戏曲走进校园观后感一：
中国戏曲，对于年轻人的我们未必十分关注，但我对中国戏曲还是很关注的，从小受爷爷的影响，我对戏曲也有点兴趣了，在大学，没想到我可以选到这样的课，我根据我的爱好就选了，通过这个课程的学习我学到很多关于戏曲的知识，我通过查一些资料，自己写了一些对该课程的感悟。
中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括
宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的.京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。
然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢?我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己;对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊!
戏曲走进校园观后感二：
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。
俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。
震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀!唉!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!
我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史>故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。 戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
戏曲走进校园观后感三：
零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休!
节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，——中国龙!随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊：有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。
我听到盼望的瑰宝——京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。
多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着：我家的表叔数不清…。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。
接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。
看完了，回班了。同学们都淡忘了。
这次能来岳阳开省评协理事会并观赏岳阳巴陵戏《远在江湖》，确实让我非常的感慨，也使我十分的感动。岳阳对于我来说并不陌生，可以说是个非常熟悉的地方，上世纪八九十年代就经常往返于此。八十年代还陪同著名作家古华等到长炼听他为文学爱好者讲课。九十年代初，第一拨最早组织报道张谷英村，我是参与者，九十年代教育部素质教育示范观摩研讨会在岳阳汨罗召开，我也是见证者。四年前还陪同黄彬将军来岳阳楼捐赠大幅书法作品岳阳楼记，徐新启部长和彭东明先生主持了受捐活动并讲话。岳阳的地方剧种巴陵戏也不是第一次观看，这也正是引发我回忆过往的原因所在。对于观看岳阳巴陵戏《远在江湖》我想谈三点感想和一点自己的看法或可作为建议吧。
一、变与不变
记得第一次来岳阳观看汇演是在三十多年前了，虽然随着时间的推移对演出的内容也渐渐模糊淡忘，但对那时汇演的场景和演出时的氛围可以说是记忆犹新，第一次来岳阳观看汇演应该是在1984年的4、5月间，天气还比较冷，又是在湖边临时搭的棚子做戏台，十分简陋，灯光还是用的气灯，不是很亮，昏暗不清，天还下着霏霏雨，更显阴冷。演出是在晚上七点半开始，观看者是坐的长条木板凳，有时还不得不站起来观看，不用说舞台布景了，舞美、灯光、音响、服饰、化妆都极为简单，有些化妆当时看了就让人忍不住发笑，说句实话那时的条件就是如此，穿的就是大红大绿的服饰，脸上的化妆也是红一块白一块，可以说是土得掉渣，现在想起来也的确是那个年代的现实状况。那时的每个节目的时间也都不长，五到十分钟一个节目，有小曲，有表演唱，有花鼓戏，巴陵戏等。每个节目虽不长但都很热闹，两三个小时的演出一晃就过去了，也没觉得时间很漫长难过，反而觉得意犹未尽，可能是因为那时可看的东西还十分有限吧。尽管那时演出的环境和条件如此的简陋不济，但是每个节目、每场演出，每位演员都十分的投入，演员们的情绪都十分饱满，充满激情的表演让人感怀，令人感动，也使观看者难以忘记。
九十年代中期又来看过一次汇演，演出条件虽有些改善，但场地和硬件设施仍没有多大变化，可是演员的激情依旧。在我的心目中岳阳是一个极具文化氛围的城市，历史上出现了一批有影响的文化名人，张尚阳、黎淳、左宗棠、郭嵩焘、吴敏树、李六如等，近现代都是如此。近三十多年来有影响的名家也不少，何光岳、李自由、彭见明、李烟沙等。也十分注重文化品位。
这次观看陈亚先编剧的《远在江湖》就给人以深刻映像。的确与前两次观看巴陵戏有了十分显巨的变化，很显然改革开放以来，几十年的经济快速发展给文化建设注入了动力，也极大的改善了其硬件设施和演出环境，演出场所已是今非昔比，无论在舞美、灯光、服饰、音响设备、布景、化妆等都大为改善，已与以往的演出场地不可同日而语，观看者现在能坐在宽敞明亮的大剧场，舒适的欣赏享受艺术盛宴。在我看来这次来岳阳观看巴陵戏，其演出环境、硬件设施方面都变化极大，但是有一点和我几十年前的感受一样，没有改变，这就是演员的激情如故。其认真的态度、饱满的情绪、充满激情的表演深深感染了观众，也打动了我，使我深受感动，这是实话。
二、立意好、品位高
《远在江湖》的编剧陈亚先先生是一位十分具重文化品位的资深编剧，其剧情取材北宋时期，以重修岳阳楼为主线展开。滕子京为巴陵郡守，时间虽不长，但革弊布新，重农兴商，平定匪患，政通人和，重修岳阳楼，传为佳话。挖掘整理出这么优秀的传统文化，改编成巴陵戏，古为今用，具有现实教育意义。此剧立意高远，其表现形式也十分新颖，其唱腔高亢清亮，演唱具佳，既重传统亦具创新，语言亦具时代特征，亦庄亦谐，颇为幽默，极具文化品位。是一部值得推广极具观赏价值的历史新编剧。
三、演员的激情、专业、敬业
一部戏剧成功与否，当然和剧本的优劣相关，有了好的剧本就要看参演人员的表现了。这就要看表演者的功力及态度了。演员的全身心地投入，深厚的功底，饱满的情绪，充满激情的'表演是能感染和打动观者的心的。《远在江湖》的演职人员极具激情、情绪饱满的表演让人赏心悦目，具有极强的感染力，明亮高亢的唱腔令人陶醉，从始至终充满激情的表演体现出其社会责任感和职业精神。滕子京的扮演者演出了一身正气的郡守气概，师爷和百万妻的表演诙谐泼辣，极具观赏性。王钧第、李氏和几位部属的表演都极具功底，合唱编排新颖，优美动听。可以说是一次集歌剧特色和戏曲表演于一体的新的尝试。是当代戏曲表演的新样式。
这里就戏名提一点自已的看法供参考，"处江湖之远"和"远在江湖"其意似乎不能等同，所以此戏曲名似可斟酌，让人一看到戏曲名就知道是讲述滕子京重修岳阳楼，重现当年重修岳阳楼盛况的传奇大戏，如此，就能吸引更多的观赏者，更为社会关注。
这次能岳阳开省评协理事会并观赏岳阳巴陵戏《远在江湖》，确实让我非常的感慨，也使我十分的感动。岳阳对于我说并不陌生，可以说是个非常熟悉的地方，上世纪八九十年代就经常往返于此。八十年代还陪同著名作家古华等到长炼听他为学爱好者讲。九十年代初，第一拨最早组织报道张谷英村，我是参与者，九十年代教育部素质教育示范观摩研讨会在岳阳汨罗召开，我也是见证者。四年前还陪同黄彬将军岳阳楼捐赠大幅书法作品岳阳楼记，徐新启部长和彭东明先生主持了受捐活动并讲话。岳阳的地方剧种巴陵戏也不是第一次观看，这也正是引发我回忆过往的原因所在。对于观看岳阳巴陵戏《远在江湖》我想谈三点感想和一点自己的看法或可作为建议吧。
一、变与不变
记得第一次岳阳观看汇演是在三十多年前了，虽然随着时间的推移对演出的内容也渐渐模糊淡忘，但对那时汇演的场景和演出时的氛围可以说是记忆犹新，第一次岳阳观看汇演应该是在1984年的4、月间，天气还比较冷，又是在湖边临时搭的棚子做戏台，十分简陋，灯光还是用的气灯，不是很亮，昏暗不清，天还下着霏霏雨，更显阴冷。演出是在晚上七点半开始，观看者是坐的长条木板凳，有时还不得不站起观看，不用说舞台布景了，舞美、灯光、音响、服饰、化妆都极为简单，有些化妆当时看了就让人忍不住发笑，说句实话那时的条就是如此，穿的就是大红大绿的服饰，脸上的化妆也是红一块白一块，可以说是土得掉渣，现在想起也的确是那个年代的现实状况。那时的'每个节目的时间也都不长，五到十分钟一个节目，有小曲，有表演唱，有花鼓戏，巴陵戏等。每个节目虽不长但都很热闹，两三个小时的演出一晃就过去了，也没觉得时间很漫长难过，反而觉得意犹未尽，可能是因为那时可看的东西还十分有限吧。尽管那时演出的环境和条如此的简陋不济，但是每个节目、每场演出，每位演员都十分的投入，演员们的情绪都十分饱满，充满激情的表演让人感怀，令人感动，也使观看者难以忘记。
九十年代中期又看过一次汇演，演出条虽有些改善，但场地和硬设施仍没有多大变化，可是演员的激情依旧。在我的心目中岳阳是一个极具化氛围的城市，历史上出现了一批有影响的化名人，张尚阳、黎淳、左宗棠、郭嵩焘、吴敏树、李六如等，近现代都是如此。近三十多年有影响的名家也不少，何光岳、李自由、彭见明、李烟沙等。也十分注重化品位。
这次观看陈亚先编剧的《远在江湖》就给人以深刻映像。的确与前两次观看巴陵戏有了十分显巨的变化，很显然改革开放以，几十年的经济快速发展给化建设注入了动力，也极大的改善了其硬设施和演出环境，演出场所已是今非昔比，无论在舞美、灯光、服饰、音响设备、布景、化妆等都大为改善，已与以往的演出场地不可同日而语，观看者现在能坐在宽敞明亮的大剧场，舒适的欣赏享受艺术盛宴。在我看这次岳阳观看巴陵戏，其演出环境、硬设施方面都变化极大，但是有一点和我几十年前的感受一样，没有改变，这就是演员的激情如故。其认真的态度、饱满的情绪、充满激情的表演深深感染了观众，也打动了我，使我深受感动，这是实话。
二、立意好、品位高
《远在江湖》的编剧陈亚先先生是一位十分具重化品位的资深编剧，其剧情取材北宋时期，以重修岳阳楼为主线展开。滕子京为巴陵郡守，时间虽不长，但革弊布新，重农兴商，平定匪患，政通人和，重修岳阳楼，传为佳话。挖掘整理出这么优秀的传统化，改编成巴陵戏，古为今用，具有现实教育意义。此剧立意高远，其表现形式也十分新颖，其唱腔高亢清亮，演唱具佳，既重传统亦具创新，语言亦具时代特征，亦庄亦谐，颇为幽默，极具化品位。是一部值得推广极具观赏价值的历史新编剧。
三、演员的激情、专业、敬业
一部戏剧成功与否，当然和剧本的优劣相关，有了好的剧本就要看参演人员的表现了。这就要看表演者的功力及态度了。演员的全身心地投入，深厚的功底，饱满的情绪，充满激情的表演是能感染和打动观者的心的。《远在江湖》的演职人员极具激情、情绪饱满的表演让人赏心悦目，具有极强的感染力，明亮高亢的唱腔令人陶醉，从始至终充满激情的表演体现出其社会责任感和职业精神。滕子京的扮演者演出了一身正气的郡守气概，师爷和百万妻的表演诙谐泼辣，极具观赏性。王钧第、李氏和几位部属的表演都极具功底，合唱编排新颖，优美动听。可以说是一次集歌剧特色和戏曲表演于一体的新的尝试。是当代戏曲表演的新样式。
这里就戏名提一点自已的看法供参考，"处江湖之远"和"远在江湖"其意似乎不能等同，所以此戏曲名似可斟酌，让人一看到戏曲名就知道是讲述滕子京重修岳阳楼，重现当年重修岳阳楼盛况的传奇大戏，如此，就能吸引更多的观赏者，更为社会关注。
