一个不懂事的少年（男主）在欺负了一位患有弱听症女生（女主）后，又经历了朋友们的孤立后，变得自闭；却也慢慢认识的自己的错误，于是后来慢慢弥补自己的过错，一点一点改正，在时间地推移下，朋友们逐渐的都意识到了自己的错误，最终在大家的和好如初下，男主变得不再自闭。
一：
男主和一群朋友们在的一个班里，来了一位新同学（女主），她的自我介绍十分特别，因为她有弱听症，所以和大家的交流大部分靠笔记本；男主注意到了女主，却一直对女主实行一些过分的恶作剧（装女主的`日语发音,扔女主的助听器）。
（剧中刻画了一个十分可恶的家伙（男主）却又在后期一改以往的恶性，前后对比，在对人物的性格变化中埋下了细致且深刻的伏笔）
二：
在又一次恶作剧中扯下了（女主）的助听器后，导致女主耳朵流血，第二天老师收到女主妈妈的投诉，于是到班上来查询事因，老师叫起了男主，男主却供出了其它一起嘲笑过女主的朋友们，却不曾想过朋友们还没有意识到，于是男主被孤立了。
（男主的不知道怎么与人女主以及朋友们相处，欺负女主，在被责罚时供出朋友们，虽然供出的同学们确实有责任，但男主的在被孤立时仍然没有认识到自己的错误。）
三：
男主在被孤立后，
四：
不过男主和朋友们还是关系不好，男主也因为被孤立而变的自闭，而他也在自闭的过程中交到了（永束）好朋友；而他也是因为好朋友而慢慢地与以前的朋友和好，也交到了新朋友。
其实无论我们在成长的过程中犯了什么错；重要的是（在犯下了伤害朋友的错误后，我们要能够认识到自己的错误，向朋友道歉，并且在朋友的原谅之后，原谅自己）。
《放学后》读后感1
本书讲述了校园私立清华女子高级中学的两起凶杀案，两名老师先后被杀死，然后各种推理，各种误导，各种不停地寻找凶手，最后结局出入意料。
故事设计得很精巧，就像俄罗斯套娃一样一个套一个，到最后才揭示真相，却是完全想不到的凶手和杀人动机，两名女学生合伙杀死了两个偷窥的教师。
这本小说的主体是在学校里，而发生的事件又全都是在放学后，那些大人们认为的纯洁孩子，其实，远比大人们想象的复杂，她们很天真，可是有时候又成熟的可怕，就像书中所写：“这个年龄段的女孩子很难预测她们的行动。若以为她们是大人，却会意外地发现她们根本就是孩子；若以为她们是孩子，她们又会惹出不亚于大人的麻烦。我从未预测到她们的行动——这一点，不管是第一年还是第五年当老师都相差无多。”
在对杀人动机的追寻中，男主或者读者不解，也许这就是孩子的世界，很多成人所不屑的东西，在他们看来弥足珍贵，就像帮凶所说的“我能理解她，因为我们有拼了命也要保护的东西。”
本书具有一定的社会意义，值得细心品味。
《放学后》读后感2
本月利用十几天的时间读了东野圭吾的《放学后》这本书。我的感觉是：这是一部经典的推理小说。
读罢小说，深深佩服东野圭吾的故事设计能力，从有人多次要杀主人公开始，故事环环相扣，步步深入，谋杀案扑簌迷离，引人入胜。作者不愧是学理科的，也和故事主人公一样理性十足。我对故事主人公有一个印象，他很像个机器人，他的机器性格造就了他的`人生悲剧。在家因为太理性了，精于算计而剥夺了爱人生育的机会，最终引来杀身之祸；在学校也是因为像机器人一样没有人情味而被学生利用，成为连环杀人案中的一枚被人设计的棋子。
书的结尾：“一直以来有人要我的命，其实只是被利用而已——今天我才明白这一点，却是以这种方式，并且是被自己的妻子追杀，多么讽刺！”他最终被刺倒在马路上，还在想着怎样开脱他爱人的罪责，“但我不能死，死在这里也留不下什么，只会让裕美子成为杀人犯”。主人公多么富有理性，什么都算到了，就是没有算到被爱人追杀，实在是一个笑话。
《放学后》读后感3
《放学后》，当代日本长篇小说，日本著名作家东野圭吾的成名作。
东野圭吾（ひがしのけいご），日本推理小说家，1958年2月4日出生于日本大阪。毕业于大阪府立大学工学部电气工学科。1985年以第31届江户川乱步奖得奖作《放学后》出道。1999年《秘密》获第52届日本推理作家协会奖，《嫌疑人X的献身》获134届直木奖。代表作有《白夜行》《暗恋》《信》。
第一次读东野圭吾的书，这本书让自己瞬间陷于推理的世界，无法自拔。
这本书主要以一名不爱教学的数学教师为主人公，对于主人公所处的高中环境以及部分生活环境设计了巧妙的推理故事。不仅惊叹推理的跌宕起伏，而且让我更能体会高中时期学生，老师的心理活动。
这本以高中时期为背景的推理书，让我想起来今年9月份电影院看的《声之形》，对于日本的高中生活以及学生的心理了解更充分。
总体感悟，这本书是一本清晰表达时代背景而又情节难以捉摸的推理经典。
2016你的名字观后感作文一：
听说夏天日本有个电影很好看了。但是没想看一开始。我很害怕那种演到心里的故事。我很怕感动.那种心抽搐的感觉。看萤火之森。千与千寻。穿越时空的少女。心情都得缓几天才能好。但这个故事是我喜欢的类型。一点一点的看到心里.感动但不悲情.是个很完整的故事。
影片前十分钟写女主是神隐寺庙少女青春期开始在意朋友的眼光渴望离开乡下去东京.离奇的和在东京年纪相仿的男孩子交换了身体.双方开始了完全新鲜的经历.男孩给女孩子带来了人气.让女生的性格更讨喜受到各种男生女生的告白.女生让男生更感性更套女生喜欢.双方也成为了好朋友吧.这是很欢快的bgm给人一种这才是开头的感觉.故事进入转折.男孩子因为女孩的原因和喜欢的前辈约会.可心情并不像想象的那么开心.女孩开始更在意男孩.百年难得一遇的彗星来了.从哪以后男女再也没有互换过身体.故事开始进入高潮.男孩凭借自己的记忆画出女孩的家乡开始寻找.寻找的异常艰辛吃饭时老板告诉他这个地方三年前因为彗星村子毁了.村民全都遇难了.故事这是解决了几个疑问点.原来女孩遇难了.越接近真相对女孩的记忆越不清晰.他拼命寻找与女孩有关的记忆终于又和女孩交换了身体在彗星掉落之前.他要救她.女孩的爸爸并不帮助他.他想如果是女孩没准可以成功.所以他和她在黄昏之时在神庙处相见了.那么俏皮.他们都知道这是他们的梦.梦醒了记忆就会慢慢消失.在分别是他们怕忘记把名字写在对方的手上可是时间一下就过去了.女孩回去了.她拼命说服爸爸.可是她忘记了男孩的名字.男孩醒来时也忘记了女孩的名字和全部记忆.可是他们的感觉还在.
8年后在东京忙碌的过着现实生活.但他们始终都在寻找什么.再看见对方脸的那一刻他们认出了.没有记忆.没有联系但是有熟悉的感觉.感觉都是记忆带给你的。
2016你的名字观后感作文二：
昨天已经幸运的在首映礼上看了《你的名字。》一遍，说点感想吧。接触新海诚的作品不算早，13年的夏天看了他当时最负盛名的《秒速五厘米》，男女主人公穿越千里雪夜的一吻和片末经典的火车交错而过，回头伊人成空的情节与画面定然每个看过的人都记忆犹新。
同时秒五的音乐和画面都是恰到好处的动人，山崎将义那首one more time，one more chance至今仍萦绕耳际，飞舞的樱花，借着两只孤飞之鸟展现的整个城市的夜景和夏日海滨的淡淡色彩也都历历在目。这部作品不能说很震撼我，除却画面音乐，那伤感绵长的剧情确实不去用心体味是很难理解的。不过13年初夏的秒五却无比地贴合我彼时的心境，让我觉得自己就是新海诚口中那些“需要他作品的人”，但抛开感性层面作为混迹二次元多年的一个观众来说却隐隐觉得这样的片子和很多同样青春题材的动画(未闻花名、龙与虎以及后来的四月君嘘等等以及日本国内同档期的声之形)在哪里很不一样，却又说不上来究竟哪里不一样。
那之后一发不可收拾地喜欢上了新海诚和他的作品，照着秒五-言叶之庭-星之声云之彼端，约定的地方-追逐繁星的孩子-她与她的猫(97版)-cross road-某人的目光-大成建设的四支广告补完了当时在大陆能看到的新海诚所有作品。那时候应该已经是14年的冬末了，其实我个人印象每一部有每一部的特色，并不像很多人说的那样画面漂亮而剧情单薄。追星的剧情其实是很丰富实在的，只不过没有形成自己的风格，有点学宫崎骏的奇幻，那之后13年他回归制作70分钟的个人动画《言叶之庭》，其实那里面对万叶集不温不火的运用，情感依次展开到最后涌泉式爆发是很流畅的，或许用商业作品的标准来衡量言叶之庭，言叶之庭并不成功，因为他还是没能以唯美的画面和师生恋的话题吸引到绝大多数观众群体，但不得不说言叶之庭很“新海诚”。
如果非要给新海诚也来排个三部曲我认可的新海诚三部曲应当是星之声-秒速五厘米-言叶之庭。不论画面风格主题都是一脉相承遥相呼应的。并且都没有采用制作委员会制度，诚哥能自己把控的地方肯定也更多，无奈这样的制作模式在商业上始终没有成功，其知名度始终没有提高，在国内恐怕也只是一些忠实粉丝在一如既往地关注与支持他。这个三部曲其实都是在讲成长带给主人公的一些不适应和孤独感，或者至少都有讲到。
今天新海诚在中传的见面会上说自己学生时代是一个很怕“出社会”的人。这其实是热衷于相较现实世界而言更加纯粹理想的二次元世界的很多动漫迷以及“死宅”们共同的心理状态。新海诚作为动画监督一贯的作品风格是很不“二次元”的，其实一批我们熟知的动画导演如宫崎骏、细田守、新海诚、今敏所导演的动画都是疏离于二次元核心动画风格之外的，他们更惯用电影的叙事与表现手法来做动画，把动画作为电影的一种形式，不过在今天动漫越来越注重人物的塑造而忽视剧情架构的时代要让怀揣匠心的他们去迎合这种潮流才是最不可能的。阿宅们有时候不能在这些人的作品中获得单纯的快乐也是很正常的事。扯远了，回到君名。
我已经在影院看完全片了，要说他是三部曲的延续我是不愿意的，但是票房的大热和诚哥自己的一再推崇又让作为一直喜爱他支持他的粉丝们很矛盾。他自己说这是讲了一个相遇前的故事，故事到男女主人公相遇就结束了。这样解释全片当然很妥当也很有值得人玩味的地方，不过作为诚哥一直以来的粉丝私心是希望最后泷和三叶的回首是对秒五明里和原野错过的一份补偿或者说时隔九年的追忆吧。当然这样要求新海诚要求这部单独来看各方面都很优秀的作品是很不公平的。商业上的`成功才是谈情怀的资本，不过既然君名已经在日本国内拿下年度票房冠军，似乎要拿他和之前新海诚认可度最高的作品做一个比较也并无不妥。整部作品给我的感觉更像是戏剧冲突不那么激烈的细田守所作，当然细田守不会以这么内敛的叙事节奏展开就是了。
看完细田守的作品往往让人大呼过瘾，心潮澎湃，即使狼孩其实内在核心也是很“激昂”的。而看完新海诚的作品就是心里会泛起淡淡的忧愁，激起人强烈的倾诉欲。这次君名做到了第二点，却没能让我再度
而至少君名头尾新海诚式的演绎方式与中间紧锣密鼓的剧情并不违和，所以其实是我们从很早开始就误会诚哥了，他早就开始改变自己的风格，言叶之庭不过是他初次尝试失败后的回光返照，而这次君名携田中将贺等一众王牌人设王牌制作成功地完成了他风格的转变。可以理解为由散文家新海诚变成了小说家新海诚了。以后应该不会有人调侃诚哥是“壁纸狂魔”或者每次他一出新作就说“一大波壁纸正在靠近”了，虽然我怀念着那样被每个深爱着他的人调侃着的新海诚，却也不得不承认，如果他的改变能让更多人接受他喜欢他，那也是值得的。
可能很多很早就开始喜欢新海诚的动漫迷们从来没有真正想到过诚哥的作品有朝一日会进军中国内地，而且是以如此声势浩大的排场，不过所有的没想到所有的不满意都在商业成功面前显得有些无力，我们只需看到，如今，他来了，带着他最满意的作品，他要征服的，远远不止阿宅们，而且我相信，他会的!
