财经作家吴晓波、诗歌评论家和诗人秦晓宇，与纪录片《激荡1978-2008》导演兼“大象微纪录”创始人吴飞跃三人相约开启了一个计划。这个计划的终点是纪录电影《我的诗篇》，用诗歌的视角展现中国3.1亿工人们色彩斑斓的生命。制作方通过互联网寻找到一批特殊的工人，有苹果手机的生产工人，有叉车工、爆破工、酿酒工，乃至地下800米深处的矿工……而同时他们也是优秀的诗人，以诗歌的形式书写劳动、吟咏爱情、抒发悲欣、直面死亡。
观后感
一元复始，万象更新。新年伊始，XX中行组织全行员工观看了《我的诗篇》
《我的诗篇》是一部以诗歌为主题，聚焦工人的生存境遇与精神世界的记录电影，触摸到中国基层工人的灵魂和命运。通过这部记录片，该行员工即直面基层工人的艰辛和困苦，为基层工人在社会最底层挣扎奋斗的故事所感动，尤如石缝中的小苗，只有坚忍不拔，每天昂扬向上，才会长成参天大树。
观看影片后，该行员工备受感染，面对首季“开门红”，主动请战，喊出了“功成在我，首战必胜”的信心，以等不起的紧迫感、慢不得的危机感、坐不住的责任感，只争朝夕、拼抢时间，全力以赴、迅速行动，全面进入“动起来、热起来、拼起来、抢起来”的工作状态。
2015中国(广州)国际纪录片节10日晚闭幕，现场揭晓了13个“金红棉”优秀纪录片项目17个优秀名额，中国影片《我的诗篇》获评年度最佳纪录片。
今年共有来自全球88个国家和地区的2264部/集作品参与“金红棉”优秀纪录片推选，60部/集入围终评，角逐13个“金红棉”优秀纪录片项目。
最终，《我的诗篇》获年度最佳纪录片、最佳音效纪录片。此外，《第三极》、《葬礼的歌手》、《颜色，四种欲望：蓝色》、《急诊室故事》、《河西走廊》等分获最佳短片、最佳摄影、剪辑、最佳系列纪录片等。《潜龙之殇：一战中的华工军团》为最佳中外联合制作纪录片;《东方主战场》、《日本战犯忏悔备忘录》、《大后方》为“纪念世界反法西斯战争胜利70周年”优秀作品。《喜马拉雅天梯》被评为最受观众喜爱纪录片。
本届参选作品不仅有关注宏大背景的历史题材，也有关注特殊群体的感人故事，反映了中外共同的积极价值观。入围终评的题材和制作团队都呈现了多元化的特点。
年度最佳纪录片《我的诗篇》是中国导演吴飞跃的作品，以诗歌为主题，讲述了六位工人诗人的劳作与生活，悲欢与离合，该片聚焦中国工人的生存境遇与精神世界，创作团队希望通过这部电影使观众触摸到中国工人的灵魂和命运。据悉，该片已被评为第十八届上海国际电影节金爵奖最佳纪录片。
闭幕式现场还公布了2015大学生优秀纪录短片名单，其中，《板凳上的梦想》被评为年度最佳纪录片。闭幕式上还公布，2016年大学生优秀纪录片短片征集活动将以“读懂中国”为主题，向全球征集世界对中国最关注的100个选题，从中精选出10个选题，面向全国大学生群体征集作品。
据了解，本届纪录片节共有3612部影片参评、参展，展会期间设置了4场方案预售和21个论坛及专题活动，共有来自德国、法国、美国、新西兰、波兰、意大利等13个国家地区80部优秀纪录片参与北京、上海、西安、武汉、南京等9个城市的展播，共计展映328场，观影人数约18万人次。
据不完全统计，截至目前，本届纪录片节意向签约额3.19亿元人民币。
我和老伴经常收视北京电视台的《养生堂》节目，根据专家们的指点升华认识，酌情调节个人和家庭生活方式。由于习惯的关系我常把看过的多期节目，听到的专家们的意见串连在一起，联系个人及亲友们的实际情况总结
我是健康老人，今年78周岁仍在工作，历年体检各项指标正常，体重、体能达标，精神状态较好，医生和同事们都说我的状态比实际年龄年轻一、二十岁。我的经验
一、早保健，养成良好的生活习惯。
我年轻时有幸同著名的国医赵炳南先生相识，他在保健方面给我许多指点，送给我九个字：“勤吃素、多走步、少喜怒”。几十年来我始终照他的指教去做，不吸烟、不饮酒，食物品种杂，粗细粮、稀干咸甜食品、蛋肉果菜搭配，质量大众化，吃饭八成饱。平时我爱吃坚果、大枣、山楂等零食，常年喝茶水。退休前后工作上的应酬不少，而我始终自觉地控制食欲；许多年间享受专车待遇，我尽量少用尽可能多的走路，坚持参加各种形式的体育活动，日常生活自理，经常做点家务事。这样，避免了“体重、脾气、恶习随着级别、年龄长”。
保健的关键是防病。幼年时每逢换季母亲就给我吃点清热解毒及滋阴补气类型的中成药或自制饮品。成年之后我照此去做，并经常以“吃得下、睡得好，两便通、无痛处，体力、体态、体表和情绪无异常”为量器自测，有不适之处及时“自医”或看医生。数十年来我少病却不少看病吃“药”，力求把“医治”和药吃在得病之前或之初。
收视《养生堂》节目触景生情，对照自己，深感个人身体健康得益于早保健。抓“早”是重中之重，当今许多人的问题就在于年轻时吃喝玩乐满不在乎，身体健康之时想不到养生保健，而待到年老多病以至得了大病之后才着急养生保健，为时己晚，难求其就，至少令人遗憾。这应引以为戒。
二、讲辩证，合情适度的养生保健。
中医的灵魂是“辨证”。《养生堂》的专家们以脏器、气血津液、经络为主体，以阴阳、虚实、寒热、表里为基础分专题论述医疗养生保健问题，从内因、外因与非内外因诸方面具体地分折病因，以典型引路因人因时因事说“宜”道“忌”，强调饮食、静动平衡，持续不断，这对我们很有启示和教育作用。
我从中学习的主要体会是：每一个养生保健医术的采用都是有条件的，必须适情而用，莫要生搬硬套“跟风”乱用；养生保健是个“渗透工程”需要长流水不断线坚持始终，非一日之功，一时的热情，要避免“一阵风”“拾起一招丢掉另一招”；提倡任何一种医疗、饮食、运动都有其量的规定性，相关的营养要补充，适可而止，并非多多益善；每一种养生保健的饮食和举措有其正作用也有负作用，要讲“两面理”分主次，取其利防其弊，莫要“一点论”“眉目鬍子一把抓”；养生保健的主体是自己，要努力地把握自己的个性特点，为我所用，求医首先在于借助外力科学的认识自己。
说到“运动”也得讲辨证、平衡。我从二十几岁起勤于学习，积累资料和写作，经常参加体育活动，跳高、100公尺、5000公尺径赛成绩均达到国家三级运动员标准，并喜欢唱歌、会几种乐器。中年时期结合本职工作与社会生活不断地研究与写作，月均发表论文3-4篇；常爬山、走路，喜欢跳交际舞曾在地区比赛中夺冠。进入老年阶段掌握了电脑一般操作技术，经常用它处理信息，经常变换方式整理、储存资料和家庭生活摆设，持续地研究写作，累计出版专著10部，发表论文、研究报告1000多篇；在此同时，经常散步、旅游、泡温泉、打台球、跳舞，有时带孙儿游戏。从实践中感到“动”在于体，而“活”在于心。这样，“体”“脑”双向运动平衡发展才是科学的。
人的身体好像一部机器，它的原动力、承载力是有限的，因此安排生活必须得体适度，负担量过重，在精神与体力上超负荷必然影响健康。几十年来我的一贯态度是力所能及地承接任务，凡事要做就一定认真做好免得被动有压力；要出力更要“求术”努力提高效率，不可拼命地做事；要“顶天”必须“立地”，脚踏实地、实事求是的为人做事，顺其自然；在工作与生活上所设定的追求目标以“跳一跳摘得到”为宜，不可过高，凡事适可而止。无数的事实证明，追求的目标过高，工作与生活压力太大，精神与体力负担太重，到头来健康无保证什么都无用；身心健康状况不佳反过来又会影响工作与生活，如此恶性循环是人生最大的悲哀。我有幸避免了这种悲哀，《养生堂》则使我在认识上升华一步，行动上更加自觉。
三、重修养，不断地调节心理保持良好的心态。
《养生堂》虽然没有专门的安排有关心理调适的节目，但是每期节目都从一个侧面说明疾病同人的情绪有密切的关系。情绪乃是一种同无条件反射相联系的表现，它起源于心理状态，心理健康与生理健康相辅相成。要保持良好的心态就要加强自身修养，不断地进行心理上的自我调节。
我有着不平凡的经历，它使我学会了开心，逐步地懂得一些道理，形成了特定的做人做事的思想观念，主要的有立足“自我”经常想到我的状态很重要，无论在什么情况下都要保持积极地精神状态，要以个人积极的精神状态给家人、朋友、同事一定的关爱，给他们带来力量和方向，带来正当的利益和美好愉快的生活，这既是应尽的一份社会责任，又会使个人从中获得生机，派生心安理得的愉悦情感；
世间一切事都存在着好坏、优劣、利弊、得失、喜怒、哀乐两个方面，社会生活存在着诸多的不确定因素，遇事从两面想，多往宽处想，多往好处想。面对现实与未来思路须灵活，要有“超脱”意识随遇而安的本领。要以积极的态度，坦诚、轻松、愉快的心情做人做事，对的.要坚持，错的及时纠正，不断地排除误区，避免自寻烦恼、自添压力、作茧自缚、自我惩罚；
世间一切人都存在着优缺点、长短处、优劣势，各有各的难处。要多看他人的优点和长处，多理解宽容他人，经常想到“大家都不容易”。这样，自己的心地就会变得宽阔、愉快，个人的生活也就增添一份色彩。
社会生活中难免遇到困难和挫折，要勇于面对经得住委屈和打击。困难挫折非坏事，助人生力、增才、长见识。社会生活错综复杂，有些难平的历史或社会问题，难说“公正”，不必太叫真，不可钻“牛角”。早在两千多年前，祖国医学就提出“悲胜怒、喜胜悲、恐胜喜，思胜恐，怒胜思”的心理治疗法则，存有怒气可采用诉说、争议、写作评论、目标转移等适当的方式发泄出来，莫闷在心中，莫用他人之过惩罚自己。
我经常以上述思想指导自己待人处事，这对保持良好的心境，促进身体健康有重要的作用。
四、筑根基，建造美好幸福的家庭。
《养生堂》介绍的正反两个方面的典型事例都贯穿着家庭在医疗保健中重要作用。家庭本是一个人的大后方、安乐窝、渤海湾、育花园、养生堂，有一个和谐温馨、恩爱情长、老少欢欣、关爱备至、风雨同舟、坚强无比、美满幸福的家庭是身心健康最基本的条件。
我自幼生长的家庭和现在的家庭就是这样的一个家庭，最初的大家庭父母和七个兄弟姐妹亲密无间，我成家后同老伴相亲相爱50多年，可以说我俩没有“红过脸”，亲友和邻居们风趣地称我俩形影不离“买一瓶醋都得同行抬着回来”。我的两个儿子、儿媳都是有教养、很孝顺的孩子，一个孙女一个小孙儿很可爱，儿子们的小家庭都是亲密和谐美好健康的，这是我个人身心健康最基本的源泉。
我老伴是个纯朴、温顺的女士，我和老伴的特点不同，我心宽、刚强、性急，爱活动，她心细、平和、柔弱，好宁静；在体质上我属阳怕热，她属阴怕冷；我爱看书学习与写作，她爱在家欣赏文艺节目料理杂事；我的基本色调偏兰，她则偏红；我口重，爱吃糖类食品、豆制品等，由于过敏的原因不能吃牛肉、香油、辣椒，她口轻，爱吃牛肉、香油，由于遗传的原因以少吃海鲜、豆制品、糖类食品为佳。我俩在诸多的方面都是矛盾的，但几十年来我们彼此关爱有佳，都为对方着想，相互照顾，以至为了对方而舍去自己的嗜好。我们多时“折中”安排家庭生活，这在客观上却起到了“平衡”作用。中年时期我工余写作她帮我抄录、查找资料，她是中学教师，她备课我提供帮助；我俩不断地利用节假日外出游泳、参观、旅游、平时晚上去舞场跳舞。进入老年阶段经常散步、逛商场，定时跳舞、泡温泉、打台球，带小孙儿去游乐、旅游。后来老伴患有轻度高血压症，血脂、血糖一度偏高，由于保健得当现在病情好转稳定。事实证明有个和谐温馨的家，才会有个人及全家老少的健康及幸福愉快的生活。
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，为大家分享了话剧
篇一：话剧《雨花台》观后感
艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！
《雨花台》讲述了雨花台就义的们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！
篇二：话剧《海鸥》观后感
契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－1904年7月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。
故事讲的是父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家，这一天，他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演，主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎，以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看。然而，演出在伊琳娜的嘲讽声中失败了。康斯坦丁在愤怒中闭幕离场。而在这之后，单纯的妮娜爱上了特里戈林，并追随他来到莫斯科，成为一名演员，然而后来却惨遭特里戈林抛弃，两人的孩子也因病夭折。两年后，已嫁给梅德维坚科的玛莎依旧爱着康斯坦丁，伊琳娜和重回她身边的特里戈林再次回庄园度假，而历经了生活磨难的妮娜，也回到这座乡村庄园探望故友……
这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的.作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。
契科夫的作品特点是以喜剧形式体现现实生活的残酷性和真实性。从结局是悲剧结尾你就可以知道这种作品的特殊性。故事里男主希望将来成为作家和做梦想当演员的初恋在一起，可惜事与愿违。初恋爱上了老妈的男朋友一位著名的作家。每个年轻人都有事业与爱情的梦想，当事业上一事无成，爱情上一败涂地的时候确实容易会万念俱灰生无可恋。对于一个年轻人来说事业和爱情是追求的两个梦想无可厚非，但是过于理想化就会陷入心比天高，命比纸薄的窘境。作家可不是坐在家里多看几本书就能洋洋洒洒才思泉涌变成一个下笔如有神的文豪。这就好比千军万马过独木桥，真正够格并且有天赋有机遇有出类拔萃能力的人终究是凤毛麟角，并非一腔热血就会感动上苍赐你开了挂的灵感，像滔滔江水连绵不绝，如黄河泛滥一发而不可收拾。知识是靠平时积累，机遇是给有准备的人。书到用时方恨少是一般人的常态，不是每个人都能随随便便成功。而且如果年轻人的母亲倚老卖老还经常打击积极性，对于一个年轻人的成长影响会很大。特别是那种强势的母亲而父亲教育缺失很容易养成玻璃心不容易适应挫折的性格。加上心爱的姑娘爱上了一个比你优秀成功的人，那个人对于自己的成就表面还轻描淡写好像成功是祖师爷赏的饭天生的一样时候，更是让人心里不平衡。很多人对于初恋一般是铭记在心念念不忘，传说中的心里有座坟，住着未亡人。如果你对心爱的姑娘表白后她除了婉言谢绝，同时还向你讲述自己对其他男人溢于言表的感情时，是不是有种身体被掏空，蓝瘦香菇的感觉？时光飞逝，当你再次遇到初恋她过得不好但是又拒绝了你一次，对那个负心的男人还是依依不舍的提起，听上去是不是产生句句诛心心如刀割的感觉？
这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：
爱情它是个难题 让人目眩神迷
忘了痛或许可以 忘了你却太不容易
你不曾真的离去 你始终在我心里
我对你仍有爱意 我对自己无能为力。
法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。
篇三：话剧茶馆观后感
适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。
一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。
第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。
可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。
这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。
表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。
全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利***横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。
