《爱在黎明破晓时》是由理查德·林克莱特指导的一部爱情片，本片描写了人们被纯洁的心灵而不单纯是美丽的相貌所吸引。下面是关于这部影片的
爱在黎明破晓前观后感1：
爱在黎明破晓前》是1995年出品的美国爱情片，如果说《新桥恋人》是浪漫写实主义的代表，那《爱在黎明破晓前》就是最纯然的浪漫。《爱在黎明破晓前》讲述两个一见钟情的男女，从相识到坠入爱河的美好过程，没有现实惊扰他们，没有磨难横亘眼前，只有恋爱中男女所能经历的一切美好。
《爱在黎明破晓前》与奥黛丽赫本的经典作品《罗马假期》有很多的相似之处，都在最大程度上实现一个美国男子的爱情梦想。在《罗马假期》中，一个英俊帅气的美国男子邂逅了一个美丽的公主，一同徜徉在浪漫的罗马，分享了许多快乐的片段，尽管最后还是到了分手的时刻，但美丽的回忆已经足够照亮未来的日子。在《爱在黎明破晓前》中，仍旧是一个英俊帅气的美国男子，他邂逅了一个比公主更好的女子，一个年轻貌美、浪漫感性、善良多情的法国女大学生，两人徜徉的城市从罗马转移到音乐之都维也纳，而两人不仅分享了许多快乐的时光，还进一步有了肌肤之亲!最美妙的是，两人最终约定了再次相逢的时间和地点，但没有留下任何联络的方式，因此如果日后觉得激情不再，可以不出现!
《爱在黎明破晓前》的男主角杰西是个美国年轻人，他独自到欧洲旅行，在旅程的最后一天，他搭上了前往维也纳的火车。女主角席琳娜是个法国女大学生，她在探视过祖母后，达成火车返回巴黎。仿佛是命中注定一般，席琳娜因为一对德国夫妻发生争吵，而起身更换座位，却正好坐在了杰西的隔壁，隔着过道相望。杰西和席琳娜很自然地开始对话，两人都觉得相谈甚为投机，便进一步移到用餐车厢。在那里，两人不自觉地聊到了童年、父母、对死亡的恐惧、对文化差异的理解，相互契合的程度如同相识很久的老朋友。不知不觉中，火车就要抵达维也纳了。杰西只能起身回自己的座位提领行李。
杰西犹豫一会后，回到席琳娜的身旁，努力说服席琳娜一同下车。杰西离开欧洲的航班将在隔天早上起飞，他没有钱预定酒店，本来打算独自在维也纳打发剩余的时间。现在他请求席琳娜与他一道。席琳娜考虑半响、犹豫再三后终于同意了。于是两人步下火车、寄存行李、并正式交换名字，然后一起在维也纳展开这不平凡的一天。两人刚开始有些生分不自在，但一旦话题从观光为起点展开后，源源不绝的话题就自己涌出来。两人先是聊了各自的旅行
杰西与席琳娜有说不完的话，他们在唱片行、在游乐园、在咖啡厅、在酒吧、在河畔、在公园都说个不停。他们让人为他们算命、为他们写诗，还在音乐中翩翩起舞。他们从并肩到牵手、从亲吻到相拥，一切都如此自然、如此美好。中间也有些小小的不愉快，但却让彼此对对方有更深入的了解，让彼此向对方更诚实地揭开不好的过往。对于要不要做爱，席琳娜有些犹豫，担心会让这美好的相会成为一场俗气的艳遇，但最终席琳娜还是放手让美好的氛围引导自己。终于，夜已深，分离两人的黎明就要到来。两人开始觉得不舍、不愿意让一切就此结束。但两人又都觉得这么美好的感觉，必然是终身无法遗忘的，不应该让它变成俗不可耐的远距离恋爱。
终于到了该分手的时候了。杰西陪席琳娜回到车站，各自拿着自己的行李，一同站在席琳娜的列车前。火车就要开了，两人的心情也从不舍到难过。两人在火车前紧紧相拥、亲吻，席琳娜的眼眶有些泛红。终于杰西忍不住开口了，他不愿意就这样结束，不管怎么样，还是再相见吧。席琳娜冲口而出，我也是这么想的，我一直在等你先说。席琳娜说5年后在这里相见?杰西说不行，那太久了，还是一年后吧。想一想，杰西接着又改口，说还是半年后吧。于是，两人定下了半年之约，将在半年后的今天，在这个站台再次相见。就这样，两人各自回到自己的道路上，带着幸福的笑容，沉入深深的梦乡。
《爱在黎明破晓前》是一部浪漫至极的爱情电影，最大的特色是全片都是两人的对话，却不会让观众感到沉闷。与现实主义爱用的长镜头、固定摄影不同，《爱在黎明破晓前》的镜头紧跟着两人的步伐，画面框进了维也纳所有美好的景致，而中间始终是男主角和女主角专注而深情的相望。两人的对话时而知性、时而感性，但节奏始终贴合着恋爱中男女由远而近、由外而内的亲密牵引。尽管没有狂风暴雨到雨过天晴的戏剧化转折，但美好的画面、脱俗的对话，仍足以成就了一部温馨动人的爱情电影，满足年轻男女对爱情的无限向往。不过对于经历过爱情、婚姻和生活的人来说，观看这部电影时不免会带着冷笑......。
爱在黎明破晓前观后感2：
记得来北京上学之前，我问过一个在哈工大上学的亲戚，如果在火车上和别人聊天，分别的时候会不会互留号码?他想了一想，告诉我说，如果聊的投机，一般都会留号码的。我又再次追问，那如果对方是女生也愿意给么?他点点头，告诉我他自己就有一些在火车上认识的异性朋友，其实在火车上聊的投机了，大家相互之间都会乐意交换联系方式的'。
如今六年下来，往返于学校和家之间也有很多次了，觉得亲戚说的话没错。在火车上，人们一般都乐意与人交谈，在聊天时很容易打发时间。我有时和一些长辈们交流，有时和一些和我年纪差不多的同辈人交流，也确实认识了一些人，留下了一些联系方式。无奈我是一个内向的人，不太好意思主动向别人要号码，所以常常是反过来的，由此也可见聊的投机了确实能够成为朋友。
如果有像我一样离家千里
尽管杰西和塞琳娜对于维也纳了解并不多，但这并不妨碍他们度过一个无比美好的夜晚。他们一边游览城市，一边谈论着彼此的过去，彼此对生活的感想，两人的了解越加深刻，在旁人看来完全就像一对年轻的夫妇在度蜜月。在夕阳照射下的摩天轮里，杰西终于吻了塞琳娜，两个人都把这个夜晚当成在一起的唯一的夜晚，让这次浪漫的旅程达到了高潮。
一个夜晚，足矣让两个陌生人变成知己。当两个人来到一个没有人认识他们的城市，他们诚实的面对，没有假想，没有防卫，不但真实的面对彼此，更是直截了当的面对自己，甚至针对自己，影片中的那些对白，不是为了讨好对方也不是卖弄深沉，而是一次次全面的自我探讨，一次次默契的展示。杰西遇到了一个知己，塞琳娜亦是如此。有时候，抛弃生活中的种种琐事，摘掉自己的面具，为自己做点什么，聆听自己的内心，这也是本片所要传达的思想。
最后杰西和塞琳娜并没有互留地址和号码，而是约定6个月之后在此相见，无疑又给影片增加了一种浪漫的情调。我想即使他们并没有约定以后再见，短暂相聚后相散也是一件极其美好的事情，因为在这唯一的一次邂逅中，自己给对方留下的是最美好的印象，直到永远。
当品味完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，需要好好地对所收获的东西写一篇
起风了观后感1
晚上看了一部电影，是宫崎骏2014年的作品——《起风了》。宫崎骏是一位反战争但又喜欢战争武器的人，主人公“希望可以制作美丽的飞机”但又不希望“飞机成为杀戮和破坏的道上道具的最后宿命。”
故事讲的是一个叫二朗的人，一个有飞机梦的孩子。从小就研究飞机，甚至因为自己是近视眼以为没法开飞机，而只能当一位飞机设计者、发明者，设计好的飞机。他梦到了一位设计飞机的高手，那个飞机设计师告诉他，设计飞机就是把飞机创造的更完美、有素质、漂亮又有质量。二郎从此记住了这个人说的话。
长大了，他发奋研究飞机。
二郎喜欢上了一个人，名叫菜穗子。二郎与菜穗子在多年之后再次相遇，并且双双坠入爱河，两人共同经历了一段快乐的时光。但是表面乐观快乐的菜穗子，实际上身患重病，有一天在画画的时候止不住的吐血，随时都有可能离开这个世界，这个时候二郎正在设计飞机，菜穗子只能到医院去治病。二郎制作了一架顶尖飞机，终于到了飞机试飞的那一天，知道自己时日不长的菜穗子决定在这一天悄悄地离开，而此刻，二郎迎来了自己的人生巅峰，却在这时候永远失去了菜穗子。菜穗子临死之前还对二郎说“你要活下去，你要一直活下去。起风了，但唯有努力生存。”二郎从此，记住了她的话，然后开始认真的学习飞机，不再耽误任何事。
我觉得这电影告诉我，爱情是无私的，只有成家立业才能干好工作。妈妈转身轻描淡写了一句“或许，以后你再看会有不同的感受和理解。本来嘛，二郎作为时代缩影中一个渺小的人物，让我们看到的是抗争的精神。即使生活不容乐观，却仍是努力、坚强地活着，活得自我，活得精彩。”
起风了观后感2
我分两次才把《起风了》看完了，不是因为电影太长，而是因为电影的安静，安静的让我这个生活于浮躁社会的人，没有足够的耐心看下去。生活的无趣和无聊，再加上疲惫的我，洗完澡，躺在床上，困而无法入睡，这对于很多工作人员来说真的很奢侈，我也这么觉得。
我再次，点开了电影，平静的看了起来，后面的画面，人物设定，故事内涵，让我很沉迷，无法自拔，电影里人物画面的纯粹，感情的纯粹让我很是向往，主角的安静沉稳的性格，让我浮躁的心灵找到了一点feel，也让我很好的思考了生活，回顾自己的生活，觉得自己是多么可笑；我的心灵是如此的躁动，狭隘；目光是如此的涣散，人是那么浑噩，自己都想给自己一拳。
这不电影不同于其他的电影，他让我安静，让我思考生活，其他的电影则会是看完后毫无感觉，把自己带向躁动的深渊。
看完电影，我静静的去食堂吃了晚饭，虽然已经21：00了，买了瓶水，回到宿舍，感觉生活就在那，离我们那么近！
起风了观后感3
在下还没有看过《起风了》这一部剧场版之前，在下只以为这部剧场版是宫崎骏老师的原创之作。之后虽然在青空文库看到了堀辰雄有一篇也叫《起风了》的文章，因为不懂看这么长的日文，所以在下也纯粹以为是个巧合。后来在真正看这部动画电影的时候，因为在片头和片尾都有感谢堀辰雄，所以在下也就想，难道这部剧场版是根据堀辰雄的小说改编的吗？所以稍稍问了度娘一下，原来不算是。
宫崎骏的《起风了》的确可以说是他的原创作品，他是结合了堀辰雄的《起风了》里面描写的疗养、未婚妻重病、爱情、生与死的要素，与他创作的以真实人物零战设计师，堀越二郎为原型的“堀越二郎”生平的故事。
我们可以找到的是设计师堀越二郎关于飞机设计，学历，婚姻状况等等很客观，也很无趣的资料。而宫崎骏老师可能是为了贯彻其作品里不可少的爱情线，才借了《起风了》里面写到的凄美爱情故事来丰富这样一个“堀越二郎”艺术形象的生平。
从男主角跟里见小姐的那一段对话看来，两人之间的缘，就是在地震的那一天结下的，里见小姐说，男主角是她和阿娟的白马王子，而阿娟现在都要生第二个孩子了，不知道为什么，阿娟会不会也曾经像里见小姐一样……
没看过堀辰雄的《起风了》，虽然在剧场版播出之后，也有国内的出版社翻译了这本书，但是，不是所有人都能一出新书就有能力买下来的。在下就是其中一个。
说实话，男主角跟里见小姐之间的爱情在宫崎骏老师的手下描绘出来显得非常地干净，虽然是段凄美的爱情，但是跟那些曾经让万千少女主妇哭的不成样子的催泪剧集比起来，那些剧集显得太煽情，太做作。在《起风了》这部剧场版里，除了里见小姐的不久人世给观众带来了些许忧伤，也有她跟男主角的各种小清新恋爱情节，这年头，现实的作品太多了，感受一下干净的小清新的恋爱感觉也是极好的。
就在下看来，片中里见小姐从高原疗养院离开回东京看男主角开始到借口出去实际回疗养院的那一段情节很美，男主角即使被说是任性，也要里见小姐陪在自己身边。即使男主角也知道，里见小姐是顶着多大的痛苦。但是两人像是默契一样地要相守在一起的美好愿望还是被身边人尊重了。这段时间就像是观看着樱花盛开的时候，赏樱时的确很美好，即使不久就会结束。
起风了观后感4
《起风了》是日本动画大师宫崎骏的收笔之作。它讲述了一个飞机师的梦想，一段令人动容的爱情，还有一场毁灭这一切的'战争。
掘越二郎是第二次大战中设计零件的真实人员。他在片中从小痴迷飞机设计而与意大利著名飞机设计师卡普罗尼建立一段跨越时空的友情。
卡普罗尼对二郎有深深的影响，对我也是一样。他说：飞机不是战争的工具，也不是经商的手段，飞机可是一个美丽的梦想。是啊，飞机在白云间“翱翔”，它承载着各种不可小瞧的梦想——一名飞机驾驶员的梦想、一群年轻人的梦想。飞机把梦想带到他们想去的地方，让这些梦生根发芽，长成参天大树。如果不是他的一番话，我从未想过飞机这么美，让每个人都有机会触碰梦想的形状。
如果说飞机是造梦者，那么战争就是残忍的毁灭者，明明二郎研发出了年少梦中的飞机，可是战争却让所有飞机都一去不复返。而飞机上那么多人的梦想、生活、家庭也一并破碎。这是多么不甘的无奈。对于人民，他们只想好好生活，在一片和祥安乐中，而不是在每天都有战机飞过，在冒着枪火中生活。战争中的人们怎会记得微笑的模样？
战争是无情的侩子手，少一点战争，不要让鲜血染红绿叶，不要让那么多色彩缤纷的梦想被战火摧毁。
起风了观后感5
早两年《起风了》刚上映的时候，口碑好评如潮，我便想看看这部宫崎骏的片子。然而无奈学业繁重，我便将此事放在一旁。谁知这一放，竟放了两年之久。之后慢慢的就忘记了。直到今天突然想起，才终于看到这部片子。
故事的背景发生在二十世纪二十至三十年代的日本关东大地。那个年代充斥着动荡，灾难四起，贫困与病痛始终纠缠着人们，再加上不知什么时候便会突然到来的战争，生活在那儿的年轻人无不惶惶不安，对未来失去了一切期待与信心。而故事的主人公堀越二郎无疑是个特例，他有着当时人们缺乏而又重要的一个东西——理想。他从小便喜欢飞机，甚至可以说是痴迷于飞机，他发誓一定要设计并制造出最精美的飞机。于是他朝着这个梦想努力，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学，在此之后，二郎又远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，终于成为了一名战斗机设计师。
我猜想，堀越二郎之所以对飞机抱有浓厚的兴趣，并且能够激励自己不断地去实现研制飞机的理想，也许有两个原因。一是飞机能够高高地飞在蓝天上，远离大地，远离现实生活中的一切苦痛折磨，可以让二郎逃脱糟糕环境的一切束缚；二是飞机拥有翅膀，能够展翅高飞，向前翱翔，积极乐观地朝着未知的方向勇敢前行。在逆境中，有的人迷茫失望，彷徨无措，便只能一直在原地徘徊；而有的人勇敢乐观，找到了一线曙光并牢牢将它抓紧，便得到了心灵的慰藉及挣脱逆境的利器。飞机便是二郎的慰藉与利器吧。
然而无论是现实还是动画中，人生都是不会一帆风顺的。堀越二郎在一次试飞中，他的飞机意外坠毁了；而故事的另一位主人公菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核。二人同时处在了人生最黑暗的低谷。故事是美妙的，他们二人竟就在此时相遇了，且一见钟情，相订终身。之后，二郎再度投身到零度战斗机的设计工作，而菜穗子在生命的尾声逃出了疗养院，奔向了她的爱人。看过一句很美的话，用在此时恰恰应景——“动荡的年代，有限的生命，青年男女风中残烛般的飘摇爱情。”人生总会起些风浪，而造物主安排得亦十分巧妙，每次的狂风暴雨后，总留着一道绚丽的彩虹作为隐藏惊喜。
时代在历史长河中始终不断更替，而任一时代的人们都有着他们独特的精神气质。堀越二郎活出了他那一时代的勇气与硬朗，我们也承担着创造我们这一美好时代的重任。抬起头，望向天穹的那道曙光，朝着未来的方向毅然前进吧！
想你想到花儿飞，爱你爱到无所谓。
一万一千公里以外，我对你的爱，变的稀薄，却放不下来。
篇一：第六感生死缘
麦尔康医生是一名杰出的儿童家庭心理学者，帮助过不少问题儿童走回正路，也因此获得市政府的表扬。不料，一名接受过麦尔康治疗而未愈的青少年文森却闯入他的家中，枪伤医生后举枪自尽。一年后，麦尔康医生再度面临一件与此相似的病例。医生决定再试一次，帮助这名叫做柯尔的小男生。柯尔拥有阴阳眼，长久以来饱受鬼魂的困扰，不时会见到死去的灵魂。麦尔康医生对柯尔伸出援手，却不为柯尔所接受，因为柯尔认定没有人可以帮助他脱离现状。在麦尔康医生不断的坚持下，柯尔终于放下心防，让医生了解自己的问题，也慢慢地接受他的建议。在治疗柯尔的同时，麦尔康医生发现自己的婚状况出现问题，他的太太不但冷落他，而且似乎有了外遇。于是麦尔康同时面对工作上与婚姻上的两个难题。柯尔在医生的开导陪伴下逐渐接受事实，在麦尔康医生“倾听他们”的建议下，成功帮助了一家人揭开了后妈下毒害死小女孩的案子。由此，柯尔渐渐回到了正常孩子的快乐生活中。柯尔告诉医生，在妻子睡着后和她说话，她可以听进去。麦尔康医生照做后，回忆起之前的一幕幕，发现了另一惊人的秘密——原来自己早已不在人世。
影史上只有4部恐怖片曾获得过奥斯卡最佳影片提名，本片便是其中之一。外表上它是惊悚悬疑的代名词，骨子里却带给你一种似曾相识的心理感受：忧郁中遍布孤独，孤独中隐藏希望，用一种独特的方式表达了孩子的心声——想要沟通，需要理解。惊悚的外壳之下是对家庭伦理道德的深刻思考。
说实话，当我们逐渐摆脱稚气，步入成人的世界，就难以再理解孩子的言行和思想，甚至永远把孩子当做一个玩笑搁置一边。然而，当你发现孩子的心理出现问题时，幼小的心灵早已饱受折磨。当压力堆积地过久过重，他就会借孩子的手发挥作用，制造伤害，失去控制，打破极限。柯尔的反抗、争辩是那么无助，歇斯底里又微不足道。他独自一个人在这个在他眼里并不美好的世界中挣扎。恐惧，忧郁，反叛，怀疑，时刻将他紧紧包围。在与世界的隔阂中成长，畏惧、若有所思、渴望帮助而又无从找寻。这样的经历往往让人最后蜷曲在自己并不美丽的世界里，或者用一种疯狂的方式破坏自己的世界或者外面的世界——自杀或者杀人。
我们总是怕受到伤害，因而对那些古怪孤僻的人躲得远远地，这无形中把他们至于黑暗的角落，使其成为名副其实的“伤害”。在电影中，我们看到了科尔身上总是伤痕累累。不管是得不到帮助的鬼魂愤怒所致，还是恐惧难安的科尔自虐所致，它们都隐隐地显现出因为误解而产生的伤害。当彼此未知，又因为难以信任而无从沟通时，误解就会转化为伤害。显性的伤害出现在科尔的身上，而隐性的伤害出现在很多人身上，比如他的妈妈。闭上眼睛可以暂时逃避，就像影片中的柯尔逃避鬼魂一样，但恐惧始终伴随他终日。为什么不换一种方式，打开心灵，尝试与他们沟通；解下心锁，让阳光沐浴你我。理解与和谐才能化解内心的不安。说出你所受的伤害，并将它们一一解决。
除了惊悚紧张的故事情节，最吸引我的莫过于海利·乔·奥斯蒙的娴熟演技。一个小孩子，居然能将人物把握地如此准确；水蓝色稚气深邃而又忧郁的眼睛，将柯尔的内心世界展示地如此到位，令人赞叹。这让我想起好莱坞的一句笑言：不要与孩子或狗演电影。原因是他们会有意想不到的表现，要么毁了整部影片，使所有人放弃，要么表现得异常出色，抢去了主角的彩头。
伴随着影片的发展，观者的恐惧逐渐消退，渐渐心生出感动。影片最后，母子的对话让人潸然泪下。柯尔告诉妈妈：“外婆说，你那次跳舞其实她去了，只是你不知道。她说那天的你就像天使。你在她的墓前问的那个问题（我让你感到骄傲吗），她想告诉你，答案是‘每一天’。”我不知道有多少孩子，或者曾经的孩子，同样希望从自己的父母那里获得这个问题的答案。我只知道，确实有很多孩子以及曾经的孩子，因为这个误解，因为与父母的彼此不信任或无法沟通，而让误解一直深深地伤害着彼此。
结局出人意料，而又充满挥之不去的温情和淡淡的忧伤。人总是有那么多要执著的东西，就是死亡都不能阻挡。影片的独特之处也正在于它超越了生死界限，将人与鬼放在同一个空间进行演绎，让一直迷茫的观影者在最后时刻恍然大悟创作者的良苦用心。
生命本美好而可爱，误解将它深深伤害，用沟通和理解去悉心剪裁，让尘封已久的心扉再次打开??
篇二：第六感生死缘观后感
从古至今，爱情一直被人们赞美歌颂。不同的时代的不同的人对爱有着不同的诠释与感悟。无论在那个时代，那个地域，爱都一直是人类之间最普通不过，却又是最难被人们读懂认清的一种情感。
《第六感生死缘》这部影片，以新颖的构思，独特的视角为我们呈现出一派不一样的爱的视觉盛宴。不同与以往的爱情影片，这部影片以一位死神和一位美女的爱情为主线描述了一个真挚感人的故事。
起先，女主人公并没有和其中的一个叫朱尔的人产生爱情，因为他们之间所谓的情感并不是建立在男女之间纯真的爱上，而是掺杂着“利益”这种混浊的东西，并且朱尔也并没有给过她真切的关爱，即使是他吻过女主人公苏珊，看上去也并未有一丝的激情。然而在一个普通的咖啡馆里，苏珊却见得了她的真爱，虽然相见的时间很短，但男主角的热情、聪明与对她的爱慕却深深的打动了她。从没有体验过真正的爱的她，被
这个英俊积极的青年吸引住了。对她来说，她第一次找到了平生能让她为之疯狂着迷的人。但是即使到两个人道别时，她也没有清楚的向男主人公表达爱意。之后死神让男主人公死去了，然后自己附到他的身体上。之后死神来到了比尔的家里，想要感受一下这位拥有名誉拥有财富拥有权威的人的生活，然后再将他带到另一个世界。但巧合的是，就在这里他遇到了苏珊，比尔的心爱女儿。死神起先并不会表达自己的爱情，在恋爱方面让人觉得很笨拙。或许死神刚开始时并不爱苏珊，只是对她感兴趣。但慢慢的他与苏珊坠入了爱河。虽然他表现的还是很生硬，但他确实融入到对苏珊的爱中，渐渐地他爱上了这个世界并且留恋这个世界。当到他该带走比尔的那天，他对比尔讲，他想把苏珊一起带走，以为他和苏珊都深深地爱着对方。但比尔却告诉他，真正的爱是信赖、责任，承担你的选择和感受，与她共度余生，但最重要的是不要伤害你爱的人。一番劝阻后，死神决定再向苏珊确认一下她的想法。在与她的告别中，他发现苏珊真正爱的是哪个被他附身的青年。最终死神决定让青年复活，让他与苏珊继续他们的爱情。
故事到这里就结束了，但是它蕴含的内容却远不止这些。这个影片的结局是美好的、感人的。爱不仅仅是普通人之间的情感，它可以存在于世间万物，而爱一个人，爱的是她的品质、她的.灵魂、她的内在，而最重要的就是不要伤害你爱的和爱你的人。
篇三：第六感生死缘观后感
在大学生恋爱心理与性心理课上，我们看了电影《观第六感生死缘》。电影主要讲述了神为了探究人类对他的恐惧与嫌恶，于是化做一位美男子到人间去探个究竟。新闻媒体大亨比尔全家井然有序的宁静生活被一位神秘的不速之客乔打断，这位年轻的访客竟很快爱上了帕里美丽的女儿苏珊)发展出令人惊讶震撼的恋情。对于帕里和苏珊整个家庭来说，这段罗曼史最终变得玄妙复杂，同时又苦乐参半，因为，乔布莱恩实际上是死神的化身。只是不小心爱上了女主角的死神，竟也饱受人间七情六欲的煎熬体验了爱情的酸甜苦辣。当死神发觉自己爱上了人类，但也必须结束人间旅程时，他依依不舍对女主角说“我不想离去”，款款情深的女主角一把搂住死神，恳切的对他说“那么就不要走”，爱上苏珊的死神最终坦白身份，苏珊仍爱着他但却无法逾越人与神之间心的距离，苏珊知道自己的父亲今晚就要与死神离去，死神在流下一滴泪后和比尔并肩向远处走去，苏珊追上去，最后就在她要追上父亲与死神的背影时，爱她至深的死神却为了她而将她留在了人间并使真正的乔重新复活。
首先，关于死神这个角色，他本来不懂得爱情，但在比尔、苏珊、昆斯等人的影响下逐渐了解爱情并爱上了苏珊。他逐渐明白了爱情不是为了满足一个人的欲望，而是不让喜欢的人受到伤害，是信任，责任，承担。确实，这些应当成为爱情的基础。
其次，苏珊并不知道死神的身份，但因为之前咖啡馆的相遇而一直爱着乔。这虽然说明爱情里有感觉的因素，但他们在咖啡馆的相遇奠定了他们爱情的基础，在那里，他们虽然还不太了解，但可以发现他们有共同的爱好。
第三，苏珊的父亲比尔是一个乐观智慧关心家人的人。他一生爱他的妻子，坚持按自己的信念生活，耐心抚养教育两个孩子。说明爱情与家庭是人生幸福的源泉之一。
总之，爱情虽然很奇妙，但我们要做一个真诚，善良，热爱生活的人，承担好自己的责任，也许爱情会自然出现。
