《天堂电影院》观后感（一）
在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。
或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。
《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。
《天堂电影院》观后感（二）
年轻是一种资本，而怀旧只属于老年人。
当一个世界坍塌的时候，你总会看到一些人在哭，而另一些人的脸上，挂着笑。那笑的，总是年轻人，因为他们向前看着，旧世界的毁灭，意味着新世界的诞生。
不知道为什么，看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。
天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。
年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。
于是沙维图走了，带着失落的爱情和一颗受伤的心，从此不再回来。
如果没有对永恒的期待，那么爱情只是过眼烟云的一场梦幻，可是，留下那一点期待，人生从此就背负上如此沉重的十字架。
不朽的十字架，沙维图怎么可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此美好的一段故事。
可惜的是，那只是故事而已。
孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期待着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。
国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，爱情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。
可是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个曾经充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。
我想我就是这样。
《天堂电影院》观后感（三）
影片讲述的是成长在意大利西西里岛詹卡多小镇一个孩子的故事。主人公多多是个古灵精怪的小孩儿，而阿尔夫莱多则是“天堂电影院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师扮演着多多人生导师的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
一、放逐的梦
这部影片可谓是一部电影发展史，也是一部电影放映技术史，同时是主人公多多的成长史，更是一段传承，对电影之爱的传承，梦想的传承。
多多是个爱看电影的孩子，他将从“天堂”拿回的胶片片段和他最珍贵的照片“父亲”放在一起珍藏，每一小的胶片他都记得情节甚至台词。他和阿尔夫莱多达成协议，帮他通过
电影院的一场大火使阿尔夫莱多双目失明，年幼的多多接替了他的放映工作，当多多说有了工作可能要休学的时候，阿尔夫莱多坚定告诉多多：“不可以，否则你会后悔的，这不是终身事业……以后你会做别的事情，比现在重要很多的事情。”从此他引导者多多一步步走向梦想。
当年轻的多多服完兵役回到小镇，发现人事全非，连缀生命的诸多线索早被掐断，天堂电影院的放映员已经另有其人，心爱的姑娘杳无音讯，原本属于自我的都遁失了，在人生茫然与爱情失落的谷底，阿尔夫莱多对郁郁寡欢的多多讲了这番话：“也许这是天意，人人都有所追寻。离开这里，这里被诅咒了。每天呆在这里会把这里当成全世界，会相信事情一成不变。离开之后，过个几年，一切都会变，你会断了牵挂，不再追寻，不再拥有。
你的离开一阵子，去闯一闯，再回到亲友身边，回到这片故土。现在不可能，你比我还盲目。”尽管他渴望多多厮守左右，可他更舍不得多多的未来人生。在他看来，多多对电影的执着与热爱，能争取别样的人生，能拥有更为广阔的发展空间。洞悉世事的阿尔夫莱多教导多多：“人生与电影不同，人生辛苦多了。离开这里，去罗马，你还年轻，世界是你的。我已经老了，我不想听你讲，我想听别人讲你。”就像是一个父亲对孩子的期许，他鼓励多多为梦想去飞。
为了坚定多多出去闯荡的信心和决心，阿尔夫莱多不惜用善意的谎言抽离了多多现实中的爱，他甚至决绝的说：“不准回来，不准想我们，不准回头、不准写信。想家时要熬住，忘了我们，要是你失败逃回来，就别想来见我，懂吗？热爱你的工作，就像小时候热爱放映机。”没有了心爱的初恋女孩，没有了可爱的“天堂影院”，没有了未来的向往，没有了生活的勇气的多多，除了离开家乡，他还能做怎样的选择呢？于是年少的多多离开家乡，带着爱之梦一起被放逐。光阴弹指，刹那芳华，三十年后的多多双鬓斑白，声名显赫。
阿尔夫莱多用那样决绝的办法，抽离了现实的爱，把它变成了多多的一个梦，让多多成为一个追逐着梦的人。
距离可以拉开，亲情无法背叛。多多走后，阿尔夫莱多总是叨念着多多，搜集所有他拍摄的电影以及相关的评论。可却从不肯提及让多多回来，即使在他生命垂危的弥留之际，依然不肯让多多分心来看他。他如此旷世挚爱多多，可谓用心良苦。可以说，没有这个守候在故乡的阿尔夫莱多，就没有日后著名的导演多多。
如果说多多是放逐梦想逐梦的风筝，那阿尔夫莱多就是那个放风筝的持线人。
“我是一只风筝，一只被放飞的风筝，看起来自由自在，其实始终有一个人，一根线在牵引着我。”
二、归乡的魂
人说，背上行囊，就是过客；放下包袱，就找到了故乡。对于漂泊的旅人，内心最大的痛，不是漂泊的孤寂，不是异乡生存的艰难——而是没了故乡，灵魂何以安放？
三十年后，功成名就的多多在睡梦中醒来，被告之阿尔夫莱多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活……
亦师亦友亦父的阿尔夫莱多，从小到大，是他让多多的生命完整，爱护他，教他放映电影、帮他追女孩、告诉他应该去外面的世界闯荡……
年迈的母亲听到楼下的敲门声，就断定多多回来了，那蹒跚而急促的脚步，那未来得及放下在母亲下楼声中慢慢抽离回旋的线团……
阿尔夫莱多的葬礼上，多多抬着棺木，人群中的面孔曾是那么熟悉，当奇奇说到“如果你愿意，我还是希望可以叫你多多时”，那浓得化不开的乡情……
友情、亲情、乡情，多多都不曾缺失，可是爱情呢？
年少时的多多爱上了银行家的女儿爱莲娜，她的美丽让他动心，他的执著令她感动，但是他们却都错过了。青涩的初恋戛然而止。正如电影中那些被剪辑掉的亲吻镜头，多多的爱情被阿尔夫莱多剪掉了。为了不想让多多的事业为情所绊，阿尔夫莱多抽离了多多现实的爱，似乎有些无情却又饱蘸亲情地将多多推到了爱情和故乡的'边缘，让多多成为一个追逐梦想的人。三十年后再回故乡，在破败的天堂电影院，多多找到了那张纸条，得到了一份爱的印证，可是如此他为爱放逐的灵魂是否就可以歇歇脚了呢？
《卧虎藏龙》中李慕白的那句“把手握紧，里面什么都没有，把手张开，你将得到一切。”多多用三十年的孤寂，换来功成名就。“当我打电话给你，总是不同的女人来接，但是在他们的声音里，我听不到爱。”可是三十年来，多多对于初恋情人的难以忘怀，始终孤寂的生活，不禁让我思考：对于一个男人来说，真正想要的生活是什么？是爱情还是事业呢？即便见到了更大的世界，心就不会迷失吗？阿尔夫莱多的撒谎，实现了他给多多设定的目标：成为了一名导演。但是那样就是人生吗？在爱情和事业之间，阿尔夫莱多替多多选择了后者，我不禁要问，如果是让多多自己选择，他会如何抉择？三十年来多多功成名就，却始终不敢回家，这是否是他一生的阴影呢？
当多多看着阿尔夫莱多留给自己的最后的礼物，以往剪切下来的电影中的kiss场面的拼接的胶片的时候，眼泪再也止不住的流了下来，人生本身就是有残缺的，残缺的人生才是最美最珍贵的，而这些残缺也会留在我们记忆最深处永远无法忘怀，多多这时也完全明白了阿尔夫莱多，完全理解了他让自己离开小镇，阻止他和艾琳娜之间没有结果的爱情，这份情犹如父爱一般深重，多多笑了，因为他已经释怀。
此时多多蓦然发觉，原来自己一直就在原地，从不曾离开过。故乡也从未走远，一直就在心里。
三、后记
在和朋友聊这部电影的时候，朋友不无感慨的说还是男人长情，女人嬗变。多多一生都在等待着爱莲娜，尽管当初有那么多的误会和不得以，当多多成为著名导演时，爱莲娜应该能找到多多的，可为什么不去找他呢？
我不想去探讨导演版的结局，我只就哈维版的电影说说自己的观点。三十年过去了，他们要找的已不在了，原先属于彼此的亦不复存在，又有什么可见的呢？“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，执手相看，也必是无语凝噎。曾经握过的红酥手早已老朽粗糙，那皓齿红唇，那善睐明眸、如黛娥眉，早已不复旧观，你还爱吗？朋友讲：“爱是心的感受，与其他无关。”
这让我想起了叶芝的诗《当你年老的时候》中的句子，“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心；只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”我想唯如此才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种岁月无法抹去的永恒的印记。
如果我是多多，我会做怎样的选择呢？我既想要事业的成功，也想要与心上人的耳鬓厮磨、你侬我侬，就像《东邪西毒》里洪七公说的：“谁说不能带着老婆闯江湖！”
《妈妈最后的礼物》这本书是由韩国著名的作家文瑄梨写作，由林虹均翻译的。
这本书主要写了发生在美珍一家的感人故事。美珍一家是个普通的家庭，过着温馨幸福的生活。后来她的妈妈得了不治之症，生活发生了巨大变化。
看了这本书以后，我明白了妈妈的良苦用心，她故意对美珍十分严厉，让她做一些看起来不是美珍那个年龄的.小女孩所能够做的事情。其实妈妈是想当她去世以后，让美珍能够做妈妈能做的事。让美珍当第二个妈妈，支撑这个家庭。要亲眼看到她学会承担家庭责任。
刚开始，美珍无法接受。但最后美珍学会了体谅，学会了坚强。在美珍妈妈看起来无情的背后，其实深藏着伟大的母爱。她给美珍留下了一份最珍贵的礼物，让美珍学会了体谅，学会了坚强。
通过妈妈最后的礼物这本书，使我懂得了什么是幸福美满的家庭，更让我懂得了妈妈在家里的地位如此重要。家庭的幸福并不一定就是家境富裕。还需要全家人的身体健康，要有爱心。
读了这本书，我才发现我现在的生活真是太幸福了。我除了有爸爸妈妈的关心外，还有爷爷奶奶无微不至的照顾。我一定要懂得珍惜，帮大人做一些自己力所能及的事情，不要让他们太累了，平时要关心爸爸妈妈，爷爷奶奶的健康。
在读这本书的过程中，我和美珍一起成长。使我懂得了母爱的伟大，同时也学会了珍惜。我要成为一个充满感恩，勤劳和有爱心的人。
《海洋之歌》是盼望已久的片子，没想到能在国内的院线上映，而实际排片也确实不多，加完班赶场看了，圆了自己的心愿。尽管之前有所耳闻，知道这是一部优秀的影片，不过观影的时候还是被震撼到了。教科书级别的配色，凝练简洁的线条，充满想象力的场景，让人目不暇接；爱尔兰风格的配乐也极具风格，有空灵的忧伤，也有紧张时的动感，略带恐怖场景时的诡异，像女巫玛查的情绪瓶子，饱满而丰富。主角Ben的成长历程，也很感人。
影片开头很温馨，快要生产的母亲布罗娜正在教Ben唱海豹精灵的歌，小男孩很盼望妈妈生出小宝宝，一家人快乐的生活，妈妈也说Ben会成为一个很好的哥哥。这是母子最后在一起的夜晚，半睡半醒间，妈妈临产，含着泪离去，留下了小妹妹西尔莎。六年过去，西尔莎还不会说话，Ben认为西尔莎的出生导致母亲的离去，一直对妹妹不友善；父亲康纳则一直沉浸在妻子离开的痛苦中，对两个孩子疏于看管。严厉的奶奶担心两个孩子的成长环境，坚持把他们带回城市的家中。Ben和西尔莎都不适应，于是一起逃走，寻找着回家的路。在路途中，他得知西尔莎是海豹精灵，远离水就会变得虚弱，如果不返回大海，穿上海豹衣并唱出海豹精灵的歌，西尔莎就会死去，他对西尔莎的爱一步步释放出来。一开始他打算独自回家，看到跟来的西尔莎十分不情愿，发现摆脱不了后就像拴着小狗一样带着妹妹到处走，到解开绳子，同意妹妹拿着妈妈最后的礼物——海螺，再到主动背起虚弱的妹妹避雨，自己被荨麻蛰伤，西尔莎找来药草，他有些自豪的夸赞妹妹聪明，他的心一点点对妹妹敞开，也越来越像一个哥哥。爱与追寻，成长与别离——观《海洋之歌》有感
当西尔莎跳进水池，大狗咕噜拖着Ben去寻找西尔莎，绳子意外断开，Ben开始了独自的冒险，这是他飞速成长的一段旅程，在漆黑漫长的隧道里，临近出口的地方，他看到了离去时的母亲，失去母亲的痛苦一直深埋在他的心底，母亲的影像消失后，Ben有片刻的怔忪，然而寻找和解救妹妹的决心依然强烈，他很快找到出口。
影片里没有真正的坏人，严厉挑剔的奶奶眉宇间藏不住对孩子的爱和担忧；即使是所谓的反角女巫玛查，亦不过是一个想要保护孩子又无奈的母亲。每个人又都不快乐，因为悲痛而压抑麻木的父亲康纳，把伤痛藏在内心深处的Ben，想要靠近哥哥，寻找归途的西尔莎，两个看着自己孩子痛苦而无能为力的母亲，不得已离开家人的布罗娜，甚至奶奶生活的城市里每一个带着面具的人，都有自己的伤心和无奈。面对痛苦，有的人选择逃避，女巫玛查用罐子吸走人们的各种情绪，想要让他们忘却痛苦，而这样的人也不再完整，由于麻木，会变成石头。Ben内心深处藏着丧母的悲痛，女巫诱惑他丢掉痛苦，想要用罐子吸走他的情绪，被他拒绝，能够直面痛苦，保留自我，这是一种了不起的成长。
Ben还有着对水的畏惧，不会游泳的他前两次入水都是被大狗咕噜强行拖进去的，而最后为了救濒死的妹妹，他克服了恐惧，跳入深海，去寻找海豹衣，最后成功的救活了妹妹，这是他进一步的成长。
影片将Ben的成长逐层推进，有了前面的铺垫，当最后母亲出现，跟他们正式道别时，Ben虽然悲伤，但是可以承受，并最终从失去母亲的伤痛中走出来。片中有三对母子，布罗娜和Ben，奶奶和父亲康纳，女巫玛查和变成石头的麦克利尔。奶奶和玛查，康纳和麦克利尔互为映射（康纳十分高大，麦克利尔更是巨人，两人都沉溺于失去爱人的痛苦；奶奶和玛查的外形亦有相似之处），奶奶和玛查都不忍看儿子受苦，各自做着自己的努力，但是都无法真正解救他们；而落入水中，与咕噜和西尔莎走散的Ben，在独自的冒险中开始了飞速的成长。谁的人生都不会一帆风顺，低谷的时期往往是要自己咬牙挺过去，别人的帮助始终有限，唯有自己的成长和成熟才能从根本上解决问题。也不禁想到了上个月上映的期待很久的国产动画电影，画面和配乐虽有可圈可点之处，但是想要表达的东西太多，反而故事混乱，剧本拖了后腿。一部好的动画电影，主题往往离不开“爱与成长”，如何合理安排情节，深入浅出的`诠释好这个主题，才是最关键的环节，画面、特效、配乐这些技术因素不过表达的手段，主创们不妨再简单纯粹一点。
《海洋之歌》是一部让我惊艳的电影，画面细节做的非常棒，单是Ben一家居住的有着灯塔的小岛，配色就会根据情节的氛围做不同的变化，开头失去布罗娜之后，一家人都在压抑中度过，天空会有发乌的云彩，天空和海水的颜色会有一定的灰调，整个小岛是孤独和死气沉沉的感觉；奶奶带两个孩子离开时，风雨交加，颜色更暗，跟Ben的心情更呼应；而当妹妹得救，妈妈正式道别以后，西尔莎选择留下，父亲从悲痛中走出来，一家人开始了新的生活，小岛整体的色彩开始变得柔和明快。这段时间在学习绘画，刚好学到了色彩理论，对于色彩可以反映不同的情绪和氛围，通过电影有了更为直接的了解。本片配乐同样厉害，声音和画面结合起来，能很好的塑造氛围，在玛查发怒，追逐着Ben的一段，同场的孩子有被吓哭和叫出声的，可见功力之深厚。
这是一部成人倾向的电影，至少不适合太小的孩子，他们对于声音画面的感知可能更为敏感，有些场景会感到害怕，而关于离别，不是所有年龄段的孩子都能承受，计划带孩子观影的父母还是慎重考虑下吧。我很庆幸是独自观影的，可以专心的
