今天上网，用了一下午的时间寻找《血疑》的下载地址，可惜没找到，《血疑》
还是先给大家介绍一下《血疑》这部电视剧吧，这部片子有点老，1975年拍出来的，问问你的父母或者爷爷奶奶，他们可能知道。这是一部日本的电视剧，这也是一部多美多纯的影片，坚强的幸子，深情的光夫，善良的大岛夫妇，如花的生命，绝美的笑靥，刻骨铭心的爱恋.....这些都是看完《血疑》之后给人的一些印象。它讲述了东都大学医学院副教授大岛茂的女儿大岛幸子，是个17岁的善良美丽的姑娘。有一次，在医学院偶然发生的科研事故中，她受到了放射性钴60的辐射感染，得了白血病，经常需要输血治疗。医学院学生相良光夫通过多次给幸子输血，彼此逐渐产生了爱情。但是，他们是不可能结合的——原来幸子的亲生父亲不是大岛茂，而是光夫的父亲相良英治。她与光夫是同父异母的亲兄妹，但他们这时都还不知道。加上幸子患了血癌，只能再活半年至一年时间。这些都在她的亲人中引起各种忧虑，观后感《《血疑》观后感》。在最后，她为了不让亲人们悲伤难过,她振作起精神,与亲人们一一地愉快地告别,让他们留下美好的回忆。最后,她与光夫一起乘着游艇出海,最后在光夫的怀抱中安详地离开人世。这部片子中的男主角三浦友和与女主角山口百惠最后在生活中真的成了一对，真的希望他们生活很幸福。
介绍完《血疑》这部片子，也就该介绍一下我对于《血疑》的感受了。首先它很感人，让我流了很多次的泪水（比我看《乱世佳人》那本书是流的眼泪还多）,以至于每天在看它的时候要把吃的、喝的与手巾准备好，免得流了眼泪没地方擦。它的感人，不是单纯的以那种靠所谓的'爱情来感动人，而是将爱情、友情、亲情、伦理学结合在一起，更让人惊讶的是，它还把奋斗结合到其中（当幸子已经得了白血病的时候，她还在努力的学习，最后她考上了东都大学医学院），其次，它与生活紧密结合一起，他对于人们生活中一切感情都描写得淋漓尽致，幸子不是大岛茂的亲生女儿，但是他仍然像是幸子亲生父亲一样对待着她。这和我们生活中所遇到的所有类似的事情一样。
写到这里，我又回想到了当年为了看血疑的那些趣事。这个电视剧当年是在晚上的十点半开始演，演到十二点。于是每天晚上就得和妈妈“苦口婆心”的进行说服教育，当然，最后我妈也没办法，只好同意。记得那次，是这个电视剧的大结局，当我看到幸子死在光夫的怀中时，我终于没忍住，哭了，结果被家人发现了，这被人磕碜的，唉。还有，在那年的大年三十，我也在看血疑，结果也是被弄得哭哭啼啼的，还是被家里人一阵磕碜。
唉，时间飞逝，当年为了一部电视剧而痛哭的时光一去不复返了，我很怀念！
《被偷走的那五年》与《分手合约》有一个相似的外壳。都是白百何主演，都是喜感和悲情兼具，前半段都有一个关于5年的绳扣，后半段都有一个催人泪下的坠落。但两部电影也是明显不同的：在解扣的过程中，《被偷走的那五年》的结构更为精巧，《分手合约》的笑点更加密集。在坠落的过程中，《被偷走的那五年》像日剧，《分手合约》像韩剧。
《分手合约》说的是，一个发现自己身染重病的女孩儿，主动离男友而去。为了怕他伤心，更怕他一蹶不振，立下“五年之后如果都还单身就结婚”的字据。《被偷走的那五年》说的是一对蜜月中人遭遇车祸，女孩儿醒来时恍如昨天，事实上倏忽间5年已过，她丢掉了其间的全部记忆...
电影区别于电视剧不只在于长短，而在于电影可以用精巧的结构把一个小故事弄得隽永生辉。《被偷走的那五年》开始给观众的是女孩儿视角，让大家以为一切都在原地，谁知道此车祸非彼车祸，一千多天已经逝去。时空倒换，就会产生审美快感和解谜冲动。在白百何回访故友，观看录像，冥思苦忆的过程中，往事一点点连缀起来，一对情侣由蜜糖到怨偶的戏剧由此上演。
就像拼图游戏，碎片渐渐组接成形，剧中人开心并揪心，观众亦然。小感动如同溪流般哗哗作响，时不时把人心打湿。黄真真是个细腻而尖锐的女导演，之前作品多次触碰性题材，属于小众导演。这次她选了个大众化的故事，将都市白领男女的诸多生活烦恼融入其中：由如胶似漆到相看两厌，由事业竞争导致的怨怼，小三的诱惑和出轨的`渴望，闺蜜翻脸成仇，等等。用洋气的手法写熟悉的题材，用俏皮的台词构筑生活氛围，影片前半截且行且笑且酸楚，轻舟已过万重山。
球赛分上下半场，这部电影也是。下半场哨响后，风云突变，精心培育后重新伸出的爱情嫩芽遭遇了严寒气候。本来是不该剧透的，但完全不剧透实在是说不透。打个比方吧，上半场是今年春天立了大功的小清新爱情喜剧，下半场则一头扎进了灰暗人生地带，探讨死生之间的残酷。
商业片是不怕“死”的，死常常是催泪的给力武器。但商业片不能“死”得很难看，因为凡是逼着观众去长考人生的电影都会抑制消费意愿。像《分手合约》一样以死神来袭为由头，极尽渲染彼此的相爱和成就，是聪明而有效的做法。《被偷走的那五年》在商业和写实的交错地带划过，真的写出了人落深渊时的绝望和无助。
在我看来，这么安排是上档次的，它让我想起了戛纳最佳影片《深海长眠》和新科奥斯卡最佳外语片《爱》。《深海长眠》探讨了安乐死的命题，《爱》探讨了爱到心神俱疲仍然光亮全无时，会出现可怕的选择。生命如此脆弱，现实如此残忍，古今中外不能外。
不过，《被偷走的那五年》在沉思片刻后又回到了大众喜闻乐见的道路上，给了一个宣泄情绪的出口。这个出口是怎样的先不说，影片结尾让我想起了30年前的日剧《血疑》：一望无际的大海上，光夫拥着幸子，乘船远去。
应该说，白百何与张孝全比她与彭于晏更登对。彭有鬼马气息，还是与广告里的桂纶镁更匹配。张孝全憨厚深情，不离不弃的事儿放他身上，更可信。这是一部流畅的商业片，其中不乏深思段落。这是黄真真满载进击内地之作，其品质高于《分手合约》，甚至《失恋33天》。至于市场表现，我就不预测了，稳妥的说法是：天知道。
在豆瓣上被评9.2分的“神级”剧集《深夜食堂》由一家网站引入了国内，在此之前它已经通过其他网络渠道拥有了不少追看者。开场是灯火辉煌的东京繁华夜景，镜头摇向一条近似城中村的偏僻小巷，食堂老板在零点钟声响起的时刻撩起门帘，迎接他那些有故事的客人。
在形式上，这是部有着浓郁豆瓣气息的电视剧，非文艺青年会在潜意识中排斥它由画面、音乐、旁白构成的创作形式化，尽管它的旁白已经足够口语化，“一天又结束了，当人们赶路回家的时候，我的一天才正式开始……你问会不会有客人来？喔，还不少喔！”但在影像意境的衬托下，多少还是有点做作。
《深夜食堂》刻意营造的语境如同屋檐下的瓦罐，只是在看过故事之后，会觉得这瓦罐里装的不是寻常的雨水，而是浓郁的蜜酱，或者是其他任何放置很长时间也不会变质的腌制品。受这些简单、短小但情绪饱满的故事影响，观众一开始对它形式上的刻意会在不知不觉间被扭转，会觉得，这样深情的故事，配得上这种矫情的外在。抑或是，不知道是它沉稳的煽情手段感动了观众，还是内心需要填补的观众，找到了一款可供安慰午夜心灵的优品。
老板脸上有道长长的刀疤，一幅谁都不惧的表情，开食堂仿佛不是为了赚钱，而是收集积累食客们的故事；黑道大哥总是戴着墨镜面无表情，宛若小一号的高仓健，因为冷酷而极帅；男同性恋者敢说敢做，颇见真性情，演员的表现可谓极致；片中几位女角色相貌家常，但却有惊人的温婉气质……
就是这样一群在午夜活动的人，把狭窄的深夜食堂变成了一个舞台。从角色社会形象以及场景布置来看，《深夜食堂》将镜头对准日本底层民众的意图显露无遗，不同于村上春树小资阶级式的恐慌与迷乱，《深夜食堂》里的人物非常接地气，他们就是巷子里的人，是大城市的“社会填充物”，但他们和活动于这个城市的任何群体一样，有血有肉，有着明确的生活态度和坚定的价值观，这部剧集在日本包括在中国受欢迎，除了故事的精致之外，和它能够轻易触动生活在底层、关注底层的人的内心有关。
《深夜食堂》有一些
日剧在1980年代曾以《血疑》为代表火爆中国，有媒体称《血疑》“让半个中国泡于泪水”，过去的日剧能撼动中国观众，是因为它们击中了麻木许久的心灵，让继续亲情、温情、人性来填充内心的人们，感受到了真情的可贵。但在韩剧统治中国内地电视剧市场之后，日剧再无掀起大风浪的机会，现在《深夜食堂》的袭来，暂时也只是影响了一部分年轻城市观众。
与过去时代的日剧相比，《深夜食堂》已是全然不同的风格，没有沉重，没有声嘶力竭，面对生死也是泰然处之，无所不在的轻松态度，不会带给观众任何观看压力，它奇异的治愈效果，面对不同国家的现代人同样有效，它的陪伴作用，会让那些深夜不愿睡或无法睡去的人们，感到一些安慰。
