看完某一作品后，从中我们收获新的思想，为此就要认真思考
新少林寺观后感1
最近，我去看了《新少林寺》这部电影，许多人说他没意思，但我认为还是不错的。
电影里的侯杰（刘德华饰）虽说很残酷，但是从他的一言一行里可以看出他的爱国之心，电影中有个片段，是这样的：曹蛮（谢霆锋饰，侯杰的属下）正在试洋人提供的机枪，他认为不错，挺好使，就像与洋人交易，在他们的登封城后面建铁路，曹蛮劝侯杰交易，可侯杰把曹蛮打了一顿，并且不与洋人交易，侯杰知道洋人这是用另一种说法来讨要他们的地盘，所以看得出来他很爱国。侯杰因为要刺杀他的兄弟，而遭到曹蛮的背叛，他虽然尽力救他的女儿，但是他女儿仍然死了，因此，他遭到了亲人的排斥，妻子离他而去，所以，他到了少林寺，少林寺的僧人很容易原谅人，所以他们不管以前侯杰对少林寺怎样了，仍然接受了他，我认为少林寺比较宽宏大量。侯杰受少林寺的熏陶，自从进了少林寺，就不像原先那样残忍，残酷了。在最后的大战中，曹蛮还是不懂得“苦海无边，回头是岸，放下屠刀，立地成佛”，仍然要攻击少林寺，要把侯杰杀掉，侯杰那时已经不愿意打仗了，可是曹蛮逼着他打，侯杰起初没有丝毫攻击的举动，全部都是防御，找到曹蛮把他逼得忍无可忍，他一棍子把曹蛮打倒在地，并且把他踩着，洋人在外面趁人之危用大炮轰少林寺，把一块大石柱打了下来……
想知道结果吗？去看看呗。
新少林寺观后感2
昨天看了刘德华主演的《新少林寺》，陈木胜的作品没怎么看过，感觉他的导演能力一般。我只是冲着刘德华去的，毕竟是我是我偶像。整个作品格调阴暗，阴郁。看了叫人心情压抑。好久没有哭过了，上一次还是看周润发演的《再见阿郎》的时候，周润发扮演的赛车手为了尊严和荣誉，拼死比赛的时候，我哭了。剧中人物精彩的'表演和剧情让我感动。十多年没有因为看电影哭过了，这次看到刘德华饰演的静觉为了救曹蛮（谢霆锋）饰，而拼命推开才曹蛮，而自己被房梁砸中身亡的时候，我哭了，好多年都没有哭过了。
刘德华饰演的将军是一代枭雄，为了争夺地盘不惜杀死自己多年打拼的兄弟，而他自己也被副官曹蛮所暗算，女儿不幸身亡，妻离子散，缘由是他自己作孽太多，遭受报应。受受此变故之后，他从新认识自己，并领悟到习武化解心中的怨恨，皈依佛门，积德行善。最后以德报怨，救了杀他妻儿，背叛他的副官曹蛮，佛经中的佛主割肉喂鹰，救人一命胜造七级浮屠，以及大量的佛教经典均在影片中有所展示。总的来说，影片还是有积极意义的，劝人行善，叫人积德，多做善事，都有积极进步的意义。据说刘德华以皈依佛门（就是信仰佛教吧）二十年，并且以后不会再拍亲热戏。陈木胜是谁我不知道，但是刘德华我还是要挺一下，从艺三十年，没有绯闻，工作拼命三郎，他的为人做事还是值得我们年轻人去学习的！
昆虫记螳螂读后感 篇1
今天，我阅读了一本名扬四海的名著，它就是由法国昆虫家，法布尔写的《昆虫记》，这本书活灵活现的描写了许多昆虫的生活习性和外形,生动的将一个个昆虫展现在我们的眼前。在这本书里，我最喜欢《螳螂》这篇描写昆虫的的文章。
这篇文章讲了螳螂的生活习性和样子，还向我们介绍了螳螂的凶恶与能干，让我明白了许多关于螳螂的知识。螳螂看起来像一个温柔的妇女，但是，它真正的性格，却是一个凶恶的暴君。他在平常，会把双手放在胸前，警告那些想要打它的注意的动物，它可不是好惹的。可是当他进攻时，它会张开双臂，一副威风凛凛的样子，这时，他会趁着猎物发呆时，一个猛扑，把猎物送入自己的口中。
螳螂的性格也很古怪，说它凶恶吧，的确是呀，要不，它怎么会连自己的丈夫都吃，而且还吃得津津有味，说它温柔吧，也是呀，它会为造一个巢而几天不捕猎，细心地照顾它的巢，但是，又说它无情吧，也对呀，要不，它怎么会一产完卵，就一声不吭地飞走了呢？说它胆大吧，也不错呀，如果不是那样，那他怎么连凶恶的黄蜂都敢抓，说它胆小吧，也是呀，要不，它怎么会在出生之后要小心翼翼的，不想被别的昆虫发现呢？
读完了这篇文章，我理解了一个词，“尺有所短，寸有所长”。这个词来形容螳螂那是再好不过了。因为，凶恶的螳螂，在小时候是那么软弱无力，连几只小蚂蚁都能吃掉它，但是，在螳螂长大后，它就所有的昆虫都不怕了，这不是“尺有所短，寸有所长”吗？
昆虫记螳螂读后感 篇2
我有一套让我百读不厌的书——《昆虫记》，这是伟大的昆虫学家——法布尔写得。最让我喜欢的是第10本中的一个故事《霸王镰刀手》螳螂“阿郎”。螳螂“阿郎”有着锋利的“镰刀”，有力的四肢，轻盈的身体，还有着非常非常大的胃口。
在比赛时，他不仅仅把所有的选手打得落花流水，还把强大的蝗虫也吃掉了，无论蝗虫怎样死死挣扎，依然无法逃出阿棠的魔爪。最后连裁判竹节虫也不例外。而凶猛无比的螳螂“阿郎”却被一个弱小的螳螂小姐“阿棠”吃了。这是怎么回事呢？法布尔继续观察，只见“阿某”小姐爬到“阿郎”的身上，慢慢地把他吃掉。原来，“阿棠”小姐生小宝宝时，要充分的营养，所以她只能把他的丈夫吃了，给她补充营养。我想：这真是一个了不起的昆虫学家，这么细密的东西也会被他发现，真厉害！
俗话说：“好书就是好朋友。”我已经和这本书交上朋友了，你呢？
昆虫记螳螂读后感 篇3
当我读完法布尔的著作：《昆虫记》后，在描写螳螂的文章里，深知法布尔是由螳螂的捕食—爱情—巢—孵化多方面来为读者讲述螳螂的生活习性。
当读到这一段时，不禁令我大吃一惊：“雌雄螳螂繁衍的当天，最迟不过第二天，雌雄螳螂就把雄螳螂抓住了，按照它的惯例，先从脖子咬起，然后再慢悠悠的享用，最后吃得只剩下翅膀，连骨头都不剩一点。这可真是一种十分反常的嗜好！”从这一段中我们可以看出雌螳螂是多么的残忍，也突出了螳螂何种粗野的习性是多么令人毛骨悚然！
文章还运用了对比的修辞手法，先写蟹蛛的厉害之处，再把蟹蛛和螳螂做成鲜明的对比，渲染文章气氛，为下文的螳螂战胜蟹蛛做铺垫，也烘托出了螳螂是第二类狩猎昆虫中的顶尖的杀手。
螳螂外表虽然披着一身绿衣裳，看起来很美丽，但现实中生性却残忍可怕，这也告诉了我们一个道理：看人不能光看外表。
昆虫记螳螂读后感 篇4
田园风光，有山有水，体现出了乡下人家自然、和谐的美好画卷?在生活中，这样的事情也很多，比如上公车不让坐，不看红绿灯，还有些人想少走路，直接从草坪里走。时尚有一个人最值得我们回报，那就是母亲。这一次，妈妈的眼泪像断了线的珠子似地“哗哗”的掉了下来，妈妈用袖子擦干了眼泪，用顫抖的'声音对我说：“你终于长大了”;
原来昆虫世界有这么多的奥秘，我知道了：蝉是怎样脱壳的；屎壳螂是如何滚粪球的；蚂蚁是怎样去吃蚜虫的分泌物的等等。《昆虫记》里有一篇文章是专门讲讲螳螂的，使我对螳螂这种昆虫有了全新的认识。古人云“螳螂捕蝉，黄雀在后”，其实，在现实生活中，螳螂却是个强者。
首先，螳螂很聪明。它筑的巢穴洞口都是朝南的，这样便于卵宝宝们吸收阳光，快快成长。而且，螳螂妈妈会把卵放在最接近洞口的地方，便于螳螂宝宝能够快速地离开巢穴，离开生死线。
其次，螳螂很勇猛。像秋风扫落叶一样的对待敌人，是螳螂永不改变的信条。任何昆虫甚至是个头比自己大得多的灰蝗虫，它也毫不畏惧，勇敢战斗，直到吃掉对方。
最后，螳螂还是个生态平衡系统的捍卫者。刚出生的小螳螂一律成了蚂蚁、壁虎、野蜂等动物营养美餐，为他们的成长做出了巨大的贡献。母螳螂产卵上千，最终只能存活一到两只，所以，年复一年，螳螂的数量基本保持不变。
了解了螳螂之后，让我感触很深。我们人类既要学习螳螂的聪明、勇敢，更要向螳螂学习，做一个对自然环境有用的人，而不是破坏生态平衡的人。我们要保护绿化，爱惜水源，而不能乱砍乱伐，人为地去破坏坏境。
昆虫记螳螂读后感 篇5
今天我阅读了昆虫记之螳螂扑食的内容部分，通过仔细阅读其中对于螳螂的描写，较为全面的了解了螳螂的习性与它的所作所为。
简单来讲，《昆虫记之螳螂扑食》先是从螳螂的外形部分加以描写，指出了螳螂身体各个部分的形态特征，尤其是那对前腿就是一对可怕的镰爪，假如螳螂看到经过的小昆虫就会用这对前腿夹住昆虫然后捧到面前一口一口地咀嚼吃掉。除了对螳螂外形加以描写以为，《昆虫记之螳螂扑食》还从螳螂的生活习性入手，指出了螳螂为了生存可能吃掉同类，是非常可怕的动物。
读完《昆虫记之螳螂扑食》，我对于螳螂的了解又增加了很多。结合实际生活我感受到，生活当中我们不应该受到一些外表美丽事物的诱惑，一些外表看似非常美丽的东西往往是最具威胁、最叫人可怕的。
总的来说，《昆虫记之螳螂扑食》是很值得我们多去观察的，因为人类从昆虫当中可以学习到很多知识，我们最终目的还是学习知识以应用生活。
昆虫记螳螂读后感 篇6
今天，我看了《昆虫记》里的《螳螂》篇。真没想到，看似温和的螳螂，竟然是一种极其凶猛的小昆虫，连众多昆虫惧怕的蜘蛛也不是它的对手。更让我惊奇的是，它虽然比人小无数倍，但一旦有人去捉它，它会自我保护，原本以为很顺利的人都会被它的暗器伤到了手。螳螂这种凶狠的小生物，我原本以为它只会吃别的昆虫。
看了《昆虫记》以后我才知道，它竟连自己的同类也吃！而且吃的时候跟吃蝗虫、蚱蜢一模一样，似乎这是天经地义的事。旁观的螳螂也没有一个上去阻拦，反而跃跃欲试，一旦有机会，它们也会做同样的事。螳螂尽管很凶猛，但它们在还没孵化或孵化没多久的时候，却很容易受蚂蚁、蜥蜴、野蜂等天敌的伤害。真是有所长则必有所短啊！
昆虫记螳螂读后感 篇7
看了《昆虫记》深有感触。
它的作者法布尔，他是19世纪末的法国著名的昆虫学家和文学家，他的这部作品是不朽的世界名著。他把一生都献给了昆虫，这个地球上最旺盛的家族。虽然身体迷你，却有着奇妙的习性和特别的生机。我从小喜爱动物，尤其是昆虫，跟它们有着特殊的感情。通过法布尔这个“无与伦比的观察家”的眼睛，让我更加深刻的了解到昆虫的生活方式和习性特征。这些昆虫成千上万的生活在我们周围，他们是成功的生存者。但是人们总是发现大动物的特别，却观察不到小昆虫的奇异。其实从湿漉漉的热带雨林到一望无际的沙漠，从不起眼的水塘到地下黑暗的洞穴，你每时每刻都可以看到六脚族的身影，他们是不容轻视的。
六千五百年前他们与恐龙共存，现在恐龙都远远的成为了历史，而他们顽强的生存下来一直到至今，并繁衍成世界最大的家族。如果地球被核弹轰炸，世界受到核污染，那能存活的可能也就只剩昆虫了。他们强大的生命力是不能忽视的。也许昆虫在人们眼里是微不足道的，甚至不值一提的。牛和羊因为种种原因死了，它们的主人，也许会为之动容而哭泣，可没有听说过谁踩死了几只蚂蚁而伤心的。但是通过法布尔生动具体的描写，我们仿佛走进了一个丰富多彩的王国，也因此知道了昆虫这些弱小的生命是我们生活中不可缺少的一部分。
生命是美好的，说明应该受到同样的尊重和热爱。由于对生命的尊重和热爱，作者处处流露出对生命的敬畏之情，也因此给这部描写昆虫生活的科学着作注入了灵魂，使这部以微小生命为主角的书成为了人类获得知识、美感、趣味和思想的鸿篇巨作。啊，昆虫，生命！
2017邓超《乘风破浪》观后感一：
看了二十八号的最后一场。一个人，没有带谁。本来想带父母，但是还是没勇气。
看完之后，开夜车回家的路上，闪回了很多过往的时光。有快乐的也有难受的不想再想起的。
我第一次看电影哭是几年前看《阿郎的故事》，阿郎最后为了证明自己，头盔里流满了血也要扶起赛车，往终点开。他在证明他自己也在向过去赎罪。想到自己高中毕业，没去上大学，离开老家，成为北漂，只是为了证明自己走的路是对的。
《乘风破浪》有《阿郎的故事》的影子。据说韩寒也喜欢这部电影。看到邓超找了一夜他妈妈，最后站在门口跟她聊天的时候，那种明知道她最后会离开她也无能为力的时候，那种难受无法言语。
说说这部电影吧。我不是专业影评人，但也阅片无数，豆瓣最早申请账号的那一批。
关于电影画面和镜头
延续了一贯韩寒最喜欢的那种质感，冷色调，加上江南水乡的街道，作为一个离韩寒老家在谷歌地图上显示只有90.3公里的嘉兴某小镇青年，看着熟悉又情切。韩寒对空镜头的把握是国内导演里靠前的。虽然空镜头很容易被大众观众忽视，但是作为像我这种老手。就喜欢看细节。不管是白天的烟火镜头，黑雨伞在河里飘过，飞机从天空划过，小镇街道和一些老厂房的影像，都非常好看。等电影高清出来之后，有兴趣的朋友可以截5秒钟的空镜头做gif，一定很有意思。
还有一个镜头非常喜欢，就是一开始邓超被撞之后的走马灯，导演选择一个主观镜头，恰当的闪现了徐太浪前半生的回忆。
关于配乐和歌曲
韩寒的配乐一直是一个亮点。我一直觉得电影做的好不好，配乐占很大一部分比例。电影有时候并非是考验一个导演的影像审美，很多时候也在考验音乐上的趣味。最简单的例子的是昆汀的电影，大家可以去看《杀死比尔》，配乐，绝了，据说昆汀家里有三千张黑胶唱片。
《500 miles》,出现在小马离开在火车上的时候放的一首背景音乐。这首歌让我想起08年我二十岁的时候我决定离开家乡去北京的时候在火车上放的歌，那时我的摩托罗拉里最喜欢的三首歌是陈升的《二十岁的眼泪》，左小祖咒的《苦鬼》，还有就是这首《500 miles》,每次听虽然听不太懂，但是大致明白是离别之歌，会非常伤感。后来我去了北京住在了左小祖咒和艾婶的村子里——草场地。那时喜欢左小，喜欢艾老。当然也是因为那边房租便宜。一个月三百。
后来看韩寒的博客说他在望京买过房子。小区名字柏林爱乐。我谷歌地图一查，只有16公里。
《关白宣言》中文版，这首原唱说实话，没有听过，当时宣传歌曲出来之后，去找视频听。很喜欢，是那种第一次听到就喜欢上的那种歌。一个笨拙的男人以自我批评的方式贬低自己，抬高自己的女人有多么优秀和能干，我不知道怎么就成了女权主义者口中的直男癌。非常不能理解。你要知道中国男人的嘴都是很笨的。不愿意直接夸奖自己老婆或者女朋友有多好，总是会选择迂回的笨拙的去夸，这是中国男性的典型特征啊。再说了一个不管你看上去多么不优秀的男人如果有一个女人爱着，那这个男的身上一定有你看不到的优点。徐正太，表面上是个混混。有点愣头青。但是小花爱他一定是有原因的。那种单纯孩子气，一定是被她所看到。我们所有的挥霍，都必将在最高处汇合。
《在雨中》一首经典的台湾歌曲。我很早就不听流行歌了，后来迷恋民谣和台湾民歌。喜欢南方二重唱，周治平，马兆骏，邓妙华，林忆莲，优客李林。喜欢那时候歌曲里真挚的情感表达，并非现在流行歌里的那些如快消品般的情感表达，一点情怀都没有。《在雨中》刚出来预告片的时候就立马就觉得这就是韩寒。
关于角色
知道韩寒的肯定都知道徐浪。又是08年，感觉那年发生了好多事情。包括汶川地震，反-法-游-行，我割包皮。还有就是徐浪的去世。那时我还在老家，做我老家的最后一份工作，一个酒店的服务员。那天听到徐浪的噩耗，感觉很难受，因为韩寒写博客经常会提到徐浪，说他特别喜欢逗别人开心。每次朋友带一个女生过来找他，他都会开玩笑说怎么不是上次那一位来逗朋友。在韩寒的字里行里，徐浪是一个特别开朗，顽皮，仗义的人。当知道主角名字是徐太浪的时候我就知道一定是为了纪念徐浪大哥。
徐正太，感觉小时候身边总有这样一个不爱学习，但是总有一点英雄情怀的人，电影里也提到徐正太老看港台电影，的确那时的港台电影，特别是吴宇森的电影影响了很多那时候的小青年。打打杀杀都是那里学来的。他们单纯，身体发育早，内心还是小孩模样。但是他们女人缘就是好。也就不难推测小花为什么会说出你做生意倒闭，我养你这样的话。因为这样的男人值得去爱。
最心疼的是六一。高华阳生活中不知道是什么样的人，但是电影中最想交朋友的是他。他是那种真的有点傻傻的但是真的是那种称兄道弟的人。但是悲剧永远发生在他们身上。有点《无间道》里杜汶泽饰演的傻强。真心希望六一不会死。
罗力，其实也不算坏。即便坏也是很有原则的坏。你看那些手下一个一个提出馊主意的时候，他都否决了，因为不管他是坏人还是好人，他都有自己的原则，不绑女人等等。你看那些混黑社会的都那么讲原则。比起现在某些行业的人，真的太讽刺了。
小花。我觉得一个好的导演，不光是我之前说的在影像审美和音乐审美上要有功力，其实还有一个重要的功底是是否能把电影里的女人拍的好看。韩寒的处女作《后会无期》里的王珞丹。这次是赵丽颖。王珞丹和赵丽颖我都是以前觉得一般般，我关注的永远都是周迅，章子怡之类的演员。但是自从看了后会无期，就觉得王珞丹一下子变了人似得。可见要看一个女演员的塑造要看死在哪个导演手里很重要。我上一次深有
关于一些我体会到的细节
1.中间有一段他们围在一起吃饭的时候。六一说“我就像这个世界，这个世界是不会变的。
”这句话出自台湾已逝杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，今年又是杨德昌逝世十周年，应该有致敬杨德昌的意思。很多时候我觉得韩寒受到港台电影的影响很大。有时候你要是把这部电影配一版台湾腔的版本绝对不会有违和感。上一次觉得台湾味很浓的电影是毕赣的《路边野餐》。
2.电影里出现了正太太浪他们是看电影，录像厅里放的是英雄本色。六一挡住她女朋友的头的时候说，别挡住我看哥哥。应该是纪念一下韩寒喜欢的张国荣。
3.我想静静。这句台词应该是韩寒之前在微博里征集最俗的一句话是什么。
4.韩寒常用的一种制造笑点的方式是，有人说了一句台词，下一个镜头一定是和那句台词矛盾的。还有一种方式是，一个人在那边开始要吹牛逼什么的，下一个镜头一定是立马快速的打断他。然后制造尴尬来制造笑点。
5.剧情剪辑频次很快，有时候还在回味上一个镜头的时候里，立马就跳到下一个镜头。
6.赛车被火车撞那个镜头太牛逼了。细节很到位。
2017邓超《乘风破浪》观后感二：
走出影院已是中午，但丝毫感觉不到春节的阳光与气氛，袭来的反倒是胸口的一阵阵沉闷，整个人像是受了什么打击似的。想打开微博，看看韩寒在首映日这天又说了什么，又都是些什么人评论了些什么。当屏幕定格在微博开始界面的时候，忽然想起几年前微博刚刚兴起之时，韩寒依然坚持写着博客，不知道多少次公开表示自己不会使用微博这种碎片式的社交平台。那时他的话犀利真切，他的不羁不知深深地影响了多少少年，包括我。这时微博打开了，面对眼前这位知名网红的名字，一个熟悉的不能再熟悉的名字，在充斥着推送和软文的平台中却又是如此陌生。
阿浪得知小花是一位妈咪时，心中最美丽的妈妈原来从事着这样的职业，阿浪不能自已地搂在小花脚下潸然泪下，美好事物的崩塌夹杂着不知所措。这种情感，一如我对《乘风破浪》，对韩寒。我还在以为韩寒就是那位扛着一把大宝剑行走在江湖的少年，是嬉笑怒骂皆成文章的“臭公知”。看着每条微博下跟随的一大批一大批的脑残粉，再也没有当年博客后面以老友口吻般留言的读者。阿浪说得对，这个时代是会变的。
在阿浪身上慢慢地映射的是韩寒自己的影子——在质疑和反对声中走向成功的职业赛车手。韩寒对自己的这段履历颇为自豪，不过也确实令人振奋。2012年韩寒写过一篇博客叫《春萍，我做到了》，这些在电影里都浓缩在阿浪冲向终点线后对父亲的回击中。眼前的鲜花与荣耀，回头看看自己亲手碾压过的层层阻挠，一股来自雄性天然的征服欲爆棚，这正是韩寒现在的状态，由争议人物到一呼百应。
但能看出，韩寒在享受其中的同时也在思考，思考曾经的那些叛逆，思考那些质疑自己的人。当然，除此之外，还有大家都能看出来的小镇情怀。这一次，韩寒化身徐太浪，穿越到1998年，同当年的父亲神交，陪那时的兄弟迷茫，与年少的自己对话。
片头是阿浪以胜利者姿态对父亲正太针锋相对后的猖狂炫耀，而片尾则是与父亲的和解。能让阿浪对父亲态度发生一百八十度转变的原因，来自一次神奇的穿越，这也是电影的内容。穿越前，在现实生活中，阿浪恨自己的父亲徐正太。阿浪从未见过母亲是谁，他只知道母亲产后抑郁跳楼自杀，因为那时父亲正太刚被判刑六年。阿浪六岁后，正太也是脾气暴躁，动不动就踹脸。阿浪喜欢赛车，父亲却只让他开救护车。在这种教育环境下，阿浪人如其名地成长为一名放浪不拘的青年。此时父亲已老，阿浪笑到最后大获全胜，终于扬眉吐气。正当他飞驰着“报复”着正太时，一辆在火车界最为缓慢的绿皮车足以让离弦的赛车支离破碎，也该停一停了。
23岁的阿浪遇上了24年前的正太，那时的正太深受港片影响，在亭林镇组织正太帮，带着可怜的'人数除了在KTV看场子和租香港碟片之外就无所事事。正太帮的KTV里有着镇上唯一一批良家公主，不知出于什么情怀的徐正太将守护这种与众不同视为事业。可正太帮终究是实力羸弱，自身水平也实在一般，被团灭是对手分分钟的事。尽管正太的智商与情商像仅停留在四岁一般，但孩子般的正太却有着远远超出金钱诱惑与生命安全的兄弟义气。在与黄志强实力悬殊之下的斗争中，是正太忘记准父亲身份的不惜生命代价的捍卫。在这场纷争中，阿浪与正太并肩战斗，父子本是一路人。阿浪最终对父亲徐正太的态度由憎恨转为理解，理解之后就是敬佩。摸到自己小手的那一刻，阿浪或许会明白，自己始终不会超越父亲，自己的一切，包括引以为豪的赛车技能，还有那种耿直不屈的性格，其实都是遗传于父亲。
这部分也是韩寒为自己拍的。相信韩寒退学后到蛰伏北京的几年低谷期中，一定有不少的亲朋好友不理解、不支持他的决定，这也加重了韩寒叛逆的性格。或许年少的韩寒曾不止一次地决定，自己做父亲后绝不再走当年教育自己老路。但是，阿浪体谅父亲的原因正是，今天的自己，其实就是年轻时的父亲;那么今天的父亲，就是以后的自己。如今韩寒犀利整个世界后，愿为小野温柔一切，已为人父的韩寒站在镜子前，应该也会看到曾经教育过自己的一个个长辈。这是长大后才能发现的一代又一代的循环。
理解过传统之后，就是对往日的追忆。韩寒对“远山和炊烟，狗和田野，我沉睡一夏天”的亭林镇生活充满怀念。于是他化身阿浪，在与父亲神交的同时，用今天的眼光再回首往日的峥嵘岁月。
现在每个人想想以前的玩伴，应该都会有像六一和小马这样的人。六一和小马对比鲜明，同样的起点，在成长的路上选择了不同的方向，过着截然不同的人生。在那场酒桌中，六一是最出风头的，自己的idea得到了老大的赞赏;一旁则是郁郁寡欢的小马，那会儿学软件开发与程序设计等于无业。然而，这个世界是会变的。六一螳臂当车，从某种程度上说，算是自我了结。而小马，名化藤。
“你不属于这里，去你该去的地方吧。”这句话对每一个失意的人来讲确实总是充满力量与希望。当有人用真诚的眼光对还在迷茫的你讲出这句话时，一定要遵循内心，去找寻属于自己的生活。无论是小马还是阿浪，都坚定地选择了自己的方向，这种信念也是韩寒一直以来不断向外界传输的。“男人至死是少年，赤心不改真英雄。”儿时梦是值得用一生的时间去实现的。
同父亲神交、陪兄弟迷茫，形成了一纵一横的倒T字型线，这两条线的交点，就是与自己对话。阿浪在反思，韩寒在反思。对父辈的理解，对选择的坚持，这是对昨天的尊重，也是对明天的负责。赛车冠军阿浪被老绿皮火车撞得头破血流，一场梦之后面对历经沧桑的父亲，他应该可以成熟些了。
其实可以把《乘风破浪》看作韩寒导演写给自己的一封信，这封信关于亲情、友情和梦想。但作为电影，融入的个人元素占比过大，俨然有自恋并沉迷其中的意思。而且内容的空洞与刻意的腔调则更显幼稚，故事衔接的也是断断续续，尽管这次韩寒已经很努力地要把一个故事讲完整了。还有多次的打架场面，明显是为打架而打架，无非是摆弄造型，发生得非常尴尬。它作为喜剧，做的不错。但对比造势的宣传，或者说对它的期望值，差的不少。
说回开头的话题，现在看着韩寒微博和评论，感觉已经与那个粪土当年万户侯的韩少渐行渐远，现在已经有了消费情怀、透支读者的趋势。说白了，就是想赚钱，还立牌坊。
这不是我追随的韩寒。我希望他能在《天空制造》中回来。
