当看完一部影视作品后，从中我们可以吸收新的思想，这时候十分有必须要写一篇
罗马假日观后感1
先说演员，毋庸置疑，奥黛丽·赫本是一个国色天香的女子。
其次是影片的故事情节。
爱是人类永恒的话题，有关这句话的正确与否，在纵观影片的发展史时，不难发现，以爱为主题的影片多到难以计数，而自古以来，题咏爱的
我最想说的是，这部影片反映的主题：爱与自由。
每个人都有自己的爱情观，有人相信一见钟情，而有的人不相信。这是一部描述24小时浪漫爱情的影片，邂逅，以及相爱，时间都是那么的短暂。我之所以想说，是因为我对这种爱情存在着很大的质疑。
先说男主角，他的身份是一个报馆的小职员，为生活和自由疲于奔命。把流落街头的安妮公主捡回家，是他的善良，但是这份善良在知道他公主的身份后染了色，而成为有目的的接近。对他的怀疑是因为在舞会大出逃的前一秒他都还在和同伴谋划得到照片，大出逃后，如何就有了河畔的深情一吻？在这方面，男主人公的心理变化，即使在细节方面的描述我也找不出。
再说女主角，她是英国的王位继承人，什么都有，除了自由。看得出来，男主人公带给她很多惊喜包括她向往的自由，那为什么我们不能这样想呢，她爱的与其说是男主角，毋宁说是男主角带给她的自由。可以设想，如果把她捡回家的是另一个温文尔雅的男人，她会不会也爱上他呢？
人生的本质是痛苦，幸福是我们的追求，得到了我们没有的，是幸福的一种形式。所以，我可以理解讲故事的人想要表达的意思，我喜欢本片的结尾，因为它的理性，而爱情最大的本事就是冲昏恋爱中人们的头脑。
当他们形同陌路，故事就该结尾。就像小时候看过的所有童话，“王子和灰姑娘从此幸福的生活在一起"，谁愿想，他们日后的琐碎呢？
罗马假日观后感2
《罗马假日》是一部很老的片子了，现在也只有黑白的珍藏版。故事也十分简单，是一部喜剧。写得是某国安公主在古都罗马访问时，因烦琐的公务事和繁文缛节而逃出大使馆，偶遇一名美国报社记者――祖布什。阿祖带着安公主在罗马逍遥了一天。对我们来说坐在咖啡馆里看风景，在马路上横冲直撞都不算什么，可对于整天封闭于宫廷中的公主来说就不同了。两个就在这一天的时间内坠入了爱河。可是公主有自己高贵的身份，总要回到自己的地方。全剧只有最后的场景是悲伤的。两个互爱的人，因为身份的不同而要分开，是何等的悲剧。
《罗马假日》的情节简单，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛利·赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本发型也随之流芳百世。影片将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。两个人一个厌烦宫廷礼节的枯燥烦琐，一个是囊中羞涩的小记者，罗马的一日，虽然短暂，可是轻松惬意的时光让他们
故事的开始是一个有些青春期叛逆的发脾气的孩子几乎神经质的絮絮叨叨，良好的教育也不能使她保持冷静，她几乎要崩溃了。但还是一位访问公主，那个冷寂的空房子，只能使她更加压抑，孩子的天性需要释放，从她跳窗户到穿过长长的甬道，我的心一直绷着，这块洁白无瑕的美玉要受到什么样的熏染呢？
麻醉剂的效果显现出来了！喝醉了酒的陀螺不知道要转到何处。邂逅了一个潦倒的美国记者，高大，英俊，风度翩翩，总之可以称得上是白马王子一类的人物，他并不想招惹这个孩子，生活的烦恼已经上他焦头烂额，没有更多的闲情逸致花前月下。几番周折，公主还是赖在他家了，看到自己的床位被占，记者没有怜香惜玉，不过能够理解，他那样的身高怎么睡沙发啊？第二天，他发现这个女孩子是大英帝国的公主，可以带给他大量财富，他决心利用这个机会回到美国。他要稳住公主，投其所好，就可以大展拳脚了。可惜公主要回家，这哪里是回家啊！只不过是关在家里太久了，出来透透空气。经过派克的精心安排，他们还是决定度过一个“罗马假日”，真正的罗马假日，不要太关注逻辑上的问题，他们流连于罗马的街边咖啡馆，摩托车在马路上横冲直撞，警察局里随机应变，真实之口的妙趣横生，罗马留下了欢声笑语，那时候，真是希望有一个大团圆的结局。
分手很快就来到了，就在那个街的拐角，路旁的房子也显得那么暧昧，街灯也是一幅恋恋不舍的样子，犹豫的灯光，折射在公主纯洁的脸上，坚强的她还是说出了这些话：你走你的阳关道，我过我的独木桥，但少了很多依依不舍。随着她消失在街的拐角，我感觉到了记者先生的犹豫和失落。“最爱的，是罗马，当然是罗马！”当公主接受公众的敬仰，她生活着很大程度就是为了满足大众的心理，使他们有所敬仰。只此一句话，便胜却万语千言，落入尘间的精灵，俨然某个领域的守护者。
没人能够接受他们的邂逅，但为什么尊敬的人就不能幸福的活着呢？如果她们的生活就那么畸形，没有正常的交往，又有什么可作为大众表率的呢？只有一个解释，大英帝国的脸面，王室能够接受王子和灰姑娘的故事，却不能接受公主和记者的故事！我们的精灵竟到了她的义务！当所有的人们都离去，记者盯着公主离去的身影，那段对白好像又要浮现，孤独的黯然离开，长长的通道……
奥黛丽。赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。导演威廉。怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里。派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。
这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。落伍站长个人空间影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾（当然，这也是别无选择的），两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。落伍站长个人空间。
世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字，就像《大话西游》中悟空对紫霞一样，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。
罗马假日观后感3
很早就开始想看《罗马假日》了，今天我终于如愿以偿欣赏了这部幽雅的作品。看完《罗马假日》却很是惆怅。作为这样一部传世名著，或许中间的情节我们可以轻松猜到，我一直好奇的是影片如何结尾。于是在我的翘首以盼中，Joe沉重地迈着步子缓缓离开。说好了不说再见的，说好了不要回头的，可是，JOE怎么做得到？所有人散去，空旷的大厅，回荡着的是他和她的爱情。凝住泪眼才敢细看，只因你的背影太好看，太好看。
不知道该称之为阴差阳错，还是机缘巧合，他们就是相遇了，一个是高贵的公主，一个是平民记者，他们携手进行了罗马一日游，经过这一天的相处，他们相爱了。即使乔在最初是出于功利的私心，但是，从他放弃把照片交给报馆的老板以邀功可以看出，他是真的爱上了那个天真清纯而又美丽的公主，他要保护她的形象！可是最后，安妮公主和乔并未能“有情人终成眷属”，公主清楚她对国和家的责任，她回到大使馆去了，而乔也明白，并尊重她。他们真的只用了一天的时间就爱上了彼此，从此，他们却要用一生去忘怀了。或许他们不会选择忘记，这样他们就不用面对一个一生的难题。他们只会把那一天的美好永存心底，在各自的人生中各安天命。
这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾（当然，这也是别无选择的），两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。
世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字，就像《大话西游》中悟空对紫霞一样，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。
在追求真爱的旅途中，我们要学会以一种成熟的心态面对爱情，理智应对爱情道路上的坎坷。在感情受挫的时候，想想我们的家人，我们有与生俱来的责任，对父母的责任。
如果无缘走在一起，那就各安天命吧。把对她（他）的感情化为祝福，不管她（他）的幸福里有没有你，只要那个人幸福了，你也会感到欣慰的，不是么吗？
罗马假日观后感4
并不是每一段故事都能够演绎完美的，看完《罗马假日》心里痛痛的，男主人公似乎在公主的寒舍走了很久很久的路，连公主也有自己不喜欢的生活，更何况我们凡人呢？
我想，每一个爱好幻想的女孩，小时侯都会有那么一点点公主情结，当看到童话故事里的公主时，总是幻想自己就是那个高贵的公主，头戴皇冠，穿着漂亮的花裙，有大群的仆人跟着，随心所欲，长大了，一个英俊的王子把她娶回家……这样的故事，在女孩子粉红色的世界里，总是乐此不疲，越演越精彩。
突然有一天，一个真正的公主厌烦了皇宫里刻板、沉闷的生活，她向往宫外的广阔辽远，自由缤纷。于是深更半夜里，从来没有独自出过皇宫大门、不知道钞票为何物、甚至不会自己穿衣服的公主，偷偷地爬过宫殿的高墙，来到了民间。赫本演的就是身为王位继承人的某国公主，来罗马访问。各种繁琐乏味的外交活动，让公主觉得枯燥不堪。
于是，她在傍晚从使馆出逃。高贵任性童心十足的公主，走出皇宫的两天里，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了英俊潇洒的记者乔。
但在经历了自由芬芳的恋爱后，无奈的她最后还是回到了那个冷冰冰的皇宫，回复她本来的生活，履行她作为皇室成员的出访职责。
但她的善良，她的纯真，感染了她的朋友，当初为了回美国而接近她的乔，想通过她的新闻去赚钱的摄影师，将永远记着她。影片的最后，坚强的公主戴着高贵的皇冠，在新闻发布会上，对着近在咫尺的爱人，将盈盈泪光锁在深情的大眼睛里，矜持地和各国使节记者道别，临走前那饱含哀伤和愁绪的回眸一笑，令乔顷刻间失魂落魄，也令观众无不动容。此去一别，天涯万里，再不可能有重逢的时候了。
但是，公主却笑着，所有的痛苦隐藏在笑靥下，但那种美丽的忧伤，却如此叫人颤粟。
我爱赫本，爱她塑造的美丽公主，爱公主美貌后面的坚强，爱坚强中的真诚。爱《罗马假日》，是爱那个浪漫故事里散发出来的纯真和善良，爱主人公的隐忍和无私。也终于明白，爱一个人，有时就是放手，就是远去，就是一瞬的凝眸不舍和永远的两心相望。
男女主人公的交集或许就此终结了，有一天，当自己有能力，能够把过往的生活中的精华也能穿成感人的故事，我想文笔也就该到成熟的时候的了吧。
把自己放纵了一段时间，原来放浪形骸就是这样，就像那个没有自由得公主渴望着出去过一种世俗的生活，却一直被困在笼子里，无法挣脱宿命的安排，当歌声中的伤感被风吹散时，抖落一身的疲惫，开始探寻出属于自己的道路，继续当初的梦想。
或许仅是一场人生，一场梦，走过了，疯过了，转身时就把背影留下在相逢的驿站了吧。即便如此，也要高傲而灿烂的走完人生最后的路。因为你的世界曾经有人陪你度过了一段快乐的罗马假日，在假日结束时，泪水中泛着微笑，我想人生也就是这样了吧。
罗马假日观后感5
美国电影学会评选的100部爱情经典榜单对《罗马假日》有这样的评价：一个是“一生都值得爱的男人”，一个是“落入凡间的精灵”，绅士与精灵，共同谱写了影史百大爱情片第四名《罗马假日》。整个故事，与其说是电影，不如说是一个童话，公主与王子。
王子虽不是真正的王子，但他比王子还要有气质，比王子还要绅士，他有着雕塑一般坚毅的面庞和刚正不阿的个性。他谈吐优雅，气质谦和，严肃的时候像个庄严的传教士，开怀的笑容又演绎得让人心动，柔肠百转而又分寸在握。他是全球数以千万计的女人们的梦中情人，他的生命里有无数俏颜佳丽走过，却没有出现过一次绯闻。在过去长达半个多世纪的时光里，他一直被全世界的影迷们作为偶像与道德榜样崇拜着，他的名字叫格里高里？派克。
公主虽然是真正的公主，但她真的就像一位天使，眼神纯净透明，笑容温柔明朗，举止优雅得体，气质非凡。她高贵善良，与世无争，有时候柔媚娇羞得像个不谙世事的孩子。但她的性格却又矜持内敛，平易近人。她有着娇美的容颜和如花般的笑靥，两只会说话的大眼睛如两泓清泉，清澈静谧，楚楚动人，长长的睫毛像秋日里飞舞的蝴蝶，薄如纱翼的翅膀扇动着青春的快乐与轻盈，她的名字叫奥黛丽？赫本。
总是觉得，这电影从某一角度来说，似乎更像是赫本和派克的人生缩影。纤尘不染的豆蔻年华里，天使遇到了绅士，在罗马的那个假日里，一段尘世间最纯美的爱情悄然萌生。
第一次见面的时候，他，已是全世界尽人皆知的的明星，刚刚过完36岁的生日，而当时的她却只有23岁，还是个名不见经传的女孩儿。她是他的影迷，对他有着近乎痴狂的崇拜，当她第一次见到他时，她甚至激动得说不出话来。
而在他看来，眼前的女孩儿，敏感而又脆弱，安静美丽的大眼睛里，藏着忧伤，让人顿生怜爱。
在戏里，他们分别饰演男女主角，忙里偷闲时，两个人便到河边散步，涓涓流淌的河水偷听着这对人儿的喃喃私语。赫本是第一次接触电影，接触拍戏，派克就像是她的护花使者，每一天，他都对她百般照顾，细心而充满柔情地呵护，两人没能够在一起，许多人都觉得十分遗憾，包括我。
电影结束之后，赫本结婚，派克千里迢迢赶来，送给他一枚蝴蝶胸针。在她去世之后，派克在苏富比拍卖会上，又将那枚胸针买了回来。1993年赫本去世，派克已是77岁高龄，步履蹒跚地赶来见她最后一面。他低下头，轻轻地吻了一下她的棺木，嗫嚅着：“你是我一生最爱的女人。”他终于说出了埋藏在心底的那句话，可是他迟到了整整40年。所有人都说《罗马假日》里的赫本最像天使，因为那年夏天，派克给了她整座天堂。
他与赫本是最经典搭配，只有赫本的清新、脱俗和优雅才能配得上派克。在生活中，他与赫本是终生的好友。在赫本罹患癌症后，一次与派克一家相聚，看到备受疾病折磨的赫本还受到狗仔队的纠缠，一向彬彬有礼的派克怒不可遏地上前夺下狗仔队的相机，这是他从未有过的激烈举动。
赫本逝世后，他在一次采访中说“我非常喜欢奥黛丽？赫本，事实上，我非常爱她，我想没有人能够不爱赫本。”他们在现实生活中的友谊也像银幕上一样动人。赫本先走了，悼词中有一句成为了
世俗中的童话，但凡有王子和公主的出现，故事的结局往往美好，最多的一种就是，王子和公主从此幸福的生活在一起了。人们总希望有情人终成眷属，所以我们看过太多的灰姑娘与白雪公主的故事。
“身份悬殊，童话易碎”，电影将这一主题，刻画得十分到位，也非常完美，整部电影是那么的逼近童话，却又是那么的接近现实，童话固然美好，但面对残酷的现实，有时候童话更像是短暂而值得永远铭记的美梦。
公主安妮因无法忍受皇家的繁琐教条，而离家出走，谁知半路药效发作，而偶遇报社记者乔，乔从报纸上得知安妮的真实身份后，于是心中打起了算盘，想利用这点而升官发财，但没想到，在与公主相处的过程中，慢慢地被她美丽、可爱的外表，以及单纯、善良的性格所深深地吸引，而无法自拔，随后两人立刻陷入爱河，但最后出于幸福与责任的抉择，因为身份地位的悬殊，不得不无奈的“隔岸相望”，只能将这段刻骨铭心的经历永远留在心中。
美丽的城市，巧妙的偶遇，浪漫的交往，铸造了这段动人的罗马童话。一个是高高在上，背负着国家的使命与责任的公主，一个只是一家普通报社的记者，如此悬殊的身份背景，最终为这段感情画上了无情的休止符。有情人终成眷属，世上的痴男怨女如此之多，真的能像童话般，幸福一辈子吗？现实毕竟是现实，童话毕竟是童话，就算两者有交点之处，却又短暂得让人心惊，但至少让人学会了珍惜与感恩。最终，两人之间没有感人至深的离别之话，没有天长地久的承诺，更没有对现实的抱怨，彼此的心中只有怀念与感谢。而留给观众的只有无尽的遗憾。
我想，大概每一个第一次看完这个电影的人，心里都会有一种惆怅，不莫名，不突兀，那一日的罗马，像一场梦！
罗马假日观后感6
影片讲述了高贵任性童心十足的公主，在皇宫外游荡的两天时光里，体验了许多她从未有过的事情，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了那位英俊潇洒的乔。最后在乔家的时候公主本来想留下来，当听到了广播里说她的国家因为她的失踪而感到恐慌时她选择了离开。爱有时可以很自私，但有时也可以很无私。公主为了国家、家族放弃了爱情。
乔是一个伟大的男人，他没有叫公主留下，如果他说叫公主留下，可能结局就不会像电影里那样。影片的最高潮是到了招待会的那一段，乔与安妮公主的眼神交流，当他们俩四目对望时，虽然俩个人没有语言上的交流，但俩个人的眼神交流胜过了千言万语。公主离去时没有回头、乔在大殿上久久不想离去，只有她和乔知道，此去一别，相隔万里，难有再逢之日。
“最爱的，是罗马，当然是罗马！”只此一句，已胜过千言万语。虽然这部电影结局并不是完美的、但它把爱推高到了另一个层次。这是对爱的另一种理解，就像歌词里唱的万世沧桑唯有爱是永远的神话。没看这部电影之前，我可以说是不懂爱的人，看了后我知道爱是包容、爱是无私、爱是奉献。
你爱一个人，如果她过的幸福，你就会很幸福。这种才是大爱，就因为有了这种爱，人世间才出现了那么多唯美的爱情故事。
罗马假日观后感7
罗马假日观后感罗马假日是一部很老的影片，现在也只有黑白增长版。这部爱情片讲述了安妮公主受不了皇宫里的禁锢的生活，便偷偷乐创溜了出去，开始了与乔的故事。
其中有搞笑，有惊奇，有感动，我起初被安妮公主掉了鞋子而感到好笑还是那个伯爵邀请公主去跳舞后，安妮公主才穿上了鞋，弥补了这次事件。
但看到最后，我不禁感动了。在记者见面会上，安妮公主特意想去认识几位记者趁机对乔说了声再见，散会了乔静静的站在那儿看着公主走去的`方向，直到她人都走了，乔才慢慢离去。
看了这部电影，我有两点感受：
1、在别人光鲜的背后或许有很多不为人知的痛楚，比如安妮身为公主，她的自由太少了。而我们生活在自由的国度，开心地生活和学习。上学之余，我可以尽情地想象，天马行空地写作，无忧无虑地玩耍。遇到困难，我可以得到更多人的帮助和关心。我为感到生活在现代而感到庆幸，我要珍惜现在的生活。
2、当安妮公主听到广播里因为她的失踪国家正处于一种混乱状态时，他放弃了爱情，选择回归本职。那时，我深深感觉到安妮公主对国家利益的维护，有很强的的大局意识。在日常生活中，我们也通常会碰到集体利益和个人利益冲突，我愿意向安妮学习，有大局意识才能有更大的作为。
最后，我很想去探寻罗马的文化与历史，感受影片里安妮公主走过的街道和她身上神采奕奕的光芒。
罗马假日观后感8
我总觉得罗马是一个浪漫的城市，其有悠长的历史，是古罗马和世界灿烂文明的发祥地，被称为永恒之城，而对于安公主的一生来说，在罗马的这一天假日，可以说的是隽永了。
作为王位继承者的公主，其身有十分重要的政治地位，背负着如此重任，自然只能遵从臣下规定的繁文缛节，为促进各国各关系间的友好，不得不安排满满的日程表，反复地说一大堆政治官话。但是，安除了是一国的公主之外，她也不过是个十六七岁的少女，有着天真浪漫的个性，向往自由的生活。于是，被压抑的个性，终于在罗马的最后一天反弹出来，公主情绪崩溃了，并偷偷地溜出了使馆。来到了异于她平常生活的世界。
醉酒躺在街道长椅上的公主遇到了美国记者JOE，她迷迷糊糊地吟诵着：“If I were dead and buried and I heard your voice， beneath the sod my heart of dust would still rejoice。”原来在一开始，就点明了整部电影的内容，暗示了最后的结局。总有一人，会出现在你的生命里，点亮你的生命，久久不能忘怀，至死未休。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。
不过在这篇文章里，我不想侧重于爱情，而是想侧重于每个人的生活。
大抵，大多数女孩都正在做着或曾经做过公主的梦，仆从成群，一呼百应，城堡，精美的服饰与华贵的首饰，再有个龙或王子就更为完美了，这些女孩看到的多是公主这个名号下所带的金贵与奢华，却看不到其公主身上背负的政治负担。这些政治负担从《罗马假日》的安公主处，便可见一斑。一国公主代表着一国的形象，所以她必须谨言慎行，必须规范自己的行为，必须遵从大臣安排的时间表，而她最想做的事情竟然只是不像一个公主一样，在罗马的街道上行走游玩，做一个普通的平民百姓。可以自己去理发店剪头发，而不是让专人打理自己的秀发；可以随便在街上买冰淇淋吃，而不是侍女早就备好的牛奶饼干；可以自由地在午后坐在咖啡馆里；可以在集市的舞会上自由跳舞，而不是在宫廷内部参加那些舞会宴席……普通女孩子每天所能做的事情，竟然是安公主的愿望。大抵也是合了钱钟书先生所说的：“外面的人想进来，里面的人想出去。”我们彼此都羡慕着彼此的生活，其实每个人都只能看到对方光鲜的一面，再偷偷咽下自己生活的泪水。安公主大概也是不会理解普通女孩子的绮望的。而像安公主这样的公主在历史上已算得上幸运了。历史上不少公主成为了政治上的牺牲品，或联姻，或和亲，有点野心的，或卷入政治斗争中，被诛杀。
重新回到电影上来，崩溃的公主，决定给自己一天的时间任性，忘记自己公主的身份以及身上背着的重任，只是作为一个普通的女孩子度过这一天。这一天可以是说很完美的，有人赠予鲜花，因为不会骑车而骑车，破坏了交通秩序，被抓到了警察局里，但却意外地得到了所有人的祝福（因为，Joe欺骗他们要去教堂结婚）；以及夜晚，在市集晚会上，被便衣发现，惊心动魄地逃离。最最重要的事情是，喜欢的人一直陪伴在她的身旁。
但是假日终究会结束，盛夏终究会过去，安公主终于是要回到那个满是规矩的宫殿，那里才是她真正生活的世界。就像我们的假期，或是选择出去旅游，或是选择宅在家里，但终究我们还是要面对我们生活和工作，面对我们疲倦的一成不变的东西，就算是公主也不能摆脱。
但是，有些事情只要有一次就够了，就像安公主，在死水一般的宫廷生活中，只要看到在罗马的这些照片，想到在罗马的人，就会不知觉地微笑，我心飞扬。其实，这才是真正的假期的意义，打破原有的生活方式，留下深刻难忘的记忆。
一次即永恒。
罗马假日观后感9
《罗马假日》在上任单位的时候就期盼着观看了，第一次知道《罗马假日》这片影片是在上任单位的内部网里看到剧照，美丽的赫本，帅气的派克，优美的罗马风光，无一不增添着她的魅力，于是看《罗马假日》成了我的一个心愿，可种种原因直到几年后的今天才如愿。
电影的内容很简单：安公主出使意大利，耐不住寂寞，溜出皇宫，意外地遇到了记者祖布什，记者第二天认出公主，并谎称假日带公主游玩，偷拍了很多公主的照片，想借此稳赚一笔，其间遇到了寻找公主的保安人员，都被记者巧妙的躲避，一天就这样过去了。公主要走了，这时，他们才发现彼此相互爱慕，然而，公主毕竟是公主，平民终究是平民，在最后的记者会上，两人一语双关，以示告别，照片成了最好的礼物。
昨天是第一遍看《罗马假日》，我太多的是被其中搞笑的内容所吸引了，但看到最后安妮公主看记者的最后一眼的时候、大厅上的人都散尽了，只剩下满眼惆怅的祖布什的时候，在大门口，他依依不舍地会望的时候，觉得自己的心跟着她一起疼痛，咫尺却如天涯遥远。自由，一部“向往”自由及爱情的电影。想过，如果它真的成了一部大团圆，也许就不会如此精典，令人回味了。或许美丽故事的开始，悲剧就在倒记时！
罗马假日观后感10
花了一个小时用快进的方式把这部电影迅速浏览了一遍，我想大意我肯定是知道了，除了细节。
在高中的时候徐老师曾经放过这部电影，可惜只看了个开头，当初看的时候并没有什么感觉，也许是因为年纪还小的缘故。
公主落入凡尘，遇到了美国新报的记者乔，这个记者带着公主度过了美妙的一天，让公主充分感受到了普通人的生活，这与她皇宫里单调枯燥的生活相比简直太令人向往了。最后也许是因为公主认为自己责任重大，而且身份注定也需要她回去，她只好选择返回，结束了这段即浪漫又刺激的罗马假日生活。
当一开始看到乔知道公主身份后决定利用这次偶遇来策划一次重大新闻时，也许会认为乔也只不过是一个见钱眼开的普通人而已，确实这样的机会太难得，这样的新闻肯定能让他大赚一笔，他找来朋友给他和公主的罗马之行拍照，开始了一场公主毫不知情的演出。可是到了最后乔改变了他的做法，甚至背叛了老板，也让朋友失去了大赚一笔的机会，这其中的道理很明显，他爱上了公主，不想为了自己的私欲而伤害她，试想如果那些照片刊登出去产生的后果会是如何呢？
不知道这部电影是不是最早的一部讲诉皇室和平民之间的故事的电影，我想这部电影之所以杰出，除了奥黛丽赫本的演出外，更多的是一种让平民对王室的接触，它向我们展示的不是王公贵族的生活而是贵族们来到平民之中的生活，从这一点上来说拉近了和普通人的距离，公主不再是高高在上，讲究繁文缛节，而是也可以像一个孩子一样欢乐，不顾一切。我们普通人羡慕那些贵族，殊不知那些贵族还羡慕我们呢。
不觉想起了以前看过的《公主
罗马假日观后感11
罗马在欧洲，一座拥有2500多年的古城，充满了历史感。一部摄于1953年的电影就讲述了罗马的美，它就是《罗马假日》。
安妮公主作为王位继承人出访欧洲的各大城市，她的最后一站是罗马。公主很想去游览一番，结果她被注射了镇定剂，趁着佣人不在，公主逃了出来，睡在了一张长椅上。一位穷记者乔。布莱德里恰巧经过这里，与安妮公主发生了一天美好的“罗马假日”。
一部已离我们有70多年久远的影片，成为了好莱坞轻喜剧的典范。美妙年华的公主，与率真的记者，在喧闹的街头放肆玩笑，抚摸并享受作为平民的自由，这像一场梦，做梦时一切美好，梦醒时便遗忘了。罗马，代表了公主对自由的向往。记者在白天里凝视天空，而黑夜公主在望向罗马。饮一杯芳香四溢的咖啡，坐在露天广场吃冰淇淋，走到阳光下光芒四射的罗马竞技场，看到那著名的真理之口，一切都不用说，只有美丽的相遇。
罗马，罗马。当看到公主对记者说：“罗马，就是罗马。”那一刻，我被公主所感动了。她为国家，放弃了自由。我为此感到可惜，可又有点感到她不可惜，那一自由的假日和那个人，将被她记入心间，永不忘怀。
罗马假日观后感12
一部被称为很经典的爱情影片。内容黑白，一部很老的片子。
先从结尾说起。或许这是我印象最深的一部分。当公主离开，所有的记者都离去，布利一个人伫足，然后，转身，一步一步走向出口，没有台词，面部的表情：遗憾，或带点哀伤掺份无奈。最后的一个转身，最后的回望。只知道，这样的爱情爱得突然，所以这样的爱情在最后只会以分别结束。
两人的邂逅只是一段短暂美丽的开始，并不会长久。更何况在短短一天的假日中所孕育出来的爱情。虽简单，纯洁，平凡而高贵，最终却因地位身份的悬殊，再伟大的爱情也会就此止步。留给他们的仅仅是那单薄短暂的罗马一天的假日的美好的回忆。是坐在咖啡亭边的交谈，还是骑摩托狂奔，愿望成真墙，还有那真实之口。点滴回忆正酝酿着一场不能称为悲剧但却可以预见的不完美的爱情。
华丽中的透露着哀伤，正如那灰色的高贵中氤氲着孤独，禁锢。贵为大英公主，她不得不以国家为重。所以，最后她也正是因为这个原因回到了那冰冷的皇宫。或许，有一些事情我们不能选择，也无法改变。能做的只是默默地接受现实的残酷，然后学会放弃一些拥有着却不得不停止拥有的事物，这需要勇气，就比如爱。当布利和安妮离别前的对视，相拥。会注意到他那忧苦的笑和她那不舍的依恋。打开车门，没有转身的离开，消失在黑色的夜幕里，消失在他的视线中。渐渐地，她那白色的裙摆逐渐被吞噬掉，不见。他调了车头，也离开。
原以为就会这样无声无息地结束。黑白的镜头也恰恰完美地配合了渲染的效果。只会让那一段多彩的回忆漂白，单调地抽出最最简单的告别方式，一切尽在不言中。也许，一天的假日抵过了永远，一日的回忆比过了此生。“罗马，我最爱罗马。”这是对爱的最好回忆，也是给爱一个最好的见证。之后，两人的各走各的路。他当他的记者，她做她的公主。仿佛彼此做了同样一个梦，但梦幻般的爱情易破碎。待钟声响起，他们也醒了。回想起那段须臾的美好，幻如梦境般，亦真亦假。那是一个多好的假日，自由自在，无拘无束，远离了待在皇宫的沉闷与阴郁。可以暂时忘掉自我，忘掉身上所担负的责任，身份和地位，忘掉一切。
“我该离开了。” 当可预见结果的爱情面临分别时，彼此都没有挽留，似乎像是对方是该回到原来的人生位置，去做该做的事一样。简简单单，平平凡凡，真正的爱情本应如此。没有多余的顾虑和累赘。倾心一爱过也就彼此会心了。并不是以时间长短来衡量爱情的价值，也不是以物质贫富来评估爱情存在的意义。没有多少文字可以来诠释完整这深奥到最简单的爱情，也没有多少语言可以来表达准确这伟大到最平凡的爱情。
《罗马假日》最后的结局，在意料之中：他们不可能在一起。）但更多的是给观众一个更新的角度去看“爱”。正如这份虽不完整的爱却也因回忆带来些美的触动。爱得很清澈，透明。
罗马假日观后感13
23岁的奥黛丽·赫本第一次主演这部电影就荣获奥斯卡最佳女主角奖，可谓绝无仅有。时近50年，罗马假日仍是浪漫爱情电影之代表，至今无出其右。这部浪漫爱情喜剧几十年来一直是电影观众和影评人必提的经典。在科技发达的今天，几乎所有的老片都被处理成彩色，只有包括本片在内为数不多的几部黑白影片遭到禁止。无论从哪个角度来看，它的艺术性都完美无缺，堪称黑白片时代的完美佳作。
罗马假日具有古典浪漫的同时，更像是一部现代版的成人爱情童话。暂短的造访成就了流芳百世的浪漫经典，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的爱情故事。她不仅提供了一种穿着的品味，更启发了女性对自我形象的扩展。
它是一部糅合了悲剧与喜剧的全部要素，却又把感情的分寸拿捏得恰到好处的影片。他们的相逢喜而不俗，他们的离别哀而不伤，增之一分减之一毫都会过火。从这个意义上讲，导演威廉·惠勒属于那种不出世的天才，他用一种很有节制的笔触，令这段爱情逐渐走上高潮，然后就让它停留在最美的一个点上。
在这个世界上，有多少对恋人就有多少个恋爱版本，其中总有一些东西被堪称永恒，罗马假日就是其中之一。半个世纪以来，银幕上高贵的公主和卑微的美国记者之间浪漫而纯洁的爱情深深打动了数以亿计的、不同民族、不同国籍、不同年龄、不同文化环境下的观众，尽管他们的邂逅只持续了短短的24小时。罗马假日的爱情故事是不可以被复制的，该片糅合了悲剧与喜剧的全部要素，却又将感情升华把握得恰到好处。安妮与乔从相识、相恋、再到离别，虽然有些无奈但却哀而不伤，一天的美好虽然短暂但却浸着道不尽的情怀与思念。在他们之间，爱情永远停留在最美丽的地方。
正如有有一句诗：“悄悄的来，又悄悄的走，不带走一片云彩，”——但却带走了一颗心……多少人曾经为这一对有情人不能终成眷属而感到遗憾，多少人在电影散场之后为他们无瑕的爱久久不能平静，多少人期盼有这么一次纯洁而偶然的邂逅。这才叫有缘无分，这才是完美的相逢，这才真正诠释了短暂与永恒的意义。
相爱的两个人生活在同一个时间和空间里，却永远相望而不能相见，这是“刻骨铭心”四个字的最好注解……
“说好了不说再见的，说好了不再回头的”。24小时的爱情，由于现实而要忘记一辈子。在整部电影里，我印象最深刻的是两个嘲：一个是安妮公主回到公寓后，乔在那里一直看着她，直到看不见；另一个又跟上面的是那样的相像，记者招待会结束后，安妮走了，乔却还在那里，一直在看。每当想起这两个镜头，我都觉得特别的心酸，可能不是为安妮，而是为了乔，作为男人，我理解这种目送意味着什么！为什么屏幕留下来总是他的那个身影？一个在平时是那么坚强而些时却是那么无奈与落寞的背景？
流星划过天空，只是华美的一瞬；石头掠过水面，只是波光一现。也许我们会感慨它的短暂，但是正因为它的飞逝，才留给人们无限遐想和怀念，万事不一定有结果才算完美，有些事有些人正因为他的残缺才给人以想象的空间，我想他们的爱情也算是一种异常的完美吧！悲伤却不悲痛，轻松却让人难忘。
瓦尔登湖读后感1
一百六十多年前，一个叫大卫梭罗的美国人幽居在瓦尔登湖畔三年光阴，独自一人建造了小屋，并渔猎，耕耘，沉思，写作，最后诞生了一部伟大的散文集《瓦尔登湖》，每个读过这本书的人，都被深深吸引了，时至今日该书仍然闪烁着耀眼的光辉，影响深远。
下午，反反复复地读着梭罗的《瓦尔登湖》，真的很感动。他的文字是朴素的，但他的思维是独特的。我确信那是一个睿智的老人。我知道他在瓦尔登湖独居时年纪并不大，即便死去时也称不上“老人”，但他却给我一种唯有老者方有的广博、沉稳和智慧的感觉。他与孤独为伴，但并不消沉。他那么热烈地爱着自然，用孩子般的想象遨游并描绘着自然。他积极地探索着人与自然的关系，坚定地维护着自然的古典生态。他相信：人类唯有在大自然中才能保有自己的纯美天性。所以热情地讴歌着心中的女神——瓦尔登湖，这又何尝不是每一个人心中应保留的一块圣地呢？
我们仿佛看见一个叫梭罗的28岁的年轻人，孤身一人来到距离康德镇两英里的瓦尔登湖畔，在最短的时间里，花了不到28美元，用自己的双手在湖畔盖起了一座实用的小木屋，并生活了两年零两个月又两天。在这两年多的时间里，梭罗自食其力，他在小木屋周围种豆、萝卜、玉米和马铃薯等农作物，用收获的果实来填饱自己的肚子和补贴家用买生活必需品，完全靠自己的双手过了一段原始简朴的隐居生活。
作者在瓦尔登湖畔追求孤独，实际上也是在追求深刻，他想在孤独的心境中对人生进行思考和探索。孤独催生了他的深刻思想。“不必给我爱，不必给我钱，不必给我名誉，给我真理吧。”这是他的心里呼声。
去拜读这本心灵的教科书吧！它会让你不虚此行。
尽管我们不能够像梭罗那样去体味孤寂的山林生活，尽管瓦尔登湖已经永远的消失，但这些都不能阻碍我们在自己的内心里拥有一泓清澈的瓦尔登湖，时刻都能让心灵得到淘涤，按梭罗所说，到你的内心探险去吧！
瓦尔登湖读后感2
梭罗的《瓦尔登湖》以春、夏、秋、冬四季为线，串联起他在瓦尔登湖畔进行经济实验的始末，留给我无尽的想象与羡慕。
关于梭罗，我是很矛盾的。我在认定他有着老者的平和睿智的同时，脑中又时时会浮现出这样的一个身影：一个孤独的孩子，独自漫步湖边或徜徉林中，没有惊慌，也不显无助；看着那蓬勃华丽的生长着一切，内心充满着喜悦，似乎他也参与了创造，他也可以随之生长起来。那份自在自得让他俨然成了山林之王；然而他又断不肯凌驾于万物之上的，他只想做自然永远的孩子。
在这本书中，我们可以领悟“人可以活得很简单，很从容，不必为了那物质财富而丧失了人是万物之灵的崇高地位”的道理。作者在《瓦尔登湖》中以瓦尔登湖为中心，辐射到周围众多地方，描写了他“以禽兽为邻”，在“豆田”耕作，与“村子”中的人交往等诸多生活细节。最后作者又以“春天”结尾，给我们奏响了新的生活乐章，并且他在“结束语”一篇中，这样说：“不必给我爱，不必给我钱，不必给我名誉，给我真理吧。”看！这是一位超凡脱俗、与世无争的自然主义者，多么令人羡慕。
梭罗生活的地方是瓦尔登湖及其周围地区，但他细腻精致的笔调，却把我们带到了更为广阔的天地。他谈“瓦尔登湖周围的鸟、树、草、虫子”，更谈“更高的规律”。他认为，从一种特殊的意义上说，渔夫、猎人，及其他人都是自然的一部分。他从个人的劳作中提升到更高的人类法则，令我们视野开阔、高屋建瓴。在《瓦尔登湖》中，许多段落值得一品再品，让人陶醉。他在描写“倍克田庄”时，这样写到：便是德罗依德也要放弃他的橡树林而跑到它们下面来顶礼膜拜了。可想而知这是一个多么美丽的地方，多么的令人神往。
在整部《瓦尔登湖》中，自然一直是主要背景，以大地为席，以苍穹为盖。梭罗在广阔的天地中像农夫一样耕种、收获，他很高兴，他说：古老的诗歌和神话至少表明，农事是一门神圣的艺术。在从事农耕的过程中，他也不忘“阅读”。即使在19世纪梭罗也感慨道：他们深信一本《圣经》的智慧就足够了，余生便在简易读物里荒废天赋单调地生活。在商品大潮的汹涌翻滚下，现代人的心灵像扁舟入海，漂浮不定。物质的丰裕，精神的贫穷。我们的身体一再扩充，而精神的领地却时时荒芜着。听听梭罗的忠告：多余的财富只能买到多余的东西。灵魂的必需品，金钱一样也买不到。这样的忠告如梵音，对于我们无异于醍醐灌顶。
徐迟说：“这是一本清新、健康、引人向上的书，对于春天，对于黎明，都有极其动人的描写。”让我们追随着梭罗的足迹，抛弃那物质所带来的烦闷苦恼，感受那恬静美，聆听大师的哲音。
瓦尔登湖读后感3
合上《瓦尔登湖》墨绿色的封面，一股清凉的湖水已然汇入心间，澄澈见底，将心境荡涤得如一泓秋水，不染纤尘。正如徐迟先生在《序言》中所说：“《瓦尔登湖》是一本静静的书，一本寂寞的书，一本孤独的书，是一本寂寞、恬静、智慧的书。”它只适合在“寂寞和恬静”时阅读，静静地读，读得静静。我想，从这个意义上来说，《瓦尔登湖》是属于心灵的。
并纯粹地因深陷梭罗的世界而沉迷：他，始终聆听着自然的声音。始终穿梭于行行亲身耕作的豆田，耐心地松土、施肥；始终光着脚投入地细数瓦尔登湖畔第一片落叶的脉络；始终戴着草帽爬到树上去找老鹰或松鼠的窝；时常夹着旧乐谱来采集植物标本而乐此不疲；时常顶着最灿烂的星空，静静观察、深深呼吸、沉沉思考……
世人往往缺少冒险精神和信仰，所以他们忙于买卖经营，过着奴隶般的日子。”我常常惊异于梭罗描绘自然的能力，语言精妙绝伦，却毫无矫揉造作的嫌疑，字字句句都让人被他对自然发出的由衷赞叹吸引，并有种立刻不带分文，不携行囊地向自然狂奔的冲动。一抹晨光可以让他倾情讴歌欧若拉女神，一滴露珠可以让他看到青草的真情，他可以煞有介事地拿着放大镜匍匐在草地上当一场蚁群搏斗的热忱的看客，为其中受伤的败将扼腕，并致像悼念英雄一样致以敬意。
有些书适合无聊的时候读，有些书适合睡觉前读，有些书适合每个感兴趣的人读，但《瓦尔登湖》却并非如此，坏的书各有各的不好，而好书却大致相同。当你怀着功利的目的想从书中找对你有帮助的东西，当你只是为打发无聊时光而漫不经心的翻阅，当你把它们当作难题一样刻苦钻研，你既得不到乐趣，也无法与作者产生心灵的共鸣。
“我愿意深深地扎入生活，吮尽生活的精髓，过得扎实，简单，把一切不属于生活的内容剔除的干净利落，把生活逼到绝处，简单最基本的形式，简单，简单，再简单。”我们的生活本该就这么简单。
每一本好书都是圣经，值得我们以最虔诚的姿态去阅读。
瓦尔登湖读后感4
一直以为《瓦尔登湖》是一本单纯描写湖畔风景的书，打开来澄澈的湖水便会铺面而来，有早晨的鸟鸣、花香、有参天的巨树，林间的松树，树叶间细碎、斑驳的阳光。
终于在图书馆的书架上找到它，欣然借出，看封面郁郁的森林，静谧的湖水，深蓝色的月夜——咦？！阳光和花香呢？怎么会用这么深沉的色调？这样安静的氛围，仿若一个哲人静夜无人时的沉思。
一本薄薄的书，看了两个多月，终于体味到一位诗人所说的《瓦尔登湖》只能在心灵沉静时阅读的真谛。其中的思想包罗万象，不仅描述了梭罗在高港山上鲁宾逊式的自我隔离生活，亦曲折的表达了对当局的抨击，及对人类及人类社会的特别看法。作者在瓦尔登湖畔的小木屋中，以最朴素，甚至可以说是简陋的生活方式，在粗糙的环境中，却有着最高雅、精致的思想。他远离人群，远离俗世纷扰，自己筑屋、种豆、捕鱼。曾经因为逃离纷扰太过彻底，拒绝作为联邦纳税人的光荣而被捕入狱，这也算是梭罗和政治最亲密的一次接触。
体味梭罗书中的哲学市场思想是一种辛苦而有益的心灵体操，初始时有疲累、乏味的感觉，看多了却如饮甘露，芬芳而清冽。他反对频繁的商业活动，乐于徜徉于古代诗人荷马的世界中。
瓦尔登湖读后感5
心藏湖泊，一起听大自然的声音。
缪尔说过：“走向外界，我发现，其实是走向内心。”这可视为梭罗于瓦尔登湖湖畔独居时的内心独白。他提起斧头，在树木蓊郁的湖畔为自己建造起栖身的木屋，他把心灵高挂在世外桃源不染纤尘的枝头，修身养性，感受自然的纯净，一年四季，在生命成长与凋零中，梭罗剔除生活的繁文缛节，随着自然一同呼吸，回归心灵的本真与纯净。
《瓦尔登湖》是本自然之书，书里装着森林、湖泊，还有林中的动物；也是一本日记，记载了湖畔的春夏秋冬。清晨即起，迎着明亮的晨光，伴着林间拂过的徐徐清风，在林木茂密的小径上，默默看着两只蚂蚁在争斗；或是在明亮而又深绿的湖上，轻摇小舟，惊起白翅鸥鸟，挥洒钓线漾起点点涟漪，将漂浮的思绪抛洒进清澈深邃的湖水中……春日，他静听冰湖隆隆作响，渐渐开冻，等候百鸟，万物复苏；夏季。他整日在豆田中劳作，“带月荷锄归”，在泥土的芬芳中感受大地的力量；秋时，他在瑟瑟秋风中看落叶蹁跹而下，在透明无垢的湖面上铺开；冬天，他缓步于如水般晶莹剔透的冰面上，看着皑皑白雪勾勒出湖边幽径。“如谷之歌，扎根土里。与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂。”
“月光旅行在肋骨似的水波上，那上面还凌乱地散步着破碎的森林”，“这里成了一个虹光的湖泊，片刻之间，我生活得像一只海豚”，“这一面镜子，石子敲不破它，它的水银永远擦不掉，它的外表的装饰，大自然经常地在那里弥补。”梭罗笔下的自然美的惊心动魄。慢慢品味这本书，会发现，字里行间都洋溢着梭罗对瓦尔登湖的热爱，对山林的热爱，对大自然的热爱。瓦尔登湖是他的庇护者，大自然是他无穷无尽的良友，于是梭罗写道“到了这里，他们填充着的小房屋是，不寻求那些本来就没有的娱乐；休息好比宴席，一切听其自然，最高贵的心灵，最能满足自满。”“我隐居在树林，因为我希望活得从容”，一泓碧水将他身心的浊气涤荡尽，坦荡如赤子，让他放空内心，思考哲学，给他保持纯净的力量。正黄昏，云朵暖暖地凝着，泛着夕阳的色彩，山坡下一片湖水正兀自地蓝，低低掠过水面的是几只白鸥，深深伏在湖底的是古树的根节—这，不就恰是瓦尔登湖吗？
没有谁是一座孤岛，每个人都是一个世界。
“无论两条腿怎么努力，也不能使两颗心灵更改接近”，偶然而至的访客是他冷眼审视尘世的一扇窗，心灵有意识的努力与思索，自然不可描写的纯洁与恩惠才是他真正的佳邻。无人为伴，此心天地同，在碧蓝澄澈的湖水中，翻滚的不只是梭罗的躯体，还有鲜活丰盈的思想，思想的尽头是神圣的神秘，拓开了宇宙空间，又化成独立自由之箭，只在此湖畔，飘逸不知处。那个时代，是风起云涌的工业革命时代，当各类吊车马不停蹄的建起越来越高等娥摩天大楼，人们一窝峰地离开耕地，涌进城市，生态环境遭到了肆意的破坏，梭罗被人们视为异类，远离朋友、亲人，离开工业社会，走向田园，走向瓦尔登湖，因为他觉得，远离世俗的时光是抛却外在束缚获得丰富内心的自我修炼时光。克莱尔麦克福尔《摆渡人》中有“假如说人生是一条孤独的河流，谁会是你灵魂的摆渡人”，我觉得梭罗就是瓦尔登湖的摆渡人，近乎自给自足的生活方式给予这位哲学家面朝大海，春暖花开的生活，荒地里，奋力挥动着开荒锄，—就像安泰一样获得了力量，他在湖边，享受着孤独与寂静，像一棵树，不妨碍他人生长，它孤独的站立着，有些青苔从树枝上垂下来，发出许多苍绿黝碧的、快乐的叶子。
周国平在《爱与孤独》一书中写道“孤独是爱的最意味深长的赠品，受此赠礼的人从此学会爱自己，也学会理解别的孤独的灵魂和深藏于它们之中的深邃的爱，从而为自己建立了一个珍贵的精神世界。”梭罗是怎样看待自己的孤独境遇的—“我并不比湖中高声大笑的潜水鸟更孤独，我并不比瓦尔登湖更孤独……我并不比一朵毛蕊花或牧场中的一朵蒲公英更寂寞，我不比一张豆叶，一枝醡酱草，或一只马蝇，或一只大黄蜂更孤独。我不比密尔溪，或新屋中的第一只蜘蛛更寂寞”，梭罗沉浸在自我世界，他在瓦尔登湖建立的不止是一间供其居住的木屋，也是他精神栖居的家园，一个人的生活终究是孤独，但是在梭罗看来，孤独是一种享受，怀着一颗向往大自然生活的心，宁静的踏上了这段洗涤心灵的道路，，而在这个被世人称为“神的一滴”的瓦尔登湖的土地上，他坦然的在空间里，孤独的在思想中，享受着这一切外人所不理解的美好，孤独不但没有让他变得闭目塞听，相反，他的生命变得更加圆融通达。
无论是世界的另一端，不同时空下，“怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东阜以舒啸，临清流而赋诗”的陶渊明，还是梭罗笔下那愿以血肉拥抱自然的纯真的炙烈之情，都是返璞归真思想的结晶，他们似乎拥有共同的共识—精神的贫瘠远比肉身的贫瘠更可怖。梭罗如是说，他灵魂的必需品，大概是璞玉般的湖水，繁茂的森林，是智者的文字，是思维的深邃，是内心的宁静……他将在利欲中熏烤过的灵魂摇曳到湖畔，捧一鞠清洌的湖水洗涤去残留的尘垢。任世界喧嚣直上，淡然独守一份古井无波的安恬平静，他的一生是如此简单而馥郁，又如此之孤独而芬芳，他一个人，一支笔，为我们开创了一个崭新的时代。
他曾说，他恰逢其时、恰逢其地地诞生在了麻省的康城；我却说，麻省的康城恰逢其时、恰逢其地地孕育了这位孤独的思想者—梭罗。
瓦尔登湖读后感6
读《瓦尔登湖》是在读高中的时候，那时书里有选文，于是找来原书用了一个晚上囫囵吞枣的翻完，心里想也不过如此。第二天坐在一群朋友之中热烈的讨论关于隐居的话题，甚至在辩论赛的时候也要把梭罗的“不要企图占有大地”作为了环保的理论依据，现在想来，在那个时候的稚嫩心态和浮躁心境下读这本书，怪不得能把书里的精髓糟踏成那样。
如今再读《瓦尔登湖》，在第三极书城偶遇徐迟翻译的版本，就买了下来放在枕边。于是每天睡前和醒后下意识的一件事就是摸起那本淡绿色封皮的书来翻几页。每天夜里，当世界静的只剩下我和一盏台灯的时候，就连桌角的百合都悄悄隐退了喧嚣的香气，关掉一些可以与外界联系的方式，卸掉身上一切的束缚和伪装，就坦然的像个书虫一样粘在书页上，任什么事都赶不走我了。
读《瓦尔登湖》的初期境界是觉得有味道，在瓦尔登的春夏秋冬里时刻都感到一股清冽自然的水雾之气扑面而来，好像自己真的喝下了冰镇的梅子酒一般。再读的时候就能感受到些许同病相怜的孤寂了，但这种孤寂一点也不难过，在心底里竟然就像很享受的样子，痒痒的寂寞快感催着人继续往下读，心里开始升起一些激动，仿佛与梭罗有个私密的约定，谁也不会透露谁在世上寂寞的快感，这时候感动也掺杂进来，因为从来没有什么时候我能寂寞的这样美，甚至这样成瘾，也从未在哪一个作品里想现在这样不孤独过，以前的作品，都是我游离在外，再精彩也是作者的，与我无关。而《瓦尔登湖》却让我亲切的称为“我的瓦尔登”，我相信那不是一个什么真正的所在，那是心灵，可以在书里共享到的东西。梭罗绝对是个思婺八极、神游太虚的高人，在每一根木头的香气里他能想到那么多仿佛毫不沾边的东西，跟着他一起想，有着上天入地般的激动，仿佛灵魂在一次次玩着过山车和蹦极。
看到《冬天的湖》那篇的时候是个微亮的清晨，初夏的清晨慵懒而清新，我就斜靠着看那些关于凿冰的描写。更妙的时候睁开眼翻开一页的时候手触到的文字这样写道：“睡过了一个安静的冬天的夜晚，而醒来时，印象中伤佛有什么问题在问我，而在睡眠之中，我曾企图回答，却又回答不了——什么——如何——何时——何处？可这是黎明中的大自然，其中生活着一切的生物，她从我的窗户里望进来，脸色澄清，心满意足，她的嘴唇上并没有问题。醒来便是大自然和天光，这便是问题的答案。”看到这里我仿佛觉得身边的同伴在跟自己说起昨日的梦境一样真实，一样巧合。于是清晨一下子闪亮了许多。紧接着冰湖水里的梭鱼和铃儿叮当的驴马也出来了，清晨一下热闹了起来，有趣的梭罗开始带领我去丈量所谓的“无底之湖”，去盯梢地主老爷们精明的交易，我们仿佛两个特务一样，看看这里，管管那里，然后视线最终落在了对冰的研究上，像两个好奇的孩子，研究为什么瓦尔登的冰是那样美丽而又特别的微绿色，挖冰人的雪车走过，有一大块冰掉在村中街道上，躺在那里有一星期，像一块很大的翡翠，我们就每天都跑去看那块绿色的翡翠。然后敏思的梭罗话锋一转开始露出思想者的面目了，“他们告诉我，他们有一些冰，放在富莱喜湖的冰栈中已有五年，还是很好的冰。为什么一桶水放久了要臭，而冻冰以后，却永远甘美呢？”看到这里的时候我被那种诙谐和智慧震撼的不能起床，生生的把上班的时间忘在了脑后。
紧接着，我想说，如果不是这文还有那么小一段，那么精彩的要命的段落，我真想今天就彻底“躲进小楼成一统”了。哦，是这样的文字，真精彩的要命：“似乎紧跟着将要有查尔斯顿和新奥尔良，马德拉斯，孟买和加尔各答的挥汗如雨的居民，在我的井中饮水。在黎明中我把我的智力沐浴在《对话录》的宏伟宇宙的哲学中，自从这一部史诗完成了之后，神仙的岁月也不知已逝去了多少，而和它一比较，我们的近代世界以及它的文学显得多么地猥琐而藐小啊；我还怀疑，这一种哲学是否不仅仅限于从前的生存状态，它的崇高性，距离着我们的观点是这样地遥远啊！我放下了书本，跑到我的井边去喝水。瞧啊！在那里，我遇到了婆罗门教的仆人，梵天和毗瑟奴和因陀罗的僧人，他还是坐在恒河上，他的神庙中，读着他们的吠陀经典，或住在一棵树的根上，只有一些面包屑和一个水钵。我遇到他的仆人来给他的主人汲水，我们的桶子好像在同一井内碰撞。瓦尔登的纯粹的水已经和恒河的圣水混合了。柔和的风吹送着，这水波流过了阿特兰蒂斯和海斯贝里底斯这些传说中的岛屿，流过饭能，流过特尔纳特，蒂达尔和波斯湾的入口，在印度洋的热带风中汇流，到达连亚历山大也只听到过名字的一些港埠。”
读到这里，这篇文刚好结束，既震撼又有点扫兴，意犹未尽的情绪之下才百般无奈的合上书页，剩下的还要留待慢慢享受哩！有人说《瓦尔登湖》是一本寂寞的书，我想那是因为他自己太热烈，他的生活太过于丰富。《瓦》不寂寞，恰恰是在嘲讽我们这些不会享受寂寞的寂寞人的。然后，被它嘲讽，确是那样的快乐！
瓦尔登湖读后感7
读这本书是需要一种寂寞的境界的，需要一种淡薄的心态的，需要一颗纯自然的心的。
翻开这本书就是一次与梭罗的促膝长谈，一次返璞归真的体验，一次沉淀下来细心思考、洗清浮华的机会。
静是梭罗的一种境界，也是他的一种感悟，而静水流深是梭罗感悟的结果，这就使得文章变成通透，寂静的瓦尔登湖的水面，映照出现代生活的无数个侧面这也是本书最吸引人的地方。
他在一座小城——xx中生活了两年零两个月不断感受，并践行着一个与现代对立的生活方式——原始在几乎没有任何帮助的情况下梭罗白手起家，在杳无人烟林中建起了一座属于他的房子，很难想象梭罗是如何在这简朴的木屋中凭借一张小床，一张书桌，几沓稿纸生存下来的，但是他做到了，他实践着他的超验主义，凭借自己对生活的执着、热爱生存下来。这时正值工业发展时期，是物质生活丰富的时期，但梭罗并没有被这种物质生活所迷惑，很好地控制着自己的欲望独自一人生活他认为：欲望和不满不仅不会带来满足，还会浪费自己的生命。就像那可怜的xx人一样。他还认为道路上的牌子对顾客的诱惑是一种危险，因为他见过最原始的东西所以他早已看穿了那浮躁世事的陷阱，他说“我要么立刻大胆地毫不犹豫地直奔目标，像那些受夹攻的人接受的建议那样或者是自己专心想着高尚的事物像xx那样“弹着里拉琴高唱对诸神的颂歌，淹没了塞壬的歌声，避开了危险”这也是梭罗在原始中看到的当今社会，这个看似完美的世界其实也早已是一只干裂欲碎的花瓶，这个世界已经不能再经受任何一点打击，它已经临近奔溃的边缘，人们放弃了尊严，人格，用苦力来换取那微薄的酬劳，这就是所谓的“智者？”上流社会的人贪婪，欲妄，迷失了自己的心灵，整个社会都在做痛苦的挣扎——努力地逃避这一切就像索罗所述“但我宁愿社会疯狂地反对我，应为绝望的是他”这种奴隶制的社会只能是失望加叠绝望，当时的社会像一台以最大功率输出的机器使人们无法静静地思考，所以世界越浮华，人们的心就越浑浊这只能是恶性循环，为什么静下来拂去铅华，让心灵的湖水沉静下来——让“天光云影共徘徊”呢？他曾经在故事中告诉我们“凡是完美的作品，其中时间是不存在的。”而最后成为梵天世界最美的作品。
这种静寂并不是孤独而是在沉淀，在洗涤浑浊的灵魂在一点点净化自己。
静，似清泉给炎热以甘冽；似清风给浮躁以清静；静，似古树之根——万事之根本；似不老之泉——万事之能原！
“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”来吧，在静静地在瓦尔登湖畔寻觅那片刻的静谧！
瓦尔登湖读后感8
第一次见到这本《瓦尔登湖》是在大学四年级准备考研的那段日子。一天，像往常一样走进了学校大门对面的书店。在一排排花花绿绿的书籍中，我一眼望见了这本书，白色的底，绿线对景物进行勾勒，很意象的画出一幅宁静湖面被松林环绕的样子。刹那间，感觉自己的嘈杂的世界瞬间安静了。封面上赫然写着Walden这几个英文字母，我暗暗在想，这究竟是一本怎样的一本书籍。后面细细翻开，原来是一个远离尘世喧嚣的一个独居作者，写了他在康莱德镇附近瓦尔登湖畔的两年生活的时光。
他自己劈柴、建屋子，房间里没有过多的陈设，仅有的三把椅子也是为了适时而必要的社交。我忽然觉着，梭罗这个自然主义作家有着自己生活的人生信条，不仅仅要事事亲力亲为，让每一秒钟都流逝着有意义，也不让无意义或者太多无谓的社交而打乱生活的节奏。每每内心有嘈杂的声音升起，翻一翻就能让自己瞬间获得安静的力量。有时候，轻轻的吟诵这每一句英文文字，都觉得像一篇篇绝美的诗篇。究竟是在怎样美的地方，或者内心有着怎样的生活美学和审美的眼光，才能写出这样自然而又诗意的句子。在一次查阅资料的时候，我才无意中了解到作者是由于至亲弟弟的一次意外身亡后，内心受到极大的冲击而因此从大城市抽离，来到有着怡人风景的瓦尔登湖生活。
而我们作为现代社会中生活的人，每天在工作和生活中所面对的压力和困难，是不是也要给自己一片像瓦尔登湖这样的净土，让自己休养生息，重换心境。而经科学证实，大自然和植物的芳香确实是有治愈人心灵的力量。作为互联网信息大爆炸的今天，每天都充斥着大量而无意义的信息。随着日渐增长的生活压力，许多生活在城市中的年轻人感到无法喘息。试想，是不是每个人都需要给自己的内心留有像瓦尔登湖这样的一片静地，给自己释放压力和重获心灵呼吸的力量。而最近在社交平台上大火的李子柒，就像现代女版的“梭罗”，在深圳打拼之后，回到自己四川老家开始自己自足的乡野生活。她自己劈柴、生火，上山砍竹，就为了给自己打造一个具有古风的秋千，自己塑泥灶只为给自己烤一个香软的面包，在时令季节里做青梅酒，把自己的生活过成了只有古诗中才会出现的意境，吸引了大批城市青年的追捧和艳羡。
反观这本《瓦尔登湖》，我在想，一百多年前的梭罗究竟想告诉我们什么呢？当时正处于19世纪，经历过工业革命后的美国，一派欣欣向荣的景象。蒸汽火车，电力时代，都给人们生活带来了极大的便捷，而梭罗却一针见血的指出人们并不善用工具，有的人乘坐火车只是为了去城里消磨时光。这何尝不像是现代生活的我们，自认为聪明的使用了手机和互联网，却殊不知每天被无谓的信息和虚拟社交浪费了大把的时间，我们自认为在使用工具，实际上却被工具所绑架了，被动的活在一个由看不见的互联网生态圈中。这个时候，也许我们要像梭罗一样，抽离其中，真真切切的明白自己的所需所想，并规划好自己的生活节奏。我们倒不必像梭罗那样，离自己最近的邻居都需要2公里的距离。而是放下手机，找到自己的生活状态，拾起一本好书，坐在咖啡厅自己喜欢的角落，品一杯好咖啡，抑或是在风景怡人的公路上，大汗漓漓的跑3公里，规划好自己每月和每周的目标，去一个心怡神往已久的城市感受当地的风情……总之，就是体验美好的生活，好好的把握当下，努力的去感受生命和生活赠与我们的每一个瞬间。
瓦尔登湖读后感9
翻开瓦尔登湖，便能看见“你能把你的心安静下来吗？如果你的心并没有安静下来，我说，你也许最好是先把你的心安静下来，然后你再打开这本书，否则你也许会读不下去，认为它太浓缩，难读，艰深，甚至会觉得它莫明其妙，莫知所云。”《瓦尔登湖》开篇第一句话，而正是这句话，注定了《瓦尔登湖》的不凡与特殊。
在书中作者提出了人类的最基本需要是食物和温度，其实这两种需要和大多数的动物的需要没有本质的区别。从这里，我知道了其实我们可以活得很简单。在我看来，作者平静的田园生活犹如那湖水，生存环境也是如此的简单。他享受这种生活，这种生活也并不乏味，虽然享受不了花哨的娱乐体验，但确可以自由地来去于阡陌之间，可以坐在露天的草地上，呼吸着新鲜、没有被城市喧嚣玷污过的空气，体验着在钓鱼时用树枝将斧头从冰窟窿里钩出的快乐。作者远离世俗的喧嚣，不屑于追求物质，他时刻享受着自己最平凡坦然的生活。“人应该学会摈弃复杂，学会简单。在最平凡真实的生活方式中寻求新奇，让自己的精神世界逐渐成长。”这或许是梭罗通过瓦尔登湖想要告诉我们的真谛吧。
其实梭罗并不是一位隐士，而是一个生命的探险者，他不是为了逃避生活，而是想以一种赤裸裸的姿态去直面生活，走进生活的深处，为人们提供生命的真信息。在《瓦尔登湖》的第一章中，梭罗就已经向读者说明，他在瓦尔登湖的隐居生活是为了证明一个观点，即人类真正的生活必需品通过简单的劳动就可以轻易地获得。在书中，他这样说明自己来到瓦尔登湖的意图：“我隐居在林中，因为我希望活得从容，只和生命中最本质的东西周旋，看我究竟能否领略其中的奥秘。以免待我将死之时，才发现我原来听天由命，我想深入生命，以摄取精华，我想藉此坚忍不拔与精心简朴的方式，剔除生活中的一切累赘，以大刀阔斧的方法，摘取生命之核，显其最根本之面目。生命如无核之果，我也将此显露给世人，如能通过体验而获正果，也可将其福音带给世人。”
他说：“我们心目中还有一种人，这种人看来阔绰，实际上却是所有阶层中贫困得最可怕的，他们固然已经积蓄了一些闲钱，却不懂得如何利用它，也不懂得如何摆脱它，因此他们给自己铸造了一副金银的镣铐。”他告诉我们在这个世界上并不仅仅只有物质生活，物质生活确实很诱人，有了钱财便好像可以为所欲为，于是人们无时无刻不在追求着财富，有了可观的钱财后还想得到的更多，永无止境，直到他老之将至之时，他才会意识到在他的一生当中他充当的到底是一个什么角色。为什么我们这么匆忙，以至我们根本没有时间去意识到人生的可贵，难道我们就要追求这样的生活吗？或许我们该静下来好好想想了。尽管不能够像梭罗那样去体味孤寂的山林生活，但这不能阻碍我们在自己的内心里拥有一泓清澈的瓦尔登湖，时刻都能让心灵得到淘涤，按梭罗所说，到你的内心探险去吧。
海德格尔曾说：“我们诗意地栖居于世界上，生命于对存在的领悟中，领悟生命需要不断寻求新的途径。”也许我们如何怎么努力都无法成为伟大的人，但我们可以让自己的心灵拥有伟大的元素。走近那些伟大的心灵，聆听智者睿智的语言，不仅让你提高自我认识，多识大自然鸟兽草木之名，而且会给你带来意想不到的感受，采集到生命的美果，从而获得一种简单、独立、和充满自信的生活。
瓦尔登湖读后感10
初读《瓦尔登湖》是由于海子喜爱这本书，但是那时候稚嫩犹存的我不明白书里枯燥乏味晦涩难懂的历史典故。伴随着时间的流逝，经验的提升，我再度举起该书细腻访问，才略懂在其中的一丝最高境界。
这书是一八四五到一八四七年梭罗独自一人在瓦尔登湖畔的生活记录。书里将很多的历史人文、自然地理、历史时间及其生物学专业知识融进到优美的文字中，精美的語言释放着浓浓生活哲理，使我们体会甚多。
梭罗的文本如山泉水般甘冽，将青山绿水与内心切合。读一个人的故事时大家进入了一个纯粹的全球，恍若大家也在河畔歇息，在田里辛勤劳动，和他一起体会那花香鸟语。
哈丁曾说，《瓦尔登湖》主题鲜明，实际意义长远，是简单的生活的权威性手册，是对自然界的真心叙述，是向金钱社会的'征讨檄文，是一本圣书。
梭罗归隐在瓦尔登湖时恰逢第一次科技革命。在大伙儿为钱财沉迷之时，梭罗决然撇开一切，只身一人赶到河畔山林间，刚开始他宁静当然的日常生活，在那一汪湖泊中找寻内心的栖息的地方。设想那样的不拘一格，豪爽潇洒，恬淡平静有几人能够保证？
《瓦尔登湖》中的一句话帮我的印像很深：“很早以前，我遗失了一条牧羊犬，一匹枣红马和一只斑鸠，迄今我仍在找寻他们。”他把自己的期待和理想形容成牧羊犬，枣红马和斑鸠，尽管很早以前以前就遗失了，但一直永不放弃找寻。时下社会发展愈发节奏快、物质化，空气中散发出心浮气躁、功利性的气场。大家多少人能将理想一路坚持到底？把眼光立即向着心里看，我们要的究竟是什么？青年人时怀着豪情壮志結果却变成卖国贼的汪精卫；天性善解人意却谋害年幼宝宝的三鹿执行董事；“宁坐着宝马五系里哭也不肯在单车上笑”的马诺；及其一个个只追逐名利的大家······环顾全国性很多变成房奴的老百姓，她们要的不过是温暖的日常生活，现如今却变成令人透不过气的还款工作压力，房屋什么时候比日常生活自身更关键了？这些表层光鲜亮丽喧嚣的化学物质什么时候又越来越比心里的平静欣然更关键了？
梭罗说：“不必给我喜欢，不必给我钱，不必帮我殊荣，帮我真正就行。”
非淡泊何以明智，非平静何以致诚。不管怎样必须为心里留一片净土。就要大家饮一杯清茶，同梭罗一起展翅翱翔于山水间，走进自然，重归纯真，重归内心的宁静。
瓦尔登湖读后感11
一边读《瓦尔登湖》，一边在脑海里刻画棱罗的样子：一双深邃的眼眸、坚毅的面孔、沧桑的胡子……心中不禁会好奇，什么样的生活才会打造出这样深刻的一个人？
棱罗的一生是寂寞的，而他似乎又乐在这寂寞当中。棱罗曾说：“我喜欢独处，我从没遇到过比孤独更好的伴侣。”1845年3月，他借了一把斧头，孤身一人，跑进了无人居住的瓦尔登湖边的山林中，自己砍树，在瓦尔登湖畔建造了一个小屋，并在小木屋里居住了两年两个月又两天的时间。来到了瓦尔登湖畔后，他认为找到了一种理想的生活方式，完全靠自己的双手过了一段原始简朴的生活。他笔下的《瓦尔登湖》正如他一般，也是寂寞而享受寂寞的，自1854年出世，它不仅没有引起大众的注意，甚至连一些本来应该亲近它的人也不理解，对之冷漠甚或讥评，它似乎永远不会引起轰动和喧嚣，它始终默默地等待了一个世纪，它孤独依然不倦息不紧不慢地对每一个读者说着一个男人在湖畔的光阴。
棱罗的一生是恬静的，他安然的沉思在瓦尔登湖春日盎然的晨光中，漫步在夏季湖畔虫声嘤嘤的小道上，记录下秋日里的落英缤纷，天高气爽，描绘出冬季雪花坠地的轨迹和冰晶的形状。《瓦尔登湖》记载着他在小屋中度过的每一个恬淡、安详而简单的日子，文字如美梦中的呼吸一般轻盈，淡淡的问候让人心旷神怡，似乎是在安慰那些失神于世俗的人们：我虽不富甲天下，却拥有无数个艳阳天和夏日。
对现代科技文明给人们带来的物质享受，棱罗并不排斥，只是批判我们没有更好的运用它。“弄巧成拙”，他这样评价。“我们接通了越洋的电缆，却用它来询问阿德莱德王妃是否得了哮喘，并未用它来交流人类的思想。”但是，棱罗对社会的意义并非仅仅在于批评，更在于指导，对社会中存在的问题，他会毫不犹豫地揭露，同时也负责任地指出解决问题的方法。他说，如果我们发现自己根本无法抵御这个纷繁复杂的世界的引诱，那么最好的方法就是简朴。客观世界和人类世界是复杂的，但我们的知识使我们能够选择一种正确的生活方式，而且有足够的勇气将其它多余的东西摒弃。
细细读过《瓦尔登湖》的人都深有体会，人们应该探求怎样实实在在地生活，怎样体验与经验有意义的人生。棱罗短暂的一生中，都试图鼓励人们简单生活，将时间腾出来深入生命，品味人生。他通过自己的生活经验，告诉世人不要被繁杂的生活所迷惑，从而失去了生活的方向和意义。他认为：假如人们能过宇宙法则规定的简朴生活，就不会有那么多焦虑来打扰内心的宁静。时至今日，在物欲横流的大千世界中，人们开始迷失和彷徨，棱罗精神变得更加珍贵和重要，一部《瓦尔登湖》凝结的感悟与体会，值得用一生去参悟和实践。
瓦尔登湖读后感12
再一次合上《瓦尔登湖》，似乎一股清凉的湖水已然汇入心间，澄澈见底，把我满脑子的杂想荡涤得如一泓秋水，不染纤尘。
说实话，我到现在也没有完全读“透”这本书，我所能感知的、体会的，不过是皮毛罢了。说起来，这本书与我挺有缘的，它是学校颁发的奖品。但当时得了一等奖的奖品才是这本书，而我是二等奖，不知怎的，阴错阳差，辗转之中这本书到了我的手上，我也与它结下了不解之缘。
《瓦尔登湖》是美国著名作家梭罗的代表作，写于19世纪美国经济迅猛发展的时代。贪婪的人类疯狂地霸占有限的自然资源，身处欲望旋涡中的人们难以摆脱，欲望创造了一切又毁灭了一切。
身处这样的环境下，深受爱默生自然主义影响的梭罗，只想亲近自然，回归本心。这个身材不高，但很坚实，有着浅色的皮肤，敏锐的五官，看起来似乎有些严肃的梭罗，这个被同时代的人认为是一个行为怪异的偏执狂梭罗，真的逃离了城市的喧嚣，搬去了瓦尔登湖畔隐居。他自耕自食、真正地去体验了极致简朴的和接近自然的生活。
《瓦尔登湖》有点像游记，又不是真正的游记，他写的无非是自己的日常生活，是一本极其私人化的书。如今有些人则将私人化写作当成是一种认知狭隘的表现，但我却认为这种认知才真是有点狭隘了。哪一个人写作的初心不是为了写出自己的想法呢？而每个人的想法都不相同，文章的表达与深意自然也有所不同，私人化写作也是其中一种。既然如此，又怎么会有狭隘之说？
作者在去那里生活后，首先亲手搭建了一座木屋。那座木屋仅仅十几个平米，这意味着他没有足够的生活区域，各种生活区域不能明确区分，他需要在床上活动甚至吃饭，设施也相当不完善。最特别的地方便是他的木屋以及他的生活完全向公众敞开。他从不锁门，过路的人甚至动物都可以自由进出，屋中的食品和用具随便取用，即使他并不在家。在梭罗的木屋中，新鲜有趣的玩意儿随处可见，趣味无穷，给人温暖和快乐。
这段短暂的逃离，使平时远离俗事的他用起工具来像一个合格的农夫，他只用两只眼睛估算两棵树的高度，结果都能十分准确；他也能像一个牲畜贩子一样估计出一头牛或一头猪的重量。这些看似俗而且粗笨的工作，使他真正融入了大自然之中。乡村生活让人保持了淳朴，而这是人最可贵的品质之一，它让人活得不虚标，能够控制贪欲，懂得知足。最重要的是享受生活中的细节，能够细细品味大自然的馈赠。
梭罗在这本书中记载的是他的小日子，似乎是不食人间烟火，但又烟火味十足。他让自己慢下来，将日子过得有滋有味。再反过来看我们的日子：早出晚归，忙于谋生，有一点闲暇的时间就泡吧、玩手机、聚会，仿佛日子于我们而言，就是日复一日单调的流水账。一切的欲望，无论是贪食、好色或是追求财富，都只是同一个东西，一个贪心不足的胃口。当一个人忙于俗务时，便会忘记提升自己的精神境界，或者根本顾不上精神境界。工业革命，商品革命，将文明进程推上了一个新台阶，然而却忽略了一件事，那就是人与自然应该怎样亲密接触呢？“精神”应该怎样加快脚步，去追赶上物质的进步呢？这是一个大命题，也是与每个人都息息相关的命题。
《瓦尔登湖》中的很多语句也给我留下了深刻的印象，它的每一句话都能引起我的深刻反思。如“知道自己知道什么，也知道自己不知道什么，这就是真正的知识。”是啊，只有当自己明白，认识自己，才能达到这种境界。但大多数人往往知道自己知道什么，却忽视自己不知道什么，这也算是一种悲哀了吧。“所谓的听天由命，是一种得到证实的绝望。”在当代生活中，很多人都相信“锦鲤”这一说法。所谓“锦鲤”，就是变相地听天由命，是自己不做任何努力，光靠想象甚至是幻想来渴望达到自己目的的一种消极的手段。只去仰望星空，却不脚踏实地，你永远也不会走出这个绝望！因而，改变命运并不是傻傻地等待，唯有努力，唯有改变，自己的人生才能被自己牢牢地抓住，才能被自己主宰。
其实，并不是所有人都喜欢这本书，有人觉得它太静了，不符合自己的品味；还有一些人，是为了吹嘘，为了炫耀才去阅读。真正能读懂这本书的人，能全身心投入这本书的人，消耗的不仅是时间与精力，更是要降低自己的欲望，然而有几个人能去做出这个改变，走到这个地步呢？
如果你有时间，不妨也读读《瓦尔登湖》这本静悄悄的书，走进大自然鸟兽草木之间，从而获得一种简单、独立、大度和充满信任的生活，不断走向更高的生命境界。
这部电影首次上映时，第二次世界大战刚刚结束。人们普遍带着阴郁、沉闷的心情。这样一部纯美、感人的电影让无数人心灵为之一震，让人们重新燃起了对美好生活的向往。
《罗马假日》的经典，首先是因为它的故事情节构思奇特，吸引观众又符合人们的逻辑思维：穷得到处借债的记者一天晚上碰到了一个不知道该如何甩掉的女孩。男主人公只得将她暂时安置在家一晚上。让他恼火的是，这个女孩不知道是从哪儿来的，而且还占用了他的床。可第二天，当他到了报社，看到公主的照片时，他才意识到那个还在家里的女孩居然是公主。凭着记者的职业敏感，男主角知道自己就要发财了。公主出逃!多么重大的新闻!他就要成为最着名的记者，他再也不用过穷日子，听隔壁老人在他耳边，逼问着什么时候还钱。可是最后他放弃了，也许为了爱情，也许为了良知，他将这一天永远地珍藏在自己和公主的记忆里。
公主甜美的微笑，记者矛盾的内心，从故事的开始就深深吸引着观众。此外影片的不少细节描写也是非常用心，表现得十分真实，自然。例如：男主角高兴并很有绅士风度地将自己的钱递给公主。而这一幕正巧被他一直告知无钱可还的隔壁老人看见了。这时，观众会注意到两个男人有一个很明显的眼神交流。老人并没有开口责问，两个人的交流就用一个眼神传神的代替了。这种对普通罗马市民的细节描写遍布于整个《罗马假日》。从鲜花广场兜售鲜花的卖花老板，到不明白女主人公干嘛要剪短发的理发师。这些描写不仅给公主的一天带来不少插曲，还表现了普通罗马市民的生活情趣和性格。使得观众更能感到影片的真实，更能融入其中。
爱情永远是艺术家们愿意表现的话题。虽然在整个《罗马假日》中，我们没有听到公主和记者说过一句“我爱你”，或其它感情的表白。但所有观众仍然视其为一部爱情片。我们看到他带她看会吃掉手的石头，喝香槟酒，骑自行车。她的美貌与甜美的微笑，他的善良与幽默。这一天，在观众的眼里分明是一个爱情的旅程。是的，导演没有刻意表现两人的爱情，一切是那样平实自然的发展下，甚至男主人公最初只是想得到新闻资料。就是这样平淡朦胧的爱情，打动了无数观众，让人感受到它的纯真与可贵。两人唯一的感情流露，是分别时的拥抱。表现出男主人公的不舍与女主人公的感激。接着，公主独自走向行宫，那一刻，让人感到有些苍凉，而记者也决定了让那些新闻见鬼吧!这种不刻意追求，不刻意表现的爱情在导演和演员的完美诠释下成了至今都让人忘不了《罗马假日》的原因。也让人感到无限漫延的美好。所以，当影片结束换成男主人公独自离开行宫时，没有当初的苍凉意味，而加上了一些温暖的味道。
《罗马假日》被无数的人喜爱，它已经成为了经典。这靠了这部影片各方面的优秀因素。开头说到赫本和派克。赫本和影片中的公主一样，都有着天使般的可爱，自然能够被看作是天使。而包容、爱护这位天使的派克成了“天堂”。因为，如果没有能够承载下天使的天堂，天使还能被称为“天使”吗?很多人说影片中的人物形象就是赫本，派克自身真实的形象。这样，很难说是赫本和派克筑就了《罗马假日》里的经典形象，还是《罗马假日》筑就了两个人在人们心中的美好印象。但从中能够看出导演对于演员选择的慎重。
《罗马假日》观后感
第一次看《罗马假日》，我拥有蓝色的青春，像深远的晴空，像迷人的海洋。这种青春，曾被故事中无数轻喜剧的浪漫所吸引。然后是纠结，纠结于那动人的故事没有童话结局……
时光荏苒如白驹过隙，经过在岁月的起伏里刻下了不同的荒芜和沧桑。转眼10年入秋，我踏上熟悉的列车，经过三十多个小时的昼夜奔波，跨过了北国的秋色和南国的酷暑，在英语课堂上，再次感受了《罗马假日》——一场关于永恒的经典。
《罗马假日》之所以五十多年来被传承经典，不仅因为奥黛丽·赫本与格里高利·派克这两位影坛巨星的绝代风华，而且还因为它不是童话，而是生活—五十多年来，让无数观众产生共鸣的，熟悉的不能再熟悉的爱情模式。
故事是从奥黛丽·赫本饰演的安妮公主偷偷溜出皇宫，并与格里高利·派克饰演的乔邂逅开始正式拉开序幕。在随后的24小时内，二人经历了由抵制到融洽，由相识到相爱的奇妙过程。
古都罗马，见证了他们的浪漫爱情。露天咖啡馆、古罗马竞技场、石凿的雕像前、许愿石壁下、船上的舞会中、乔的小公寓……
罗马，在西方人的文化和价值观中，代表着永恒，代表着不朽。导演用这样一座伟大的城市衬托了一场情比金坚的爱情传奇。在观众眼中，它怎能不被称作经典，视为永恒。
半个世纪来，影片让无数影迷产生心灵震撼的另一个原因是故事的结局没有让“王子与公主从此幸福快乐的生活在一起。”
被故事的结尾深深地感染：两人最后再见一面，但已是咫尺天涯，碍于身份，相见却不能相认，只能通过凝望对方时专注、深情的眼神，以及一语双关的言语来表达自己的复杂心情与满腔爱意。但安妮最终意识到自己对家庭和国家应尽的责任与义务，她只能忍痛割爱，黯然告别自己的爱人，重归皇室。我想，也许只有经历了那超越阶级，超越世俗的单纯、唯美的爱情才会有这般默契。
我们曾经深深地爱过一个人，也许在我们的一生中，惟有这个人能让我们如此真挚的体验默契。爱的时候，把朝朝暮暮当作天长地久，把缱绻一时当作被爱了一世，于是承诺，于是奢望执子之手，幸福终老。然而一个转身，也许就已经一辈子错过。
多年以前，看不懂《罗马假日》。不明白为何惟有悲剧式的结局才能让人刻骨铭心，深入骨髓。
多年以后，再次回首。我想，这才是真正的生活：责任，家庭，梦想，现实!
多年以后，才会参透所有的争取和努力，都抵不过命运开的一个玩笑。
也许爱情与幸福无关，也许这一生最终的幸福与心底最深处的那个人无关，也许将来的某一天，我们会牵住谁的手，一生细水长流地把风景看透。
