上返乡的列车，无
或许是因为法国导演的视角产生了观旁者清的效果，影片的电影语言极为细腻且简洁，画面流转于世外般的流光异彩，美丽难以言表的风景，像无言的倾听者，倾听着老迈者的岁月感悟，不合时宜的固执，也倾听着熊孩子的成长，那些懵懂天真中对自然与自由的渴求。
有很多关于旅行的电影，《夜莺》无论故事、画面还是意境，都堪称深远。例如保持着国产票房纪录的《泰囧》，通过一对活宝的泰国行，表现城市人的复杂心态与农村人的简单快乐，借泰国这块中立的外景地演示了两种人生理念的差异与共存，今年的《心花路放》也是一对城市症候群患者的逃离与回归，《后会无期》则表现了新一代城市青年的迷茫。纵观这些深受观众喜爱的娱乐片，其实都不如《夜莺》更见功力和深度，比2006年获得金狮奖的《三峡好人》还要直抵心灵。对于三代人的理念交替，故土精神的传承，它有《推手》和《饮食男女》的影子，李保田饰演的爷爷在浮华的都市中不改乡音，渐渐与子女产生隔阂，很容易就让人联想起郎雄曾经塑造的那些经典形象。
也正是因为有这样的艺术水准和真情满溢的现实主题，《夜莺》取替之前大热的《归来》和《白日焰火》承担起了申奥重任，代表内地冲击今年的奥斯卡最佳外语片。能不能最终入围或拿到奖杯，其实并不重要，只要能让更多的中国观众和外国观众看到这部电影，感受到有过这样一片土地，有这样一种乡情，愿意给孩子们保留一分乡音，让他们可以像夜莺一样保留唱歌的天性，就是莫大的意义。
在高楼林立的繁华都市，在高效竞争的工作职场，在人情冷暖的亲情关系中，经常会被我们忽视着，甚至是遗忘了人与人最初、最简单的相处模式。无论是在一个家庭中，夫妻之间的相处之道，还是父子之间的孝顺之道抑或是祖孙之间的天伦之乐，在看似极为平常的一种关系的维系中，中间有可能却穿拆着些许的矛盾与不解，误会与埋怨。
法国导演费利普.弥勒编导的中国电影《夜莺》，是一部具有法国乡间气质中国人文电影，它的故事清晰明了地以一段中国家庭为主线，充分的表达了各种亲情的缺失与迷茫的人性关系，又再次通过中国南方城市阳朔与三江旖旎的自然风光打磨与消化这些曾经的隔阂，让亲情回归，让家更和睦，也让人情味与乡土情相互交织，给观众呈现出纯净自然与暖心温情的观感。
电影《夜莺》中的故事，是有典型的中国家庭代表性的，李保田饰演的爷爷志根，多年前老伴离世，自己孤苦伶仃地生活在北京这个大城市，唯一与他相依为命，相互做伴的是一只他养了18年的画眉鸟，老人绝大多数的生活都是在和鸟儿一起度过。而秦昊饰演的儿子崇义，因为多年前爷爷带着小孙女外出，而险些把孩子弄丢一事心中一直存有埋怨，导致父与子之间长期的关系生疏。好在李小冉饰演的儿媳倩影通情达理很理解自己的公公，还愿意把小童星杨心怡饰演的孙女任幸让爷爷带，让最终尴尬的父子关系在孩子的调剂与沟通中得以缓解。
在北京这座每天几千万人高速运转的都市中，每一个正在奋斗与辛勤工作的年轻人、中年人身上都肩负了打拼、奋斗给自己家人更好的生活条件的责任。即便像电影中秦昊和李小冉饰演的这对在事业中算得上比较成功的高级白领身上，也很难把家庭与工作很好的融合好。开会、出差、出国，这些看似普通到不能再普通的工作事宜在面对孩子与家庭的时候也无法正常的运转，更别提是否还有时间照顾正在空巢中煎熬的自己的父母。
法国导演用清澈如水、浓重如墨的表现方式，让一心想着回到老家祭祖的老人与一个暑假没人照看的孩子完成了这一趟特殊意义、洗涤心灵的还乡之旅，来一笔勾销了在大都市中几年都不曾被谅解的心结。这看似简单的温情背后，却包含着这祖孙俩人一路上在面对各种困境时的相互搀扶、照顾、包容与疼爱，让天真的孩子与孤独的老人的短短几天的旅程，充分的、亲密的与自然接触，别是一番风味。
现在都市中的孩子们，他们具有着父辈们小时候，甚至是我们小时候根本不可能有的'物质条件，在他们心中一开口就是电脑、手机以及游戏机，他们与大自然的关系全部都来自书本，人与自然的漠然导致现在的孩子的独立生存能力急剧下降。而影片却用这样的一段旅程来重新打开和展现了孩子回归自然后的惊喜的美好，在身心简单到可以以地为床以天为被的淳朴生活中自在的奔跑与畅快的呼吸，是一件多么自由与惬意的事情。
在一大片绿色的竹林中，悠扬的山间小路，翠绿清丽的竹叶，深邃神秘的山涧，碧绿清澈的湖水，古老层叠的苗寨，枝繁叶茂的老树，都让人心旷神怡，在老人与孩子的南下的路上，导演用镜头下的自然风光与淳朴的人文情感充分的展现着这一路的美好。用法国人天生就有的浪漫气质融入到了中国山水风景之中来展现自然风光与人文情怀，用当地的风土人情与人与人简单纯真的帮助交流阐述着这部电影最本真的意义。
当小女孩的爷爷与父亲在乡间古屋的门前，在千年老树的树下，把这些年不愿意说出口的歉意与深藏在心底的愧疚都毫无保留的告诉对方的时候，让如此娴静的画面与父与子温情的沟通相得益彰。而当他们都集体再次回到都市中的时候，当人性得到了重新的洗涤与沉淀过后，也让这个家庭曾经将要分崩离析的夫妻关系得到了重新的改善，用一个最具团圆的结局完美的呈现了幸福的最大意义。
作为代表中国内地角逐第87届奥斯卡最佳外语片的《夜莺》，它被中国电影人给予了厚望，在用一个法国人的视角讲述中国人情感的电影中，用鸟儿的始终存在，自然风光的写照，打破了铜墙铁壁后人性的冷暖，唤醒了人与人之间的温情，看过之后心间倍感无言的温暖。
