当品味完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，是时候写一篇
《卧虎藏龙》观后感1
看罢《卧虎藏龙》，我心里颇有几分感慨，觉得用文字的方式记录下来倒也不错就用我的拙笔略作赏析吧！
先撇开情节不说，单从这部电影的拍摄取景的角度说，的确是很具美感的艺术。先是磅礴而苍茫的大漠，被烈日熏烤的空气仿佛是被掀起的一层又一层的热浪，驰骋的马匹穿过层层热浪踏出的是苍劲的力度，马蹄后是翻腾起的黄沙。还有沙漠里那一片赤色条纹的蘑菇石林，是风与沙完美侵蚀的杰作，在沙漠里延伸出一片无边的炙热。再加上由一把梳子引起的搏斗与爱情，又把武术的劲美与爱情的唯美穿插进来，使得整个沙漠仿佛都被这些炽热大胆的美燃烧起来；再来看看另一种风景，典型的江南风光。白墙黑瓦的徽派建筑恰似一幅淡水墨画 ，无需过多的勾勒，自然地营造出一种淡雅脱俗的清新美，在如云一般朦胧温柔的清水的映衬下，更是平添了几分飘逸与空灵。最忘不了的是那一片苍翠的竹林，在慕白与娇龙的一招一式下，竹的柔韧仿佛与中国武术融会贯通了，把中国武术以柔克刚的精髓巧妙展现出来，竹子也因此在文人墨客的书香之上又添几分灵气，几分苍劲。此外，慕白与秀莲竹林深处小亭里品茗独处时所取得景，也是别具一格的，它采用古苏州园林设计中独特的框景结构，透过亭子上的窗看竹林，竟分不清是画还是景。再加上后来对武当山苍翠飘渺，云雾缭绕的取景拍摄，无一不凸显出南方美景诗意清雅的灵动，与北方大漠的雄浑苍凉完全不同。不过正是这样一南一北的强烈对比，倒是尽显各自的特色，也在南北风景的鲜明差异中仅仅抓住了观众的眼球。
其次，武术不得不说是这部影片中的另一大亮点。首先出场的青冥剑，不仅是整个影片故事发展的一个线索，而且不得不说是一把质地精美，颇具历史涵养的好剑，并且还涉及到先秦时期的揉剑法，所谓把虚幻的江湖中对此剑极高的崇拜和真实的历史并重，到让人分不清是真还是假了！再来看看由盗青冥剑而引起的娇龙与秀莲之间的争斗，更是精彩绝伦。中国武术江湖里必不可少的轻功在此被展现的淋漓尽致，飞嶦走壁在望似的虚拟中是一种弹跳的力度，飞跃的轻柔，配上节奏鲜明的背景音乐，轻功飞跃的频率加快且二人之间的争夺更为扣人心弦。不过却又发现她们每一次高难度的凌空飞跃都借助墙壁地面屋顶做支点，很符合物理原理，这又倒让人觉得一切又在情理之中；此外，慕白与娇龙在竹林的那一战也涉及到轻功这一理念，不过这一次是借助竹子的韧性来表现轻功的潇洒飘逸，这时候与其说是一场比斗，倒不如说是演绎中国武术刚柔相济的盛宴。在竹子与人的大起大落中，倒不是觉得竹子的柔韧性有多好，相反，是从这种柔韧里看到了一种很飘逸的强大力量。还有不可不说的一段便是娇龙与秀莲的另一场比武，这不仅是对青冥剑锋利无比的侧面描写，看似柔韧轻灵的青冥剑在砍断各种沉重的兵器后，竟毫发未损。这也顺带展示了中国的十八般武艺中的多种兵器，这不仅是剧情的需要，倒也是武术文化的另一种展示。相比之下，在慕白与娇龙的第一次冲突中，则更注重慕白对娇龙的说教和中国武术的精神文化，慕白仅用一根细竹便将手握青冥剑的娇龙击得节节败退，这不仅是对以柔克刚的侧面展示，也是对中国武术里以德为上的渲染，中国武术在于修身养性，武功再高，心术不正，终究不能达到最高境界。此外，所谓的人剑相通，是一种全神贯注，并且从慕白的一言一词中，也可看出习武追求的是一种境界，而非名利，这又和中国文化中的淡薄思想极为相似。其次像武侠小说里时常出现的暗器也一崭头角，令人生畏。
电影的赏析，人物与情节自然是必不可少的。那个一心向往自由怀揣着一个江湖梦的官家小姐玉娇龙，因着自己一时的梦想与好奇，盗走青冥剑，故事至此接踵而至，在这些发生的事情里，我们看到了两种爱情。一个如北方大漠一般热烈，爱得毫不保留，不顾一切，这是属于玉娇龙和杨小虎的爱情；一个如江南水乡一般温婉，爱得含蓄小心，顾虑重重，徒添了许多无奈的愁，这是属于慕白与秀莲的爱情。在这两种爱情里，我们的心也随着他们或悲或喜。然而更多的应该是一种感悟，或许，正如秀莲最后一次与娇龙所说的：“人这一生最重要的是要真诚的面对自己。”慕白与秀莲因为一些传统礼教的束缚不敢面对彼此真诚的心，错过了一生中许多美好的时光。娇龙不敢用真诚的心去接受别人对关爱，最终让师傅对她又爱又恨，与秀莲恩断义绝，也让慕白死于非命，也差点与心爱的人劳燕分飞。等到她能够真诚的面对自己时，或许是无尽的惆怅与懊悔了吧！最终选择纵身越下武当山，去实现“心诚则灵”的传说。
总而言之，《卧虎藏龙》这部电影很有艺术表现力，当风景，音乐，武术，人物完美的糅合在一起时，我被折服的不仅仅是单纯的艺术了，而是其中体现的以柔克刚的哲理，以德为上的精神，和以真诚面对自己的人生真谛。
我想，它之所以可以如此成功，可能便是汲取了大量的中国元素，属于自己的，往往能焕发耀眼的光彩，更何况还是底蕴深厚的中国文化呢！
《卧虎藏龙》观后感2
看过周润发演绎的《卧虎藏龙》之后我有时不禁想着，世间的万物真是处处相通，病毒残害我们身体的同时，它把自己生存的地方也毁掉了，当人类破坏环境时，也把自己赖以生存的地方毁灭了，那我自己呢？当我不断切断人与人之间的信赖，在看过卧虎藏龙之中一句话："江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是?"人与人之间总是隔着一层墙，我在这头做着什么打算，你在那头想着什么计划，两人都不知，遇到相见笑一笑，又有几时猜的到这笑里是否藏刀？战争与和平这是人类几千年来一直在谈的问题，政治里面的迫害利益高于一切，人与人之间的交往，别人对着你笑时，你是否也真心对着别人笑呢？有时想着过去的自己，为了达到自己的目的，欺骗家人，秘密做着计划，这一过程经历了以后回头一望，我得到了什么？空虚，落魄，悲伤，自己做出的结果最终还是自己来承担后果，人与人交往勾心斗角其实是最累的，简单就好，真诚就好，武侠小说里的江湖恩恩怨怨，起起落落，最后的结局happyend又有几部呢？
整部电影情节上在江湖的恩恩怨怨中又有着柔美的儿女情长，之间又有着勾心斗角明争暗斗，开场李慕白如大彻大悟人间红尘，决定退出江湖而把自己的爱剑送给贝勒爷开场，最后整个故事围绕着这把剑而展开，之间有一句：“我们能触摸的东西没有“永远”，师父一再的说：把手握紧，里面什么也没有，把手松开，你拥有的是一切。 ”我想着既然李慕白已经决定退隐江湖把爱剑送出，但是爱剑又被盗走，你反而又来追回宝剑，既然决定放开了又为何来执着于这件事呢？介于上面那句话，我们能触摸的东西没有“永远”，按句话说人死了你能带走些什么，人生于世间，执着追求的不应该表浅的，应该去追逐更加能够“永恒”的东西，过去的自己追求穿好玩好至于自己的应该面对的自己的应该思考的抛去了九霄云外，自己曾经无数次从自己或别人那希望自己能够改变，但是我的“双手”就是放不开，在改变和依旧间来回的徘徊，对于一些不该属于自己的东西，我过分的去追求，在一些本属于自己的东西不去看重，如果我早一点找到我应该去执着的东西，那也许我人生中失去的东西要少得多得多啊！每人追求的都不一样，但是每个人人生中总会有一些是一样的，本质别变，道路要变，带着上天赐予自己的个性，走向一条充满光明的大道，人生中要改变这个举动很简单，但是要该改变这个心理又很难，有时自己感觉不自然时，放开一点，给自己一点空间，你会看的更加透彻，退一步海阔天空，对一些东西不要太过执着，不属于自己的永远不是你的，属于你的它自然会来的.
玉娇龙逃婚过后，娇纵狂妄，让其在江湖中引起了一番争斗，她的这些一些行为看似天真，之间也李慕白也来劝过她但是她丝毫没听，为此到最后引出的只有悲伤 ，想着有时我们在有些时候因为自己的一些脾气和个性去做的一些事，但是事后我本人都不觉得自己有做错什么，也许自己认为对的其实是错的，多听听别人的话语，多想想自己的内心，有一句话就说："听君一席话，胜读十年书啊,"有时一些东西自己寻找了一生，或许轻易就能从别人那得到。
之后玉娇龙与罗小虎之间的爱情一句：“心诚则灵，”让我感动不已，当自己真心的希望时，真心的努力时，在实现之前一切的是妄想，当妄想之后就是规划自己的梦想了，自己真心的希望时，自己自然会向着这条道前进，梦想我一直认为很遥远，后来发现了只要一步一步的向着这个方向奔跑总会跑到的，心的力量我相信是无限的,我每天都要改变，改变不是结果，改变是过程，过程不是一步到位，而是持续渐进，心中所想必是我能实现的！
自己对于这部卧虎藏龙只是片面的一些认识，卧虎藏龙其实是一部很有嚼头的电影，其中的台词很优美很有内涵，李慕白这个角色其实也是李安导演自己的一种演绎吧！
《卧虎藏龙》观后感3
好片子就是看完之后很high, 但是High点却各有各的不同。
关于影片的主旨，李安不说，反而留下了空间给每个人自由阐释。看完第三遍，斗胆说下自己的想法。
还是从李安最擅长的中西方文化差异下手，片里清晰地勾画了中国特有的几种伦理道德：寡妇守贞，女大当嫁，朋友妻不可欺。透过这几点就可以感受到社会伦理道德像一张大网，处处约束规范人们的生活。李慕白和俞秀莲算是规则的最佳践行者，年轻的小虎和小龙还处在价值观塑造期，没有规矩的概念，更不懂得旁人为何要守规矩，行为时好时坏，亦正亦邪，而碧眼狐狸是规则的破坏者，信仰毫无约束的自由。
卧虎藏龙，每个人心中都有对自由的向往，都渴望真诚地对待自己的心。但守规矩时间太长，踏出自由的一步变得艰难。李慕白坚守多年，得道不成，才敢怀疑规则。提前出关下山找秀莲，却还是不敢开口，直到后来见到充满灵性的玉娇龙，她身上的叛逆不羁似乎推动了李的表白示爱。
玉娇龙在极其矛盾的环境中长大，一边是父母灌输的正统伦理，一边还有个师傅教她“走江湖”遇到不服气的便打“”连爹妈也得杀“。她心中不相信爹妈那一套，对师傅那一套也是半信半疑。当俞秀莲出现的时候，她以为自己找到了准绳，一个赢得社会认可的自由自在的侠客。可当她在江湖漂泊，找俞寻求帮助的时候，俞却劝她回家，或者是上武当山找小虎，她一联想到李慕白还想收她为武当弟子，当下就喊出来”原来你们一起下套害我“，她便看清了这所谓的江湖人士不仅在践行着社会规则，更在维护缔造规则。玉娇龙亦正亦邪，行为难以捉摸，一会喊人家姐姐，一会又打得死活来。但是当李慕白死的时候，她坚定地要求配解药救他，也许这时候她才第一次明白”知恩图报“的感受，也许这是她建立起来的第一个规则。
俞秀莲很会为人处世，堪称是规则的完美践行者，连李慕白都要赞她”你这件事处理得很好，剑找回来了，各方的颜面也都保全得很好“，她在片中不止一次地展现了卓越的办事能力，这样一个女强人在李慕白死后，告诉玉娇龙的人生哲理却是”要真诚地对待自己的内心“。
世俗的眼光看，李慕白和俞秀莲无疑是成功的，江湖上声望高，官场上有人脉，自家生意照顾得井井有条。但规则有时候很残酷，因为要赢游戏就要放弃很多，牺牲很多。
每个人心中都卧虎藏龙，逃离到一个世外桃源过无所求无所忌的生活当然不可能，但至少可以选择真心面对自己的内心，在无边无尽的规则大网下撑一片自己的小天空。
《卧虎藏龙》观后感4
袁和平导演的《卧虎藏龙2：青冥宝剑》（简称《卧2》，下同）并没有评论的那么差，各大电影社交平台的评分之低、评论之差，差点叫我望而却步。观影过后，深深替《卧2》鸣不平，也深感恶意评论的水军真是猛于虎，替片方捉急。
全片有一条情节主线。
李慕白去世多年，留在贝勒府的青冥宝剑再次引发武林骚动，以武当弃徒戴阎王为首的花莲派觊觎宝剑，并试图袭击贝勒府夺取宝剑，进而称霸武林。而以俞秀莲为首的正派人物携青冥剑对戴阎王的花莲派予以重击，保全了青冥剑，并最终把青冥剑带回武当，平息了纷争。
在这条主线过程中，穿插了两条情感副线。
当年的一场意外，俞秀莲与李慕白互生情愫，后来李慕白得知自己的好友孟思昭正是俞秀莲的未婚夫。而后的一场比武中，孟思昭牺牲，俞秀莲与李慕白虽心心相印，但始终无法逾越道德礼数，直到李慕白死，两人也没能走到一起。这是李安版《卧虎藏龙》里的故事。
在《卧2》中，俞秀莲招募天下英雄共同保卫贝勒府，保护青冥剑，对抗以戴阎王为首的花莲派。一个神秘男子撕下招募启事，汇集了武林高手来贝勒府助阵，见到这个男子的俞秀莲震惊了，他正是她悼念多年的孟思昭，他并没有死。原来孟思昭早就得知俞秀莲和李慕白情愫暗生，为了成全他们，自己隐居了起来。而今重出江湖，面对俞秀莲的感情将更为复杂。
戴阎王在大举袭击贝勒府之前先派手下的一名小将魏方前偷取青冥剑。而技艺不精的魏方终被俞秀莲擒住，由于感知到魏方的善念未泯，俞秀莲决定暂不处置他，先将其关押起来。而与魏方有过短暂交手的雪瓶却对这个不速之客有着特别的好奇心，雪瓶是个一如当年玉娇龙般略有叛逆的女孩，执意要拜俞秀莲为师，秀莲便收了她。雪瓶讲述了这样一个故事：当年一个叫寒梅的女剑客在慌乱之中诞下男婴，而不久她竟然发现，男婴被人调换成了女婴。她于是将女婴抚养长大，授予功夫。得知自己的骨肉被戴阎王收养后前叫门，却竟被戴阎王刺伤而亡。寒梅临终前叫女孩一定要找到男孩。那女孩就是雪瓶，男孩正是魏方。魏方身上的胎记就是证明。
两条感情线与主线交织在一起，故事表现得较为丰富，文戏武戏穿插得当，节奏松弛有度，整体给人的观影体验还是不错的。但是从更加苛刻的角度来看，两条感情线之间并不能产生较为妥当的共鸣。李安的《卧虎藏龙》同样是两条感情线索叙事，但是它们是相互对照，并激发出了更深层次的戏剧冲突，从而丰富、强化了影片主题。俞秀莲与李慕白的发乎情止乎礼、罗小虎和玉娇龙为爱而放弃一切的决心，共同交织成了影片令人流连忘返的主题交响。而反观《卧2》的两条感情线索之间并不能产生强烈的化学反应，雪瓶与魏方这条感情线的出现倒像是对俞秀莲和孟思昭这条无力、苍白的感情线索的补充和拯救。
影片在人物刻画上稍显力度不够，俞秀莲和孟思昭之间的纠葛在《卧2》里基本上没有得到解决，矛盾还是停留在上一部的阶段，在这一部里没有发展，两个人的感情问题在慌乱之中奔向了结尾仍然没有一个说法，草草收场。对于俞秀莲的内心，影片没有进行更深层次的挖掘，孟思昭“由死复生”对她来讲有怎样的感情冲击并没有得到展现。孟思昭这个角色更是显得空洞而脸谱化，由于甄子丹的表演，该角色更显扁平，不及杨紫琼更有感染力。但瑕不掩瑜，俞秀莲、雪瓶、魏方的人物塑造还是较为有特点，能给人留下一些印象，人物还是有个性的，有叫人眼前一亮的感觉，比较吸引人。
袁和平作为世界级动作导演大师，电影中的武打场面自然不容错过。对于宏大的武打场面、细节升格画面表现、不同视角的镜头调度都展现了袁和平精湛的技艺。而冰河追杀与宝塔之战的武打场面都别开生面，给人留下深刻的印象，不同凡响。尤其是导演袁和平对于自己最为擅长的动作场面做了非常节制的把控，叫我松一口气，令人佩服。不过，相较于李安的前作，武打场面在《卧2》的作用显得流于感官刺激而少了点意境和味道，相对于戏剧需求而言，《卧2》的武打场面更偏向于炫技和娱乐化。如果能将外部动作与人物命运、戏剧纠葛绑定得更结实，影片会更加耐人寻味。
不得不说《卧虎藏龙：青冥宝剑》还是令人惊喜的，面对李安前作难以逾越的高峰，袁和平知难而上并交出了一份令人满意的答卷。丰富的故事线索、较为生动的人物形象、精巧细致的画面、朴实稳重的风格……可以说这是当下中国院线电影中非常合格的一部作品，值得点赞。
《卧虎藏龙》观后感5
16年前的电影，今天才断断续续看了一遍。在这之前已看过《卧虎藏龙2》。也已看过几篇关于《卧虎藏龙》的影评。
很久没有写过电影的观后感，上大学后很少写东西，感觉自己对于自己的情感、别人的情感的感受都没有高中那么细腻。总觉得脑子里空荡荡的。现在，尝试着写下一点观后感，写下一点影评。
喜欢这部电影的意境、味道。竹林、雨天，干净的对白，利索、整洁的招式。这样的电影，只适合一个人慢慢品味，不需要共赏的交谈。
印象最深的，是竹林那场戏。不过不是关于轻功。翠竹白衣，诗人与佳人的对白，只有动作与眼神。这是一场两人暧昧的戏，佳人从天而降，君子背地而望，那一瞬，我感受到了两人心意的相通、彼此的心动。竹稍，李慕白浪子气质中的坏显漏无疑，他期望的就是玉娇龙的娇怒但却无可奈何。这段戏里充满了挑逗趣味，但是背景里全是孤独的气氛，这种渲染把那些欲遮还羞的挑逗藏的更深了。或许，是两人长久的寂寞，才在此时能够产生一刹但又让人回味无穷的心动。
玉俞对决的那场戏，音乐甚是精彩。密密麻麻的鼓点，让人的肾上腺素直线上升。玉的傲、怒、自信、目中无人、无情无义，俞的母性、厚重、多样、无奈、但又必须给少不经事的玉一些教训。少了这首火药味很足的音乐，这场打斗不知要失分多少。干净利落的招式，干净的破碎，不拖沓。最爱这种干净利索又充满文人意境的对决。《一代宗师》有这种味道，《叶问》系列也有一些，前段时间《师父》中的招式，简直拖沓、丑陋，让人都懒得笑话。
竹林那场戏中一半的轻功，如果能更干净利落一些，那就再好不过了。
李慕白，浪子，宗师。这些标签都无法让他喜欢上落地的生活——与俞秀莲柴米油盐的生活。浪子之所以称为浪子，是因为他们的爱，都只是在意识层面，他们从不会把自己置身到现实、重复的生活中去，因为那是对他们最大的煎熬。浪子都是逃避者，又或许，他们只是有他们自己选择的活法。只有在意识层面，他们才能随意畅游，不受束缚。打坐、得道，都是意识的交谈。
李与俞戳不破的窗户纸，与其如两人都所说的对礼教的遵从，在我看来，更真实的层面，是两人对人生活法理解上的巨大差异。一个游离在意识里，一个留足在尘世间，一个虚，一个实。但两人又如何彼此深爱？也许正是因为两人存在的巨大差异，以及由此带来的对彼此的尊敬与羡慕。
李与玉，就像一次在异国让人难忘的邂逅。充满了情与欲。李慕白是个苦修的人，但他毕竟还是一个有欲望的男人。只要有欲望，哪怕克制得再多，行为也会受影响。玉娇龙雨中胴体的若隐若现，李慕白的克制占了八分，那一抱，就将两分的欲望暴露无遗。
章子怡的演技，没得说。玉娇龙这个人的性格、脾气、喜好都在她的眼睛和表情里。
《卧虎藏龙》观后感6
今天终于花了两个多小时看了这部电影，其实以前早听说过这部电影很有名气，这几年也点开看了两三次，但每次看了开头便觉得索然无味，就没继续看下去。每次都是看到俞秀莲送宝剑到贝勒府，听着她讲着略为蹩脚的国语，以及娇龙偷宝剑前过于舒缓的剧情，令人抬不起兴趣。当然，要香港演员讲流利的国语实在过于苛刻，要是有粤语版就好了。
今天抱着欣赏这部经典华语电影的心态，我终于细细观看了一遍，看完后有种回味无穷的感觉。个人觉得虽然开头一小段有点晦涩，但剧情越来越精彩。
片中从新疆到北京的玉府家千金玉娇龙，从贝勒府偷走宝剑后，导致碧眼老狐狸(原武当派女弟子，因该派有不传武功秘诀给女弟子之传统，杀害掌门也即李慕白的师父，此外，也在江湖上制造了很多命案)身份暴露，由此引发李慕白、秀莲和她们的一系列情节。
原来，碧眼老狐狸为逃避追杀，潜入玉府当仆人，当时娇龙只有8岁，被其秘密收为弟子，并把偷来的武当派武功秘籍传授给她。但却不曾想到，8岁的娇龙便颇具心机，没有按照老狐狸传授的学，而是自己细读武功心诀，习得上乘武功。藏而不露的娇龙，便是卧虎藏龙的龙，是难得的人才，只是没有正道大师的教导，加上自己深居玉府，不懂江湖规矩，以为凭借上乘的功夫便可独傲江湖。这也是李慕白极力想收她为徒，防止其成为人间祸害的原因。
不得不说片中章子怡饰演娇龙演得出神入化，颇具气场，且功力深厚。但出走江湖的她，无所顾忌，锐不可当，无视他人，打败厮杀一切挑战她的人，这也把之前该人物角色深居府邸，不谙江湖世事、仁义诚信等表现得淋漓尽致，是一个懵懂无知却又武功深厚的世间奇才，这也是面对她任意妄为，伤及无辜但李慕白和俞秀莲仍旧下不了手杀她的原因。
最后，老狐狸因娇龙从小心机重重，掌握心诀却深藏不露，而自己却领悟不到武当派功夫的真谛，怀恨在心，企图谋杀娇龙。在李慕白为救她，中老狐狸暗算后，她内心的自我良知终于幡然醒悟，不再一意孤行。我想，这也正说明唯有爱可以化解一切恩怨，让人的心灵得到升华。
章子怡的才华在本片中处处尽显，把娇龙的人设演得活灵活现，这对我来说是最大的亮点。确实是李安导演这部著作成就了她，令她脱胎换骨，成为名副其实的“国际章”。
不过确实，很多喜欢看电影的人不大喜欢这部电影，可能和我最初的情形一样，一味倾心于所谓的一开始就背景宏大，但缺乏剧情的欧美动作大片。细细品味，这才是一部剧情步步推进，人物心理刻画丰富的`动作大片，不但在北美斩获不菲的票房，还成为首部获得奥斯卡奖的华语片。待闲暇时必定重新品味一番。
《卧虎藏龙》观后感7
最近我看了一部电影《卧虎藏龙》这部电影十分经典，得了奥斯卡奖，配乐得了格莱美奖，但我这种小朋友一开始看剧情简直是一团乱麻。看到后边才知道，＂乱麻＂都是铺垫，没有一个镜头，一句台词，一个动作在浪费。
这部电影讲了什么呢？讲了一心想＂退休＂的李慕白和俞秀莲，还有不想结婚只想浪迹江湖的玉家大小姐玉娇龙，和玉娇龙互相喜欢的罗小虎。玉娇龙抢了李慕白的剑，搞得他退不了休，由于双方的利益和私心，最后又扯出来一段江湖恩怨，以玉娇龙为爱跳崖而收场。
我想一个一个来写写这些人的性格。
先是李慕白。他是剑法最厉害的人，行走江湖多年，最后一心想为师父江南鹤抱仇，是个重情重义的人。他早就喜欢师妹俞秀莲了，只想退休和她一起养花种草，不去追求什么名利。他和玉娇龙打架时，他一把木剑打败了玉娇龙偷来的青慕剑，虽然王娇龙把他全家都骂了一通，但他依旧认为玉娇龙心不坏，仍然可以改正，还替她挡了毒针，愿意为她破了例。他舞的是剑，用的却是心和脑子，智商武力样样俱全，实在厉害。
再是俞秀莲。都说她＂外阳内阴＂，我认为她也很厉害。她武艺高超，会用所有兵器，还用得很好。重点是她也好聪明。一个女人，独自经营一家镖局，在古代兵荒马乱的年代，实在不容易。在青慕剑被盗后，她冷静沉着，结合多个事件推理出这事和玉府有关。可玉府管辖京城制安，如果传出去一定会影响玉家清誉。于是她先从玉娇龙和玉夫人下刀，细细观察每一处，每一句话看似平淡，其实都在试探对方。后来她权衡利弊，在多个权贵之间游刃有余，以大局为重，让各方即不失颜面，又保留了最大利益。不得不说，看似普通的＂俞姐姐＂还是有两把刷子的。
这是我本片最喜欢的人物，玉娇龙。书中形容：＂ 她着男装俊朗若潘安，她着女装美貌若西施，莫辨雄雌，高傲任性，自负难当，武功高强，机敏过人。＂她的性格十分复杂：作为一个旗人大小姐心高气傲，瞧不起任何人；可以心狠手辣，打败一群人；她又有小孩的天真，对江湖无比向往；她说变就变，前一秒还痛哭流涕喊着＂姐姐＂，后一秒就大打出手；她号称打遍天下无敌手，可愿意为喜欢的人跳下深渊。她很有才气，一边和一酒楼的人打架，一边吟诗作对：＂潇洒人间一剑仙,青冥剑胜龙泉,任凭李俞江南鹤,都要低头求我怜,沙漠飞来一条龙,神来无影去无踪,今朝踏破峨嵋顶,明日拔去武当峰！＂多么豪迈的气魄，真是任凭你李慕白俞秀莲乃至江南鹤，都要低头求她怜。只可惜，这样多才多艺，文武双全，义气风发，锋芒毕露的牛人最后死得那么早。不过这个传奇还是留在了世上。
电影中的人物立体，多面，又十分鲜明，让人自愧不如。但这不电影讲的是江湖，讲的是人心。这一切的始作俑者都是复杂的人心，所以李慕白才会想退隐江湖，玉娇龙才会想回到草原，实在是引人深思。
这部电影还是很好看，配乐也很好听，推荐推荐。（哦对了，演员也又帅又美）
《卧虎藏龙》观后感8
我想从每个人物开始写起。
首先是李慕白，背负着仇恨，背负着承诺，背负着理想，始终没有真正去面对自己的心——和俞秀莲在一起的愿望，直到最后只剩一口气时，放下了得道，向俞秀莲坦诚了自己的心愿和爱。电影刚开始，李慕白在武当闭关悟道，但没有参透，想要退出江湖，追求宁静，因而交出了青冥剑。此时的李慕白还要为师父报仇，同时也因为遵守对朋友的情义而不得对自己喜爱的人——朋友的未婚妻在一起。在遇到玉娇龙，并发现玉娇龙的习武天赋和未得心法，想要引导玉娇龙走向正道。因此在几次交手中，李慕白始终没有对玉娇龙下杀手，而是希望玉娇龙能上武当，成为继承武当剑法的传人。或许这是李慕白身为武当传人的使命。在电影的高潮处，李慕白与玉面狐狸交手时被毒器所伤。在李慕白的最后一息时，俞秀莲劝李慕白不要将最后的气浪费在她身上时，李慕白说“我浪费了一辈子，这最后一口气不能再浪费了”并告诉了俞秀莲自己的心意“我深爱着你”。李慕白的人生，有绝世的武功和名声，却同时也背负了报仇、传道、情义的使命。李慕白的人生是为他人的人生，因此始终没有成全到自己的幸福。所以才会在教导玉娇龙时说“剑是虚的，名声是虚的”吧。虽然是江湖中人，但江湖并不是为所欲为，李慕白也为自己所困。不知道如果可以重来，李慕白会怎么选择呢？但从他身上，电影或许想要告诉我们的是，该洒脱时就洒脱，要记得抓住自己的幸福，珍惜爱的人，不要辜负这份爱吧。
其次是俞秀莲。要我说的话，俞秀莲是一个大气、果敢、坚强又温柔的女人。她的大气和坚强，见于在未婚夫过世和李慕白闭关时，独自撑起了镖局的生意。一个女人在江湖闯荡，可见不易。在李慕白和俞秀莲在竹林里的亭子里喝茶时，李慕白握住了俞秀莲的手，说她的手很冷，自己一直不敢看俞秀莲的手，因为她的手上都是练武时留下的伤。这一段话，是李慕白在心疼俞秀莲。在交手时发现是玉娇龙偷了青冥剑，她顾全了玉娇龙的人生和她的家人，没有告诉任何人，包括李慕白。在玉娇龙离家出走在江湖得罪了不少人士而到她的镖局时，她伸出了援手。在两人开撕后，她却下不了杀手。最后李慕白中毒后，玉娇龙说她可以制得解药时，她毫不犹豫选择了相信她。在李慕白的最后一息时，她劝李慕白不要将最后一口气用在她身上。这种种，让我感受到的，是俞秀莲的大爱。但俞秀莲也同样，因为李慕白对未婚夫的情义，即使未婚夫去世也没能和李慕白在一起。在玉娇龙说起江湖儿女的洒脱时，俞秀莲认真的说，即使他们深处江湖，也要遵守道义。让我感叹的是，这样的俞秀莲，还是心中有爱的，还是坚强的，还是好好地经营着自己的人生，的确是让人佩服的一个女性。
最后想写的一个人物，是玉娇龙。生于官宦之家，却对江湖充满了向往。个性倔强要强，在玉梳被罗小虎抢走时，居然一人骑马追进了抢劫队伍中，和罗小虎的对峙也毫不退让，应该说她的身上还有野性。同时，她也是习武奇才，小小年纪功夫实际已经强于其师娘玉面狐狸了。正是这份野性，还没被雕琢的她十分危险，玉娇龙容易树敌，可能会毁了自己和别人。连玉面狐狸都被小小年纪的她所欺骗着。不满家长安排的婚姻，玉娇龙离家出走，扮作男人闯荡江湖。但发现，原来江湖并不是像她所想象的那般自由和简单，她也大感失望。这时的玉娇龙，追求的是武功和名声，李慕白尝试了两次去感化她，但倔强如她，不愿意相信和放下。直到最后李慕白舍命救了她，她才懂得。此时的她，有无尽的后悔和无奈吧，家是回不去了，李慕白也不能再复生了，懂的时间晚了。电影的最后，玉娇龙让罗小虎许愿，随后从山上跳下。我想，这时的玉娇龙终于懂得为别人考虑了，懂得爱了。
从以上的关于电影的人物和情节的分析，我认为电影要传达的主题是爱——懂得去爱别人，懂得珍惜爱的人，懂得及时牵起爱人的手。
《卧虎藏龙》观后感9
卧虎藏龙，使所有的古装电影黯然失色。
看完就一句话概括：揣而锐之不可长保。
很多人说这部电影成就了两个人：李安，章子怡。
但这两人却是电影中想要表达的两个意念，外圆内方和锋芒毕露。
电影里有很多衬托有很多对比，但却没有指出哪种更好，哪种更差。
比如李慕白和俞秀莲的爱情对比的是玉娇龙和罗小虎的爱情. 同为违背当时情理的爱情，但前者选择了尊崇，克制； 而后者却选择了逾越，放纵。又如，同为武当派，对于青冥剑，李慕白选择了放弃，而玉娇龙选择了霸占。~~~ 如果非要给这两个人分个型，李慕白应该属于分析型，于是就想逃避了，玉娇龙属于表现型，于是就强力进攻了。两者是坐标轴上的矛盾
俞秀莲是我喜欢的角色，相比之下，玉娇龙就太过随性，凡事都太锋芒毕露。
两个人都有着婚约，俞秀莲更懂得捍卫自己的操守，纵使不爱的已逝，爱人长久相伴，但玉娇龙根本对于家庭对于社会操守不管不顾，她的出逃不是为了罗小虎，却是为了一个自己都不了解的概念--自由。俞秀莲凡事谨慎，事事考虑大局，考虑他人立场，但玉娇龙却随心所欲，事事以自己为出发点，对于自己的家庭都可不管不顾；俞秀莲懂得放手，懂得退让，懂得以退为进，懂得海纳百川，玉娇龙不懂，凡事必争，一个梳子即认为是自己的便可丢下一切而不顾，心机颇深，不懂以礼待人，才会惹来江湖是非。玉娇龙只不过是个没长大的孩子，一心想要称霸却不知该往何处走，当超过自己的师傅时，心里却怕生生的； 她就是那个揣而锐之的人，一心想要练到最好的武功，以最好的宝剑相伴，一切都想极尽所能；她一心想要寻求自由，追求自我，但对于江湖却一无所知，也不知道该把自己放在哪一个位置
想到刚刚看完Oscar Wild笔下的salome，结合玉娇龙，我只想说
欲火可以焚身，纵使是玉府的小姐，还是犹太的公主。
莎乐美说：the mystery of love is greater than the mystery of death, 之于玉娇龙，自由的神秘比爱的神秘还要大些。
孰好孰坏？在两人对决时便可看出。俞秀莲拿得不是最好的刀，但却可以见招拆招，纵使你断了我的刀，我却可以让身边一切为我所用。而玉娇龙，当宝剑的优势不那么明显时，就只能靠自己的心机来保---但可能长保吗？
那么这样看来，章子怡却是成就了玉娇龙这样一个角色，她的演技不差，那时也就是她的桀骜不驯（其实就是盲目任性）把这个人物剖析得淋漓尽致。
说来李安却像极了李慕白--卧虎藏龙？就是进军奥斯卡，却给人深入浅出，端庄但不浮华，雕琢却不刻意的感觉。看似不经意，但以全盘尽在脚下。
看完电影却又有了另一感触。
不论你是玉娇龙的放纵自由，还是李慕白抑或俞秀莲的克己包容，结果都未必是你想象的那样，但是对于这一切只能，也只有自己承担。
《卧虎藏龙》观后感10
出世与入世，是几千年来中国文人讨论不休的一个话题，因此而留下的名作佳句亦数不胜数。相信在中学时期，大家所学到的有关出世与入世的诗句和文章也数不胜数。我相信每个心怀“齐家治国平天下”理想的文人，都曾经积极地想“入世”，纵全身才华和胆识于庙堂之中，为天下苍生谋福利。虽然李慕白是侠客，来自武当的他有着飘逸的气质和不俗的武艺，但他同时也是一个文人，一个深受道家熏陶的文人。剧中，他就曾经说过自己下山来，一是为了给铁贝勒献青冥剑，二是为了多给自己一些人生经历。他也曾说，如果会遇到一个让他愿意厮守终生的姑娘，一份生死相许的爱情，他就会留在尘世，不回武当修道了。可见最初的他，是飘逸而又自信的，也相信人生应该“随遇而安，不强求，不执着”。对于俞秀莲，他固然是深爱着的，但是他在武当的修为又决定了他在剧中不去强求，更愿意成他人之美的举动。我实在是佩服李慕白的胸襟，他固然是相信自己与俞秀莲之间是存在着“情”的，然而他并不执着于“得到”，却反而希望这份情不受羁绊，也不拘泥于朝朝暮暮。一个初出茅庐的小子，在武功和心境上竟然能如此老练，决然是有慧根的。
带着心里的疑问，我看了台湾版的《卧虎藏龙》，在罗小虎和玉娇龙私奔之后，剧情居然陡转急下，玉娇龙家破人亡，俞秀莲更是不明就里地成为铁贝勒的帮凶，李慕白也受到了许多精神与肉体上的打击。一直以为李慕白可以在这个武侠世界里无往不利，更何况他这里还有一个高朗秋！二人都是智商与武艺同时在线的，只可惜后来黑暗势力也越来越壮大，又因为革命党中人才凋零，整个剧中的正方陷入了恐慌之中。在此时，李慕白发生了动摇，他其实也不是能将所有事情都看得开的！眼见身边人一个个无辜死去，他那颗对生命充满敬畏的心也开始被残伤。还好，高朗秋死前留下的线索给予了他信心，他也在谷底开始奋起反弹，最终武功圆满，不明就里的秀莲也清醒了。此时这一方虽然已经伤痕累累，但也无法阻止他们反抗到底的决心。
最终李慕白依旧未与俞秀莲相守。从性格角度来讲，二人性格相互契合，如果在一起生活一段时间，二人必然都能得到一系列的提升。然而李慕白还是选择了飘然远去。也许他认为，这还不是他被羁绊的时候，或者他认为，他自己修道的层次，还不足以让他停下脚步享受一番人生。不论如何，相信经历过这一场劫难，他们都能更加相信对方。
虽然这部剧里，人物造型尤其是女性乏善可陈，比如蒋勤勤本来有一张美得不可方物的脸，但不知怎么的在整部剧里都是一副黑瘦营养不良的样子；再比如后期的俞秀莲，看起来像是个顽固无比的大妈（不过前期黄奕的造型还是蛮美丽的）；义妓谢纤娘造型也不够吸引人，太过老气。不过主角李慕白的造型很是贴合人设，看起来高风亮节，飘逸帅气，也算整部剧的亮点了。
草草看过王度庐先生的原著，显然电视剧更改了不少的情节和人设。李慕白和玉娇龙本是两辈人，在电视剧里成了同一辈。原剧中玉娇龙的不羁和狂妄也没有在电视剧里过多展出。听说当年王先生在报纸上连载这部小说时，有不少书迷登门拜访请求他“不要把男女主角写的太惨”，由此可见这本书有多么引人入胜，还诞生了诸多的书迷！说到武侠，一直以来都是金庸和古龙在当今市场占有率最高，一直到电影版《卧虎藏龙》的出现才使得很多人对于这些民国期间的大师引起关注。王度庐出身落魄，教育程度不高，然而那颗聪明伶俐的大脑加之生活压迫，使其写出了不少的经典之作。最终，他在经历过十年动乱之后黯然去世。他的一生也颇有悲情大侠李慕白的特征，漂泊，而又在漂泊之中学会淡然。此外他的作品还曾经被人篡改和剽窃，不过也多亏了这一段经历，他的作品开始了更为广阔的流传。到了我读中学时，人教版课本还曾经引入了他《卧虎藏龙》中的一段。相信这都是对这位曾经人生黯然的大师最好的慰藉。
“天地冥冥降闵凶，我家兄妹太飘零；
父遭不测母仰药，扶孤仗义赖同宗。
我家家世出四知，惟我兄妹不相知，
我名曰虎弟曰豹，尚有英芳是女儿……”
《萍踪侠影》观后感(一)：萍踪侠影03版和11版对比
萍踪侠影03版和11版对比 剧情片
03版的和原著关系不大，可以说是编剧重写的故事，只是沿用了原著小说的一部分人物设置和历史背景
11版的也和原著相去甚远，人物关系和人物性格比03版的比较接近原著。历史背景想沿用原著的又遮遮掩掩搞得不伦不类。编剧可定也为观众没看过【明朝那些事】以为瓦力应该叫瓦剌。也列应该叫也先，于彦应该叫于谦 还不如03版直接架空只给你一个模糊的明朝概念，不给你具体时间。起码不会看的这么乱
萍踪侠影03版和11版对比 演员篇
黄海冰VS潘粤明
潘粤明是个好演员演技也不错可是他确实不合适演武侠剧，看了20多集愣是没看出来潘粤明演的像是个大侠，黄海冰就不同了他根本不用演造型做好一站感觉就出来了。
范冰冰VS董洁
范冰冰版云蕾美艳高贵像是个公主。 董洁版云蕾清新脱俗像个邻家小妹 难说谁好谁坏
刘松仁版谢天华VS孙晨曦版谢天华
两个版本定位不一样 演的也算到位，刘松仁版的更像是个大侠，孙晨曦版像是个丐帮长老。
米雪版叶盈盈VS孔琳版叶盈盈
米雪版的更霸气敢爱敢恨更像是个女侠。孔琳版比较苦情一些
两个版本的人物很难比较，有的只有名字相同。在故事里的设置和定位天差地别。
像张风府03版的是个boos级人物一派宗师气度。11版的只是来打酱油的。
澹台灭明03版的是个boos级人物威猛霸道，无坚不摧。11版的是个卧底
萍踪侠影03版和11版对比 动作篇
两个版本的武打场面来说相差7年应该是11版比较好可是现在看来并不是如此。
看武打场面应该先看动作导演是谁。03版的是李才和国建勇，这两个人可不简单啊，李才是程小东的徒弟之一。人大家可能会陌生，可是作品大家一定不会陌生。张艺谋的【英雄】【十面埋伏】 【满城尽带黄金甲】还有【武林外传】电影版‘电视剧的就有【天下第一】【飞刀又见飞刀】【如来神掌】电视电影、【镖行天下】。国建勇也不错以前是李连杰的替身作品也不少， 【逆水寒】 【侠影仙踪】【宝莲灯前传】【魔幻手机】电影的有[赤壁]上下集以及现在在播的【新水浒】都是他的作品。
11版的动作导演刘志豪来头也不小，他也是程小东的徒弟之一应该算是李才的师兄啦。他的作品大家 也一定看过。【莲花争霸】【路客与刀客】李惠民版的【流星蝴蝶剑】电影的【仙鹤神针】【精舞门1】【新龙门客栈】和【倩女幽魂】。
03版的武打场面是程氏风格，动作潇洒 飘逸 灵动 优美。很有90年代香港武侠电影的味道。11版的动作场面看着比较乱，刘志豪放弃了他的以前的动作风格，而是沿用了他在流星蝴蝶剑的动作风格，动作场面招式凌厉简洁可是没有以为的美感，还不如在【流星蝴蝶剑】好看
《萍踪侠影》观后感(二)：张丹枫，侠气和儒雅并存的一个人物
英气的眉，身形加上动作的流畅，黄海冰的张丹枫在我的心目中算上很棒的人物了。萍踪侠影的原著是梁羽生，这一部小说可以说他自己武侠小说的扛鼎之作了，他用笔精心塑造了一个以国家、民族利益为重，不计世仇，甘愿抛弃荣华富贵大侠张丹枫的形象。他风度翩翩不是儒雅但又有豪情侠义，一笑泯恩仇的感觉实在是太妙了，他和仇家云蕾的曲折爱情也是相当令人羡慕的。
整部电视剧，从一开始的片头，人形招式，泼墨开始就展现出江湖气息，很有武侠风，在谈到里面的几位演员，明镜和明朝公主我还是很喜欢的，当然他们两的'爱情故事，都让自己唏嘘。明镜深爱着张丹枫，但是她或许忘记了爱情的两情相悦，也忘记了她最后是爱是恨了。整部剧有大漠风采也有中原之地的风光，较之现在的基地拍摄，也是很不错的，展现了原著意境。
里面的招式也是写实与诗意，动静相结合，看着也是很舒服，但是场面不够大气，这一点还需要更多的努力吧。
《萍踪侠影》观后感(三)：每个人都有一次武侠梦
在金庸武侠席卷全球的今天，中国的武侠在世界人眼里充满了无限的可能与遐想，传奇的英雄，悲壮的山河，凄美的儿女情长……
金庸无疑用最广泛的包容诠释了武侠的内涵及精髓，而初识梁羽生的武侠，则是从《萍踪侠影》开始的，相比较之下，梁羽生更温婉、更大义、更浪漫，也更抒情，抛开江湖的纠葛与历史的逻辑，呈现温婉的情与义，我想，武侠也许在梁羽生的笔下，更像淡漠的散文或者水彩，频频回味。主题歌有两句歌词写的好“有时候我必须选择一个人过冬，习惯在冰天雪地里追梦”；演员范冰冰第一次让我觉得善良而美丽，男主角张丹枫的深情与厚意，在“萍踪侠影”的字间流露无遗再恰当不过地将我这一生的武侠梦圆满道出……
《萍踪侠影》观后感(四)：旧评旧八卦，致《萍踪侠影》
写于2011.8.10
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初看《萍踪侠影》之时，是初二寒假的过年，我清楚的记得，彼时我花了两个昼夜的时间将四十集的电视剧看完，唏嘘不已。
黄海冰依旧飘逸俊朗，张丹枫这个角色被他诠释的很完美，完美得如他之前诠释过的所有不同的角色一样。那么轻轻一抱拳，风度尽显。张士诚的儿子，在明帝国建立之后被人忽略的一段历史里，还有这样一个人。
相比之下，范冰冰所饰演的云蕾，依旧冷艳无双，可是彼时的她，事业正处于上升期，这部戏细心的人便会发觉，她并没有下很大的力气去演，连眉眼间的神情都是淡淡的，看到一旁卖力的黄海冰，自是对范冰冰颇有微言。可是，对于一个已经预料到自己将来定然能够大红大紫的演员来说，一部区区籍籍无名的武侠戏，对她来说无伤大雅，可是对从小便钟情武侠的我来说，演员的不敬其实也是对原著的一种亵渎。
可叹自己年少，盛气之时，为此愤愤不平过许久，如今想来，却又觉得十分可笑。
我永远记得孙菲菲那一低头的温柔：“大明和乐公主朱静…..”可是谁也没有想到她有为了爱情纵身一跃的勇气与决心，就是这样一个姑娘，有江南水乡温雅秀致的美艳，一低头不胜凉风的娇羞，还有最后以死明志的决绝，从此以后，一个大明和亲的公主，就这样湮没在层层历史的灰霭之中。可是，她是笑着死的，她用自己的生命，得到了至死不渝的爱情。
澹台镜明，彼时的韩雪依旧是年纪轻轻的模样，似乎年轻时，她一直饰演一些负面角色，比如《飞刀又见飞刀》里面不老容颜的女子，再比如，因爱生恨的澹台镜明。澹台家的人，时代忠心与张士诚，澹台镜明与其兄长澹台灭明一样，算是家臣。原本活泼可爱甚至见了动物也不忍心伤害的少女，却在一夕之间，变得如此凌厉。年少爱恋的公子心有所属，而她换血为他解毒之后，从此一双手，只要碰到活物，必然会毒死它们，人自是也不例外。她有开始时的惊惧与害怕，到后来杀人如麻的果决，如此可悲的转变，却是因为爱情。
很早的时候便喜欢韩雪了，和张静初，孙菲菲，霍思燕，李若彤一样。只可惜，我一直为韩雪当下半红不紫的尴尬境遇有些担心，虽然她也上过几次春晚，按理来说算是比较红的艺人，但是却依旧这样的状况，可是演艺圈的事，又有谁能说得准，连释小龙都能跟何洁分分合合，有些事，还是不知道的好。
《萍踪侠影》是我第一次接触梁羽生的作品，但是《云海玉弓缘》和《七剑下天山》是我开始喜欢上他。与金庸和古龙不同，如果金庸擅写“神”，古龙擅写“鬼”，那么梁羽生无疑擅写“人”。他以中庸而平和的笔调，穿插着对历史的独特想法，终于有了自己的一席之地。说实话，我不太喜欢《白发魔女传》，无论是林青霞的电影还是蒋勤勤的电视剧，我对这样癫狂的女性没有啥好感，虽然决绝，虽然恨，但是如果情爱之事但用爱恨来表述就显得太过浅薄了。总有挣扎，也总有难忘。
记得自己在2009年听闻梁羽生去世之事时，还在被窝里偷偷哭了好久。我始终是个恋旧的人，对于曾给予我精神食粮的前辈，总是不舍的。
听说最近潘粤明董洁夫妇重新拍摄了这部剧，前几日开电视瞄了几眼，觉得潘粤明的扮相不错，但是缺少一种沉稳厚实之气，或许是先入为主，年少气盛的张丹枫也许是潘粤明的另一种诠释方式。至于云蕾的董洁倒是没有过多的关注。
其实我一向对这一对小夫妻抱以欣赏，还记得他们的结婚照，云蕾穿着月白的旗袍，潘粤明穿着一身中山装，那么一瞧，还当真生出一股子民国旧事气。这一对小夫妻在乌烟瘴气的演艺圈静守自己一番天地，希望他们一直一直走下去。
《萍踪侠影》观后感(五)：张风府VS澹台灭明
这样的设定很好，两个天下无敌的强人，恰好又打成平手。
这两个人都很强，但也很傻，不折不扣的骑士。
最后那个什么二人合力的剑法太**了，完全把剧中的强弱平衡打破。
“谁曾想到，你我天各一方，如今却共饮一壶酒。”
“人生无常，世事也无定。”
“曾经以为，我们可以改变天下，到头来，奋斗了半生，根本连一点儿东西都没有改变，甚至是我们自己。”
“每过一天，自己身边的东西就越来越少。以为凭我的本事可以拥有一切，就算失去，也可以再追讨回来。但是最后发现，觉得自己身边的东西一点点地失去，你自己却毫无办法。”
“现在你我，只剩下这一身绝世的武功。”
“虽然我们什么也没有拥有，但是我们可以好好地打一场。也许，这才是我们一生中，唯一真正可以拥有的。”
《萍踪侠影》观后感(六)：可怜的女子瞻台镜明
今天，想起多年黄海冰和范冰冰一起演的《萍踪侠影》，据说这部和原著出入很大，由于没看过原著，只论剧。
首先，每个人都是宿命的存在一样，张宗周对云靖，詹台灭明对张风府，张丹枫对云蕾，云重对静公主，瞻台镜明对云蕾，仿佛每个人都不是为自己而活，都只是被命运摆布的人生。
张宗周为了复兴大周王朝是为忠义，为了自身的信仰，为了能建立美好的国家。他有错吗？云靖也是如此，为了自己的理想，保护大明，宁愿受二十五年的苦，这能说有问题吗？
其他人不外如是，都是一种痴，也可以说成是愚忠精神，忠君报国就是自己毕生的信仰。
电视最长用的就是，三代了，我等了四十年了，不知道还能等多久，不知不觉就成了永远了。这更加贯彻了一种精神文化，这种东西是不能言传，只可意会的。
最后一集，张宗周来说了这一番感慨：“人活一世，寻知半生，我为了搞清楚什么是真什么是幻，耗损了我一生的精力，我一生都在谋划，为霸业呕心沥血。可到头来，原是竹篮打水一场空，一场空啊。人生自古谁无死，留取丹心照汗青，云靖啊，云靖，每个人都有一个梦，有的人梦对了，有的人梦错了，我现在终于知道你的梦是什么。你的孙女告诉我，你是为了天下人和我作对，不是为了大明天子，不是为了个人荣辱，更不是为了升官发财，你是为了天下百姓免收苦难来和我作对，为此你在冰天雪地里漂泊了二十五年，为此你从容的付出了热血和身躯。你是一条汉子，铁骨铮铮的汉子，你是英雄啊”
可叹可敬，其实最后是他失败了，导致他说了这番感慨，在我看来他们都没有错，错的是这个社会。从朱元璋击败张士诚的时候就已经开始了，这就是命运。
回到主题，为什么说可怜的瞻台镜明，主要是她可以选择的东西太多了，但是她没有过多的选择，只愿意一往情深的对着张丹枫，这也许是她的一种爱情吧。如果生活中，这样的女的肯定很少，长的漂亮就不多说了，乐意为自己心爱的人付出一切，无所畏惧，只为达成心爱的人的愿望，她只是希望不要去爱别的女人，这有错吗？这就是一个正常的人都能这样，每个女人都不许男人背叛她，这是毋庸置疑的。
如果詹台镜明和张丹枫在一起了，就是金庸小说，但是梁羽生注定不想让他们在一起，反而喜欢在过程中制作和云蕾在一起的机会，不知道梁羽生弄的，还是导演弄的，一切都不得而知了。
为什么说可怜呢？主要还是因爱生恨，对他人过分的残忍，最后还差点炸死张宗周，当大家都指责她的时候，她瞬间认为无爱了，就跳崖了，这也许就是他的最后的归顺。
这个角色让我想起《天龙八部》的阿紫，同样也是一如既往喜欢，对方都不喜欢，属于单相思，对其他人都坏，唯独对心爱的人格外的好。
我分析了一下这种情况，是因为他们缺少爱，这是一种父爱。阿紫从小没有爹照顾，段正淳又对她不好，还到处留情，这个时候乔峰出现了，一个男人完美的体现，一个女人向往的靠山出现了，也许就是这样把这种情当成爱情了。瞻台镜明也是如此，从小父母死了，没有爹娘，好不容易有个哥哥，又对她爱答不理的，怎么办？接触最多的就是张丹枫，自然而然把这人当成了他的靠山及爱人。
最后的跳崖也是必然的结局，生无可恋，无异于一种痛苦，在满满的宿命安排中，死亡也许是最好的选择。归根结底，还是太过执着，明明有太多选择而不去选择，这也导致了命运的归途。
《萍踪侠影》观后感(七)：莫道萍踪随逝水 永存侠影在心间
因为是小时候的记忆 书和剧一起看得来着 三年级时读的第一本武侠小说 因为里面有几句诗词 还把词抄了又背 梁羽生诗书的功底太好了 之后一直对古诗词的情结都是源于此的 果然是“莫道萍踪随逝水 永存侠影在心间” 剧和小说差得太多 但是张丹枫的颜和气质风度都是够 水墨江山的片头片尾意境太好 主题歌好评
这两天重新找出来看 发现仍然是最喜欢张云二人在瓦迟的时候 相处的状态是最好的 十年前的雁南关和十年后的瓦迟 叹气我小时候果然看武侠故事仍然喜欢看儿女情长
很倾佩澹台灭明和张风府的英雄相惜的决战 十八匹马和九柄长剑来纪念死在对方手下的兄弟义子 比起来谢天华一剑风华也都输了一大截 因为澹台是真正没有理由绝不杀手无寸铁之人不暗箭伤人的英雄 即使并没有站在道德制高点上
张丹枫真性情当得起那句“ 亦狂亦侠真名士、能哭能歌迈俗流” 是建安风骨和大唐盛世的大气从容 剧里有个场景一扫儿女情长的浊气 是张丹枫被囚 张风府找他谈话 台词改编了东方不败几句诗 说“少年子弟入江湖 一入江湖岁月催 雄图霸业谈笑中 不胜人间一场醉” 简直精准描述了他的个性 连张风府都大叹潇洒
总之是我江湖梦想的一部分 因为回忆太美好 所以无视了许多“如果我现在看一定吐槽到死的”情节
《萍踪侠影》观后感(八)：这部剧，小时候喜欢，现在是爱
张丹枫，云蕾。这是多么相配的两个人啊，无论是名字，才情，武功，皆是天造地设的一对。这部剧显然也有许多漏洞不足，然而瑕不掩瑜，小时候不懂，现在看来实在是一部良心之作，无论是音乐、服装、画面等等，都是那么的精美。这也是自己年少无知的最有才情侠气的剧作。说实话我虽然喜欢武侠剧，但是武侠小说看的并不多，看了这部以后去看了梁老的原作，却还是喜欢剧，喜欢云蕾和张丹枫之间所有的对戏。
小时候不懂的东西现在也看懂了，整部戏的意境之美，是当今武侠剧少有的，里面女性角色非常之少，可是简单的发饰妆容确实透着浓浓的古风之气，整部戏有太多可以说了，亲情友情乃至大义执念梦想，张丹枫是一个太过完美而洒脱的人了。黄海冰，亦是小时候的男神。而张丹枫，是我最喜欢的一个他的角色，那么的放荡不羁才华横溢武功盖世，关键还特别会撩妹啊哈哈。
范爷的云蕾，真的很美，我觉得虽没有说演的有多么多么完美可是却也是非常贴合这个角色的，她还是演绎出云蕾那种淡淡的忧伤，剧中范的造型也相当不错，无论是男装的英气，亦或是女装的清丽脱俗，都是那么的不染尘埃真的宛若从武侠小说中走出来的女子。
张丹枫对云蕾的眼神里那温柔的宠溺一直贯穿于全剧，两人成亲后更是一直牵手，所谓执子之手与子偕老，就是这样吧。
而丹枫与石英湖边对戏的那场经典情节也是我所记忆犹新的，一身白衣的少年，一叶扁舟，一位气度不凡的老人，二人的对话，似是心心相惜又似互诉衷肠。实在是太妙了，所谓知己也不过如此罢。
值得一提的剧中几个配角也相当出彩，云靖、石英、张宗周这三个角色选角实在是太好了，拿捏到位，个个都是有气节神采飞扬的老人。
我深深的喜欢剧中的每个角色，除了大明皇帝和毕道凡—_—
特别特别庆幸自己再次回顾了年少时喜欢的这部剧。
少年弟子入江湖，一入江湖岁月催。
萍踪不知何处是，只留侠影在人间。
《萍踪侠影》观后感(九)：崩到不行的人设居然有人喜欢？
张丹枫最大的缺点就是爱云蕾爱到任她花样作死败尽了家业人马还照样宠她 爱美人不爱江山 非明主所为 伟光正上帝视角的男主就毁在云蕾
至于云蕾 人设上毫不讨喜 要不是看你长得好看早拖出去枪毙五分钟了 仗着张丹枫喜欢你干了多少任性作死的事儿啊 无语 整天打着家仇的名号堂而皇之的占男主便宜坏事儿
不明白为什么云蕾、云重一再要杀张丹枫的逻辑 杀他们全家的是大明，就算是张宗周陷害的，那跟张丹枫也没什么关系。就算要报仇，也应该先找张宗周，没有说先杀张丹枫的吧？就算有仇就算不讲江湖道义，也是先杀首恶吧？就因为是主角，杀人绑架都可以原谅可以忽略不计？开什么玩笑？！
一个姑娘一辈子活在家仇阴影下心理扭曲得都分不清是非曲直了 整天要杀张丹枫 杀他爹 也不知道男主为什么喜欢她 要不是遇上张丹枫早死了千百回了 也没看出有什么侠义 整天就知道杀人 30集都没干过什么行侠仗义的事情光想着杀男主父子纠结来纠结去了 后来跟张丹枫在一起了好像就突然脑袋开窍了爱可以化解仇恨了
澹台镜明
不明白为什么很多人恨她
感觉是全剧最无辜的人了 从小到大善良单纯
对鸟人 小时候救了重伤的鸟人并且照顾他十年 可是鸟人说走就走了 完全没在乎恩人恩情
对云蕾 一直救云蕾 为此被蛇咬伤中毒 云蕾从来没感念过救命之恩 这也就算了 云蕾好几次一口咬定要杀张丹枫绝不可能在一起 看个飞天剑舞就突然想开一定要在一起了 理所当然的都不跟镜明解释一下 欺负镜明善良么？
当然镜明也做过坏事 为了拿回藏宝图杀了鸟人和云蕾的师父 还嫁祸给哥哥 为了救张丹枫杀了云重
可是云蕾刺杀张宗周、张丹枫 好像就有人觉得天经地义？这是什么鬼逻辑
《萍踪侠影》观后感(十)：赤角大王很有意思
亚历山大算什么，成吉思汗算什么，我要一同中原，还要一统欧亚大陆，成就万世不拔之业。。。哈哈哈，真是很有意思，徐锦江演的真是很好玩诶
这一段真是很有依韵，我们很难讨厌赤角大王，一个为梦想活着直到死亡，永远沉醉在梦想中，沉醉在天下的霸业中，
他和张丹枫的一段对话其实看出编剧的用心了，到底这一身文武是为何而生，是为了自己的梦想吗，还是为了周围人的幸福呢？作为一个小国的国王，应该致力于把自己的 国家建设成为一个自由和安居乐业的国度，而不是为了自己的所谓梦想而血流成河。
我配不配作张家的子孙我自己清楚。这天下已经不是一两个人能够主宰的呢
中国不是有这样的编剧吗，这一段改变的就是比原著更精彩，离开飞驼国的时候那一幕的确很精彩
电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评?
写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
(一) “评什么”
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的.内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
(二) 写影评，应该把握好这样几点
1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一
3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说 倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨
5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
