三位非裔女性，在面对性别和肤色的双重歧视下，用卓越的工作能力突破难关，打破种族隔离的高墙，实现了梦想。下面是隐藏人物电影
隐藏人物电影观后感【篇一】
绝对政治正确的一部电影，四平八稳，人设没有缺点，这是最大的缺点，感觉缺了点人味儿。
女主角的Love line应该是为了交代为什么改姓氏，但实际上她们的奋斗史和工作内容会比爱情故事更有趣。
三位非裔女性，在面对性别和肤色的双重歧视下，用卓越的工作能力突破难关，打破种族隔离的高墙，实现了梦想。
有色人种的咖啡壶、有色人种的食堂、有色人种的座位、有色人种的学校，Katherine连上个厕所都得跑到8百米开外的建筑。
当一个有色人种出现在白人聚集的地方时，人们会讶异地对她行注目礼，一脸“走错片场”的问号+感叹号。
Jim Parson和Kristen Dust分别代表两种带着不同歧视思维的白人。
一种是丝毫不加掩饰的歧视，一种是“不把歧视当歧视”。
而她们得到尊重的方式，惟才能而已，也庆幸遇上任人唯才的上司，Katherine的爆发得到重视，只因她的上司认为肤色比不上她的才华重要。
没人能算出的答案，她迅速算出来了;
宇航员需要她的一句话才能安心升空。
她在职场上无可取代的强者姿态，是打破一切限制和枷锁的力量，得到话语权和自由。
频繁地使用眼泪，并不能让你赢得尊重，只能把你定位成弱者，你终其一生将受制于人。
曾访问一个童婚的案例，家暴男经常打小新娘，却对调解的女义工低头做小，原因就在于女义工是处理该难民社区事物、为他们争取权益的领袖，而非男人的附属品。
有人曾说谁谁谁一生顺遂、家境优越，搞女权没什么说服力，可是实际上偏偏能推动女权的正是有钱有权的人。
因为她们受过高等教育，知道要争取什么，要怎么争取，且手上的人脉比起一般家庭出身的人要多，知名度让别人听见她们的声音。
若Katherine没有遇见Harrison，若Harrison不是任人唯才的上司，若他不是NASA最有话语权的主管之一，Katherine的逆袭之路可能没有尽头。
严格来说，我不是女权份子，但我希望男女平权，女生一样能受到教育，职场上能者居之，生活上互相分担义务，而非靠生殖器来决定谁升职、谁该承包所有家务，同工同酬，一切待遇平等。
女人化妆，是为了让自己照镜子的`时候，看到美美的自己而开心，不一定是为了化给男人看。
道阻且长，姐妹们加油!
P.S.一看到Jim Parson，很自然就想到了Sheldon，总觉得他下一瞬间就要很不懂事张口用一堆物理知识怼人，结果他不但没怼人，还还被人怼了，我觉得好不习惯，可见他的Sheldon多么地深入我心。
隐藏人物电影观后感【篇二】
这部电影里我最喜欢的一个场景是，Mary为了在全白人高中上课，向法院申诉。当法官提醒她弗吉尼亚还在实行种族隔离政策，当地的法律还是支持全白人学校拒接接受黑人学生时。她很聪明地援引法官的经历，提出了‘the importance of being the first’的论点。
黑人女性在全白人学校上课，在弗吉尼亚是闻所未闻的，
正如在宇航员Alan Shepard之前，美国人到达太空是闻所未闻的。
现在他将作为The first to touch the stars的美国人被人们永远记住,
而玛丽自己作为无法改变自己肤色的黑人女性却想成为NASA的工程师， 她说道‘I have no choice,but to be the first.’
自从王尔德的那句‘我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空。’被大家熟识，星空在人们心里有了更美好的臆想。而NASA是最靠近星空的地方，这让在其中工作的Katherine，Dorothy和Mary，身为在种族隔离区的黑人女性，更有了触碰星空的欲望。
我们在这部电影里可以看到在60年代的弗吉尼亚，种族隔离这种制度性的歧视在白人眼里还是是理所当然的，而三个主人公抗议歧视的方式是，在劣势的工作环境中，通过努力让同事看到其不可争辩的成绩。电影表现的内容非常丰富，在马丁.路德.金领导的民权运动和人类开始向宇宙更深入探索这样激动人性的大背景下，通过三个主人公故事的展开，讲述的不仅是种族歧视，女权，还有突破壁垒的信心和勇气，几乎所有人都能从中得到鼓舞和启发。
Mary勇于尝试不可能的事，打破了黑人不能在全白人学校学习的规则，拿到了工程师学位，成为NASA和美国历史上第一个女性非裔航空工程师。
Dorothy干着主管的工作，却得不到主管的头衔，尽管她的上司，蜘蛛女邓斯特饰演的Mrs Mitchell并不承认自己种族歧视，但我们很明显能看出来她的偏见。当Dorothy成功操作IBM机器终于被提升时，Mrs Mitchell说"I don't have anything personal against you." "Yeah that's probably what you believe." Dorothy回答。她成功地让自己不可替代，成为NASA第一位非裔主管。
Katherine 的工作环境是最糟糕的，她每次跑半英里去上有色人种厕所的情节，现在看来是多么的荒诞，而当时的人们却认为是理所当然的，连咖啡壶也要贴上有色人种的标签，和白人区别开;工作壁垒重重，她得通过对着光照看出被墨水涂掉的机密数据，从而作计算，她打破了女人不能进这个项目会议室的规则，通过自己的表现赢得了所有人的尊重。当宇航员John Glenn在发射前得知数据不确定时，他在性命攸关之际选择信任Katherine，’the smarter one’。她也成功地让之前怀有偏见的谢耳朵心甘情愿为她倒咖啡，在Katherine 97岁时她被授予总统自由勋章，当时的美国总统是第一个黑人总统奥巴马。
这部电影让我们看到了隐藏在幕后却星光熠熠的人物形象，三个黑人女主角让配戏的白人明星都黯然失色，而她们打破规则和壁垒的信心和勇气将激励所有想触碰星空的人。
隐藏人物电影观后感【篇三】
2月是美国的Black Heritage Month, 全国上下总是会自发或者非自发的进行一系列反思美国历史上曾经存在的种族不平等问题以及群众走上街头纪念马丁路德金博士的活动等(今年这种全世界右转的险恶形势下这类影片似乎更加多，请记得好莱坞是美国左翼的前线阵地之一)所以Hidden Figures的上映十分应景。
虽然是结合历史真实事件改编，相信编剧在增强戏剧性冲突上还是颇为下了功夫。尤其体现在人物塑造上，第一女主角Catherine在极小的时候就展现出了异于同龄人的数学天赋，她不善言谈，也不喜欢惹是生非，在参与友谊7号和之后登月计划等重大历史事件中一直以一个低调的科学家身份出现，而最终赢得总统勋章也是因为其对于科学技术领域的卓越贡献;相比Catherine，Dorothy更具备领袖气质，小到组织三位黑人女性每天的颠簸carpool路程，大到具有前瞻性的意识到IBM的引入将带来行业的重大变革而引领同组人员学习编程，也因此不仅为自己，也为西计算组的姐妹们争取到了更好的事业机会，是真正适合主管身份的天然领导者;而Mary则更像是一位值得信赖的社会活动家和倡导者，她一方面深知黑人平权运动所面对的重重困难，另一方面也通过各种手段有效争取与男性特别是白人男性的平等机会，巧妙利用法律赢得了属于自己的公义和真理，也在最后成为了美国平权运动的重要参与者。
三位高智商的杰出女性，因为个性不同而最终扮演了不同的社会角色，然而这并不影响她们取得同样重要的成就，为国家、社会和人类进步做出贡献。这种贡献，和性别、肤色、和国籍都毫无关系，只因为她们是少数族裔女性而格外耀眼。这就是在美国仍然属于进步势力的好莱坞试图在今天向世界传递的主流价值。试问中国导演和媒体人，我们今日中国社会的主流价值又在哪里呢?
2016年看的国产片不多，恕我孤陋寡闻，以女性为主角或者故事主线展开的我有印象的也只有冯小刚一部《我不是潘金莲》，同样是改编剧本，也算是塑造了一个顽强不屈的倔强女子。然而这个女子斗争到最后也是为了胎死腹中的一个孩子。我不是说胎儿不重要，但总觉得与其花费诸如此类的周折，可能不如她后来在北京火车站附近经营热气腾腾的牛骨汤所能实现的自身价值和所贡献的社会价值更加值得歌颂。然而符号式的华裔女性，不仅在前卫的好莱坞导演眼中尚没有做出什么可歌可泣的英雄事迹，在我们的华人导演眼中更加不值一提了，大半都能够和任性和无理取闹扯上关系，若是能生个孩子，最好是两个或者更多个孩子，一切不平等不公平都迎刃而解了。我想这就是大部分中国导演所能够认识到的事物本质。电影当然不需要原本反映社会，然而面对着如此价值失调的艺术，需要反思的究竟是华裔女性，还是华裔导演，还是欣赏这类华裔导演所塑造的女性艺术形象的别的什么人呢?
华盛顿如火如荼的Women's March虽然接近尾声，但是全世界的女性都已经在逐渐开始反思我们所能够实现的自身价值究竟体现在哪些方面，主流中国导演如果不是没看到这种趋势而是假装没有看到这种趋势的话以博取某些观众的好感或者同情的话，所反映的一种客观存在的社会漠视，可能更加可怕。
《百鸟朝凤》熔铸着吴天明对人生、对电影的感悟，表达了他对中国优秀传统文化的认识和传承，以及对现实中普通人的细致关怀。下面是关于电影的
百鸟朝凤电影观后感1
在上网的过程中，无意之中发现了一条新闻，该新闻的大概意思是：某知名制片人在直播过程中下跪，恳求影院给《百鸟朝凤》这不电影增加排片。究竟是一部怎样的电影，竟然让一位知名制片人下跪恳求影院!带着种种疑惑的我在网上搜索了一下这不电影的名字，搜到的新闻主要有以下方面：1、这部电影曲高和寡;2、某知名制片人下跪;3、这部电影票房上涨;4、某知名导演遗作。看完这些就看了以下这部电影的剧情介绍：(无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷老了，急需培养接班人。挑谁?培养谁?怎样培养?如何率先垂范?徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，陶泽如这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。)
看完剧情介绍，顺手搜了一下看看网上是否能下载这部电影，还真被我搜到了。下载完毕后，开始收看。对于这部电影感兴趣的可以去下载或者去电影收看，我就不详细介绍了。我主要想说的是我看完这部电影后的感受。看完这部电影给我的第一感觉是这部电影确实不适合在影院播放，因为看电影的人一般都是去娱乐了，而这部电影的主体色彩有些悲伤，电影主力军的年轻人应该不会喜欢这种主题的电影。剧中的焦三爷给我留下了深刻印象，他对唢呐的感情真的可以反应出老一辈艺人对艺术的执着追求态度，不为钱也不为权，只为德高望重的逝者吹《百鸟朝凤》。在为一位德高望重的逝者吹《百鸟朝凤》后，焦三爷口吐鲜血，但是他让他的徒弟游天鸣接着完成了演奏，而自己也不闲着，在一旁敲起了鼓，看过电影后你会知道，这次演出是焦三爷凭借着自己的威望请来了一些放弃吹唢呐的弟子才完成的。说到游天鸣，焦三爷的亲传弟子，是唯一跟着焦三爷学吹《百鸟朝凤》的徒弟，十几岁的时候，游天鸣就被他的父亲送到了焦三爷那里学吹唢呐，游天鸣为人诚实，踏实好学，最终焦三爷在他和他师弟蓝玉这俩师兄弟中选了游天鸣作为自己的接班人。虽然蓝玉学东西比较快，悟性也高，但是焦三爷选择游天鸣作为自己的接班人并不全看学技艺的快与慢，而是看中的那个人的人品怎么样。游天鸣也不负师父焦三爷的厚望。
游天鸣十三岁跟着师父焦三爷学吹唢呐，在那个时候唢呐匠是受人尊敬的，无论谁家有个红白喜事都会请焦三爷的焦家班去吹上一场。游天鸣的父亲也有一个做唢呐匠的梦想但没有实现，所以只能把小小的天鸣送到焦三爷那学吹唢呐，这既圆了自己做唢呐匠的梦想，也让儿子有了一门吃饭的手艺。到游天鸣二十四岁，家中已经开始嫌弃他吹唢呐，因为红白喜事已经不再有人请吹唢呐了，改而代之的是一些洋乐团。自然，游天鸣靠吹唢呐也挣不了多少钱。让焦三爷和游天鸣愤慨的是，请吹唢呐的也不行接师礼了。十年时光，让一门手艺从辉煌到没落，让手艺人从受人尊敬到被迫转行，这不得不说国家发展的速度之快。但是速度有些太快了，让人们的心变得浮躁，吹唢呐这门手艺是可以变为非遗保存起来，但是手艺人那种执着追求的态度却不能让浮躁的心所代替。而如今确实如此，社会过于浮躁，浮躁的`人，浮躁的心，把中国几千年的文明都弄丢了，中国的一些优秀文化，我们反而不如日本和韩国。
先写这么多吧，也不知道自己写了什么，以后如果想到什么再写吧。
更新博客的人越来越少了，玩微博的越来越多了。或许博客也会成为历史吧!
百鸟朝凤电影观后感2
五一假期干的唯一一件有意思的事大概就是有幸提前在单向街看了已经去世吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，单向街还特意邀请了电影的主创人员，尤其是电影的执行导演参加放映结束后的交流活动。
稍微对中国电影有点了解的影迷都知道吴天明作为中国第四代导演中至关重要的人物，不仅培养出第五代导演，比如陈凯歌、张艺谋、顾长卫等大部分导演，而且作为导演和演员参与创作了大量优秀的电影。
电影放映前循环播放了这几位导演对吴天明导演的评价的短片，其中分量最重的是《出租车司机》《愤怒的公牛》的导演马丁·斯科塞斯，他在访谈中毫不吝啬地直接表示吴天明导演是一位电影艺术的巨人，他个人与吴天明导演在信念上有许多相同之处，而且个人非常喜欢《百鸟朝凤》这部电影。
电影《百鸟朝凤》是导演吴天明的最后一部作品，于2014年2月完成最后的剪辑版本，导演仅在一个月之后便离世了。电影观影结束之后，有朋友说起，这部电影作为导演的遗作似乎冥冥之中自有一种天意，电影中唢呐艺术家悲壮的坚守似乎正是导演对电影的坚守。
导演吴天明在一次访谈中曾直言不讳地说过：“他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。”面对着中国电影行业的种种，吴天明导演一直坚守着他自己的原则，接二连三地拍出“农村三部曲”《没有航标的河流》、《人生》、《老井》以及《变脸》等优秀作品，并在国际上获得许多大奖。
吴天明导演曾因为《没有航标的河流》中裸游露出屁股的镜头和电影《生活的颤音》中的接吻镜头而被要求删除镜头，甚至电影成为禁片。
导演更广为人知的电影《变脸》讲述的江湖艺人变脸艺术家的故事，而电影《百鸟朝凤》讲述的民间唢呐艺术家的故事。电影中的民间唢呐艺术家一直以匠人的身份自称为“唢呐匠”，他们一直把唢呐作为一种手艺传承下去。在他们的理念中，在黄河两岸的这片黄土地上就不能没有唢呐的声音。
这两部电影在一定程度上有相通之处，都是对中国传统文化的惦念以及这些民间艺术在传承过程中所遭受的磨难的一曲挽歌。面对日新月异的新时代，传统文化和艺术正在被慢慢遗忘，越来越多的手艺失去了传承，成为历史。
电影中的无双镇是一个黄河边上的镇子，唢呐作为当地最重要的一种乐器，唢呐匠一直以来便广受崇敬。在当地，唢呐匠以“班”的形式接活演出。无论红白喜事，家家户户都要请唢呐匠帮忙演奏。事前要先到唢呐匠家中请来唢呐匠，到家门之时还得行接师礼。处处都表现得尊重无比。
红事喜庆，自不必多说;但白事肃静，规矩颇多。唢呐匠出活分为四台、八台，指的是出场人数和乐器种类以及曲目的不同。一个讲究的唢呐匠并不以给的酬金多少来出活，而是以死去的人在当地留下的口碑来定。
在白事中，有最高级别的一首曲子称为《百鸟朝凤》。唢呐一响，百鸟来朝，并不轻易演奏。生前即使为当地大户家财万贯，却排挤过同村之人，虽千金重筹、磕头跪拜也不可演奏;而德高望重造福百姓者，一文不取也可演奏，甚至身体不佳吹出血来也必须坚持演奏，作为对死者最后的敬意。
《百鸟朝凤》这首曲子在演奏时不仅仅是死者生前品行最高的评价，也是一个唢呐匠的荣耀。因为这首曲子，一代弟子只传一人。这个人不仅在唢呐技术和觉悟上要高于常人，更要在品行道德上受人尊敬。学成之人自然成为下一代的唢呐班班主，肩负着传承唢呐的责任。同时，演奏这首曲子用的唢呐有且只有一只，这只金唢呐代代相传有上百年的历史，只用作吹奏这首《百鸟朝凤》。
电影中当代唢呐班班主焦三爷一生收徒无数，也培养出许多能接红白活的弟子，但一直迟迟没能找到能够传承《百鸟朝凤》的弟子。天鸣和蓝玉作为最小的两个弟子先后拜师学艺。蓝玉天赋异禀气力充足，唢呐技术上也稍胜一筹;天鸣气力不够，却宅心仁厚忠孝两全，最终成为了《百鸟朝凤》的传承者。
随着时代的变迁，焦三爷日渐老去，学成出师的天鸣带着众位师兄弟成立了自己的唢呐班，开始接活演出。虽然电影中没有明确表述时间，但从电影中的城镇景象和交通工具，大致可猜测已经到了九十年代后期或者2000年初。
改革开放为这个黄河边的小镇也带来了新的风气，人们对传统礼节越来越不重视了，一切以钱作为准则。唢呐匠进门，再也无人行接师礼;演奏过程中直接表示不用太认真;演奏结束之后直接甩一个大红包。而更细节的是，接到红包的唢呐匠们并没有觉得之前的种种是不尊敬，反而沾沾自喜。
随着洋乐队的到来，天鸣的唢呐班所能接到的活赚到的钱越来越少，众师兄弟们纷纷开始退出唢呐班，打算进城务工。原来以儿子成为唢呐匠为傲的天鸣父母都开始要求天鸣放弃唢呐 了。
在一次出活之前，天鸣凑不齐人手，最后只得师父焦三爷出马才能把这些准备离开的师兄弟重新聚起来。这过程中有一段，焦三爷和三师兄对峙的戏，三师兄瘫痪的母亲坐在黑暗的屋内床头，焦三爷愤怒地把三师兄打包好的衣物乱扔，而三师兄只是默默不作声。
师徒之间各有各有无奈之处。师父三爷看不起这欺师灭祖的弟子却又深知弟子家中的凄惨;弟子羞愧不敢当却又不得不另谋出路。对峙许久之后，三师兄终究还是没继续吹唢呐，而进城务工去了。
洋乐队的冲击，百姓对传统艺术观念的改变以及每个唢呐匠人的生活经济压力，让唢呐班最后以解散告终，只剩下天鸣一个人和焦三爷一起坚守着唢呐匠最后的尊严。焦三爷酒醉之后无奈地说说：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。
之后，焦三爷被查出肺癌晚期，最终离世。三爷去世前还卖了家中唯一一头的黄牛，给天鸣置办了新的唢呐家伙，要求他重振唢呐班。电影的最后，天鸣独自一人站在三爷的坟前，给他吹奏最后一首《百鸟朝凤》，虚化的画面中是正襟危坐的三爷，听完这最后一曲之后，满意地露出笑容，大步地朝黄泉走去。
电影就此结束，电影的内容简单直接而动人，有两个细节需要再说一下。
其中一个电影中有当地文化局的局长找到焦三爷家中希望能给唢呐演出录音，作为文化遗产保存下来。可想而知，这是近几年来政府大力开展的文化遗产保护活动。虽然不知最终成果如何，但或多或少有些保护作用。或许自此之后，唢呐艺术不再深入民心成为民间艺术，反而束之高阁成为高雅艺术了。
第二个细节在唢呐班与洋乐队冲突时便想到为何双方一定要你死我活。似乎在传统艺术家的眼中，外来的都是乱了规矩的，都是些不好的，必须驱逐。据同看的朋友说，这部电影中最后天鸣在焦三爷坟前吹奏唢呐时的背景音乐是唢呐和西洋管乐的结合。虽然电影中没有明确表达这个含义，但在音乐中做到了东西结合，传统艺术和外来艺术的融合。
最后安利一下，这部电影将在6号上映，恰好与《美国队长3》同日上映，不难预测这部电影在排片上将会遭到挤压，甚至成为影院一日游的电影。不过这两部电影不可比较，作为漫威粉的我也会去看美队，但也同样会去支持这部大师绝响。希望真正爱电影的影迷们能在吃爆米花看漫威大片的同时，也支持一下这部电影。
电影《华尔街之狼》是马丁·斯科塞斯执导的一部喜剧片，，影片讲述的是华尔街传奇人物乔丹·贝尔福特的故事，这位股票经纪人曾在三分钟内赚取1200万美元，31岁时就拥有亿万家产。下面是语文迷网提供的
《华尔街之狼》观后感一：
这是一群真正的狼的故事，没错，狼，团结，野心，狠劲，拼搏，冲动，傲气，狡猾，阴狠，恶劣，却不失真和义，他们也有感动的时刻，也有伤心的时刻，他们疯起来没有理智，但是他们理智起来很难斗的过，因为他们狡猾，他们拥有让人又爱又恨的smart。
别因为他们疯，就以为他们没有头脑。就是因为那种疯，他们的脑子才转的快，转的狠。他们也喜欢思考，但他们思考的往往很快，快到我们以为他们没有在思考，那只是我们无法发觉到他们在思考。
这里很多潜规则，因为如此他们如鱼得水，他们富于挑战性，精神上都是自由不羁的。他们渴望强大，但是如果让他们在束缚中拼搏，他们宁愿堕落在市井，他们是民间高手，因为讨厌束缚，只能默默无闻地卑贱着。有些时候，他们需要的只有机遇，或者是一道适合他们的门为他们敞开任他们翱翔施展才华的地方。你让他们自己单飞，肯定飞的一塌糊涂，因为他们太随性，但是如果你把他扔到狼窝，就是对他最大的恩赐。
看到最后我哭了，因为乔丹不再是一条狼，也再也找不到他的同伴。他被妻子和最好的朋友唐尼背叛了，完完全全让他从疯狂转化成无奈，这次的打击是毁灭性的，让一只狼无可奈何，这得是多大的打击?
他于是，乔丹背叛了所有人，亲手剥下自己的狼外皮，在监狱里他忘记了he is rich。但就算剥下了狼的外皮，他仍然不能完全逃脱狼的身份，不是狼，会背叛所有的朋友吗?如此偏激的行为，非狼不能有。
想起了乔丹的话：活在正常的世界里?谁愿意?
我可以这么说吗?只有狼不愿意!或许有人要反驳：虽然我不是狼，没有狼那种精神，但我就非常渴望像乔丹那样活着。那我警告你：你一定会后悔的!
那种生活，非真正的狼不可能承受。
华尔街...金融...股票...云霄飞车的速度与激情...确实挺适合那群没良心的无耻之狼............
说实话，如果演员不是莱昂纳多，我一定是采取厌恶的态度，但是他太帅了，我就是厌恶不起来............反而不以为耻反以为荣：瞧我们狼家族，多聪明，多厉害，多强大!
《华尔街之狼》观后感二：
在美国，百分之一的富人们掌握着全国百分之九十九的金钱，华尔街是这些命运宠儿们的天堂。物欲横流的华尔街与金钱画上等号，每一寸土地散发着俗不可耐的铜臭味和昂贵的古龙水香气，一批批年轻气盛的金融追梦者飞蛾扑火不顾一切地投身于金钱的滚雪球游戏。它也与人性的贪婪画上等号，累积的财富只能让少数人满足，而华尔街人的目标不设上限——没有最多，只有更多。
华尔街之狼根据真实人物改编，影片本要被美国电影协会定为NC-17级，即比R级更为严格的，17岁以下未成年人不允许观看，并有可能在“观看过程中猝死”的影片等级。片中充斥着粗口，暴力，露骨的色情，吸毒桥段，以及令道貌岸然的看客们讶异皱眉，让人性中“兽”的一面摩拳擦掌，热血沸腾的疯狂作乐派对。普通人往往难以置信片中描绘的癫狂生活方式。正如主角乔丹贝福特带着他标志性的，仿佛世界被他玩弄于股掌之中的笑容，对着镜头所说的：“我一天磕的药足够放倒整个曼哈顿。但是，我的朋友们，这世间比令人上瘾欲罢不能的毒品，只有金钱。”
莱昂纳多-迪卡普里奥歇斯底里，酣畅淋漓地演绎了乔丹贝福特这个魅力无敌，油嘴滑舌，奸佞狡诈，如癫似狂的华尔街狼人。他白手起家，在一间小地下室里以替中产阶级买卖廉价便士股票一夜暴富，带领着他一群狐朋狗友的创业团队进军金融界圣地华尔街。他能在三分钟内赚一千二百万美元，他成为了金融业界根深蒂固的大亨们轻蔑却羡慕的“狼人”，他的一举一动占据着华尔街日报头条。但在这风生水起的事业背后，他用公费在办公室公然吸毒，他在办公室领着全体员工策划一次次不堪入目的派对，抛弃原配与美丽富有的女公爵结婚。
乔丹贝福特似乎验证了一句老话：男人有钱就变坏。《华尔街之狼》不由得引发对人性本质的思考和深切担忧。事业成功是世上所有工作者们的追求，不以此为追求的倒真正是不思上进不得进取的潦倒失败者。贝福特的家财万贯，香车豪宅，社会地位是千千万万没日没夜在办公室忙碌的白领们最终目标。但人一旦达到了这样的地步，当所有束缚你的枷锁不复存在，当你的财富给予你凌驾于法律之上的权利，当你日夜纵情狂欢而你的资产自觉地愈发庞大无需你的辛苦工作的时候，接下来你该怎样做?工作或不工作，财富一样增长，律己或不律己，人生一样短暂。没有人能够约束你，世界被你压在掌下，任你搓圆揉扁。无限制的.自我放大化能够让人忘乎所以，人之根本暴露无疑，在金钱至上的华尔街，拥有美国99%财富的人们吸毒狂欢滥交，无所顾忌无所畏惧，带着玩世不恭的心态疯狂地消耗自己的时间，财产，和生命。为什么?因为他们有本钱这样做，因为他们的资产还能在一个个派对中悄无声息地增长。
那么，我们所追求既然就是同样的成功，同样的财富，是否说明在内心深处，在西装革履的华丽外衣下那不轻易示人的隐秘一角，我们自始至终追求的也都是同样的放纵，同样的滥情，同样的癫狂呢?渴望的不是财富本身，而是财富能够带来的彻底的，令人畏惧的自由。而《华尔街之狼》展示的则是获得自由后得到释放的贪婪暴力之本性。正如霍布斯所说，大部分人原始性格只是被社会，法规，道德观等虚幻的，强加于人身的思想抑制住。归根结底那阴暗的，带着不详黑色的人之本性，是渴望狂轰滥炸式，彻底的放荡与堕落的。但“放荡”和“堕落”这样的负面词汇只是人的语言描述此类行为的偏见。华尔街之狼中这群获得自由的人们，是纯粹被激情和欲望驱使的人们，如果这种存在状态是被社会公认为“恶”的，那岂不是验证了霍布斯的“人性本恶”?
生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。由此家喻户晓的
《华尔街之狼》观后感三：
这部电影真的很长，开始没注意，结束了才发现天已经黑了……
影片的思路无可挑剔，完整有序，莱昂纳多的演技依旧那么好。全片主要写股票经纪人贝尔福特如何白手起家，通过笼络身边很多人建立起以金融欺诈为核心业务的证券公司，最终被送进监狱的故事。
还是要从投资说起。
巴菲特、索罗斯、罗杰斯、克罗、维克多、江恩、利弗莫尔……等等，所有我了解的成功的投资家，都是孤独的。当然，这种孤独主要是在投资决策的时候，在生活中，他们也选择了风格各异但同样精彩的人生。这种孤独应该不是偶然，投资本身就是从别人的错误来赚钱。无论一种投资方法有多么有效，当广为传播的时候，就必然会大打折扣，这种思路也就演变成一种“套利均衡”，成为市场结构的一部分，不再是有效的投资策略了。最有名的就是格雷厄姆的价值投资，很多价值选择方法现在已经完全失效了，譬如股价低于现金流的选股策略。其他测量方法，如市盈率、市净率等的主观因素占比更大，不能说是一种“技术”。
因此，总是这样的，先是孤独的投资者提出一种投资策略赚得盆满钵满，然后人们纷纷效仿，然后这种策略失效。其中，像罗杰斯、塔勒布采取的策略，对
就贝尔福特来说，他并不是投资者，而是营销者。他的收入来源主要是佣金。他惟一的优点在于雄辩和欺诈。从这一点来说，我对他的自传以及成功之道毫无兴趣。迈克米尔肯的策略相比之下要更有技术含量，虽然，我对他也同样没有兴趣。
电影展示的糜烂场景、激情鼓动都是一个成功投资者的大敌。这些情况放在营销部门倒是闲荡重要。巴菲特在独享的办公室一坐就是数十年，索罗斯罗杰斯都成立量子基金只雇用了一个秘书，克罗最常待在船上独自完成交易在这里平复他的情绪波动。
不可否认，投资者面临资产在不确定性的波涛中起伏，焦虑是必然的。这种紧张和压力，人们总会想到一种发泄渠道，在现实中，电影里的情况都是存在的。
但是，尤其需要强调的是，真正的投资大师都能够克服这些焦虑。就像冲浪的老手，他们首先准备了足够的预防措施，确保不会有生命安全。然后，依据数十年与不确定性的交战经验，他们已经能够稳妥处理一切可能的状况。(虽然说不确定性有无数种来源、无数种类型。但是，他们都造成了类似的后果，都是类似的模式。)当情绪的波动归于平复，才是逻辑、知识、创造力的较量。
片中有很多歇斯底里的场景，这种情景应该只是为了电影效果的考虑。现实生活中，如果没有周密思考，心态平静，心怀畏惧，谦卑包容，是很难有所成就的。如果真是这种性格，他们甚至很难真正地建立起一家投资银行。
最后，对我而言，必备的预防措施就是，在上赌桌的时候，永远只拿一半筹码。这样，厮杀正酣，在同花顺输给皇家同花顺这种负面黑天鹅出现的时候，或者亏损连连失去理性的时候，我才能平复心情，然后再站起来!如果非要干什么坏事情，必须是确保后路万无一失再出发。
另外，片中的生活也不是一种成熟的生活方式。真正的幸福应该是中产偏上的生活，简单的生活琐碎工作可以用金钱解决，但是脱离社会主流的奢华，却是自取灭亡。
用贝尔福特的话做结尾：只要全心全意去做一件事，完全沉浸在里面，就可能成功,如果你想要变得富有，就得拥有富人的大脑。你得去除所有让你贫穷的想法，用富人的想法替代它们。赚钱其实很容易，它并不难。
如今我缺乏的，不是选择，而是坚持的勇气和不断地努力。既然选择了期货这一方向，至少在接下来的一年里，就应该全力投入，必能达到目标。
