麦绥莱勒的连环图画四种出版并不久，日报上已有了种种的批评，这是向来的美术书出版后未能遇到的盛况，可见读书界对于这书，是十分注意的。但议论的要点，和去年已不同：去年还是连环图画是否可算美术的问题，现在却已经到了看懂这些图画的难易了。
出版界的进行可没有评论界的快。其实，麦绥莱勒的木刻的
有一种自称“中国文艺年鉴社”，而实是匿名者们所编的《中国文艺年鉴》在它的所谓“鸟
但是，假使一定要问：“要是德国板画那类艺术作品搬到中国来，是否能为一般大众所理解”呢?那么，我也可以回答：假使不是立方派，未来派等等的古怪作品，大
然而，虽然只对于智识者，我以为绍介了麦绥莱勒的作品也还是不够的`。同是木刻，也有刻法之不同，有思想之不同，有加字的，有无字的，总得
但这还仅就绍介给一般智识者的读者层而言，倘为艺术学徒设想，锌板的
他们自己没有做过“私人精印本”的可笑事，这些笑骂是都无足怪的。我只因为想供给艺术学徒以较可靠的木刻
人不严肃起来，连指导青年也可以当作开玩笑，但仅印十来幅图，认真地想过几回的人却也有的，不过自己不多说。我这回写了出来，是在向青年艺术学徒说明珂罗板一板只印三百部，是制板上普通的事，并非故意要造“罕见书”，并且希望有更多好事的“私人”，不为不负责任的话所欺，大家都来制造“精印本”。
十一月六日。
高中美术教学反思1
一、本课程的主要特色：
1 、本课程探索性较强，探索研究版画的外延，以及版画语言形式。在教学方法上注重理论讲授、作品赏析、艺术实践与艺术创作、艺术展览的相结合，形成了成熟的教学流程体系。
2 、积累了较为丰富的教学经验。积极了解当代艺术发展规律，引导学生勇于实践，强调学生创作思维能力的培养。
3、 本课程坚持理论联系实际带动教学，注重实践、注重培养学生审美能力和创造性思维的教学方法。在20xx年全国普通高中美术模块教学研讨会上作为展示课，受到同行的充分肯定，具有一定的影响力。
二、本课程的改进方向：
存在不足：
1、相关设备配置不够齐全，版画工作室未能配备版画机机器及丝网版画等相关设备，提供给学生的学习种类不够丰富，创作作品时可以选择的题材受到限制。
2、今后要进一步加强课程网络教学资源的整合，使教学与实践更多地融入地域文化的元素。
三、关于黑白木刻：
任何艺术都是有局限的，没有完美的艺术，只有真诚的艺术，是艺术家情感的真诚。黑白木刻从最早、最原始的形态，作为文学作品的附属品，发展成为独具特色的独立的艺术表现形式，成为许许多多艺术家表达思想情感和艺术理念的理想方式，从丢勒、多雷到珂勒惠支、麦绥莱勒、肯特、瓦洛东、黑克尔、彼负施泰因以及蒙克、毕加索等等，都曾拿起过木刻刀。大师们的创作，为黑白木刻艺术语言的发展作出了创造性的贡献，他们的创作成为黑白木刻艺术画廊中的经典。他们中的有些人也许不能算作职业的版画家，但他们首先是艺术家。黑白木刻对于以艺术养心的人，是一时抒发性情、传达观念的又一种语言方式。就如小说家也有诗兴大发的时候，也会有逸情散文、小品或诗歌名作，作品甚或成为经典。黑白木刻是人类文化艺术资源的组成部分，伴随着人类文化前进的潮流同时完善和发展着自身语言。各个时期的文化艺术思潮不断在影响着黑白木刻的形式与风格。为了黑白木刻艺术语言的突破与拓展，在当代艺术语境与文化大背景中，对黑白木刻艺术本质意义的思考就显得至关重要。
在教学上，除了让学生掌握黑白木刻，还要知道种种知识，知道它的来源，知道它的艺术价值等，所以在每次上课，我都会跟学生讲讲关于黑白木刻的一些知识，以增加学生的见识，我觉得这对于学生的发展还是有一定的帮助。
高中美术教学反思2
它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。
课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。
艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《新的实验》这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，听的也特别认真。
此外，我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的情况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务，否则会严重跑题;三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时不时的幽默一下，调动他们的上课情绪。让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信心了。
在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。
高中美术教学反思3
高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的`对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全*教师组织调度;整齐与否，决定最终的教学效果，艺术课原本是最让人心动的，艺术课(尤其是美术)单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。
从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。
当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样。更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。
《版画》教学反思1
本课程的主要特色：
1 、本课程探索性较强，探索研究版画的外延，以及版画语言形式。在教学方法上注重理论讲授、作品赏析、艺术实践与艺术创作、艺术展览的相结合，形成了成熟的教学流程体系。
2 、积累了较为丰富的教学经验。积极了解当代艺术发展规律，引导学生勇于实践，强调学生创作思维能力的培养。
3、 本课程坚持理论联系实际带动教学，注重实践、注重培养学生审美能力和创造性思维的教学方法。在20××年全国普通高中美术模块教学研讨会上作为展示课，受到同行的充分肯定，具有一定的影响力。
本课程的改进方向：
存在不足：
1、相关设备配置不够齐全，版画工作室未能配备版画机机器及丝网版画等相关设备，提供给学生的学习种类不够丰富，创作作品时可以选择的题材受到限制。
2、今后要进一步加强课程网络教学资源的整合，使教学与实践更多地融入地域文化的元素。
关于黑白木刻
任何艺术都是有局限的，没有完美的艺术，只有真诚的艺术，是艺术家情感的真诚。黑白木刻从最早、最原始的形态，作为文学作品的附属品，发展成为独具特色的独立的艺术表现形式，成为许许多多艺术家表达思想情感和艺术理念的理想方式，从丢勒、多雷到珂勒惠支、麦绥莱勒、肯特、瓦洛东、黑克尔、彼负施泰因以及蒙克、毕加索等等，都曾拿起过木刻刀。大师们的创作，为黑白木刻艺术语言的发展作出了创造性的贡献，他们的创作成为黑白木刻艺术画廊中的经典。他们中的有些人也许不能算作职业的版画家，但他们首先是艺术家。黑白木刻对于以艺术养心的人，是一时抒发性情、传达观念的又一种语言方式。就如小说家也有诗兴大发的时候，也会有逸情散文、小品或诗歌名作，作品甚或成为经典。黑白木刻是人类文化艺术资源的组成部分，伴随着人类文化前进的潮流同时完善和发展着自身语言。各个时期的文化艺术思潮不断在影响着黑白木刻的形式与风格。为了黑白木刻艺术语言的突破与拓展，在当代艺术语境与文化大背景中，对黑白木刻艺术本质意义的思考就显得至关重要。
在教学上，除了让学生掌握黑白木刻，还要知道种种知识，知道它的来源，知道它的艺术价值等，所以在每次上课，我都会跟学生讲讲关于黑白木刻的一些知识，以增加学生的见识，我觉得这对于学生的发展还是有一定的帮助。
《版画》教学反思2
一、案例背景
在幼小的孩子的心中，这个世界会是什么样子的呢？他们会把自已想做的，想说的，甚至有可能是说不出来的做不到的事情，统统通过画表现出来。随着幼儿年龄的增长和绘画技术的提高，我发现最近孩子在绘画过程中总喜欢创造出各种奇形怪状的事物，而且会觉得很有成就感。
二：案例描述
今天我让小朋友进行制作纸版版画《蜗牛》的活动中，我讲解了剪贴版画蜗牛的方法，讲完后请小朋友自己制作，并要求幼儿在版面上添一些背景来构建作品的情节。小朋友开始按照我的要求来做了，在指导过程中我发现费逸杰，制作的蜗牛是比较好的，正在我想拿他的作品，给小朋友欣赏的时候，发现他又用剪刀剪了许多的长条，粘贴在蜗牛的身上，把蜗牛也遮盖住了，我忍不住问：“杰杰，你这是做什么？你的小蜗牛呢？”“老师，你别急，你看，我的小蜗牛都躲到草丛里面去了。”“为什么小蜗牛要躲到草丛里去呀？” 杰杰的想法引起了我的好奇心，我接着他的回答继续询问他。“因为小朋友们老是要去抓小它，我叫它躲起来。”想不到杰杰的回答尽如此简单，但却是来他的生活经验。
三、案例分析
通过这个案例我们可以看到在孩子的眼里绘画世界和现实世界是同一回事，他们可以让自已生活到虚拟的世界中，也可以让虚拟世界中的美好事物满足自已的需要，而且孩子在绘画时把自已对事物的看法，自已的情感都融入到了作品里面。
案例中的.杰杰，虽然没像其他孩子一样听话来为蜗牛增添背景，但是他有的是自已的思想，他能够联系生活中小朋友们经常捉小蜗牛的情形，替小蜗牛感到担心，他用自已的方式帮助小蜗牛，早退一片绿草地叫小蜗牛赶快躲起来，虽然他的这片“绿草地”并不能够让小蜗牛避难，但他却表现出不同一般孩子的善良、为他人着想的优良品德。
四：案例反思
1、情感在版画作品中的表达
最常见也是他们最乐意来表现的，是孩子们的情绪。一个小孩是很容易表达自身的喜怒哀乐的，因为他们的情感是那么的外露和不善隐藏，如果给他们一张画纸，他们会毫不迟疑地表达他们的所思所想，一个孩子可能在画中反复地出现同一个人物，并把他们的画得尽善尽美，这是因为他们喜欢这个人物，一个乐观主义的陔子，总喜欢在一切事物上面都画上阳光明媚的天空。
2、对事物的看法在版画作品中的表达
不可否认，任何人对这个世界都有自已独到的见解和看法，孩子也不例外。仔细分析他们的画，可以看到孩子对这个世界的解释是十分夸张和有趣的。
3、个人的性格和脾气在绘画中的表现
儿童心理学的研究已经证明，色彩的选择和运用可以反映一个孩子的性格和身体状况。在我的美术课上，我仔细分析过孩子的作品结果发现，性格外向和大多数女孩子喜欢用红色，而喜欢蓝色的孩子当中大多数不善于交往而且性格内向。他们不喜欢和别人交流，喜欢沉浸在自已的空间里，多数脾气古怪。
总得说来，看待一个孩子的版画作品，除了技能上的评估以外，更重要是去了解孩子的内心世界，因为美术不单单是美的一种体一方式，它在孩子身上更多的是用来表达思想，交流体验的方式。
《版画》教学反思3
传统的美术教学在教授此内容时，一般是由教师告诉学生第一步干什么，第二步干什么，每一步如何操作。教师讲，学生听，学生是被动的，它设有思维活动或较少思维活动。学生学习没兴趣，由于思维没有打开，学生对所学的东西掌握不牢固，记忆不深，学到的东西留于表面，虽然也能完成任务，但照葫芦画瓢的多，有创意的少，进入新课程新理念教学改革以后，我将本课又进行了重新设计，新的设计重学生的主动参与，重思维，重以学生为主体，教师起一个穿针引线的作用，在教学中让学生根据已学的旧知识解决新问题，抓住版画的关键：制作凹凸版画，进行发放思维，学生想出了很多种方法，让学生以小组形式参与讨论，解决问题，培养了学生团结协助精神，同学围坐一起学习，气氛更轻松，学生制作单色版画，最容易出现的问题就是简单、单调，课中设计了一个由学生动脑筋，教师对着实物投影仪进行添加，再对比较果的环节，这样安排，学生很清楚地发现疏密变化对单色版画的重要性，解决了美观问题，结尾留了一个问题，如何利用单色版画知识制作彩色版画，教师精致美观的示范作品对学生视觉的强烈刺激，将学生的学习兴趣延伸到课外，实际上学生有了单色版画知识，通过自己的思考是能想到办法的。
本课尽管将新理念的一些东西用了进来，但并不像一些公开课中所出现的问题：华而不实，只能作为公开做课，不适合实际操作，而是非常朴实，很实在，只要有一台实物投影仪就行了，便于实际操作，实践表明，学生在本课中兴趣浓厚，思维活跃，效果非常好，到了下课时间，依然不恳罢手，通过此课教学，我以为：①只有不好的老师，没有教不好的学生；②说起新课程新理念，好像就会要想到多媒体、电脑等等高科技，实际上那只是手段之一，关键我们要搞清楚新理念的关键在哪里，如何切实可行地用到课堂中，只有这样，新理念的应用才不会留于形式，而是能实实在在为教育教学服务。
《版画》教学反思4
经过几个月的课堂教学研究，本学期精品课程教学研究，暂告一个段落，回想起这段时间对《我们的版画乐园》这个单元的授课过程，收获颇多，主要如下：
一、课堂导入有新意；
本单元一共安排了4节课，即《水和蜡的游戏》《蜡和笔的游戏》《拓印的游戏》《弹涂的游戏》。针对这4节都是海底动物的课业内容，每个老师在导入的情境创设方面却不尽相同，如《水和蜡的游戏》以故事《骄傲的水》为切入点，以水从蜡的身上走过，蜡却无所畏惧，并依然留下自己的美好身影，引出学生思考虑蜡的排水性特点并产生的奇特的肌理，引出本课的课题；而《蜡和笔的游戏》却以一支神奇的笔，并用这去神奇的笔在刮画纸上划出各种神奇的形状，引发学生思考神奇的现象发生的原因，并由此引入本课的主题蜡与笔的关系；《拓印的游戏》却是变魔术的形式为导入，引发学生思考拓印的特点。并由此引入课堂，让学生既觉得神奇有趣。这些情境巧妙地创设，不但吸引了学生的学习兴趣和注意力，也为上课内容的发展，做了一个很好的铺垫。
二、突破难点有方法。
一节课上的好不好，重点、难点的突破是关键。有的老师一节课会设计好几个情境与学生互动，整节课轰轰烈烈，却不能把本课的重、难点做很好地引导与突破，导致学生的作业完成的不理想，那么这一节课的效果将大打折扣。因此，本单元上课前，我们几位老师组织在一起，对本单元的知识的重点，特别的难点突破方面作了细致的研究与交流，最后取得了预期的效果。
如上《蜡和笔的流戏》这一课，老师开始由浅入深地引导学生发现神奇的笔在不同方向不同力度下面，所产生各种不同的点、线、面的奇特效果，并引发学生思考如果用其它的工具来画又会怎样呢？再让学生尝试用各种不同的工具在刮画纸上画出不同的形状，再让学生归纳分析：这些不同点、线、面能表现生活中的哪些东本最贴切。这种方式引导既轻松又有趣，学生很乐意尝试，并大胆表现，作业效果自然相当不错！
而《拓印的游戏》这一课，为了突破本课难点运用新材料，采用游戏方式来愉快教学，激发学生学习的兴趣。在课堂上，采用不同的材料，用实物来做版画，这种做法改变了以前用铅笔、油画棒作画的方法，让他们用实物涂上颜色，用一两分钟的时间就能完成一幅版画作品，感到高兴，很有成就感。为下一步的拓印纸版画打下一个很好的基础。
当然，本单元的授课并非完美无缺，有些地方也明显做得不到位。
一、对绘画的构图缺少引导
这个问题，主要是因为老师不重视创成的，因为老师自以为构图是之前上美术课经常强调过，所以本节课不讲，学生也能明白，但事实上却有几个学生的画面构图不尽如人意。
二、学生作业展示随意
作业展示时，有部分学生的作业贴得东倒西歪，这主要在以老师过份相信学生，让学生自己上来贴作品，没有加以引导造成的。
由此可见，上课时，老师方方面面的因素都应当考虑到，虽然不提倡胡子眉毛一把抓，任何事情都要做得面面俱到，但一些必要的提醒却还是应该要的。
