林清玄是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位，也被誉为"当代散文八大家"之一。
林清玄 玄想 读后感篇一
“若有广大的贰厂蹿断讷登寸券丹猾心，一片茶叶，也可以跨泰山，穿北海，与千里外的知音相逢聚叙。”书的扉页上竖排印刷者这样一句话，读过林清玄先生的散文集《玄想》，看着这样的句子，我庆幸我能在茫茫天地间与林清玄先生的文字邂逅，就像一片小小的茶叶翻山越岭，飞越海峡终于阳明山上的一股清泉相逢，心灵从此找到了一个安宁的归宿。
最初读林清玄的书是在高三，偶然间看到同学手里抱着的书的封面上行云流水的三个字，林清玄，因为对这三这个的一见倾心而成了他的读者。在那个被一叠叠的试卷和考试压得透不过气来的夏天，林清玄的文字给我带去了安宁与清净，他对人世间一切美丽与梦想的信仰也给我带去了一份坚持的力量，坚持为的是去追求他所说的那美丽的色彩与优雅的样子。
林清玄的文字是平易近人的，这也许与他深谙佛理不无关系，林清玄用他清雅真挚的文字普宁众生的心灵。他说不动的山，也说流动的云，他说不变的芒草，也说无常的芒花，他说欢愉的短暂，也说忧伤的恒久，无论是在山顶，还是在红尘，林清玄总让自己灵光闪动，笔耕不辍，做一个徜徉于文字海洋的修行者。
林清玄的书最适合在安静的午后或是皎洁的月光下一个人细细体味，若是有一把轻摇的竹藤靠椅和一壶馨香四溢的好茶相伴则更能融入书中的境界。看着目录中一个个美丽的题目，就足以让人思绪飞舞，“天空的心”、“心的泼墨”、“相思飞舞”、“黄鹤楼的笛声”……读着书里的文章，最强烈的感觉就是舒服，自然而然的进入一个完全放松下来的时空，没有了红尘滚滚的喧嚣，耳边响起的是高山流水的浅吟低唱。
以下摘录的是书中很多值得细细咀嚼的的句子:
不管有没有准备好，不论是不是愿意，我们总是起步在旅途中，消失在旅途中，人生是一个，漫漫的旅行，没有终站，只是走到了偶然的地方，力尽而止。
在生命的旅途中，要诚挚地珍惜，要深深地疼爱。
在生命的旅途中，要努力的追寻，也要保持静观。
在生命的旅途中，要有所敬畏，也要有所无惧。--《在生命的旅途中》
凡是不再创造新事物的民族，也将要丧失欣赏旧东西的能力;
凡是不懂得欣赏旧生活的地方，也会立即丧失创造新生活的能力。--《心的恒河》
耕心的人把一切写在心上，无垠的大地，是他的稿纸，笔墨浓淡，是他的修行。--《留在大地的墨痕》
创作如此，人生的情景亦然，循着画好的地图前进，循规蹈矩、亦步亦趋，成为一个四平八稳的人、写下十拿九稳的作品，留给平凡人一个好的评断，这是不难的。艰难的是。放下笔触、抹去线条、舍弃手中的蓝图、打翻铅字架、泼倒墨水瓶，以内在的感觉推动，随意随机地去完成一幅作品。--《心的泼墨》
在变与不变之间，有情就有伤感，有情就有失落，有情就有悲怀，这些都是由变化所生。但是眼睛如果大到如月如天，伤感、失落、悲怀，不就是海边的贝壳吗?贝壳已死，却留下了形状、颜色与美丽。--《无情眼》
相爱时那么短，遗忘却是那么长!以为相爱时永恒的的，但爱却如此无常:以为遗忘会留在时间里，但遗忘却是超越时间的恒久。--《花果不同时》
相思花开，是情人初遇时的心情，霎时出动春天，把天地都点燃了。
相思花舞，是清热充满了感情的舞动。花朵专注于风，才使舞蹈美如飞焰，情人专注于爱，才使相思满盈天地。
相思花谢，是情人心碎的道别，心碎于小径、心碎于巨石、心碎于一切的溪山与河畔。总是一切都已谢落，只留下了美;总是一切都已心碎，心上还有昔日的嫩黄。
情人之间的相思，不单属于情人，也是万象的相思。
林清玄 玄想 读后感篇二
用一天的时间，在闲情逸致中，细细品读了台湾作家林清玄的散文集《玄想》。
“玄思妙想如露如电地穿过我们，使我们灵光一闪，有许多静止的时刻。在静止的刹那，在一生一会，玄思生起，妙想涌现，星辰、月光、清风、流云，都在谈美丽的心事;春花、秋月、夏荷、冬雪，都有深深的情意。”这是《玄想》一书的.封面上展示的一段话。读过林清玄先生的散文，看着这样的句子，我庆幸能在茫茫天地间与林清玄先生的文字邂逅。他的文字带给我们的是安宁和清净，是美丽和梦想，是舒服和优雅，是坚持和追求。
林清玄的散文集《玄想》没有宏伟壮阔的主题，他采用的是在生活中最渺小的细节里探寻生命的真谛。一朵相思花，一枚无患子，一篮山间的青菜，他都能在其中找到滋润生命的营养，然后用他的文字在每个人的心里播撒下幸福的种子，普渡心灵。“相思飞舞”、“心的泼墨”、“在生命的旅途中”、“花果不同时”。。。。。。一个个美丽的题目，让人思绪飞舞。“在生命的旅途中，要诚挚地珍惜，要深深地疼爱。在生命的旅途中，要努力的追寻，也要保持静观。在生命的旅途中，要有所敬畏，也要有所无惧。”、“芒花与秋日相思，以践履旧岁的誓言。樱花与春风相思，只对春天的爱情忠诚。雾气与山谷相思，每日徘徊，轻轻地叹息。候鸟与太阳相思，永远追随着阳光的脚步。潮汐与月亮相思，朔望都来赴千万年的约会”。。。。。。一段段浪漫的诗语，让人浮想联翩。这就是林清玄，让你感悟着人生的美好和幸福，让你收获着心灵的修行和洗礼!
林清玄的散文是那样地清幽而大气，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家的智慧与胸怀，悠然一念间，便将凌云之壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。他用一颗菩提之心关注现世人生，显现出博大的悲悯情怀，这也是林清玄的情感核心所在。
品读林清玄的文字如水样清柔，似远方走来的女子，初时不能让人有惊艳之感，再看就如一道清泉，缓缓地向我们的心中渗透，自有一种感人的力量在其中。
品读林清玄的文字，让我们有一种难以名状的触动。小故事里蕴含大智慧，平凡中显隽永，感悟中深觉醒，给予了我们太多太多的灵性。
品读林清玄的文字，他所表露的思想潜移默化地影响着读者的心灵，像与一位智者进行心灵的对话和灵魂的碰撞。假如要用一种花来形容他，不是他文中的百合、昙花、凤凰、木棉，而是净水中的一朵莲。他的方向消失在水中，消失在人们身上，无论消失在何处，就会在何处永存。
品读林清玄的文字，会让我们看清很多事情，会让我们变得坦然。他的文字有种淡淡的香，给人以感恩与善良的感觉，常常与他一起进入那富有禅意的世界，以他的散文净化你的心灵，让你的心灵充满宁静与 关爱。他别样的文字，犹如混沌人世间的一片净土，一缕莲花的馨香。
在宁静的午后，在皎洁的月光下，林清玄的文字值得我们去捧一杯清茶慢慢地浅酌，细细地品味。
最后让我们用王勃的诗“心事数茎白发，生涯一片青山。空山有雪相待，古道无人独还。”和林清玄在《留在大地的墨痕》中的一句话“耕心的人把一切写在心上，无垠的大地，是他的稿纸，笔墨浓淡，是他的修行，”走近林清玄的心境，一起去感悟生命的真谛，去品味人生的精彩吧!
林清玄 玄想 读后感篇三
少年时读林清玄先生的散文，并不能体会其中的意境，只是单纯地觉得好。
“醉后方知酒浓，爱过方知情重;生命中有很多事，你错过了一小时，很可能就错过了一生。”他在《少年游》里如是说。
年轻时有怎么样的豪情?是英雄系马，壮士磨剑，还是江湖夜雨十年灯?不管如何，他终究是叶着自己的叶花着自己的花结自己的果子，生命成自己的生命。
很喜欢读他的那篇《旅店》，其中很多句子烂熟于心。“前人有前人的旅店，在我们的马蹄还没有迈步，那些旅店就存在，且永远地存在下去。”那么，我又要开成什么样的旅店，在旅店的墙壁上记录些什么样的事情来，能丰富这世间的记忆呢?夜那么长，我不能够把每一盏灯都点亮，但由于寂静，由于安宁，由于放松而不再执着，心也开始变得开阔起来了。
小时候，喜欢在老爸藏书的白色封面上乱画，老爸并不在意，后来搬家时，我更为大胆地在墙上画满了荷叶荷花。不知为什么，对这种植物存有莫名的喜爱，说是受《爱莲说》的影响，也不尽然，只是对那种似红非红，似粉非粉的颜色相当着迷，而那些宽大的荷叶又有种淡淡的清香，持久、沁人心脾。
用怎样的心境和着怎样的情意来下酒?苏东坡有一次在玉堂日，有一幕士善歌，东坡因问曰:“我词何如柳七?”幕士对曰:“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。我是不善饮酒的，但如林先生所说，喝酒不在格调，而在性灵、风趣。在无关风月的夜，卧席，斯时彼时、斯地彼地，快乐、忧愁，朋友，让我们温壶月光下酒。
曾经在日记本的扉页上写着这样一句:青山元不动，白云自去来。我不信佛，也不参禅，从字面来来理解，就是相对于不动的山来说，云是流动的。时隔经年，重新看这句话，有着更深的体会:世事并非都刻意，多数乃随缘。
苏轼《江城子》读后感1
十年一梦，千里孤坟，阴阳两隔。涌上心头的是无尽的凄凉，沧桑见证的是两鬓如霜。数得尽的是三千烦恼丝，道不出的是十年的相思情，情也芊芊，意也绵绵。静静地，静静地回忆，回忆是无声的叹息，叹息是永远的别离。
昨夜幽梦，重归故乡。小轩窗前，梳妆台边，仍是你生前最美丽的容颜，一颦一笑，宛若生前。四目相视，相顾无言，唯有千行热泪，诉说十年的思念。
十年之间，夫妻情深。十年之后，幽冥永隔。十年两茫茫，若亡灵尚在，“该是一种相思，两处闲愁吧”。也许最断人肠的不是“相逢不识”，纵容颜老去又何妨？一句“相顾无言”，该是最脆弱的画面吧，此时无声胜有声。一切语言都在这四目相视中显得苍白，一切行动都在这千行热泪中变得黯淡，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。那该是一幅凄冷的画面：月影朦胧，短松冈上，风声阵阵。偌大的旷野，一座孤坟独立。死者尚且孤苦，而生者又该何其哀愁？
为情所伤，纵使写出“大江东去浪淘尽”的苏轼一个豪放派的始祖性诗人也在劫难逃。也许他心中该有一处最柔软的角落吧，“带泪，并且不可触摸。”
十年的光阴，从相遇到相知。又十年的岁月，从相别到相念。
十年，苏轼以十年时光为弦，和着血泪，伴着心痛，独品一杯清酒，自赏一轮冷月，在月光之下，在天地之间，谱就一首断肠曲，弹与天下有情人！
苏轼《江城子》读后感2
在读完这篇宋词后，感慨万千，眼泪竟从心里流了出来。这人世间多少生离死别在不同地方上演，古人用悲怆的声音向我们倾诉着千古哀思。
本人最爱苏轼诗词，还幻想过若能穿越古今去一睹真容，但这种念头自然是要打消的，八零后的我整日把胡思乱想当作每日必修课，却恍惚的在虚度自己的青春年华，不曾留下自己满意的作品跟别人分享。我连自己把什么目标放在第一位都不清楚，更别谈怎样让人生活的精彩且更有价值。古人和今人有何不同，都逃不过一个情字纠缠，回头已不见深爱的人那熟悉的面孔，即使那人已在他的世界从此化作一缕星光，只能远远观望。我们都有不甘心的时候，那纠结的心情恨不得一次被深埋起来。我们会在最失意的时候想起那些曾给过自己安慰的人，那也许是给自己的伤痛用的一剂良药。苏东坡和爱妻离别时的痛楚世人都可体会，那是永别，而十年中那空荡荡的思念究竟能寄往何处，吟一曲千古离歌，饮一壶愁绪任往事纷飞。谁没有此生最难割舍的相思，也枉在这人世走一遭，多情人总能给世人留下千古绝句，让后人去体会和醒悟，那不是十年相思苦而是余生的难忘。
我们活在这个世界是否会觉得狂躁不安，或是满腹情愁却不能倾倒在这虚伪的人世，活的苦不堪言。我们在挣扎着，想咆哮，想痛哭，想狂笑，不知作何是好，最后不得不平静下来坦然接受这可恶的一切。人类存在于这世界有多久悲欢离愁就有多长，鬓如霜又怎样，梦里的你依然如往常，在泪眼朦胧中是那么清晰。有时会想放任自己尽管让脑子一片空白，糊涂度日算了，却又没法控制思想仍旧挂念他，想必会有许多人和我有同样感觉。
苏轼纵然才华盖世为官清廉也难逃奸臣迫害，两度被贬饱受离乡之痛，在人生大起大落的狂流中淘洗着灵魂，仍然以苦为乐坦然面对一切。很难想象这位以豪放著称而感情细腻的大才子是怎样承受的，而今我们这个时代的人类却不同，稍受些委屈就大呼其不堪忍受的程度，真不知是人类文明的进步还是抵抗灾难的本能的退化。我们在坠入低谷时会想去做什么，任命运的摆布还是顽强的对抗，不畏惧一切或把一切看作如风一样，就随它去吧，没什么放不下的。
我很欣赏古代那些英雄豪杰如钢一般的气节，如水一般的柔情，不得不令人折服。就如同在严寒中还能从容绽放的梅花，散发着独有的芬芳令人醉在其中，任冰雪在看似柔弱的花瓣上层层覆盖……
苏轼《江城子》读后感3
秋日午后，披一肩长发，慵坐窗前。在一米阳光的爱抚中，握一杯香茗，在茶香悠长的飘逸中，品一首宋词，隔时空，聆听先贤的心声。捧一颗善感的心，欣赏大师灵魂深处的舞蹈，任那温情的文字之石在心湖激起层层涟漪，打湿了自己的心：
“……不思量，自难忘。千里孤坟，何处话凄凉？纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相对无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”
这是大文豪苏轼的被世人誉为悼亡诗之首的有名的词作江城子，悼念的是自己的亡妻王弗。既然怀念的是自己的亡妻，那么可以从爱情和亲情的角度来解读这首词。
爱情的角度。“百年修得同船渡，千年修得共枕眠。”作为苏轼的第一位妻子，王弗是深受苏轼的敬爱的，她秀外慧中，老成持重，陪自己的丈夫读书，在那段红袖添香的日子里，他们的爱情是最为甜蜜的。王弗是苏轼事业上的好伴侣，她对苏轼的仕途极为看重，鼎力相助，不惜躲在帘子后面倾听苏轼与朋友们的对话，为他的人际交往严格把关，并且以她女性特有的敏感直觉做出有价值的判断，告诉自己的丈夫应该小心提防的小人。所以，她凭借自己在苏轼事业上的支持赢得了他的敬爱，在她的“千里孤坟”旁，苏轼亲手为她栽下三万棵雪松，作为自己对亡妻的爱情表白。同时，她还赢得了德高望重的大学究公公苏洵的认可，苏轼最终才会按父亲说的在王弗离世一年之后，又将王弗的棺椁运回四川葬在自己母亲的墓旁。“多情自古伤离别”，大文豪苏轼心胸豁达，却是性情中人，写这首词的时候已然娶了第二位妻子王闰之和自己最钟爱的小妾朝云，所以更加显示出诗人对亡妻难能可贵的情深深意绵绵，和牵挂之真切。
这首词的写作时间，正值苏轼政治上的不如意，被贬官流放，与第二位妻子王闰之过着颠沛流离的生活，就像元稹怀念妻子韦丛的时候说“贫贱夫妻百事哀”，所以她和苏轼应该是一对最纯真质朴的“贫贱夫妻”。虽然，王闰之那么温柔体贴，任劳任怨视前房的孩子如己出，关怀备至，令苏轼感动不已，但是，王弗的地位是不可取代的。最爱的、最需要的人，就是在平静的幸福的日子里会被淡忘，而在人最寂寞、最孤独的时候才会被想起的人，而王弗的名字就在那个夜晚，被苏轼在睡梦中呼之而出。感谢那个夜晚的星星格外明亮，是它们不知疲倦的闪烁才有了这首词的熠熠生辉！
上阙写的是苏轼的政治浮沉，是在与结发妻子诉说自己在与之阴阳两隔之后的宦海沉浮人生失意；下阙写的是自己与妻子相遇的'梦境。最稀松平常的细节往往最令人动容，“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相对无言，惟有泪千行。”“正梳妆”，年轻秀美的妻子在对镜贴花黄，“女为悦己者容”，在古代更为如此，此句足可以看出他们之间的情谊深厚，琴瑟合乐，和苏轼对当时政治如意生活的怀念之情。再次见面的他们，纵有千言万语，都化作了相思泪翻飞，在彼岸花的鲜艳怒放中，令人唏嘘叹惋。
苏轼对在最苦最难的日子里陪伴自己的第二位妻子王润之充满感激之情，所以在死后与之合葬，长相厮守。对最钟爱的小妾朝云是一种对知己的爱，是一种心有灵犀的默契和愉悦。人生难得一知己，苏轼为拥有这样的红颜而欣慰！
苏轼，作为一个优秀的男人，一生拥有着三个优秀女人的爱，和众人的仰慕；而林徽因，作为一个优秀的女人，她让徐志摩怀想了一生，她让梁思成宠爱了一生，她让金岳霖默默牵挂了一生。爱情故事丰富了他们的生命，滋养了他们的事业和人生。
亲情的角度。夫妻百年，都是从最初的浪漫爱情，转变到最后的温馨亲情，而后者才是婚姻幸福长久的保鲜膜。所以，这首词打动人心的地方还在于他是悼念亲人的佳作。“生如夏花之灿烂，死若秋叶之静美”，佛教教人参透生死，生命的意义就在于拈花微笑之间。道理都明白，但是，但凡是经历过生离死别的人，那份痛彻心扉，那份寒凉刺骨，个中滋味，终生难忘。“……不思量，自难忘。”是的，难忘，难忘母亲弥留时刻的牵挂与不舍；难忘母亲去世后那由温热、柔软变得逐渐冰凉、僵硬的手臂；难忘母亲被火化车拉走时，那忽被一阵风吹起盖在脸上的盖布，露出来的那蜡黄但安宁的仿佛睡着了的脸，你走么？！你真的不再管我们了吗？我在心底绝望呐喊，我清楚的知道，再回来之后那个小盒子里的温热的骨灰已经不再具备母亲的温暖，从此，我在这个世界上已经少了一样最为宝贵的东西。我听见，我的心，“哗啦”一声破碎了……
“千里孤坟，何处话凄凉？”一座座，孤坟，像一个个可怜的逗号，在荒凉的野外，只有与明月相伴，与清风低语。昨天，又听到一位同事的老父亲去世的消息，又一位老人结束了自己坎坷的一生，走了，他们去了哪里？真的有另外一个世界吗？我们不得而知，如果有，那么，多年之后亲人之间在奈何桥上相见，是否也有“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”般的感叹呢？
思想的小溪在经典的沃野奔流，敲击下这些文字。这时，楼下悠扬的钢琴曲秋日私语响起，把我的思想拉回到现实中。一杯香茗已经变凉，从窗外望去，小区里的几个孩子追赶着一个不知从那捡来的破风筝，开心地叫着；几个老人坐在马扎上用很大的声音在说话；一直不知从哪里来的流浪猫在喵喵叫着，寻寻觅觅。忽然记起，幸福，就是活在当下……
李清照词读后感篇1
花，自在地飘零；水，自在地漂流。一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁……
已近初秋，红藕依旧飘着残香，但却已人去席凉。自夫赵明诚求学去时，便注定了她孤苦的一生。回想起往日与赵明诚的点点滴滴，一愁更叠一愁。
独自一人，轻轻地解开罗裳，换上便装，便上了小船。轻轻地，轻轻地，不忍惊动他人，连侍女也未跟从。孤独地划着小舟。曾经的举动惊起了一滩的鸥鹭，而如今，再华丽的辞藻，也难解她心中的愁思。
那就抬起头望望天空吧！一朵一朵的白云在空中悠闲地飘着。多么像雪白的纸啊！若此时，远在他乡的丈夫能寄一封书信，那该多好啊！可这毕竟只是梦吧！大雁成群结队归来之时，她或许也只能在楼上观望那轮充满相思的月亮。
风又飘飘，雨又萧萧。风打落枝头的花，随着水独自漂向远方。同是一种相思，却牵动着这头的她和那头她的丈夫。是这个世界太大了吧！否则，他们怎会如此地难以相见？是这个世界太小了吧！否则，他们又怎会只一轮明月便牵起两处的相思？
这种相思的情怀叫她怎么能消除？唯有想念……
小舟依旧缓缓地往前划，孤独的心境，只身的人影，逐渐感到紧皱的眉头稍稍舒展。是不再想念，还是别有他思？都不是。而是这一分相思下了眉头，却又涌上了心头。
下弦月，星满天，像谁泪连连；一阵风，一首歌，摇晃思念。
写到这儿，不禁思绪万千。
不能不说，李清照是幸运的，她找到了知己，但是命运给了她多少，也必将拿走多少。这样的快乐并未持续多久。一个人，偶尔看到寂寞也再所难免。
有时我会想，如果当时各地教育都很好，赵明诚也就不需要到外地求学；如果当时交通发达，即使需要到外地求学，李清照和赵明诚也可以时常相见；如果当时国家安定，人民生活安居乐业，李清照和赵明诚也就不会在战乱中丢失那么多古玩，以至最后走散；如果当时……
太多太多的'如果，但那毕竟也只是幻想。生活在当代的我们，有这么好的环境来学习，我们难道不应该珍惜吗？这一切都应当归功于祖国的发展，不是吗？正是因为我们伟大的祖国蒸蒸日上，才会使我们的日子越来越幸福。当今祖国科技的发展，使得即使是身在异国他乡的人们也能够天天相见。
今年是我们伟大的祖国六十岁的生日，作为祖国未来的花朵，我们应该怎样来报答祖国今日的发展？是的，今天我以祖国为荣，明天祖国以我为荣！
我想此时的李清照和赵明诚应该已在天国相见了吧！他们一定也已经欣喜地看到了祖国的变化，祖国的富强！
李清照词读后感篇2
“寻寻觅觅”的动作；“冷冷清清”的环境；“凄凄惨惨戚戚”的心情；“乍暖还寒”的气候；“旧时相识”的感觉；“守着窗儿”的哀叹；“点点滴滴”的声响——随着李清照的勾勒，我的心，似乎被系在了她的笔尖上，与她一同感受。
我第一次与李清照相识，是在公元二零零四年的夏天。因为，那年我来到了李清照的故居——趵突泉。我见到了她在漱玉泉旁边梳头的倩影：修长的纤纤细手在捋着长长的秀发，连她身旁的艳美花钿都失去了几分光彩。那时，我就听老爸说：李清照最著名的词就是这首《声声慢》。同时，我也爱上了这位铁骨柔肠的女子。
《声声慢》是李清照晚年的名作，可以称作是《漱玉词》中的压卷之作。全文是在猝然丧夫、国破家亡、颠沛流离的艰苦背景下写成的。尤其是字里行间里流露出那哀婉的凄苦情，不知有多少人曾经潸然泪下。
金兵南下，侵略中原，大宋皇帝的软弱无能，致使老百姓在水深火热之中。可偏偏李清照这位旷世才女就遇到了这样一个危急时刻。其实，只有艰苦与困难才能开发出人的最高成就。李清照就是在这个时期创造了，不，应该是奠定了自己在中国古代文学史上崇高的地位。《声声慢》这首词，无疑是最好的代表。
全词一开头十四个叠字就紧紧抓住了读者的心——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，将晚年丧夫、没有儿女、孤苦寂寞、心酸艰难的生活体验表达的大胆、细腻、贴切、震撼人心。
本来心情就差，再赶上乍暖还寒的暮秋时节，只能“借酒消愁”。酒烈，愁亦烈，酒是压不过心头浓愁的。从“浓睡不消残酒”（李清照《如梦令》）到“三杯两盏淡酒”，事隔几十年，竟有如此之大变啊！当初无忧无虑的少女情怀哪去了？却换到比酒还弄的愁，把烈酒都变成淡酒了！风再急，酒再烈，真是“此情无计可消除”（李清照《一剪梅》）啊！
抬眼望去，亦真亦幻的大雁，在空中飞荡，看到他们，李清照便泛起了疑问：是为我和明诚之间捎过“锦书”的大雁吗？哎，现如今，已没了“怕郞猜到，奴面不如花面好”（李清照《减字木兰花》）的闲情逸致，也没了“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（李清照《醉花阴》）那还有寄托的深情相思。人约黄昏了，人倍憔悴了，人去楼空了——只有那已经无人理睬、满地堆积的飘零花瓣……
独守窗儿，听帘下细雨声，到黄昏时分，阴雨还在啪啪不停地拍打着心扉，使李清照简直不能自抑。李清照的愁，太多太多了：身世之痛、家国之痛、孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何概括得尽？她给我们留下的，就是这么玄妙。
在不眠之夜，心中的一切挂恋，都在“点滴霖霪”（李清照《添字丑奴儿》）中大起大落。愁，何时才能消失？恐怕，这已经深深的刻在了李清照的心中，无法磨灭。
这首词似乎都是非常的普通，并不难懂。但如果您在仔细去品味，您会发现这词中蕴涵着李清照的含蓄与豪迈，透露出她不凡的心境。这首词，字字珠玑，对于我们来说，这是千锤百炼才造就出来的文字，对于才女李清照而言，这叫信手拈来。这便是李清照的高才在于：第一时间感觉到被拨动的心弦并在第一时间行云流水般地记在纸上。
李清照词读后感篇3
一向都喜欢婉约派的诗词，李清照的属最爱了，但是也仅仅是喜欢而已，并没有把每首都背下来，虽然每次都豪心壮志说要背完，每次都会被耽误，李清照读后感。还是怪自己没有恒心吧。这次跟着师父学写诗，师父说一开始要背诗，其实光光背诗还是一件挺惬意的事，唐诗的类型不是我喜欢的类型，还是偏爱于宋词多点。背了好几首离愁的词，不是故意挑选的，按照顺序背下来，确实离愁的诗很多，怎么说，现在对于写诗还是没有多少概念，只是模仿还可以。分不清诗词的结构，每个词牌名的特点，这让我有点纠结。关于离愁的诗，印象比较深的就是范仲淹的御街行和晏殊的蝶恋花了，“愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。”是“酒入愁肠，化作相思泪”的升级版，也是我的最爱。
两首词基本都是先写景再抒情，寓情于景。落叶和西风肯定是少不了的，独上高楼亦是相同之处，可以想象的是登上高楼，听着耳边的风声以及树叶掉落的沙沙声，寂寥的看着只知道照亮朱户的月亮，加深了内心的离愁相思。“谙”意为熟悉，两首词都有用到。说说在这两首词里学到的词吧。欹：倾斜的样子。香砌：有落花在上面的台阶。练：素色的绸。
其实蝶恋花的景物描写更加生动，从景物描写中完全可以看出主人公的哀愁，槛菊愁烟兰泣露，兰和菊都是象征着品格的高贵纯洁，愁的是菊，哭的是兰，实际上真正伤心的是主人公。其实背完这两首词心里感触还是挺多的，就是感觉用文字描述就有点困难了，正如写诗的时候，明明知道要表达的意思，但是却找不到正确的词。
