看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，这时我们很有必要写一篇
博物馆观后感1000字1
海南省博物馆展出了以“国家宝藏”命名的国宝精华。带着几乎可以说是“企盼”和“虔诚”的心情，我们走进了设立在一楼两个展厅的“国家宝藏”展厅(见图1)。
这个展览所陈列的文物，从被称作“世界八大奇迹”的秦始皇兵马俑，到堪称中华文化极至的甲骨文、“青铜时代”最为显赫的四羊方尊，还有金缕玉衣、编钟、编磬、人面鱼纹彩陶盆……这个展览被称作“国家宝藏”，确然名副其实!
我几乎是忘我地投入了对这些文物的速写记录当中，浑然忘记了时间的流逝……
大约出现在新石器时期的彩陶杰作《人面鱼纹彩陶盆》，是一件无论是在考古发现还是在艺术表现上都堪称“人类文化奇迹”的史前艺术作品。作品的纹饰是用黑色描绘的，作为用来盛殓儿童尸身的容器，上面的人面应当是殓葬的主人;丰富的鱼饰纹，应当是祈福和富足的象征。
从作品的器物上看，这种通过就地取材、低温烧制的粗陶制品，时至今日还可以在我省的很多地方可以看到;陵水、琼中、三亚的黎村仍有制陶传人。让人不可思议的是：这些产生于公元前5000年到公元前7000年、母系氏族社会时期的制陶艺术，相比较于海南的民间传承艺人，居然也是以女性为主。
《四羊方尊》(是公元前1600年到前1046年之间的大型青铜盛酒礼器，总重接近70斤。
我国素有“水之精为玉、士之精为羊”的说法，羊是德政和善良的象征;民间常把“三羊开泰”比作为福祉和政通人和。这件用四个羊头组合而成的重要礼器，不但是中国青铜铸造史上、堪和《司马戊大方鼎》相比肩的伟大作品，在艺术的表现手法上，《四羊方尊》无疑更胜一筹。这个展览的青铜器较多，其中对书法爱好者特别有意义的几件国宝文物，也给我留下了极深的印象。
虢季子白盘》高：39.5cm、口长：137.2cm、重达4百多斤，是与散氏盘、毛公鼎并称为“西周三大青铜器”的巨构。“盘”是盥器，有8行111个字，记录了虢季子的战功。
《让瞂其来》是一件全甲刻有“卜辞”文字的龟甲作品，这对有爱好古文字的读者来说，实在是难得的学习机会。
河南出土的《“作册般”铜鼋》，“鼋”就是大龟。就记载在龟背的“金文”来看，这是件古代勇士连发四箭射杀巨鼋的纪念性作品;难得的是在我国国宝档案中，这也是仅见的一件以鼋为造型的青铜艺术品，堪称奇迹。
一路匆匆走过、画过……眼见还有大量的国宝艺术品还来不及记录，深感遗憾……
我多么希望这样的国宝展览也会如我在国外的巴黎、罗马，国内的北京、上海看到的类似展览那样——一票难求、庄严静穆!
这绝对是货真价实的国宝展览、是真正的‘国家宝藏’展览。如果一件金缕玉衣还不足以说明展览的价值，这些仰韶文化，马家窑文化的精华。
博物馆观后感1000字2
20xx年6月29日下午，我们小学组织我们年级参观了深圳的劳务工博物馆。
那里一共有两个馆。我们第一个参观的是主展厅。在那里，我们看到了劳务工人们留下来的书本，日常用品，收音机，乐器，照片，工作证等。在讲解员热情的讲解下，我们知道了这个博物馆中以前发生的事情。一台拥有16年“高龄”的海鸥牌相机，静静地躺在一个干净的玻璃柜里，他的主人当初是一位来深圳打拼的员工。相机的镜头无数次的对着那些幸苦工作的劳务工们。在博物馆里，我们也看到了许多劳务工们的照片。虽然他们可能吃不饱，穿不暖，可能工作很幸苦，但是，他们的脸上依然挂着微笑。我们要感谢这台摄影机，因为它让我们看到了劳务工人对祖国的热爱，我们要向他们学习。
我们第二个去的馆是“三来一补”。里面摆放的是劳务工人们工作的地方和吃饭的地方。他们工作的地方是很多人挤在一起，夏天炎热时，没有我们现在的空调;冬天寒冷时，没有暖气吹。他们每天就在这个窄小的地方没日没夜地工作着，我想：那儿一定也很吵。可是，劳务工人们为了打造更好的明天，他们熬了过来，他们为我们打造了一个全新的生活。
这些劳务工，有很多人都不知道他们的名字。但是，他们把自己的青春，生命奉献给了深圳。他们没日没夜地工作，不仅仅是为了换取那一点点的工资，而是为了创造更好的生活给我们，让我们可以健康快乐的成长。他们为了建设深圳，背井离乡，好多年都见不到自己的亲人。为的是什么?就是为了建设深圳。看看我们现在的高楼大厦，看看现在四通八达的地铁，看看现在宽敞的公路，在看看一个个美丽的公园，这些都是劳务工人们修建的。他们的辛苦工作，换来了我们一个美丽的深圳，一个全新的深圳。
以前的深圳，公路凹凸不平，甚至连公路都没有。人们居住的就是一间很矮小的平房，房子里暗无天日，阴冷潮湿。一家人就挤在一个这样的房子里。学校也就是几间小平房，富有一点的天花板上就有几个灯管，而平穷一点的，就只能靠屋外的阳光和蜡烛上课。课室里，只有一个大黑板，老师就在大黑板上写字，教学。
现在，公路四通八达，人们居住的都是高楼大厦，有的还有电梯，屋子里亮堂堂。天气炎热时有空调，天气寒冷是有暖气。学校里，高大的房屋，亮堂堂的教室，整洁的桌椅，上课时不仅仅有黑板，还有电脑。操场宽大，还有很多体育器材。我们有今天这个美好的生活，都是拜那些劳务工人所赐。
深圳，正在向着美好而前进，我们要像劳务工人们一样，为了造福子孙后代，而努力学习!
博物馆观后感1000字3
上海博物馆总面积达39200平方米，建筑高度29.5米，建筑以圆顶方体的基座象征着“天圆地方”，它把我国的传统文化与时代精神巧妙地融为一体，所得到不同凡响的视觉效果，在世界博物馆之林独树一帜。馆中藏珍贵文物12万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色，藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉。
晴朗的冬日，我有幸与同学一同前往并参观了上海博物馆这座沉淀了华夏几千年文化底蕴的每个炎黄子孙都为之自豪的丰碑。怀着一份期待的心情去寻觅历代能工巧匠与文人墨客的足迹。
展馆宽绰，光线暗淡，人影稀疏，寂静幽幽的。你可以静心、自由浏览，也允许拍照。这里，没有喧哗，人们墨守契约，用眼与心观察，平与静穆，品位历史文化艺术珍品，沐浴一种精神享受。
整个博物馆设有青铜、陶瓷、书法、绘画、雕塑、印章、玉器、钱币、少数民族工艺十个固定陈列厅，另有国际交流书画展等。
大千世界的神秘不会屈从于任何公式，没有一个体系能够万古长存。幸好真正有生命力的思想不会被体系的废墟掩埋，一旦除去体系的虚饰，它们反以更加纯粹面貌出现在天空下，显示出他们与阳光，土地，生命的坚实联系，在我们心中唤起亲切的回响。在一件件的文物熏陶下，我们沉睡的感觉唤醒了，失落的记忆找回了，朦胧的思绪清晰了。我只能说，有一些文物，他们在不同方面引起了我的强烈共鸣，在我的心灵留下了痕迹......
在陶瓷馆里，各种形态迥异的陶瓷作品中凝聚着劳动人民辛勤的汗水与智慧的结晶，我不禁为古人的心灵手巧而赞叹；在青铜馆里，我见识了中国铸造艺术的博大精深；步入绘画与书法馆，我顿时被那一幅幅大气恢宏的作品所感染，俗话说字如其人，透过风格各异的作品对各位书画大家的性情可见一斑；在历代钱币馆里，我们领略了中国及波斯等文明古国的货币演化的历史；四楼的明清家具馆给我留下了深刻印象，那一件件散发着檀木香的案几或是摇椅让我仿佛置身于那个遥远的时代，去感受其中的独特韵味。
从一开始看到上博的标志性古代铜板建筑开始，我们就对我们的参观充满了期待。从一楼的雕塑馆与青铜器馆到四楼的少数名族工艺馆与中国古代货币馆，每个馆都展示了中国历史独特的一面。所有馆共同构成了辉煌的中国历史，体现了中国古代人们的伟大智慧。我想每一个中国人，在看每一件展品的时候心中一定会有一种自豪感，一种作为中华儿女独有的自豪感。我只想用一句话来表达心中的感想：中国，我以你为豪。
此一游让我收获颇丰，让我暂时从喧嚣的城市生活中解脱，让心灵得到一次净化与洗礼。
博物馆观后感1000字4
星期天，我们参观了南京博物院，在馆内丰富的藏品让我们大开眼界的同时，我们也深切感受到了文物工作者在文化保护一线的辛勤工作。
此次参观最令我难忘的是玉器馆、陶艺馆、瓷器馆和云锦馆。 玉器馆展出了总共六百余件精美玉器，有玉饰，也有宫廷传世的奢华玉件。“上古玉器,琮璧成套,斧钺驰骋；中古玉器,变化中求统一,推陈出新；近代玉器,发扬传统,与世界文化融合”可以说概括了中国丰富多彩的玉文化。
陶器馆展出了从新石器时代到明代的近一百件陶器珍品，馆中的陶器既有平常百姓的生活用具，又有唐三彩这样的艺术品。可以说中国古代陶艺既是一部社会生活史，又是一部艺术史。
瓷器馆展出了近六百件精选展品，青花瓷、五彩瓷、珐琅彩等展品品种丰富，琳琅满目，让人流连忘返。
云锦因美若云霞而得名，它和苏州的宋锦、四川的蜀锦并称为三大名锦。云锦馆展出了一百多件具有代表性的作品，并且放有一台大型的云锦提花织机现场为大家演示云锦的制作过程。而云锦制作是目前我国唯一不能被机器取代的织造工艺，两人相互配合操作一天仅能织出5-6厘米，所以有“寸锦寸金”的说法。南京的云锦不仅仅是美若云霞，更是千百年民族文化遗产中的活化石。
当然，此次参观我们了解到的不仅是令人惊叹的古代文物，还有那些为文物保护传承作出贡献的工作人员和志愿者。
在入口的宣传单上，我看到了南京博物院自行研制的文物保护设备：丝网一体机——为脆弱、残破的纸质文物进行加固；减压渗透加固仪——在真空室处理文物；整本图书脱酸设备等。这些精密的仪器都是奋战在文物保护一线的科研人员智慧与心血的结晶。
在保护文物的实践中，江苏省创造性地打造了文物流动医院，由南京博物院对珍贵的文物实施预防性保护和抢救性保护。文物流动医院在户外对大型石刻、建筑彩绘、大遗址等进行测绘并为保护规划设计，在小件文物方面，对陶瓷、青铜、木器纸张、纺织品等进行应急保护处理，还为多家博物馆进行了义务“巡诊”。这体现了文物工作者日复一日年复一年的敬业与努力。
志愿者也是这个集体中一道亮丽的风景。这次参观最让我欣喜的不是那些叹为观止的展品，而是南京理工大学的志愿者的合影印在宣传单上。看着学姐学长们志愿服务的微笑，我感到的是发自内心的快乐和肩头的责任。毕竟，只有年轻一代自觉担起传承的重担，灿烂的文化才能发扬光大。
这次参观让我有了很深的感触，南京博物院虽然馆藏的文物有限，但是它们让我看到了源远流长的中国文化，也让我看到了身边的人为传承文化正默默地尽自己的'一份力量。
博物馆观后感1000字5
在寒假期间，我抱着缅怀革命文人，继往开来的心态，参观了鲁迅纪念馆。它给我们的内心带来了无比的震撼。
众所周知，鲁迅先生给我们这些晚辈留下的，不仅是文章、语言，更多地是精神和灵魂得感动。这些都是十分珍贵的财富，无人能及的是他中国第一篇白话文带来的革命，谁也不能替代他在中国文坛的地位。
其中有一件展馆是专门介绍鲁迅和许广平之间的爱情经历的。鲁迅与许广平的爱情，是二十一世纪中国文坛的一段佳话。从1923年起，鲁迅在北京女子师范大学任教，执教期间，鲁迅发现许广平是最敢于淘气和放肆的一个。她坐在第一排，好提问题，有时竟会打断鲁迅先生的话。是她的聪明、才气以及肯动脑筋的好习惯打动了鲁迅先生，使鲁迅对她颇怀好感。后来与许广平相识、相知，并彼此倾心爱慕。
鲁迅是一个极为孝顺的儿子，父亲过世得早，从小是母亲带大的。从小是母亲带大的。所以当他得知母亲骗他回国娶亲的真相后，也没有拒绝，他说过，他说过，与朱安结婚是母亲送给他的一个意外的礼物，是母亲在娶儿媳妇，“我只能好好地保养她供养她，爱情是我所不知道的。”于是和朱安的名义婚姻一直持续到了鲁迅去世。
鲁迅的伟大体现在他的爱国上。他曾经立下“我以我血荐轩辕”的豪言并为此而奋斗着，弃医从文是他意识到从精神方面改变国民的重要性所做的决定，为此迈出人生道路上具有决定意义的一步，以笔作为自己救国救民的战斗武器。当封建制度死灰复燃时，他站在反帝反封建的前列，积极提倡新文化、新思想、新道德，猛烈抨击千年来的旧文化、旧思想、旧道德，给帝国主义和封建主义以沉重打击，有力解放了人们的思想，使民主共和观念深入人心。
“南京”、“日本”的
鲁迅，这个名字永远烙印在我心里，每当听到这个名字，尊敬之情油然而生。如今有幸能够参观鲁迅纪念馆，兴奋之情难以言说。他的生活是如此的简朴，他把他的一生致力于唤醒国民、振兴中华的伟大使命之中。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”是他一生的写照，他永远活在人民的心中。
今天上午我们学习了第一课《老人与海鸥》，主要写的是在昆明有一位老人在冬日里每天都要到翠湖喂食海鸥，呼唤海鸥的名字，时间长了和它们的关系非常好。后来老人去世，出现了欧群就在遗像前翻飞、鸣叫等悲壮场面。
当下课铃响起，同学们出去玩耍时，我的心久久未能平静，眼前浮现出了老人在给海鸥们喂食的场景，耳边仿佛听见了海鸥们悲痛的叫声。在分析书上我了解到这位老人叫吴庄恒，他每月从三百零八元的退休工资中拿出一半给海鸥们买食物，还经常买四元五角的饼干给海鸥们吃。而他自己唯一的奢侈品却只是两毛钱一包的香烟。最让我感动的是老人去世后，海鸥们都飞来为老人守灵，当人们把老人的遗像收起来时，海鸥们想让老人“留下”就扇动翅膀阻止人们带走老人，在欧群的心里，老人早就是它们最亲的亲人。
想想在我们的生活中，却有一些不法分子为了自己的利益残忍的杀害动物，他们这样做是不对的`，因为动物灭绝了人类也会消失。做为我来说首先要从自身做起，保护身边的每一种动物，同时还要向周围的人宣传保护动物的重要性，只有人人都来爱护动物我们地球的生态链才能保持平衡，人与动物像一家人一样和谐相处，我们的地球才能生机勃勃。
让我们大家一起努力使地球变得更美丽吧！
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，为大家分享了话剧
篇一：话剧《雨花台》观后感
艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！
《雨花台》讲述了雨花台就义的们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！
篇二：话剧《海鸥》观后感
契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－1904年7月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。
故事讲的是父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家，这一天，他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演，主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎，以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看。然而，演出在伊琳娜的嘲讽声中失败了。康斯坦丁在愤怒中闭幕离场。而在这之后，单纯的妮娜爱上了特里戈林，并追随他来到莫斯科，成为一名演员，然而后来却惨遭特里戈林抛弃，两人的孩子也因病夭折。两年后，已嫁给梅德维坚科的玛莎依旧爱着康斯坦丁，伊琳娜和重回她身边的特里戈林再次回庄园度假，而历经了生活磨难的妮娜，也回到这座乡村庄园探望故友……
这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的.作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。
契科夫的作品特点是以喜剧形式体现现实生活的残酷性和真实性。从结局是悲剧结尾你就可以知道这种作品的特殊性。故事里男主希望将来成为作家和做梦想当演员的初恋在一起，可惜事与愿违。初恋爱上了老妈的男朋友一位著名的作家。每个年轻人都有事业与爱情的梦想，当事业上一事无成，爱情上一败涂地的时候确实容易会万念俱灰生无可恋。对于一个年轻人来说事业和爱情是追求的两个梦想无可厚非，但是过于理想化就会陷入心比天高，命比纸薄的窘境。作家可不是坐在家里多看几本书就能洋洋洒洒才思泉涌变成一个下笔如有神的文豪。这就好比千军万马过独木桥，真正够格并且有天赋有机遇有出类拔萃能力的人终究是凤毛麟角，并非一腔热血就会感动上苍赐你开了挂的灵感，像滔滔江水连绵不绝，如黄河泛滥一发而不可收拾。知识是靠平时积累，机遇是给有准备的人。书到用时方恨少是一般人的常态，不是每个人都能随随便便成功。而且如果年轻人的母亲倚老卖老还经常打击积极性，对于一个年轻人的成长影响会很大。特别是那种强势的母亲而父亲教育缺失很容易养成玻璃心不容易适应挫折的性格。加上心爱的姑娘爱上了一个比你优秀成功的人，那个人对于自己的成就表面还轻描淡写好像成功是祖师爷赏的饭天生的一样时候，更是让人心里不平衡。很多人对于初恋一般是铭记在心念念不忘，传说中的心里有座坟，住着未亡人。如果你对心爱的姑娘表白后她除了婉言谢绝，同时还向你讲述自己对其他男人溢于言表的感情时，是不是有种身体被掏空，蓝瘦香菇的感觉？时光飞逝，当你再次遇到初恋她过得不好但是又拒绝了你一次，对那个负心的男人还是依依不舍的提起，听上去是不是产生句句诛心心如刀割的感觉？
这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：
爱情它是个难题 让人目眩神迷
忘了痛或许可以 忘了你却太不容易
你不曾真的离去 你始终在我心里
我对你仍有爱意 我对自己无能为力。
法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。
篇三：话剧茶馆观后感
适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。
一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。
第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。
可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。
这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。
表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。
全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利***横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。
