音乐课心得体会1
20xx年x月xx日至xx日，“xx小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
一、真正实现音乐新课程标准的三维目标
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
二、独具匠心的个性课堂
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自xx四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自郯城的一位老师的一年级欣赏《xx》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。
三、教师专业素质是关键
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。
音乐课心得体会2
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听
首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的.艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
音乐课心得体会3
让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节！
音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”，一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！
【篇一】《伯牙绝弦》的
我们几天前学习了感动《伯牙绝弦》这篇文章，开始我对这篇文言文并没有任何感觉，可是当我在明白这篇文章的意思，并反复读过后，我对这篇文章有了浓厚的感想。
文中的第一句“伯牙鼓琴，钟子期善听。”这一句开始并没有感觉到有什么作用，可是当我仔细思考后，我觉得这一句不可不有。这句话不仅写了事情的原因，而且交待了本件事情的人物及他们的特长。
我迫不急待想知道这二人是怎么“善”鼓琴和“善”听的，所以继续往下读：“伯牙鼓琴，志在高山。
钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’”在读过老师提供的
这说明了钟子期一定也是音乐奇才，也说明音乐这种奇妙的东西是人与人心灵的桥梁。
我的目光继续贪婪地在文字间穿行，读到了最后一句“子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。”时，我感动得差点落下眼泪。因为他有多种选择：他可以用他的第二生命――鼓琴，来祭奠他的知音，为钟子期创作出许多传世佳作;也可以再次踏上寻找第二个知音的路。
可是，他偏偏选择了最痛苦的一种：那就是在失去知音后，用自己的第二生命来悼念这位难得的知音。或许这么做是由于极大的痛苦，只有用摔琴来发泄，用不弹琴来忘却。
《伯牙绝弦》让我又一次懂得了友情无价，知音难遇。我小小的心中充满了感动与对未来的期待……
【篇二】《伯牙绝弦》的'读后感
北风呼啸，冰雪窗外暖炉旁，打开那千古流芳的良言佳话，领悟《伯牙绝弦》的琴声境界。
伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山。”志在流水，钟子期曰：“善哉！洋洋兮若江河。”伯牙擅长弹琴，对音乐深有造诣，许多人崇拜他的琴技，但真正能听懂他的音乐，领略他思想的并无一人。远离宫廷，他独自一人携琴而来，独坐山水间，寻觅灵感。山高而不险，群山环抱之中，嫩绿与苍翠相间的树木在风中摇曳，令人心旷神怡；近处的小溪蜿蜒而下，清澈透明；远处的瀑布飞流直下，溪潭珠串。伯牙细细感受，开始演奏。悠扬的琴声随着袅袅的炊烟，飘向辽远的地方……偶然路过的樵夫钟子期停下了脚步，他被这音乐深深地陶醉，不能自拔。他能从这音乐中读懂伯牙的所思所想。一曲未了，他们一见如故，促膝谈心，互诉衷肠。是啊！千觅万觅不如知音难觅，千寻万寻不如知己难寻！一个人，可以有很多朋友，但能彻底读懂自己的却寥寥无几。可惜，无妒英才，不遂人愿，子期先伯牙而去。伯牙悲痛欲绝，觉得世界上再没有比子期更了解他的知音了。于是，他毅然决然把自己心爱的琴摔碎，终身不再弹奏。可以想到，伯牙这一摔琴谢知音，他是下了多大的决心啊！这一摔琴，摔碎的是他与音乐的缘分，摔碎的是他的第二条生命！从某种意义上，也是他的物质与精神的根啊！
我们不禁感叹：人生苦短，知音难觅，伯牙遇子期的欣喜转眼化为泡影；我们不禁感动：伯牙为知音竟可以把自己的心血毅然摔碎；我们不禁感慨：伯牙与子期知己情意的根深蒂固。转念一想，难道伯牙只能用摔琴来表达对失去子期的悲痛吗？不！他完全可以创作更多优美的乐曲，这样天堂的子期也会十分欣慰；茫茫人海，只有子期一人懂音乐吗？伯牙也可以继续，可以用音乐感化那些精神麻木的人们，使他们都能爱音乐，懂音乐，成为自己的同道。他可以传授音乐，将自己的音乐和故事流芳千古。这样岂不是更好吗？我想，很多方式都比摔琴这一极端的宣泄明智，伯牙不应为个人情感而断送他的卓越的音乐才华！
合上书，仍充满对伯牙绝弦的无限回味，二千年之后的今天，那令人动容的场面已经不在，那聚少离多的知音也已经不在，留下了仅仅是那令后人回味永远的高山流水的余音袅袅……
【篇三】《伯牙绝弦》的读后感
这篇文章主要讲的是：俞伯牙善于弹琴，钟子期善于听琴，钟子期就成了俞伯牙的一个知音。钟子期去世了以后，俞伯牙以为世上再也没有他的知音了，就摔坏了琴，折断了弦，终身不再弹琴了。
我很了解他的这种心情，因为我也想找到我自己的知音，我的手风琴已经练到八级了，可是还是没有遇到我的知音，我好伤心呀。
俞伯牙学琴时还有一个小故事呢，这个故事是这样讲得：俞伯牙和他的师傅学琴，可是他弹得音准了，却没有感情。他的师傅就把他带到一座岛上，让他感受大自然。十几天后他的师傅来接他，他不但弹得有感情了还做出了《高山流水》这首曲子。后人就用“高山流水”这首曲子来比喻知音难觅了。
读了这篇文章我读懂了干什么都要重情重义，还懂了知音难觅——寻找知音真困难呀!
篇一
我们几天前学习了感动《伯牙绝弦》这篇文章，开始我对这篇文言文并没有任何感觉，可是当我在明白这篇文章的意思，并反复读过后，我对这篇文章有了浓厚的感想。
文中的第一句“伯牙鼓琴，钟子期善听。”这一句开始并没有感觉到有什么作用，可是当我仔细思考后，我觉得这一句不可不有。这句话不仅写了事情的原因，而且交待了本件事情的人物及他们的特长。
我迫不急待想知道这二人是怎么“善”鼓琴和“善”听的，所以继续往下读：“伯牙鼓琴，志在高山。
钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’”在读过老师提供的
这说明了钟子期一定也是音乐奇才，也说明音乐这种奇妙的东西是人与人心灵的桥梁。
我的目光继续贪婪地在文字间穿行，读到了最后一句“子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。”时，我感动得差点落下眼泪。因为他有多种选择：他可以用他的第二生命――鼓琴，来祭奠他的知音，为钟子期创作出许多传世佳作;也可以再次踏上寻找第二个知音的路。
可是，他偏偏选择了最痛苦的一种：那就是在失去知音后，用自己的`第二生命来悼念这位难得的知音。或许这么做是由于极大的痛苦，只有用摔琴来发泄，用不弹琴来忘却。
《伯牙绝弦》让我又一次懂得了友情无价，知音难遇。我小小的心中充满了感动与对未来的期待……
这多半是课堂之上的成就。结尾是课下续写完成的，但从情感上来看，我没有感觉到生硬与牵强，秋天的心中满是对钟子期和俞伯牙的感动与崇拜。这样的
篇二
这篇文章主要讲的是：俞伯牙善于弹琴，钟子期善于听琴，钟子期就成了俞伯牙的一个知音。钟子期去世了以后，俞伯牙以为世上再也没有他的知音了，就摔坏了琴，折断了弦，终身不再弹琴了。
我很了解他的这种心情，因为我也想找到我自己的知音，我的手风琴已经练到八级了，可是还是没有遇到我的知音，我好伤心呀。
俞伯牙学琴时还有一个小故事呢，这个故事是这样讲得：俞伯牙和他的师傅学琴，可是他弹得音准了，却没有感情。他的师傅就把他带到一座岛上，让他感受大自然。十几天后他的师傅来接他，他不但弹得有感情了还做出了《高山流水》这首曲子。后人就用“高山流水”这首曲子来比喻知音难觅了。
读了这篇文章我读懂了干什么都要重情重义，还懂了知音难觅——寻找知音真困难呀!
篇三
伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山!”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河!”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。
主要内容：伯牙擅长弹琴，钟子期擅长听辨琴声。伯牙弹琴的时候，心里想到巍峨的泰山，钟子期听了赞叹道：“太好了!就像巍峨的泰山!”伯牙弹琴时，心里想到宽广的江河，钟子期赞叹道：“好啊，宛如一望无际的江河!” 无论伯牙弹琴的时候心里想到什么，钟子期都会清楚地道出他的心声。钟子期去世后，伯牙认为世界上再也没有他的知音了。于是，他把自己心爱的琴摔破了，断了琴弦，终生不再弹琴。
心得感受:我感到非常的惋惜，伯牙只因为失去了知音，就放弃了他的艺术生涯，失去信心，从此精神一蹶不振，决不弹琴。我觉得他应该继续弹亲继续寻找知音，虽然这样，但是他的精神是可贵的，他是一个对朋友诚心诚意的人。
