我看过许许多多耐人寻味的电影，有《天堂的孩子》、《小孩不笨》、《白气球》、《生命的圆圈》、《麻雀之歌》……其中，今天我看的《天堂的颜色》最令我耿耿于怀，难己忘记，小男孩的`形象一直在我的脑海里盘旋。
这部电影主要讲述了八岁的墨曼，从小视障，家人也对他不理不睬。上帝也捉弄他。母亲去世后，墨曼留下了童年的阴影。贪心的父亲为了娶一个后妈，于是他把墨曼送到木匠那当学徒工。为此年满得病的外婆在风雨中寻找外孙，结果病情加重，不久就不醒人世了。婚事也没有一点进展，父亲在接他回家的路上，不幸桥断了。墨曼掉进了波涛汹涌的河流中，父亲没有成功救到墨曼，到了岸上发现墨曼己经跟上帝见面了。
看完这部电影，我十分感动，里面的每一个镜头都触动人心。其中的一个镜头让我感动不以，墨曼通过听声音发现了小鸟身在何处，还发现猫，并且把猫赶走，他找到小鸟，墨曼又抓了一只青蛙，把小鸟送回它的家中之后还把抓到的青蛙喂给小鸟吃。
我们的生活中也有许多残疾儿童，他们有的缺少父母爱，有的被抛弃，也有的身残志不残，挑战命运。我们也要尊重这些残疾儿童。
我看过许许多多耐人寻味的电影，有《天堂的孩子》、《白气球》······其中，《天堂的颜色》最令我耿耿于怀，心情沉重，小男孩的形象一直在我的脑海里盘旋。
这部电影主要讲述了八岁的墨曼，从小视障，家人也对他不理不睬。命运也喜欢和他开玩笑，捉弄他。母亲去世后，父亲为了再娶。决定甩掉这个偷油瓶，把他送到木匠那当学徒。为此年满的外婆在风雨中寻找外孙，得了风寒，不久病死了。婚事也顺理成章地泡汤了。父亲在接他回家的路上，不幸桥断了。他掉进了湍急的河中，父亲去救未成。结果到了沙滩，却发现他和已上帝见面。
看完这部电影，我十分感动，里面每一个镜头都触动人心。其中有这么两个让我感触深刻。一个是墨蔓等父亲时，听见了一声声鸟叫，开始用自己的耳朵聆听，用手在枯枝败叶中摸寻，发现了一只小鸟被树枝掩盖住。这时，旁边走过一只流浪的野猫，企图对小鸟靠近。这被他自己那灵敏的耳朵听见了，他迅速从身旁捡起一块石头，极其准确地扔向野猫，野猫立刻落荒而逃。接着，他在凭借自己良好的方向感发现大树，再把小鸟放入口袋，缓缓地爬上树的高处，将小鸟送回巢中。这个镜头为什么打动了我呢？因为墨蔓虽是个盲童，行动不便。但他克服种种困难，自力更生，学会爬树。练就听力，他的听力比一般入都要灵敏。从送小鸟回巢，看出他是个心地善良和对生命的渴望。
还有一个是电影的结局。那时墨蔓掉进河中，可父亲没有马上救他，心里在纠结。因为他觉得儿子是个累赘，可当儿子冲到下游时，父亲感触到儿子在呼喊，爸爸救救我吧！父亲心颤抖了，终于下水就儿子。可孩子没救成，自己却被冲上沙滩。醒来后，绝望地寻找孩子，却发现孩子已经死了。他痛哭万分，悲痛欲绝。可见父亲意识到儿子的重要，儿子虽然死了，但爸爸的爱终于被唤醒了。墨蔓老师曾说过：“神是看不到的，神无处不在，你只能感觉他，你可以用手指看到他。”最后一缕阳光洒在孩子的身上，金色的阳光便是天堂的颜色。
我们的'生活中也有许多残疾儿童，他们有的缺少父母爱，有的被抛弃，甚至被毒打。也有的身残志不残，挑战命运。而我们这些被幸福包的满满的孩子们，不要过着饭来张口衣来伸手，应该学会自强自立。父母对孩子的爱是无条件的，是一种不可推卸的责任。不要嫌弃残疾孩子，让他们也过着幸福的生活。
金陵十三钗观后感(一)
国破家亡，商女当真只懂侬语唱后庭?——题记
1937年的南京，因日本的入侵很快就沦为一座死城。满眼望去，皆是死尸，生者像那无头苍蝇般乱窜，只求找到一栖之地以便保住性命。唯一仍拼死抵抗的，只有寥寥无几的中国士兵。
可是教堂外那些搔首弄姿的风尘女子在这个严肃甚至危险的时刻，却还是如往常那般轻慢嬉戏。这不禁让人唏嘘，她们真的是在向乔治求助吗?
电影伊始，无论是乔治还是女学生，没有人喜欢她们，更别妄提“尊重“，即使是看似热情的男主角，也只是冲着美色而去。她们粗俗、淫靡，与矜持、高贵的女学生简直是云泥之别，因此也不配踏入这片还残留这着的净土。
当仅存的洁净被污染，暂时的宁静被打破，谁又曾想到正是这些低贱的风尘女子散发出的人性之光保护了孩子们的纯洁。她们清楚日本军队的邀请没有想象的单纯，所有人都知道这意味着什么。也许当初一句“姐姐们替你们去”只是为挽救孩子们别做傻事所找的借口。可是回到地窖，谁也没有多少片刻的轻松。玉墨的提议有人犹豫，有人反驳，但最终这些女人的善良战胜了内心的恐惧。
在临走的前一天，她们高兴地让约翰为自己化妆，因自己从未试过的装扮而像个小女孩般雀跃不停。如此模样其实正是她们心中所真正渴求的，浓妆艳抹实属被迫无奈之举。最后送给妹妹们的一首《秦淮景》，又透着多少不为人知的辛酸。或许被送上敌车回首的那一刹那，正是她们人生中最美的时刻。
最后电影的结局只讲述了约翰含泪开着载有学生的卡车逃出了南京，却并未交待女人们的下场。但谁都明白包括她们自己也心知肚明，前方等待她们的是死也不能轻易解决的可怖。
鲁迅曾言，真正的用勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。这是他为纪念并称颂刘和珍所写的。虽然这些风尘女子手无缚鸡之力，但在我看来“勇士”二字，她们当之无愧。或许这十二人在百年之后只化作一抔凄惨的黄土，永远无法摆脱那令人唾弃的卑贱身份。可我想她们并不会在意那所谓的身份与可笑的名誉，她们只是想做便做了。由此，才让我们真正看到污秽外表下，原来藏着的是一颗出淤泥而不染的心。
金陵十三钗观后感(二)
李安的《卧虎藏龙》给中国的导演们挖了个坑，都以为以西方的视角去展现中国故事更容易得到认同，更容易得奖，于是争先恐后往里跳，其结果是中国外国都不买账，一个个死得好惨。
一部好的电影绝不只是让人哭了笑了那么简单，还要有比情绪宣泄更深刻的内涵，能唤起观众的价值判断，运用自己的
当然，不同的教育背景，生活经历、民族信仰也许会影响某一个人对某一部电影的具体评判，但并不会影响到总体，因为全人类有着一个共同的标准，即普世价值的衡量。自推翻巴列维国王之后，伊朗变成了一个政教合一的国家，政教合一在文化上最突出的特点，就是对意识形态的严格控制，但即便是这样，伊朗的导演们也还是能拍出一些得到全世界认同的电影来，比如说《白气球》《小鞋子》之类，原因无它，就是展示了人性，讲述的都是普通人对美好生活的执著追求。
我曾说过，自《秋菊打官司》之后，张导演似乎越来越不会讲故事了。当时有几个张的同学在场，都说他要是不会讲故事，中国谁还会讲故事?张、陈是导演中的老大，而他们的同学在影视界也是个个如日中天，自然听不进这样的批评。
我所说的“讲故事”，其实就是基本功，就是素材的.取舍和切入的角度，在技术上与剪辑相关，在创作上与主观意识相关。张导演在画面营造上堪称大师，但是“讲故事”也是他一直以来的弱项(这也与编剧有关，但导演起主要作用)。在这方面，日本的黑泽明是个高手，他能把一个事件的台前幕后用镜头交待得条理分明。
观看《金陵十三钗》，张氏风格一以贯之，营造画面不惜工本，战争炮火渲染得像焰火晚会。尤其是十三钗们身上那曲线毕露精致华美的旗袍，对男性观众有一种暧昧的暗示，跳脱于残酷故事背景之外，不能不说是气氛渲染的败笔。再对比斯皮尔伯格对《辛德勒名单》的黑白处理，以及那个小女孩红衣的出现对观众感官与心灵的冲击，高下立判。
对于贝尔这个演员，说不上喜欢或不喜欢。他所饰演的那个人物，比起小说，因电影的形式所限被压缩了不少，显得不够丰满。他的表演，总体上中规中矩，但给我的感觉还有些游离于中国演员之外，或许这就是文化的差异。
相比于《三枪》那样的庸俗电影，张导演的这部《金陵十三钗》有了明显的变化，有评论称是“回归了水准”。但是在艺术上，至少在艺术观念上，张导演还并没有什么本质上的突破。文艺作品，说到底都是制作者自身素养的客观反映，大作品需要大胸怀和大人格，需要更高的人文视点和人文关照。题材可以讨巧，技术也可以讨巧，但也只限于一时一事，不可能获得永恒。
写到这里，我问了自己一个问题，近三十年来，中国有几部好电影?细想了一下，我认为有三部。一部是张导演的《红高粱》，尽管不乏粗糙，但拍得荡气回肠，充满了象征意义;再就是陈凯歌的《霸王别姬》，细腻深刻地诠释了社会环境对人的影响，能引起观众对历史的认知与反思;第三部是谢晋导演的《芙蓉镇》，哀而不颓，歌颂人性，是一部优秀的现实主义杰作。
至于这部电影能不能获得奥斯卡，实话实说，真有点儿玄。
