看完一部经典作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢？写一份
《大丈夫》观后感1
由于内地电视剧产量太高，类型又受到审查制度的拘束而很容易撞车，于是如何在题材、故事、角色、风格上做出特色来，成为了每一个电视剧导演最需要用心的环节。但凡那些部部热门的导演，都是能够把同类题材做出新意的高手。前日接连打破北京卫视收视纪录，在网络上的观看量更是逼近25亿次的《大丈夫》，就在家庭剧的传统类型中脱颖而出。我们发现，姚晓峰利用镜头上的出色安排，完成了一次绝妙的话题炒作。
《大丈夫》在家庭剧的外壳中，探讨了许多社会上的敏感话题，而这些话题都被姚晓峰的镜头，直观地展示给了观众。有人炒作话题靠嘴，有人炒作话题靠笔，有人炒作话题靠PS，而作为一个有着深厚摄影功力的导演，姚晓峰想炒作话题的话，自然靠得是镜头哈。
如今的家庭剧总是以婆媳关系为主轴，然后变着各种的身份花样。当《大丈夫》一上来就让女婿和老丈人针尖对上麦芒时，观众都还有点儿不适应。不仅婆婆角色在镜头中永远消失，就连丈母娘都在镜头构图中总是处于边缘位置。这种大反差的构图方式，还真让习惯于随便看看的观众大跌眼镜。李小冉坐进王志文车里后的那一段对白，好让人恍惚啊！20岁年龄差的老少恋，反映到视觉上，还真是个不小的冲击。“老少恋”＆“老丈人VS女婿”这两个社会热门话题，就这样被姚晓峰纳入了自己的镜头之内。
毕业于北京电影学院故事片摄影专业的姚晓峰，不仅以摄影师的身份获得过金鸡奖最佳摄影提名奖和两次华表奖最佳摄影奖，而且还留校任教近十年时间。这使得他转行做导演后，敢于在镜头运用上做更多的尝试。比如《大丈夫》中最为突出的特写镜头，不仅仅是非常大的特写，而且往往是角色带着强烈情感的念白。
在开场几集中，韩童生饰演的顾爸爸就经常被这样的特写所关照。他带着怒气在特写中尽情地挥洒着自己的更年期，让观众都感到了和顾妈妈一样的压迫感。由于这种特写会强烈地引发观众的生理反应，因此“度”是最难掌握的。太长，观众会受不了；太短，收不到效果；演员演得不够好，更会弄巧成拙。只有既能调动起演员的全情投入，又能拿捏好镜头长度和剪辑的导演，才敢这么弄。
姚晓峰的尝试显然是成功的。《大丈夫》开播后迅速引发了社会大讨论。老少恋、更年期岳父、犯错式出轨，都成为了网络上的热门话题。而随着电视剧的播出，姚晓峰镜头内的俞飞鸿楚楚可怜，更是一跃成为观众心中新的女神。由其引申而来的姐弟恋，又充满了轻松浪漫的氛围。
随着观众纷纷被炒热的话题吸引而来，姚晓峰开始将剧中的各个话题进行合理引导，并通过其后的各种碰撞和冲突，让这些话题背后的社会、文化、人情等因素被一层层地揭开。姚晓峰转而用客观的，平和的镜头去展现剧中主人公真实的内心状态后，观众对他们看似戏剧化的行为便产生了理解和同情。那些来看热闹、看话题的'观众，便被其感染成了铁杆粉丝。
据说《大丈夫》的网络点击率，已经超过超热韩剧《来自星星的你》一倍多。更以实际数据印证了剧集对本土观众的吸引力。 因为话题往往就意味着接地气，其吸引力自然更加本土化。姚晓峰通过《大丈夫》给同行做出了表率，电视剧导演可不是重现剧本，由着大碗演员卖脸即可，而是更应该用自己的创作，用镜头强化剧集的核心，对观众进行导向。这才是导演的价值体现。
《大丈夫》观后感2
前段时间在家看了《大丈夫》，当初纯粹因为对名字好奇而看，看后感觉这电视剧不错。说实话觉得里面的韩童生（饰演顾大海）演的真心不错。因为是顾晓俊找了个比自己大了20岁的男的——欧阳剑（王志文饰演），顾晓岩找了个比自己小9岁的男朋友——赵康（杨玏饰演），感觉这剧情蛮有意思的。说实话没有从头到尾全看，只断断续续的看了。可能大部分情节都看过吧！
说实话，整个剧情给我留下深刻印象的基本就是那三四个情节吧！影响最深刻的是顾大海为整个家庭的付出。那先说说顾大海，顾大海特倔一人，然而背后的付出是那么的让人感动。
1.顾晓俊结婚，因为他不同意自己的女儿嫁给50岁的欧阳剑，因而没有出席婚礼现场，而是选择了在厨房给女儿做一桌菜，算是给女儿的祝福。当顾晓俊埋怨他从小让她跟个男孩子似的跑步，留短发；埋怨他不让她家里，硬让她住学校宿舍；埋怨他不托关系给找一份工作时，顾大海将所有实情一一道出。让她跑步是因为她小时候生病，医生说这孩子的病治不好了，就一病秧子；不让她回家住是因为他生病了，不想影响孩子们；不给她找关系，原因是他只是一个厨子，没什么关系，没人看得起，他对顾晓俊说“你今天的成就都是你完全靠你自己的能力，这是其他人想夺都夺不走的！”一个父亲的爱深深地埋在心底！！
2.顾大海的妻子王慧芬生病躺在病床上，当医生告诉他病人醒过来的唯一途径就是用情感。他马上去超市拿促销单，然后守在病床前说什么什么降价了。因为王慧芬生前最爱趁超市打折买东西。当王慧芬走后，这名厨顾大海就没有做过一顿饭，而且眼前时不时的浮现出王慧芬。 记得他遇到后来的一个“准老伴”的时候，他说王慧芬活着时，他宁愿自己去大街上看别人下棋，也不愿意在家待着看见王慧芬。听到他说这句话时，我心里极度感动，这就是真正的爱情。不用天天腻腻歪歪，不用天天如胶似漆，看起来两个人似乎经常有点小矛盾，交流起来也不是那么的亲昵，但是他们之间确是真正的爱情！
再说说欧阳剑和顾晓俊，这两个人，我最喜欢的就是欧阳剑的成熟和顾晓俊的女人特性。顾晓俊毕竟年轻，就和绝大多数女性一样，感觉情绪来了很不讲理，经常性的前一秒还感动的不行，下一秒自己没干好事情就开始对欧阳剑发火。经常性的对欧阳剑就是一顿埋怨，而且经常性的说话很难听。但是欧阳剑丝毫不发火，也不记在心里，似乎没什么感觉。说实话，这点我要好好学习，因为我有时候会理性的考虑这些事情，从而不理解。有时候得到一些难听的话，心里会有点情绪，不能消灭情绪，理性或者从对方角度考虑这件事情。另外，欧阳剑的出口成章，会办事。结婚后不能去度蜜月，和校长这样说，和别人那样说，两边都赚好人。而且经常性的对校长一顿马屁，让校长很喜欢他。这个功力要好好学学。哈哈……
最后说说赵康吧！其实喜欢他就是喜欢他那张嘴，特幽默，特好笑。但是很爷们，很男人，很稳重。
这部感情剧真心不错，消磨时间的话可以考虑看看。我渴望顾大海和王慧芬那样的感情，渴望欧阳教授那样的成熟，好好磨练自己，成熟稳重，特会办事，整的其他人都觉得你好，学会拍马屁领导，让领导特别赏识或者说喜欢。好好努力！
《小丈夫》
再回来看《小丈夫》这部热剧，这部凭借实力吸粉的电视剧——《小丈夫》，和两年前的《大丈夫》，都是一个妈生的，啊不，一个导演拍的！连演员也是原班人马。
相隔9年的姐弟恋？当“大女人”遇上“小丈夫”？霸道御姐和忠犬男友的日常？结果，刚从《欢乐颂》的坑里爬出来，又掉到《小丈夫》的坑里了。
在《大丈夫》中俞飞鸿、杨?这对副线最终未收获圆满结局，曾令众多忠实观众直呼心碎。此次《小丈夫》承《大丈夫》之东风，将《大丈夫》中的副线“洋芋CP”作为主线演绎，剧中“魔王少年”陆小贝与“女神姐姐”姚澜大谈姐弟恋，同时还有几家人之间发生的各种欢乐、纠缠的情感故事。
俞飞鸿与杨?的二度合作，一场相隔9年的“龄距离”爱情博弈就此上演。
不管是鲜肉还是腊肉都是“小”丈夫
《小丈夫》一改之前的沉重步调，呈现出“清新欢脱之风”，在这样干净利落的画风中，打造了三对不同恋爱阶段的CP，让观众对情侣、婚姻及黄昏恋这三个阶段的“小丈夫”有了更深刻的认知。
在姐弟恋中，九岁年龄差遭受无数围观群众的口舌之剑，而对于彼此，小丈夫的不成熟时刻消磨着小鲜肉带给爱情的活力与甜蜜。但年龄差距在二人间产生了奇妙的化学反应：陆小贝（杨?饰）现场教学“撩姐不撩妹”大法，即便是被姚澜（俞飞鸿饰）臭扁一顿、斗嘴吐槽也毫无退怯之意，利用自己的.年轻特质，带领俞飞鸿“重返二十岁”。
在婚姻中，气场强大的职场女性陆小山（张萌饰）与“妻管严”丈夫袁帅（田雨饰）之间的相处方式让观众觉得这个男人略显懦弱，看似如此，实则体现的是丈夫对老婆的尊重与疼爱，事事以老婆为重。最终把话题引申到“女人要自信，男人要成长”这个正能量主题上。
除此之外，“黄昏恋”与“婚内恋”等话题也将爱情的拷问对准了老年夕阳红与婚姻之痒的社会热点上，多点开花地掀起了爱情与婚姻的攻坚战和阻击战，韩童生、许娣、刘莉莉之间老夫老妻的感情消磨，黄昏恋的希望与新生，情节交错而又富有社会思考力。
娇滴滴，软妹子不是大女人的style
俞飞鸿此次在《小丈夫》中的角色十分豪爽，面对新郎的不忠和婚礼闹剧带来的诸多麻烦，不仅没有消沉，反而迎难而上，借着网红的影响力把生意做得风生水起，原本灰暗的人生顿时被点亮。
一改以往高冷气质的俞飞鸿，接地气出演知性优雅的成熟女性，内心却暗藏着浓烈少女情怀的姚澜，她是一个在爱情面前极为理智的适龄女青年，尽管向往爱情的降临，却不敢随意付诸真心。
不仅女儿独立自主，还连姚澜的妈妈也霸气十足。演惯了贤妻良母的许娣画风陡转，成为热情奔放的广场舞王，带着女儿一起发起“爱情总攻”。
就连以往一贯以“语速慢”著称的刘莉莉老师也加入天天吵架的行列，一副咄咄逼人的样子也是观众万万没想到的。
纯爷们“国民拼姐”更不用说，张萌气场全开，分分钟就让丈夫跪键盘、顶水桶。
在生意场上游刃有余，做事精明能干，“拼姐”范儿十足，在外努力打拼事业，让丈夫随意玩弄兴趣爱好，正所谓应了那句话：“只要你给我爱情，面包我自己挣。”
从“大”到“小”衍生剧太会玩
衍生剧是美剧市场中常见的品牌系列开发形式，做得好二者便可相辅相成，既可延续原剧品牌效应，又可扩充自身观众群。
《小丈夫》作为衍生剧，采用的是国内最为常见的模式。即同样的制作班底加上部分前剧演员，从基调和剧情内容来看，实则是一部新剧。该剧有着自具的好故事，接力赛式的呈现俞飞鸿、杨?的暖心姐弟恋情，如同放大镜般将“洋芋CP”间的人物关系细腻呈现。
与前剧《大丈夫》的沉稳基调不同，《小丈夫》的基调是“清新欢脱逗逼”，前剧是话题、爱情和家庭伦理剧的有机融合，新剧则更像青春偶像剧，剧情虽有些狗血，却很受用。该衍生剧的重点就在于俞飞鸿和杨?的“花式虐狗”，虐得那么惨，能不流狗血吗？
该剧整体向观众传递出新世纪女性的独立自主，在这个时代女人不需要依附男人过活，她们有自己的价值观，人生观，不委曲求全，如果两个人没有一个人过的好，何必为了恋爱而恋爱？在鲜明的主题上再加上新鲜韩范的色调搭配，麻辣味的强情节，年纪差的CP打造，金句不断的台词等皆表明该剧延续了前作的精华，也适应了年轻观众口味的层层递进。
《天幕红尘》读后感1
用了三天的时间读完了豆豆所写的《天幕红尘》这本书，这是朋友推荐的一本书，之前看过豆豆的另一本小说《天道》，同名电视剧《遥远的救世主》，两本小说都对文化属性，人性有很深刻的思考。在《天道》里边，主人公对“神及道，道法自然，如来”有很多的论述，故事的展开也是围绕主人公的理解展开的。而这部《天幕红尘》延续了这一思路，提出了“见路不走”的理念，也就是实事求是的具体实践，作者借人物之口，阐述了见路不走的具体思路，并通过人物的事件经历来阐述作者的思考。
小说的开头就明示：见路不走，是要见，见性，见智，着相，着礼，品鉴有别，亲密有度，这是个没有道法的红尘，而且有时还要你滚一下，这是个没有方向的名利场，有时会绞一些你的肉。这就是你头上的天幕。天有道，则无常道，事于道，则天有道看与事则无常，无常则明，明则通，则世事洞明。世事洞明则世事可治愈，渐达佳境。
罗家明践行“见路不走“而自杀于莫斯科。罗家明的莫斯科投资失败自杀，不是见路不走，而是事于道，又走了一条见路不走的路，见路不走就是实事求是，不住一法，也可以理解成不拘经验教条，罗家明栽跟头是呈因果存在的，谁具备了那种条件谁都离栽跟头不远了。条件的可能，条件的可能是什么：就是实事求是，“想”管不管用？想只管想的用，每个条件只管它这个条件的用，不管别的用，如果你面对的不是正确，你跑一辈子也没有用，老天爷不会因为众生心诚就把有志者都成全了，条件的可能是啥，就是让你想可想之想，能可能之能，你想了条件不可能的，一分钱也是贪心，只要是条件可能的，多少都是正常。实事求是是个很大的概念，很原则，很宽泛，只是你听过了，不觉得它神道了，不觉得它神道并不表示你就真懂了，更不表示你就能操作了，就像很多人说实事求是的时候，其实实事求是是根本不关他的事，他那样说只是想表示他是明白人。见路不走是“见路非路，即见因果”的意思，跟“见相非相，即见如来”是一个道理。见路不走是实事求是的执行和具体，更具提示性，更容易理解和操作。啥叫路？成功者的经验、方法叫路。路管不管用？管用，不管用早就没人走了，它管借鉴、模仿、参照的用，但是我们说它有漏，不究竟，因为成功者的经验是他那个条件的可能，你不可能完全复制他的条件，完全复制了，也就不是你的人生了。见路不走就是提示你，不要拘于经验、教条、要走因果，只有因果是究竟的，是无漏的。是人就会有错，但你至少有了这种意识，比起唯经验唯教条就少出点错。啥叫命运呢？除了不可抗拒的外力外，剩下的不就是多出点错与少出点错的区别嘛。
如来是啥？这得从因果律说起，什么条件产生什么结果，这就是规律，这个规律是怎么来的呢？不知道，因为说出来就已经错了，有来必有去嘛，而因果律无所从来，也无所从去，人们就用如来这个词来表述这种性质。“见相非相，即见如来“的意思通俗点说就是透过现象看本质，这里的如来当真相讲，往大里说就是了悟得到的意思，迷信和科学都用得道这个词，是迷信还是科学就看你的甄别能力了。
见路不走不是让你跟别人不一样，也不是让你跟别人不一样的，它不以一样不一样为判断，它是让你立足自身的条件，以自身的条件可能为判断。一个人如果要做高人，甭管啥道理先别妨碍他做高人再说，这时候甭管啥道理都会被歧读，只要你还有一颗做高人的心，你就会这样，由不得你自己。这时候见路不走就不再是实事求是了，而是我要跟你不一样，我得是高人、高招，这就背离了条件的可能性。他就会放大了他愿意放大的，缩小了他愿意缩小的，他载跟头就是必然。
如何透过现象看本质？举个例子：手擀面比机器面好吃，这算不算路呢？但随便找个人做的手擀面并不一定有机器好吃，但不能说他的手就不是手了，说手擀面比机器面好吃，是由经验归纳出的教条，不为错，也很管用，用来判断面条很方便。但我们说他有漏，实相是什么呢，是软硬度，是薄厚宽窄，是给面团做功的方式和方向，是面的结构等等。总之只要你满足了好吃的面条所要求的那些条件，不管你是用机器的方式还是人工的方式，它都出那个结果，这取决于你需要那种方式，如果你是大规模的连锁店，机器方式的产量、成本和质量的稳定性就有优势。如果你的思维被束缚在手擀面比机器面好吃的教条里，你这个好吃的面条要想实现大的市场系数就很困难。
见路不走就是你不能跟着经验、教条瞎跑，也不能跟着形式走，只看因果、本质，只按它的条件可能去说，至于跟别人一样不一样的不用去考虑。也许是一样大，也许是不一样的。人最愿意走捷径的，比如谁谁的成功之路，他以为别人成功了，他照搬过来也会成功，那就危险了。唯经验唯教条，这东西害人。
《天幕红尘》读后感2
读过豆豆的《遥远的救世主》后，意犹未尽，模糊的明白了所谓的天道，就是按规律办事，没有神乎其神，只有道法自然，如来；所谓的“强势文化”和“弱势文化”之分，也决定了个人的人生高度，“怕担责”、“靠别人”只会让机会从身边白白流走，你只能靠你自己，也唯有自己；所谓的生存尺度就是“能人所不能，忍人所不忍”，你的生存空间就比别人的要宽广；所谓的生死，该生则生，该死则死，想就去做，坦率一点，既然选择，就要承担选择所带来的后果，无论好坏，这就是人生。
讲理论谁都能讲一大堆，但做起来所谓的大道理都已抛诸脑后，该为生存烦恼还是该无聊，一样不缺、一样不少。在我读过《天幕红尘》之后，我似乎对于《遥远的救世主》中所阐述的理论有了一点落地的踏实感，其中对我本人影响最深的一句话就是“人们总是勤于动心，懒于动脑”，这句话已赤裸裸的揭露了问题的本质，我经常想，左想右想，但我只是在用“心”去想，然后就产生了一大堆的妄念、贪念，所有背离实际的想法都成为我焦虑、困惑不安的沉重负担，我背离了“实事求是”的思想，我忽略了用“脑”去想：我想要达成什么样的目的？——达成这一目的的关键因素都要哪些？——我自身具备哪些有利条件？——我自身仍然欠缺哪些条件？——开始实践并不断修正。
我之前总是幻想有个绝好的机会砸向我，或者有个大腿让我抱一抱，或者有什么诀窍可以一步登天，然后我等啊等。这么一分析，我仍然是在“靠”，我仍然是在靠别人、靠机会、靠狗屎运，唯独我忽略了靠我自己，我仍然是“弱势文化”人群里的一员，能通过此书看清我自己的本质已经是难能可贵的收获。
成功必有成功的理由，那就是遵循了规律，所谓的诀窍，不过是更能看清规律少走的弯道，没有多神，就是实事求是。“见路不走”，初读此四字好像又点故弄玄虚之感，但读完此书，却觉得这四字却能时时提醒自己要“实事求是”。“实事求是”意思都懂，甚至都属于烂大街的名词，可是你一操作，必然会把这四个字抛诸脑后，你只会无限放大你愿意放大的，无限缩小你愿意缩小的，坐等收益，无奈你却成了被收割的对象，当失败真正来临的时候，你仍一头雾水。因此，见路不走，更具备可操作性，能时时提醒自己，“解放思想、实事求是”，要立足于自身条件，想可想之想，能可能之能，你想了条件不可能，一分钱也是贪心，只要条件可能，多少都正常。不要拘泥于经验，不要怕不同，也不要怕雷同，是否与经验相同并不重要，重要的是要看因果，或者说只看因果。
我至今尚不清楚为什么豆豆将《天幕红尘》作为本书的书名，书中虽然有感情线索，但是无论是方迪还是戴梦岩都不像《遥远的救世主》中丁元英和芮小丹二人心灵相通、心心相惜的爱恋；无论是丁元英还是叶子农，都是崇尚自由，想要在尘世间寻求一净土的人物，有种看破红尘或者说与尘世间的人们格格不入之感，为何还要“天幕红尘”呢？
《天幕红尘》一书中，让我很感兴趣的不是叶子农的感情主题，也不是奥布莱恩如多米诺骨牌般的设计，而是叶子农与老九在一起分析老九所开饭店衰败问题所在以及如何发展的谈话，轻描淡写的一席话却有拨开迷雾、理清脉络之效，而老九的问题，也是大多数人们困惑之所在，与其说我在读书，不如说我在书中想要寻求解决自身困惑的答案。
另外，在看此书前，当别人提起马克思主义、实事求是、解放思想、民主等词，我会不屑一顾，上学时早被政治课摧残过无数遍的词，我甚至会在心理嘲笑一句“老土”，可在读完此书后，我只有自惭形秽，为自己的无知，只知表象不知深意的词义理解，果真是无知者无畏啊！
这是一本值得人深思的书，也许能解开你此刻的困惑，足矣！
《天幕红尘》读后感3
叶子农父母均是干部，父亲还是将军，文革中死去。叶想弄清楚父母至死都忠诚的那个信仰到底是什么，16岁开始研究马克思主义已有22年，为能够直接读原著，文革时学习了英文和德文，之后政治大学学习两年后退学，佛学院学习两年后退学。
叶子农最看重自由，有赚钱的能力，无赚钱只要的欲望，只要挣的钱否自己用了就马上停止，做自己最想做的事情。没有人关注，没有人围观，没有人评论，只他一个自由身。
叶子农是个极具智慧的人，研究涉猎范围有马克思主义、宗教、哲学、西方政治、经济学等，根据小说最后描述的张志诚翻看叶子农的笔记内容来看，叶的研究都有自己的见解和分析。以上这些领域随便一个拿出来普通人都要研究不知多少年都走不出来，由此可见叶子农的心智与头脑之强。
罗家名投机生意因苏联解体而夭折，欠下巨额债务无力回天，走投无路开枪自杀，妻子林雪红根据多年前叶子农给罗家名的一句话“见路不走”，求助华侨商会召集所有债权人到德国开会，当时叶子农在德国生活，目的是期望叶子农能够救罗家于水火之中，德国之行除了林雪红其他债权人都不认为会有结果，何况此事叶子农还蒙在鼓里啥都不知道，且叶的经济能力也不够支付所有欠款。大家也就是看在华侨商会的面子上走个过场而已。
谁也没想到的是叶子农了解到罗家的情况后，用了1天多点的时间就接下罗家的烫手山芋，不单单是口头答应负责，而是直接给出了具体解决方案。从这个方案来看，叶子农对当时的国际局势有精准的判断，并东西各国法律及政局发展趋势走向，方案考虑到华侨商会的影响力，罗家在苏联的情况，中国国内的形势等来制定的，详细、具体、考虑了方方面面、对各种可能出现的问题都提前分析好拿出对应方案，做到了全面把控。
面对天上掉下来的头疼问题“巨额债务责难”，叶子农没有推脱逃避，仅仅凭当年罗家明对他能力的信任、赏识或者说是帮助，就揽下这件事，为了取信债券人还提出可以将自己的房产及存折内现金用于该方案前期实施用的资金。干脆利落不拖泥带水有担当。最后解决方案成功的解救了罗家，并将欠下的债务都还清。
因债务问题香港女明星戴梦妍对叶子农一见倾心，而后到美国留学的方迪（其父为中国军界高官）因其才华和智商爱上叶子农。
小说是以悲剧结局的，这个和豆豆另一部小说《遥远的救世主》的结局有些类似，遥远的救世主里男主丁元英创造了一个劫富济贫的神话。女警官芮小丹爱上了他，最后在抓捕在逃疑犯时被炸弹炸掉双腿，为不给别人带来麻烦开枪自杀。丁元英收到芮小丹的死亡通知时虽无明显情绪波动却自己在洗手间吐了几口血，应是悲怆。这里是叶子农因处理并解决了罗家的债务危机，引起了几波人的关注，罗家债券人布兰迪就是其中之一，布兰迪是美国当时最大的电视公司的编辑，负责政论板块，工作内容就是针对每日发生的国家国际大事件进行分析评论，对美国民众起政治引导作用。布兰迪从叶子农的特殊身份、经历以及思辨能力、洞察力和他研究的马克思主义等看到了新闻价值，想利用叶子农拍摄政论片让他就马克思主义观点发表自己的看法和评价。叶子农为拒绝此事得罪了这家公司的总裁，为教训叶子农对待自家总裁的不礼貌，时任总裁助理的'奥布莱恩决定教训一下叶子农，奥布莱恩实际是美国前情报局高官，退休后返聘到这家公司。奥布莱恩设计一条绝杀，让叶子农曝光于全世界，彻底摧毁了叶子农想要低调做人低调生活的希望。让叶子农的处境变得无处安身，回中国，国人会骂他是汉奸，呆在欧洲，欧洲的自由民主人士会因他是共产者而攻击他。最后的结局是叶子农在巴黎被极端分子枪杀，当场死亡。按照叶子农的遗嘱遗体火化骨灰撒进河里随水流走，不留墓碑不需祭奠。
看到这里，我脑海里只有一个词“天涯孤独”。
叶子农太聪明，所以他也特别孤独，十几岁时父母就因文革去世，之后叶的人生中很长一段时间都是一个人，虽然他很享受一个人的生活，但是人毕竟的是群居生物，只要叶子农还没有脱离人的属性，他就有情感的需求，只是在他的生命里能带给他温暖的人太少了。
我羡慕他的头脑，却恐惧他的孤独。
《天幕红尘》读后感4
我最近想写一个小说，也算给之前的日子收个尾打个包，好继续往前走。
就开始读大量的小说，抓哪儿读哪儿。越读得多就越觉得难，攒一包日记容易，回首生活让她精彩好看难。且写且试吧。
说回正题，这本书。
读任何一本书都有个缘起，朋友的推荐，排行榜的偶遇，甚至出版社的赠送，都是。这本书的读到，得倒回到《遥远的救世主》的阅读去，那是同一个作者的作品。
之前有一段时间我不读小说的，生活压力大的，没时间还要挣钱，桌子上的搁的都是《期货市场技术分析》、《怎样选择成长股》和《证券分析》。就是在这样与小说隔绝的环境中，我还是接触到了《遥远的救世主》这本书，因为浓汤野人在博客里提到“你不知道你，所以你是你”，吴伯凡的一篇文章也提到这本书，于是我找来看了。让人耳目一新的一本商业类的小说。
说《天幕红尘》为什么要说《遥远的救世主》？不仅仅是因为是同一个作者作品的问题，还有一个小说写作怎么突破的问题。
《遥远的救世主》的主人公叫做“丁元英”，这本小说后来改成电视剧《天道》，王志文演了这个角色。《天幕红尘》的主人公叫做“叶子农”。
两个角色都被设计为有智慧的世外高人，旅居德国（作者自称自己作品的灵感就来自一位旅居德国的朋友），似乎是为了刻意体现两人的区别，两者被设计成商业精英与哲学研究者、名校毕业与两次退学、普通出身与将门之后，甚至发生作用的场景也分别是国际大舞台和山东农村。
角色细节的设置不可谓对比不强烈，可我读书的时候，却老从叶子农角色的身上，读出王志文老师的味道，王老师演的是谁啊，是“丁元英”啊。
说到底，“你不知道你所以你是你”跟“见路不走”是一回事，丁元英就是叶子农啊。
反正我读书的时候，一直自动脑补王志文版的叶子农出来，那对话、那断句，分明就是他说的。还有书里方迪这个角色，虽然戏份没法和《遥远的救世主》里的“芮小丹”比，可她难道不是芮小丹吗？
我没有说这部小说作品成就不高的意思，作者在《遥远的救世主》中塑造了丁元英这个智者形象。人物虽然已经饱满，但是他的思想，他的“你不知道你所以你是你”，那本书并没有说透，至少没有直白地说透。
这是个不满的点，所以这部作品里有改变，要让他“满”。这本书里安排了好几场叶子农和不同人士的理论交锋，叶对自己的理论进行了大量的直接解读，这在丁元英是没有的。可以说这一部书里，就理论的阐述这方面，叶子农相比丁元英，是要充分的多，也饱满的多的。
作者在小说里加入了一个有自己哲学体系的重要角色，就等于加入了哲学体系到书里。这个尝试在丁元英身上没有完美地完成，就有了叶子农，和这本书。丁元英和叶子农两个角色，合在一起（或者还有作者成名作《背叛》里的某个角色），去完成作者想要阐述的某种方法论的实践和宣讲。
因为有这层关系在，所以这两本书实际上是一本书，所以他的语言、篇章和布局都非常的一致。
类似的情况还有庹政的官场小说《男人的战争》和《青铜市长》。也是第一部横空出世时，完全是一种震撼的新写法，当第二部推出时，读者会希望得到一次同样的新的颠覆和震撼。但是，对不起没有，因为作者还没有把问题讲完讲透，所以他需要换一个名字换一个场景来继续讲。两本书合在一起才是整个作品，许多角色重在一起才是整个人物。
这两本书里头，作者都通过角色在讲方法论，也因此难懂。作者懂不懂我不清楚，反正不少段子感觉都可以琢磨。
其实这样的书，文案特别好写，“浓汤野人整个棉花历程中唯一提到的一本书（实际他提到的是《天道》）”，这得有多少人读？反正我就是因为这个接触到这一系列作品的。
总的来说，两部小说可读性都不错，值得读。如果不爱读书，《遥远的救世主》有改编的电视剧《天道》，王志文演的丁元英，演得很好。
《天幕红尘》读后感5
豆豆的书一向是上乘之作，天幕红尘便是至今三部中的集大成。每个人物都少了些故弄玄虚的清高感，虽说还是用僻径拨大道，却有了更多四两拨千斤的合理性。天幕红尘可贵便在每个人都不努力逃脱红尘，出世入世的问题在一点儿也不做作的环境里自然而然地得到解决。
豆豆引导我们看到的问题部分与《悉达多》一书中传递的思路不谋而合。自我意识强烈、试图出世之时，悉达多听身旁自然之声，是蛙声、水声、鸟声、虫的窸窣声和风的过往声，种种声音分割开来，具有清晰之美，却缺少大成之象。自觉意识渐强、出世后再入世，蛙水鸟蝉，融为一体，再也无需分辨各种，自然之音在耳畔心中。
叶子农最吸引我的地方是他灵魂中没有丝毫道德制高点或思维包袱的两袖清风。“不求死不求活“，没有《遥远的救世主中》那自知高明、以低调作为赎罪的姿态，也没有《背叛》里那处心积虑的阴谋和最后英雄主义化的遵循因果。叶子农不扶贫，也不复仇，不为了爱报答，也不为了爱妥协。静下来想一想，每一个在这幕中出现的人于叶子农都有所求，求他悟的能力、道的渠道、爱的呈现、智慧换取财富的可能和真理的存在与疯狂。叶子农呢？他不要，也不拒绝。实事求是，因果论与经验论的辨析，叶子农是最好的实践者。
他不像丁元英一样登庙堂求道，却在追求马克思主义的过程中参透了这一切。也许，当人以一件事为本身而非工具之时，见路不走便是唯一而又自然的选择。他不像背叛男主角一样在最初拒绝麻烦，抗拒爱最后不能自拔沉溺爱，他设计他参与他识穿阴谋他成全阴谋。因为他的底线在求是而非求生。故事的精彩之处便是叶子农此番棋逢对手。美国新闻人看到他的道，以政治国家搏斗，道走下神坛，叶子农维护道的精神却永远停在了一个让人惊叹的高度。
天幕中，没了一个绝决、聪慧、为了爱的占有挑战爱人生存逻辑的女性。取而代之的是一个有条件无心智的追求者，和一个有洞察却几乎无交集的暗恋者，影星的追求和两者相处的模式自然而等距，她永远不懂他，他也不因为有人懂或奋力懂自己而爱上她，这样的自由让人肃然起敬。方迪无意中得知叶子农的”见路不走“，远远地懂他，关注他，最后在他的坟上迎风流泪，也只是一句默默狠狠的好喜欢你。读到最后，脑海中突然浮现出俞飞鸿的形象，要是这部小说能够变成银幕之作，我希望是她扎一个马尾，走在纽约街头，晴朗，坚定。超越了感情，这样的情感让人觉得我们可以是高级的动物，流泪，犯错，也是高级动物。
从《背叛》《遥远的救世主》到《天幕红尘》，守道法却不守法，看似吊诡，却也似乎正当，作者没有为良好的终极目的过多辩护，所以最后都将主人公推向死亡或孤家寡人的隔绝。到了天幕中，豆豆更懂爱了。实事求是的道法如来如此浪漫又高深，犹如那消散在柏林风中的薄雾。
