微世界观后感 篇1
我觉得呀，微观世界这个片子挺不错，就是呀，没有主角。主角要是一只毛毛虫，那我肯定就会这样写；有一天，一个毛毛虫来到了这个世界上，他经历过了许多挫折，但是毫不退缩……要是主角是一只小小的蚂蚁，我就会这样写他；有一天，一个蚂蚁窝里出生了一个婴儿，他叫……虽然这片子没有声音，但却给我们表达了一个意义，那就是；“小的东西也有用处。”你们猜猜，小小的昆虫有什么用处呢？
我们设想一下，要是微观世界里没有小小的蚂蚁，那样片子也就不在好了。要是稻田里没有蚯蚓，那谁松土也不如他好。那么，要是世界上的虫子全部消失，那大自然的规律就受到了破坏。大自然的规律受到了破坏，庄家就会干枯甚至死掉，草地里也没有欢乐地歌声，牛的尾巴再也没有用处……微观世界里介绍了昆虫们的生活基本特征，像蚂蚁喝露水、两个我不认识的昆虫打架、所有的昆虫吃饭等等，都是它们的基本特征，那微观世界主要想表达什么意思？是不是只表达了小东西也有大作用？或是什么也没表达？我觉得嘛，应该是表达了我们不要破坏昆虫世界吧。
我主要讲讲干旱的那一段，所有的毛毛虫挤在一个洞里死掉。几只幸存下来的小蚂蚁，拖着沉重的身子，来到了仅有的一点水的洞旁边，开始喝水。但有的虫子很不幸，都没有声响的死去了。几只小蚂蚁找到了仅有的一点食物，它们在荒凉的地带里找到了自己的家，把食物放进去。它们实在是太可怜了吧。
微观世界里真是变化多端，这也许就是微观世界里的微观顺序吧。
微世界观后感 篇2
法国纪录片《微观世界》记录了很多细小生物的世界。
小昆虫们在我们看来还不到一个指尖大小，可是电影中的昆虫却占据了整个屏幕，昆虫的每一个细小的部位都能看得一清二楚。
昆虫的样子可谓千奇百怪，有的美丽，有的奇形怪状，有的虽然可怕却很好玩，各种样式层出不穷。
有些昆虫十分搞笑，一只酷似小野猪的昆虫比一粒豆子还小，可他的“脚”蹬着豆子大小的圆球食物，“手”扒着土，倒退着走，圆球食物插入了一个小树枝上，他推来推去怎么也推不动了，然后就转来转去去寻找问题所在，找到原因后，他左推右推，“手”推“脚”蹬，然后食物被拔了出来，继续前进。上坡时，连“球”带“人”滚了下来，他还是坚持不懈地继续推，下坡时，他又翻滚了下去。从这只小虫子身上，我发现有很多需要我学习的地方。
从电影中我发现蚂蚁的触角动来动去，速度十分快，这是我们用肉眼看不到的。还有两种昆虫在打斗，他们斗着斗着从树枝上掉了下来，一切都看得那么清楚。影片还展现了花儿在快进中盛开的过程，蜜蜂采蜜的过程。蜈蚣的腿多得数不过来，看着蜈蚣走路十分别扭，总觉得要粘在一起打仗似的。还有很多虫子排着长长的队伍走路，一部分虫子竟然还插队，后来他们有围成了一个圈，就像在跳舞。下雨时，溅起的水珠对虫子们来说如同海啸一般，一滴水犹如一把利剑……这部电影就那样用画面无声地叙述着小昆虫们的生活细节，这都是我们无法用肉眼观察到的情景，电影虽然没有解说，但是昆虫们的行动一目了然，通过这部电影，我了解到一些昆虫的生活习性，我看到了很多以前没有看到过以后也不一定能看到的昆虫。这部电影可以用昆虫的宝库来形容！
微世界观后感 篇3
评价这部纪录片之前，真的想友情提醒一句：密集恐惧症者慎入啊。
说实话，在看这部纪录片前，我对昆虫是很排斥的，因为生活中常常会遇到，甲虫、飞蛾甚至是我们避之不及的蟑螂，这些都属于昆虫，平时看到会尖叫的生物，被这样近距离地呈现在我们面前的时候，反而没有这么令人害怕了。纪录片里我们看到了属于它们的世界，看到了它们为了生存繁衍后代而做出的努力。毛毛虫破茧成蝶的一段是我印象最深刻的，大概是因为全程竖着鸡皮疙瘩看完的，感叹于生命力的顽强，他们活在物竞天择的世界里，以微薄的一己之力来保全自己，他们小心翼翼地活在微观世界，生命却大多终止于我们的世界，一个于它们而言放大的世界。微距拍摄虽然能完整清晰地展现微观世界，但观看确实需要一定的心理能力。
这部电影和《迁徙的鸟》一样，都出自法国导演雅克贝汉，这部影片花了制作组20年的时间，影片的每一个镜头都来之不易。从静态的观察到镜头的.移动，都是自然而顺畅的，电影的配乐和镜头的感觉、影片的内容总是那么好地结合起来，尤其是蜗牛缠绵的那一段。影片只有开头一段解说词，后面再也没有出现过，也让影片多了一份安静。
看这部影片之前，我们都不能理解昆虫的世界，甚至会谈其色变，但看过之后，觉得这些小生命并不可怕，并不像我们生活中看到就要尖叫而放大的那般恐怖，是我们未曾走近他们的世界，就像他们无法融入我们一样，也许，在它们眼中，我们更加可怕，所以，手下留情或者脚下留情，善待它们吧。
微世界观后感 篇4
这几天，老师给我们看了由雅克·贝汉导演的作品微观世界。
导演用不凡的拍摄技巧引领我们进入了昆虫的世界。出乎意料本片无以伦比的摄影技术，独具匠心的拍摄角度，将森林下、草丛下的世界无数倍放大到你的面前，昆虫、草叶、水滴无不纤毫毕现。竟成为壮丽的奇观。本片获得
一小时就像过了一天，一天像过了一季，一季像过了一生。
这张描绘昆虫世界的DVD没有故事情节，没有字幕，也没有解说，全靠画面本身来诠释。小小的昆虫，经过放大的镜头重现在屏幕上，原来竟是那么宏大，那么神奇，那么幽默。这要感谢本片的开发和拍摄者，是他们用了十几年时间，花费了大量精力和经费，日积月累、精雕细刻才把这部影片奉献出来。草原昆虫在他们的镜头下，逐一“粉墨登场”。从蜜蜂采花、蚂蚁搬家、甲虫大战、蝴蝶钻出蛹壳、蜘蛛吐丝缠裹猎物、蜗牛互相拥抱、孑孓变蚊虫飞出水面等场面，都十分细致生动地被捕捉下来。
通过这些精彩的画面，展示出大自然造物主的无穷奥妙。这部影碟不但具有迷人的观赏价值，也具有教学科研价值。影片在戛纳电影节上获得影展技术大奖，自在意料之中。看到一些没有见过的昆虫，我学到了许多。如果有机会我想推荐
微世界观后感 篇5
《微观世界》是由法国导演雅克。贝汉所拍摄的一部电影。拍了二十年，最后剪切至七十三分钟。从头到尾，所展现给我们的，是另一个世界：微小生物的世界。在这个世界中，一小时就像过了一天，一天像过了一季，一季像过了一生。丛草变为森，小石头变为高山，小水珠变为汪洋大海······影片通过多个角度，展现了蜜蜂采花、蚂蚁搬家、甲虫大战、蝴蝶钻出蛹壳、蜘蛛吐丝缠裹猎物、蜗牛互相拥抱等有趣场景让我们看到了这些生物的生活。他们相互合作，或团结起来共度难关。当然也有昆虫蜕变的过程。从中，我们可以感受到另一种美，那就是生命之美。在看过这部影片后，我很惊讶，想想，也许原来在脚下所踩的，正是一个崭新的世界。我在看这部影片时，最令我惊叹的，是两只甲虫大战的镜头······在一大片茂密的热带雨林中，一只巨大的甲虫慢悠悠的，用它那细长的腿走在满是枯叶的树根旁。恰好还有一只甲虫也在向它的方向走着。它们都是一个品种，橘色的后背，布满了黑色的小点，两根黑得发亮的触角从头上射出去。一场大战不免要开始······当它们走到了一段空心的木头上时，因为路窄，只能过一只甲虫，而它们当中又没有一方愿意让路，居然打了起来。它们先是互相把触角架在对手身上，再试着向触角施加压力，想打倒对方。它们脸上的表情似乎有些绝决。有几次，触角从甲虫身上滑了下来，但它们却立马反击，坚决不给对手机会。经过一番艰难的战斗，有一只掉了下去，另一只则大摇大摆的离开了。
《微观世界》让我们看到了这些小动物们的生活，感受到了大自然的魅力，很值得一看。
航拍中国观后感作文1
作为《航拍中国》的总导演，余乐坦言，直到看到网上观众评价，他才松口气。毕竟，这是一个以80后为主体的新鲜团队，能够给观众带来多大的惊喜，还是取决于团队是否提供了清新的语言，与观众是否保持了平等沟通的姿态，并且最终节目本身是否呈现出了该有的质量。
六集纪录片中，最令人关注的，除了航拍下的美景外，人文因素贯穿其中，也成为一大看点。在“新疆篇”中，绿洲文明的特色，驼队、登山队、转场的牧民、城市的繁华都成为一部纪录片中令人惊艳的成分。
“人文的部分必须要关注。如果只拍风景，没有人类参加，就太孤单太冷艳了，人文跟自然是密不可分的两个部分。在新疆，自古人类逐水而居，绿洲文明是我们看新疆的总体方向。而且，新疆位于内陆腹地，亚洲中心，与多个国家接壤，与多个文明在历史上有交融，在大部分人眼里，新疆这种独特的人文特点，给人带来新奇的感受。这是一个很好的机会，向全世界介绍新疆。”余乐说。
拍人文纪录片并不容易，更何况，还是一个50分钟航拍的片子，要让观众有耐心地看，并心生喜欢，更加不易。毕竟，社会发展已令大部分人被新型的生活模式划分到不同空间，要从空中看，无法施展手脚，而室外的航拍，只能大部分还是以农业文明为主。
“所以在新疆，我们尽量以农牧业文明来展示人文环境。比如哈萨克牧民的转场，非常适合于航拍，他们经历了很长的路线，每个路段又有不同，整体拍摄下来，壮观震撼。”他说。
而对于王连明，更大的感受是遗憾：“没拍够，还是有很多镜头没有呈现得太理想。比如沙漠、戈壁，应该加入一些更有生机的元素，比如人，以及更能体现新疆野性的元素。”他说，“新疆篇”只是一次预演，自己的公司已打算拍电影版新疆，真正想把新疆的魅力拍出来，还得是在大银幕上：“虽然航拍中国得到较好的反映，
但我觉得，新疆魅力只释放了一半。还要再下点功夫，会更美，更震撼。”王连明说。
航拍中国观后感作文2
毫不夸张地说，《航拍中国》是一部里程碑式的中国旅游大片，集自然景观之壮丽宏伟，集人文历史之渊远流长，分分秒秒让你悦目、赏心、激情、震撼……看后余味无穷、浮想联翩……美丽祖国，为你自豪！伟大中华，更看今朝！
近期央视一套重播《航拍中国》，开场——新疆篇（ 10月13日中午），画面之精美，气势之宏大，让人叹为观止！ 面积166万平方公里，占中国国土六分之一的新疆，原本在一般人心中，除了面积最大，其它都是“差”了 ：边远、沙漠、寒冷、荒凉、落后……而《航拍中国》彻底颠覆了人们的新疆“三观”（景观、人文观、价值观）：新疆大美，美到你难以想象…… 大漠戈壁，浩瀚深远；高山雪原，云海苍茫；峡谷盆地，悠悠沉淀；绿草清湖，塞外江南……
看那：天池之水天上来，清纯滋润着万物生长； 喀纳斯湖传水怪，千年万年说不完的神奇；塔克拉玛干大沙漠，深埋着无数的古代文明；而500多公里的开都河，更是拐了万条弯，看见九个太阳已不是神话……
看那：这片幅员辽阔的西北边陲，是新中国给了她无限生机，开辟了崭新的百万疆域。广袤田园，白的棉，绿的果，棉田万里，瓜果飘香；更有那红色的洋，出了世界四分之一的番茄酱，还有那最醒目的世界最大的红椒五星红旗，“辣”的世界都“眼红”； 而曾经最让人们“讨厌”的荒漠戈壁，荒凉广阔的无边无际，但你万万也想不到，他深埋着无数无尽的宝藏，蕴藏着中国陆地三分之一的石油及天然气……
大美新疆：浩瀚无边，气势磅礴，绘斑斓世界，藏万古精华。鬼斧神工天地造，神仙抽象江山来，看不尽的娇美，叹不完的壮丽，一生一世的向往……
还有：海南、黑龙江、上海、陕西、江西……航拍中国的千山万水……江山如此多娇，还看今朝！
向本片导演余乐、林婕等致敬！ 向解说李龙滨及撰稿黄康源、杨梦娟致敬！向航拍、作曲等所有工作人员致敬！ 良心之作，旅游大片，收藏精品！
航拍中国观后感作文3
近几年，含有“中国元素”的自然纪录片在国外电视台里频繁出现，宣传中国。于是今年年初，中央电视台终于筹划了一档专注于介绍中国美丽自然风光的纪录片《航拍中国》。从上映开始，这部纪录片就大获好评，从文案到配乐都美到极致。成为即《舌尖上的中国》后有一档，口碑收视双好评的纪录片。
《航拍中国》采用航拍技术以高空视角俯瞰整个中国。每一集片中都会有几百个美景镜头。画面之精美，气势之宏大。航拍最能体现，雄伟河山的`广大和人文之美。纪录片的第一季共播出了6集，包括了我国海南、陕西、黑龙江等地区。其中让我印象最深刻的，莫过于冬夏风情浓厚的黑龙江。
片中，北国雪境的气质一览无遗。在库尔滨，雾凇不仅美得晶莹剔透，更拥有长达四个月的漫长“花期”。亚布力滑雪场上的人群在欢乐滑雪中体验风的速度。松花江上，冰面被切割成一块块重达500公斤以上的巨大冰块，远看像一颗颗甜蜜的冰糖。就是这些大冰糖，在能工巧匠的手中，变成冰雪派对的现场，搭建出哈尔滨每年一度的冬日盛典。
通过《航拍中国》了解到了镜泊湖是中国最大的高山熔岩堰塞湖，水流和崖壁凝为一体，形成了冰瀑奇观。悬崖之下，是60米深的黑龙潭，水底的温度却常年保持在10摄氏度以上！老人纵身一跃，人与自然合二为一。黑龙江这集除了片中秀美风景之外，更值得一提的还有当地人与景的故事结合。
短短一集不到50分钟拍摄有一夫当关万夫莫开的险峻地形、变幻莫测的自然气候，更加强调的是生活在这种环境下的人的故事。片子以独特的上帝视角，呈现出了一部自然景观与人文历史相结合，帧帧是美景，秒秒为经典！
虽然这几年各类真人秀综艺在荧屏上异常火爆，所有节目无一例外的都会在风景秀美的地方取景。但没有一个节目，会从纯粹的自然风光着手，让更多的人了解到中国的美。
孩童时从父母空中了解世界、上学时从课本里了解中国、工作时又从手机中了解社会。真正做到了“读万卷书”，却忘记了这一切都不如“行万里路”。悠悠古国，万里河山。几千年的峥嵘岁月已无法复刻，祖国的山河便成了那段历史留给后辈最终的遗物。
航拍中国观后感作文4
正所谓，“明月出天山，苍茫云海间。”在茫茫的西北边疆土地上，停留在目光深处的似乎只剩下苍茫戈壁和漫天风沙，似乎只弥留了几座高耸入云令人望而生畏的雪峰。而在观看了《航拍中国——新疆》之后，却明白了，何为：“万木长毫开丽境，一池浓墨壮河山。”
随着自天空之上俯瞰而下的镜头，目光在那一个个瞬间流转，新疆这个“塞外江南”的风姿渐渐展现了出来。虽不是亲身所及，可那美景，确实让人身临其境。
也许，新疆美在她的勇敢奔放。新疆是世界上离海洋最远的地方，她未曾拥有浩瀚无边的海洋，可金黄的沙漠之上却有着比海更壮阔的绵延：塔克拉玛干沙漠、古尔班通古特沙漠……浩浩沙丘，积蓄的是祖国北疆那种勇敢而不退缩的磅礴气魄。自高空望去，那抹绝望与希冀交错的黄色，在脑海中深深地镌刻。
也许，新疆美在她的澄澈明朗。那五彩斑斓而蕴藏着诡秘水怪传说的喀纳斯湖，那波光潋滟的博斯腾湖和天池，想必苍穹之上的云翳也因之而驻足了吧。哦，还有那广袤无垠的大草原，绿浪滚滚，承载着牧民们的辛劳。
也许，新疆美在她的风姿迷离。壁画连绵的高昌古镇，“神鹰猎隼冲霄汉的“魔鬼城，还有那蕴藏着古文明的楼兰古国……一处处，一景景，无不展示着独特的风姿。
难忘，她的瓜果飘香;难忘，她的荡气回肠，而那，却更难忘——记住了她的芬芳，记住了她的明朗，更记住这片辽阔土地为我们带来的力量，记忆中，守住了每一片繁花似锦，守住了每一寸沃土芬芳，更守住了西北边陲那天镜浮空的模样。
166万平方公里的辽阔，166万平方公里的不羁与明媚，一寸寸土地，一丈丈江山，回荡着的是幅员辽阔的祖国永不磨灭的历史和辉煌。这部纪录片中，我读懂了来自祖国边疆的魅力与感动，更读懂了让祖国的每一寸土地潋滟于世的光荣。新疆是我们一抹充满绮丽的颜色，激励着我们心怀感激地面对祖国大地辽阔的江山。新疆的帧帧流影，让我们学会继往开来，学会为了祖国的万古流芳而努力的决心。展翅吧，我们是雏鹰，我们定要一同努力，共绘祖国明丽的风景!
航拍中国观后感作文5
《航拍中国》是一部以空中视角俯瞰中国，全方位、立体化展示中国历史人文景观、自然地理风貌及经济社会发展变化的纪录片。运用大量长镜头去跟踪航拍，长镜头是本片纪实风格的主要标志之一，在画面语言诸多要素里，远景，固定镜头、自然光线构成本片纪实风格。以空中飞行线路为线索，以故事化的叙事方式展现一个观众既熟悉又充满新鲜感的美丽、生态、文明中国。
一、长镜头跟踪纪实航拍，呈现美丽中国的巨幅画卷
《航拍中国》在镜头语言运用方面，科技感超高的航拍与大量长镜头，带来了很强的视觉冲击力。例如：本片第一个长镜头便展现的是上海的高空，随着飞行器的运动由湛蓝天空一直到俯拍上海大城市的全景，向观众真实呈现一个现代化的上海，用一种独特的视角，纪实的长镜头去真实记录大时代背景下的中国面貌，向观众展现了一个贴近时代，贴近现实的中国上海，科技与文明共存的美丽都市，人文上海。
二、厚重而悠长的解说，展现出美丽中国人文情怀
本片除了纪实的长镜头，另一个亮点就是解说，本片的解说充分的弥补了画面宽度，例如：解说词中一段“朱家角已经度过了1700年的时光”。将画面的单一性弥补，画面中简单的房子在解说的解读下带上了历史的厚重，岁月的痕迹，也使画面的意义有了深度，增加了宽度，让观众坠入历史的长河中，让解说具有了画龙点睛的作用，本片解说词的另一个作用就是渲染气氛，统一节奏，随着镜头的运动，解说将一个没有情感的现场鲜活起来，利用细节的魅力去讲述上海的故事，过去的故事与现在的故事。
三、故事化的叙事结构去讲述大时代下的东方明珠
本片以故事化的叙事方式展现一个观众既熟悉又充满新鲜感的美丽上海，本片用夹议夹叙的故事化叙事风格去讲述了上海在过去与现在变革的故事，一个标志性建筑就带表了一个历史故事，代表的是过去的故事，一个现代化的大楼就代表了一个现在的故事，一个活力都市变迁的影像故事，在大时代背景下变迁的记忆，用故事真实地再现我们身边发生的一切，用故事去讲述一个贴近生活，贴近时代的国际化大都市的魅力。
《航拍中国》用大量长镜头去纪实一个活力中国，人文中国，美丽中国。反手，解说词担负着重要的任务，十分出彩。它串联、递进、深化内容，在这样的片子里，画面再美，没有解说就是半个哑巴，所以本片除了长镜头，解说是本片最大的助推剂。
迁徙的鸟》
《迁徙的鸟》——生存的旅程
摘要：鸟和人类一样，都是为了生存。但那它们对生存付出的旅程是难以评价的，那是高尚，是壮美，是具有强大的威力，表现在人格与道德行为中。我们和它们一样都在走生存的旅程！我们的旅程将会和它们一样的高尚！
关键词：崇高，候鸟，理解，美
一、对《迁徙的鸟》的剧情分析
《迁徙的鸟》的拍摄是一个非常大的工程，影片拍摄历时四年，横跨五大洲，所用胶片长达460公里，选择了50多个国家中的175个自然景地，用450多人，有上最优秀的飞行员和科学考察队。与它们一同飞越大地和海洋，一切都是为了捕捉鸟在无尽长空翱翔时的千姿百态。
候鸟迁移过程艰辛万分，既要克服长途飞行的辛劳，亦要克服大自然严峻的挑战。那种面对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。故事重点环绕候鸟南迁北移的旅程，讲述候鸟如何克服自然环境，在大风沙中寻找出正确方向、在冰天雪地中如何保护自己、在汪洋浩瀚海洋中如何猎食?如此困窘，候鸟都要逐一克服，逐一面对。这正是戏中想要表达的意思，大天鹅要飞越1200 公里的长途旅程，它那份对生命的坚持，对子女的照顾，一一叫人尊敬。沙丘鹤在漫天风沙中追寻出路，要面对酷热天气的考验，也要抵御大风沙的摧残，全都默默承受，挺着胸与大自然作战到底，目的只有一个，就是要找到出路，活出精采。企鹅在冰天雪地下仍要与海鸦对抗到底，保护企鹅宝宝的安全，尽管当中满是失败气馁，但仍坚强支撑下去，面对亲情，自身的安危也显得微不足道。
大型数字纪录片《迁徙的鸟》无论从拍摄技巧还是内容上，均带给了我们久违的惊喜，强大的视觉冲击力带给我们全新的视听完美感受，这也是电影史上划时代的创新。那种面对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。惟一的不足是解说太稀少，给观众留下鸟的动人姿态，但对它们的理性了解还是太少。
二、观看后所产生的感情
这是一部 “视觉系”的电影，一部 “印象派”的电影，或者说，它带给人们的是一场宛如梦境的亲身经历。而按照诗人们的说法，“梦是可以不压韵的”。
候鸟迁移的过程艰辛万分，既要克服长途飞行的辛劳，亦要克服大自然严峻的挑战。那种面对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。故事重点环绕候鸟南迁北移的旅程，讲述候鸟如何克服自然环境，在大风沙中寻找出正确方向、在冰天雪地中保护自己、在汪洋浩瀚海洋中猎食……如此困窘，候鸟都要逐一克服，逐一面对。大天鹅要飞越1200公里的长途旅程，它那份对生命的坚持，对子女的照顾，叫人尊敬。沙丘鹤在漫天风沙中追寻出路，要面对酷热天气的考验，也要抵御大风沙的摧残，全都默默承受，挺着胸与大自然作战到底，目的只有一个，就是要找到出路，活出精彩。企鹅在冰天雪地下仍要与海鸥对抗到底，保护企鹅幼崽的安全，尽管当中满是失败气馁，但仍坚强支撑下去，面对亲情，自身的安危也显得微不足道。
思想深处的那一抹人性之光。“每一分每一秒都有植物、鸟、鱼等生物不断地死去，不断被杀戮，应该从人类的本身寻找原因。我们可以跟动物成为更好的朋友，而不仅仅是把它们关在动物园里。我们应该保持一种友好的态度。尽管在我的片子里面也有鸟被击落的情景，但那是一瞬间，我不想渲染得太多。在这部记录片里我想捕捉温情的永久。作为电影工作者我们应该做一些有意义的事情，把我们的观点告诉广大观众，影响国家的政要。我不知道我的节目能达到多少效果，但我会尽力。”雅克·贝汉纪录片在纪录真实的时候，如何去完成它的道德使命，如何把现状的一切非正常最终扭转，这才是真正的使我们心灵中理性美感得以萌发的药剂。这也许同样是作者欲达到的灵魂的最终救赎。
在这里结合《迁徙的鸟》这部作品，我们可以感觉到作者对这样的一种社会责任感的重视，其观念和思想具有着现实的意义。在作品主题的表层，我们能够感知的是作者对于大自然鸟类迁徙这一生活习性和状态的关注，而在其意识的最深处，则显现出对于人类的生存状态的担忧，虽然这样的担忧是隐晦而含蓄的，但却是如此的深刻，以至于对之解读的观众无法释怀并久久陷入对人类生态失衡的反思中。用人类学本体论的观点来讲，首先是体现在导演是人类灵魂的工程师，其实这句话深刻的揭示了艺术担负着人的心灵以建设精神文明的艰巨任务。塑造心灵用中国的古话说，就是“陶冶性情”，也即是培育人性。我们如果把艺术放在塑造心灵、陶冶性情、培植人性的基础上，充分利用现代各门科学的材料，那么纪录片将在拉近与观众距离的同时，将更富有哲学的意义。
或许，这样的现实意义的存在，我们更应该把它理解为某种平等——一种建立在作者与观者之间的真正的平等。今天世俗化与市场化裹挟着电影电视的生产和消费不断划向即时性、“快餐化”的泥潭，失落了持久性的、深度的人文关怀与审美关照，一些纪录片创作者高高在上的心态、故弄玄虚的追求加深了作者与受者的矛盾：纪录片编导以风雅自命，指责大众没有文化品位，只喜欢文化垃圾，观众埋怨纪录片枯燥、晦涩、沉闷，故作高深。的确，面对许多纪录片作品，人们的感动总是无法释放——很多编导总是难以摆脱内心深处潜藏的某种优越感，进而在拍摄时有意无意的形成一种俯瞰，于是，作品常常显现出过多廉价的怜悯和同情，却少了理解与共鸣——硬挤出来的眼泪冲淡了思想，人文精神和人文关怀，对于纪录片作者来说，一个是一种自觉的品格和由衷的追求。“放弃你所谓的责任感，放弃你所谓的对文化的深层次思考，像朋友和亲人一样去关心你的拍摄对象，其结果是你可以看到最真挚的责任，最深刻的批判，正所谓有所为而有所不为。”纪录片关注人，以人为表现主体，自然是值得称道的，但人文精神所强调的“以人为本”的思想在设定了关注对象的同时，也设定了关注视角和关注方式——以理解的平等的目光，达成一种感悟、沟通和共鸣！我想，这一系列的问题在《迁徙的鸟》这部作品中有了充分正面的显现。
也许是社会太过复杂和喧嚣，也许是生活太过琐碎和沉重，使得我们早已忘记了其实所有的生物都是地球的主人，忘记了以己观物，物我合一的传统，把自己从大自然中人为地分离出来，并凌驾于大自然之上。要知道，这实在是自绝其源，自断后路的做法。所以，这部影片带给我们的不单是感官的愉悦，更多的是一种生命沟通、人文关怀。这里的鸟儿已经不是原来的鸟儿，这里的观众也不再是原来的观众，而是一种生命的融合、一种灵魂的共鸣。所以，当枪声响起的时候，我们都会惊呼，而当鹦鹉逃脱牢笼的时候，我们都会庆幸、欢笑。这种人与动物之间情感的沟通、生物之间奇妙的心灵感应，正是我们久已丧失而正需大声呼唤的东西。所以说，《迁徙的鸟》净化、崇高了我们的心灵，弘扬了善待生命、尊重生命的悲悯情怀和人文精神。视觉美学的观点认为：审美不是对一个个部分的分别的欣赏，而首先是对一个对象的整体的欣赏。
可能有人认为用“完美”这个词可能有点言过其实。其实只要我们稍加论证，这个结果就会一目了然。片子的开头运用了法国作曲家空灵、奇幻的音乐作品，使观众在没有进入影片之前就感受到鸟儿们在空中自由翱翔地畅快之感。这种感觉让人隐隐约约感收到崇高的存在。至的确，鸟的迁徙是一次美丽而崇高的“迁徙”。
三、从审美角度看
格式塔心理美学家认为： 一个审美对象不是因为每个部分都达到了完善才产生了美的效果，而美是因为整体的完善。因此，视觉美学的完整性是审美思维的直觉性。
特征。从心理感受角度而言，这个影片给我们带来了相似的心理冲击，它们都以形象的阔大、气势的磅礴、力量的雄健给人以震撼。而这种感触就是崇高的体现，这是一种壮美。观看的屏幕构造了一幅幅壮美宏大的画面：远镜头中大雁列队成三角形、一字形浩浩荡荡前进的姿态；特写镜头记录下来的鸟儿振翅飞翔时肌肉的震动；多镜头中鸟儿连续飞翔的流畅画面；等等。这是壮美的体现。美产生的重要历史条件之一是人的本质力量的对象化，人在对象中感到自己的本质力量，体验到自身的力量与对象的同一性。正是这样一种基础奠定了壮美是认同、是审美对象发展扩大化的基础，其中包含着审美对象发展和扩大的潜能。
壮美的产生及其特点符合美的特性。这就是看影片所产生的美感
崇高必须是对一种人格力量的体现，崇高感也必须是被人格力量打动的情感。单纯的自然界事物不会成为崇高的对象，虽然它会对人类生命有威胁，但是，随着人类文明不断进步，科学技术不断发展，人类对自然界的征服范围也在不断扩大，人类总会化险为夷。真正永恒的是人的精神力量！只有这样我们才能走完我们的旅程。雅克·贝汉在谈到自己创作《迁徙的鸟》时说“我多么期待有一天，四季不再流转，而我们即刻便能启程，离开家园，在这颗美丽的星球上，像这些鸟儿一样，开始一次神奇的旅程！我多么期待有一天，人们能够打破地域国界的阻隔，明白地球是我们共有的家园，那么，我们一定能像鸟儿一样获得自由！
参考文献
【1】 周新，《自然·生命·承诺—谈（迁徙的鸟）的审美价值》，《昌吉学院学报》，2006年第一期
【2】 赵勇亮，《论影片（迁徙的鸟）的视觉美学特证》，《新疆大学学报（哲学·人
文社会科学版》，2006年7月第34卷第4期
【3】 郭微，《飞翔的诺言—解读纪录片{迁徙的鸟}》，《环球纵横|电影文学》2009年第16期
【4】 王欣，《崇高与壮美范畴辨析》,《河南教育学院学报(哲学社会科学版)》，2010年第29卷第4期
【5】 孙相宁，《关于崇高的讨论》，《佳木斯大学社会科学学报》，2003年4月第21卷第2期
【6】 彭锦，《鸟的迁徙，美丽的?迁徙?—简评纪录片（迁徙的鸟）》，《四川大学文学与新闻学院学报》
【7】 朱靖江,《‘飞翔是我的诺言’—雅克·贝汉与{迁徙的鸟}》，《新闻周刊》本刊记者|冯亦斐2004年1月19日
【8】 郑应松, 《自由与平等的哲学思辨—解读纪录电影《迁徙的鸟》的人文内涵》, 中国西部科技 2008年10月（下旬）第07卷第30期 第155期
观后感篇二：迁徙的鸟观后感（一）：
这天，我看了由法国导演：雅克;贝汉制片的电影《迁徙的鸟》。在这一个小时的影片中，我感受到了鸟类迁移的艰难，竟让我看得如痴如醉！
影片里的风景拍得美极了：有湛蓝、广阔的天空；清澈见底的湖水；洁白如玉的雪山；还有那优雅的仙鹤展翅翩翩起舞，看那姿态似行云如水，轻盈、舒展；再看那高贵的天鹅头颅相抵，与水中的倒影、交辉相映；最后再看那成群结对的海鸥一齐飞行，气势磅礴。
迁徙的鸟观后感（二）：
《迁徙的鸟》观后感真正的朋友是什么
候鸟迁徙的故事，是一种承诺，一个回归的承诺。它们的旅程，飞越数千里，当中危机重重，目的只有一个：生存，候鸟大举迁徙，是为生存搏斗。除了飞行，他们别无选取。
关于《迁徙的鸟》，总有太多溢美之词难于言表。影片力求客观地纪录了一场关于鸟类迁徙的梦，而创作者的摄像机亦经历了这一场长途跋涉的飞行。候鸟迁移过程艰辛万分，既要克服长途飞行的辛劳，亦要克服大自然严峻的挑战。那种应对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。故事重点环绕候鸟南迁北移的旅程，讲述候鸟如何克服自然环境，在大风沙中寻找出正确方向、在冰天雪地中如何保护自己、在汪洋浩瀚海洋中如何猎食&鸟类的迁徙是一个周而复始的过程，尽管途中充满了艰难险阻，候鸟应对逆境不屈不挠，克服着自然环境中的重重困难，它们的族群就是在这样一个过程中得以延续。
而人类在鸟类的迁徙过程中扮演了各种各样的主角：一位老妇人为迁徙的鹤送上食物；在有些地方，候鸟遭到射杀；一只还不会飞翔的雏鸟被联合收割机碾过；一只候鸟陷在工厂的泥浆里，无法逃脱鸟类绝望的反抗中，人心的卑劣与渺小亦凛然曝晒于外，工业时代对大自然的玷污无情得令人汗颜。
值得一提的还有影片的配乐。有人称经盛赞该片的配乐拥有如尼采般接近太阳的气魄，充溢着独属于梦想时代的宏大情怀。纵观影片中鸟类群翔的段落，那适时响起的背景音乐，或而是气势磅礴的交响乐，或而是空灵圆润的女高音独唱，与影片中的自然声效完美地弥合成一体，相映成章，透露出一股莽莽苍苍的悲怆之气。除去现场音效，音乐的烘托也是不可或缺的。音乐作为与情感有直接联系的元素往往能够深入到内心世界，将主角的感情，
思绪以及事件发展的剧烈激动表达得淋漓尽致。
大型数字纪录片《迁徙的鸟》无论从拍摄技巧还是资料上，均带给了我们久违的惊喜，强大的视觉冲击力带给我们全新的视听完美感受，这也是电影史上划时代的创新。那种应对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。
迁徙的鸟观后感（三）：
这天老师给我们看了《迁徙的鸟》这部电影。(lz13)在电影中，我们认识了美丽的灰雁、高贵优雅的大天鹅、会轻功水上飘的克拉克水鸟、还有白鹳
刚开始的时候，由严寒到清春，万物复苏、柳绿花红，随着春天的到来灰雁、斑头雁、大天鹅、沙丘鹤飞回来了，它们飞过海洋，飞过繁华的城市，飞过茂密的森林，飞过荒凉的沙漠，虽然鸟类在自然界都有天敌，但它们最大的敌人还是人类。
我看见：在金黄的草原上，鸟类的家园被破坏；在湛蓝的天空中，自由翱翔的鸟儿被扼杀；在现代化的城市里，休憩的鸟儿被城市污水给淹没。这一切谁造成的！是人类！我们就应好好的问问自己。
我虽然不能到森林里保护每一个小动物，但我要从身边的一点一滴做起，保护环境爱护小动物。
迁徙的鸟观后感（四）：
看完《迁徙的鸟》，我依然羡慕鸟儿，羡慕它们能如此简单地将神州大地的美色尽收眼底。苏老说过：横看成岭侧成峰，远近高低各不一样。若换是鸟儿，恐怕就不能引起这么多共鸣来，毕竟这种事情对它们来说实在容易了，容易得就象我们炒菜时任我们多加点盐还是多加点酱油那样。
只是，这种羡慕开始有了一种沉重。??
《迁徙的鸟》花了雅克;贝汉4年时刻;耗资4000多万美元;拍摄队伍多达600人，其中包括17名世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队;景点从寒冷的南极到炎热的沙漠，遍布50多个国家和地区;胶片长达460多公里。在4年的拍摄过程中，雅克;贝汉的队伍用了整整一年来亲近鸟类，让它们逐渐习惯人和各种摄影器材，让它们渐渐觉得这些东西是自然界的一部分，甚至觉得人就是它们的同类。
其次，无法忘怀的是片子那悠扬自然动听美妙令人如痴如醉的音乐，配上那天籁似的鸟声，那森林的山风，那拍岸的海涛，还有其余各种大自然纯净的声音，再加上高科技的数字音效，观众一下子仿佛身临其境，跟随着音乐或缓或急，或简单或悲伤。
当我们以为已忘却了这世间的尘嚣时，是那清脆的枪声，又让我们不得不从鸟儿的喜怒哀乐中回到现实中来，回到这个残酷甚至残暴的现实。正是靠超凡的影片剪辑，才得以将460公里的胶片浓缩成92分钟的精彩，没有丝毫杂乱，没有半点沉闷，一切就这么静静地展示着。据统计，整个片子不超过十句解说，不超过二十句字幕，没有任何的说教和口号，正是这种留白这种逼人的自然，从内心深处打动了观众，并留给了观众更多时刻静静地去思考去感受。
而片子的背后，最我令我折服的是导演和剧组人员在拍摄过程表现出来的那种坚韧，那种决不罢休的精神。投入再多金钱，投入再昂贵的设备，没有这种精神就不可能有这部片子。历经了千辛万苦的守候，我想拍摄组必须也随着鸟儿经历了一次人生征途的迁徙，甚至换来人生的大澈大悟。
大自然是让人慑服的，一切生灵在高空的镜头下没有贵贱之分，都显得那么渺小和无力。要让人类更多朋友，让地球更加祥和，我们就就应放下手中的刀枪，放下心中的刀枪。
迁徙的鸟观后感（五）：
纪录片是否需要解说词的问题并不是纪录片本质特性的问题，这务必要结合作品来看。《迁徙的鸟》整个片子不超过十句解说，不超过二十句字幕，没有任何的说教和口号，正是这种留白这种逼人的自然，从内心深处打动了观众，并留给了观众更多时刻静静地去思考去感受。解说词固然是解说画面的，但它最重要的任务是起补充作用，补充画面没有的信息。它与画面的关联有两点最为重要，一是相互弥补，一是相互深化。影视语言的最根本的特征就在于它的视觉直接冲击力。在纪录片的创作界，确实有人偏爱用解说词这样的非画面非纪录的语言去描绘画面里没有的东西，用非纪录片的语言去表现纪录片的材料对象，这样的直接后果就是走向虚构，从样式到资料的虚构。在必须程度上，人们还是趋向于眼见为实这样的态度。这部片子用它纯粹的画面因素就能够征服观众的心。
但由于影片中的表现对象鸟，没有与人类直接沟通的语言，因此对于音乐和音响的运用就个性重要。一是大环境声音要塑造一个人们能够感知的野外环境，一是对于一些细节的声音的捕捉。影片要到达声画合一的效果，画面为声音带给形象和气氛，声音为画面创造意境和想象。片中只有鸟儿们或低沉或高亢的鸣叫，只有它们的羽翼掠过高空的风响，只有它们扬起的水花和海浪的呜咽，只有圣歌一样悠扬旷远的乐声。那些乐声总能在最适合的时候出现，为丹顶鹤和天鹅们的舞蹈鸣响最好的节奏，为新生的雏鸟们从父母的羽翼中第一次探出小脑袋欢喜唱诵。那些天籁一般的歌声甚至与雪雁和北鲱鸟一齐越飞越高，和阳光一道洒落大地。这是一种境界，作者将图像、同期声、音乐等诸多因素组合在一齐，引发了我们在情感上的.共鸣，这也是影片成功的一个重要表现。
有一句英语谚语说上帝存在于细节之中。在纪录片的拍摄中，往往某一个细节或者说画面的附属因素，会成为整个画面的核心。在热带雨林的那条船上，那只在笼子中的鹦鹉透过自救获得自由，展翅飞向蓝天的时候，我们每个人松了一口气，同时也佩服它的聪明。这一刻，屏幕是牢牢抓住了我们的眼神的。在纪录片的现场拍摄中，摄影师就要做到睁开另一只眼。一只眼睛注意看取景框，一只眼睛要注意到突然发生的事件，注意到材料的以外因素的出现，这就是纪录片的随机结构问题。如片中出现的雪崩那一幕，还有折翅的鸟被螃蟹吃掉的那一景，这些都是可遇不可求的，如果没有随时关注到周围的环境，就很可能错过很过精彩的素材。但并不是所有被拍摄的素材最后都能够成为影片中的一部分，还要对这些材料进行后期的创作剪辑。我们强调纪录片的真实性，但我们并不是说纪录片不允许有影视技术修改方面的控制，也并不是说剪辑给纪录片带来了灾难，而是指过度的介入与控制因素，违背了纪录片语言的叙事原则。纪录片也不是说务必要长镜头，而是要根据现场状况决定镜头的结构及叙事方式。《迁徙的鸟》中基本上就没有什么长镜头，但这并不影响它的完整性。真实并不能表现或代言纪录片的叙事方式，关键在于这种真实是否贴合整部
片子的事件现场的完整性和叙事结构的真实性。当我们在观看油画作品的时候，近距离的观看效果就是一大堆不一样色彩的油料的堆砌和叠加，而非绘画对象，只有在适当的距离，观看者才感受这一绘画是对某一物质的再现。它与中国工笔画的细腻构成强烈对照。同样的，作者在影片里综合运用了远景、中景、近景、特写等镜头，让我们更好的看到他想要表达的东西。
我们还要看到后期的创作剪辑并非是对材料形态的纯时刻长度的收缩延伸，它的思想核心是画面组合的思想增加因素，也就是物质的复现所到达的无形思想视境。透过影片中零散的画面，我们看到了动物的亲情、感情，看到了生命的无奈、脆弱，看到了人类的纯真和残忍。那只折了翅膀的鸟儿，拖着病翅做最后的挣扎，最后淹没在虎视眈眈的蟹群里；几万只帝企鹅呆在一齐，却只能看着自己的孩子被仅仅两只入侵的野鸭生生咬死，吃掉，它们对着天空的哀鸣，叫人心碎；那只被狂奔的马群冲散的加拿大鹅，伙伴们早已远走高飞，它的背影那么寂寞；那些被豢养的野鸭，在铁笼里看到空中飞过的同类们，听到它们幸福而自由的鸣叫，那样复杂的目光。小孩的纯洁与猎人的残酷同时出此刻影片中，一种矛盾的特殊美感展此刻人们面前，也不由得引起人们更多的思考。
影片中出现有人类的镜头是很少的，我们透过那个小男孩的救助和老妇人的喂食看到了人与动物和谐相处的一面，但美丽的影片简单中蕴含着悲壮和对于现代礼貌的控诉。有几处含蓄而好处深远的镜头：罪恶的枪声和污泥中鸟儿的哀鸣，控诉了人类在工业化过程中对大自然犯下的罪恶；在鸟儿飞翔的路途上，来自美洲地面的罪恶枪弹划破了天空的宁静；夺取了飞鸟的生命。经历了千山万水的鸟儿最后不幸陷落在欧洲礼貌的泥潭里面；当巨大的割草机来临时，鸟妈妈和鸟宝宝无助的眼神湮没在隆隆的机器声中。记得黑额雁们的姿态完美而自由，乐声飞扬，就在我们完全沉浸于这个美丽的大自然界中时，毫无心理准备的我们被突然的枪响所惊吓，此起彼伏的枪声震得我们心惊肉跳。黑额雁们纷纷坠落湖面，连死亡的姿势都那么优美。虽然说那里我们没有看到那些打猎的人，但它们却在反衬着我们人类的丑陋，镜头含蓄却撼动人心。自诩为这个星球的主人，我们给它留下的却大多是正因贪婪而产生的无尽破坏，以及对其他同样属于这个星球的生灵的野蛮伤害。
迁徙的鸟观后感（六）：
这是一部节奏缓慢的电影，却讲述着一个漫长的故事。小鸟从刚出生，到长出羽毛，再到张弛飞翔。短短的两分钟，春夏秋冬，已复一年。灰雁，飞越1800英里，从欧洲西南部到斯堪的纳维亚半岛。短短几个字，展现了一种震人心神的力量，也瞬间让人明白了这部电影的魅力，就是用最简单的温暖带给你一种发自内心的震撼与感动。
候鸟的故事是一个关于承诺的故事，一个关于归来的承诺，他们的旅程千里迢迢，经历了危机重重，只为了一个目的：生存。候鸟的迁徙是为生命而战。这是影片开头的话，精炼，简洁，点明中心就好，不必多言。
他的脚上缠着了绳子，用尖尖的嘴巴，抬起脚，弯着脖子，想把它咬下来，呵呵，他灵动得那么可爱，惹人怜惜。余光中曾说过，一切的美都是从惹人怜惜开始的。而这些大
观后感篇三：《迁徙的鸟》观后感
鸟的迁徙是一个关于承诺的故事，一种对于回归的承诺。
《迁徙的鸟》是由著名法国大导演雅克·贝汉执导的一部非常出色、评价极高的自然纪录片。它直接界定了世界顶级纪录片获取真实的标准前后共600多人参与拍摄，历时3年多、耗资4000多万美元，景地遍及全球50多个国家和地区，记录胶片长达460多公里。丹顶鹤的优雅， 鹦鹉的聪慧，大雁的忍耐，天鹅的缱绻，企鹅的母子情深，白隼古怪的黑孩子，还有那红眼睛水鸟扇着短翅膀在水上奔跑的滑稽都在这部片子里表现的淋漓尽致，让人印象深刻。
该片采用了超科技空中拍摄系统摄制，全程追纵候鸟南迁北徙的壮举，带领观众体验候鸟迁居的艰辛过程，同时也捕捉各式各样候鸟的奇趣生态，既益智又生动。摄制组在镜头下孵蛋，使得刚出生的鸟儿不畏惧镜头，待到他们迁徙时，就会和摄像机一起翱翔，使得拍摄更加真实自然。
导演在时间、空间和故事结构上都做了巧妙的构思和编排，在成千上万种候鸟中选取一隅，围绕为完成归来的承诺，迁徙是一场生命搏斗的主题从危机故事和承诺的故事两个方面讲述了候鸟在时空编织的经纬中迁徙所遭遇的种种。
这部纪录片的音乐唱片还获得了奥斯卡2003年奥斯卡最佳纪录片奖提名、法国电影凯萨奖最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖。开篇是澳洲音乐鬼才Nick Cave贡献的一首温暖而略带感伤的情歌，混入鸟群展翅的声音，导演请音像师用迷你麦克风和便携式集音器专门录制不同鸟类的飞行声音做底本制作了片中的音乐，未加修饰却与钢琴之声浑然一体。还有由艺术摇滚大师Robert Wyatt带来的大气而凝重的大地的主人，其后的器乐作品中，时而以北欧民歌清亮悠远的气质加深候鸟们归来的优雅意象，时而以紧张的管弦乐合奏描绘迷途于工业污染烟雾中的候鸟们，进而用福音合唱赞颂鸟类飞越海洋荒漠，森林河流，冰川山谷的壮丽景象。
这部无论从拍摄技巧还是内容上，都带给我们久违惊喜的影片，通过强大的视觉冲击力带给我们全新的视听完美感受，这也可以说是电影史上划时代的创新。这是一个关于承诺的故事，一个对归来的承诺。它们的旅程千里迢迢，历经了危机重重，只为一个目的：生存。
