在民间传说《白蛇传》中，白娘子与许仙的婚姻是世俗家庭的模范，郎才女貌，夫妻恩爱。而青蛇，只是白娘子的陪衬。
改编自李碧华的同名小说的电影《青蛇》由徐克导演，张曼玉、吴兴国、赵文卓、王祖贤主演，电影剧情与传统讲述方式不同，是从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。
青蛇的人间探索，孩童的成人之路
影片开始，修炼千年的白蛇带着五百年道行的青蛇化为人形，相互缠绵着在大雨之夜“降临”人间。这时候的青蛇像一个刚出生的婴儿，对眼前的一切——淫歌漫舞的妓院，舞动肢体挑逗众人的印度舞女——感到好奇，并随即开始模仿印度舞女的举动去挑逗她。她“降生”人间后第一眼看到是一个充满情欲的世界，她认为人的世界就是这样，所以后来她会去勾引许仙和法海，这是她认为修成人的首要课题。
弗洛伊德的理论认为，人的发展过程就是“性”的发展过程。所有的人不分男女，出生后第一个性能量投注的对象都是母体——婴儿出生之后第一个见到的是母亲，最早接触到的是乳房，这时他已经有了原始的性需求，他通过用嘴吸吮乳房这个动作获取食物和性的满足。而后来小青在勾引许仙时脑海里的“性幻想”却是最初和印度舞女调情的画面，这反映了人最初的性能量没有男女性别的区分，投注的对象都是母体（女性）。所以也有心理学家认为女性是天生的同性恋者，这也是为人的潜意识所接受的，比如公共场合两个女孩可以拉手、拥抱，但两个男孩子这么做就不太被接纳。
接着，在与许仙相遇前，白蛇开始教导青蛇怎么做人：怎么学人走路、说谎、学习人的七情六欲。这时，青蛇将白蛇当作母亲、导师、恋人。这好比在婴儿早期，人的关系对于孩子来说是二元的，第一是母亲，第二是自己，这时父亲是不存在的。这样的二元关系很有可能发展成为恋母情结，称为“俄狄浦斯情结”，会表现为孩子对母亲的依恋、模仿和崇拜。影片后来青蛇诱法海的动机可以理解为她在下意识地模仿白蛇引诱许仙。
然后许仙出现，姐姐白蛇（母亲）的爱被分割了。这象征着孩子到四、五岁的时候才意识到有父亲的存在，这时父亲就像第三者一样介入了孩童和母亲的“恋爱”关系，“抢走”了母亲。影片中的这一段青蛇、许仙、白蛇的“三角”关系正反映了人类原生家庭中孩子与父母的“三角”关系。此时，孩子可能会形成各不相同的模式：有的男孩子在与父亲的竞争中退败转而崇拜父亲；有的女孩子发现父亲比母亲更强，转而和母亲竞争父亲，形成“恋父情结”，等等。
接下来的成长阶段，孩子开始脱离原生家庭进入社会。影片中白蛇一直“灌输”给青蛇一个进化的等级序列：妖不如人，人是万物之灵，要学着修行做人，而佛是最高最有力量的。但在青蛇自己的探索中并没有得到这样的印证：“为人师表”的老实人许仙，根本禁不起诱惑，并且懦弱自私毫无担当；作为“佛的代言人”法海，最终也没能抵挡住情欲诱惑，动了七情六欲。她发现“母亲”白蛇的那一套“等级序列”是不对的。她开始质疑白蛇的教导，就像每一个孩子对世界的探索会有自己的发现，形成自己的价值观。但原生家庭的价值体系经常会根深蒂固地影响孩子，让他们在遇到问题的时候很难做出自己的判断和决定。
而一个人成人的标志是什么？导演在片中给出了自己的答案：白蛇为救许仙水漫金山，最终法力不支葬身水底，青蛇看到自己追随和崇拜的姐姐（母亲）付出了全部却终究被辜负，她流下了心疼的眼泪——她
青蛇、白蛇：一个女人的两面
剧中的白蛇识大体、懂分寸、温柔端庄，得到世人认可与尊重；青蛇则是生性顽皮、放纵情欲、不循规蹈矩。片头白蛇和青蛇蜕变为人身时，两人如双生般纠缠在一起，就暗示着她们其实是一体的，这是一个女人的两面。
在几乎所有的文化和宗教中，“蛇”都是欲望、性和攻击的象征，这三者又是人的“本我”的特质。影片中，青蛇代表的蛇性、许仙代表的人性和法海代表的佛性，正好对应了佛洛伊德理论中的本我、自我和超我。
青蛇与白蛇的不同代表着女性内在两种能量的分裂与纠结——白蛇抛弃自己的本性，竭尽全力去做一个人间的贤妻良母，同时以自己的价值观“劝诫”青蛇，这是一个女人内在的“超我”对“本我”的打压以及对“自我”的绑架；青蛇正代表着女性的“本我”，天然具有对性的渴望、无视伦理寻求自身满足的本能，是人最原始也最真实的需要。
反观千百年来中国人的人格结构，要么被道德（超我）绑架，要么被欲望（本我）驱使，而作为调控这两者的“自我”是缺席的。反映在当今的社会，很多女孩要么放纵“本我”的欲望，包括随意的性行为、一味追逐物质享乐；要么就是被“超我”的道德标签捆绑，认为原始的渴望很羞耻，不能接纳真实的自己而难以进入亲密关系。
在影片中，导演明显倾向于尊重甚至张扬人的“本我”，讽刺和揭穿“超我”的虚伪和不堪一击。青蛇被塑造成为一个爱憎分明、果敢真实的真性情代表；白蛇则因为压抑本性一味追求晋级为人而失去了自我，最终悲剧收场；而代表“超我”的法海更是被讽刺得一文不值：他的修行克制不了作为人身必然具有的情欲而使他恼羞成怒。
佛洛伊德的精神分析理论认为，超我具有惩罚的功能，本我却具有将思想变现的强大能量，两者的对立冲突需要居中的自我来调节。在真实的生活中，本我、自我和超我都是人类经过长时间的进化而形成的天然构造，是人在自然界求生存的过程中，各种模式、信念互相博弈的结果，是一种平衡，刻意去割舍或压抑任何一部分，都会使人无法成为完整的人。
剧中许仙享受白蛇的贤惠，同时又抵抗不住青蛇的诱惑，这反映出男人对女人的两面都难以割舍，他需要的是一个完整的女人。只有正视并接纳自己内在的两面，整合两种能量，女人才能活得自在，并运用自身的资源满足自己的需要。
青蛇电影观后感1
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁
——浅谈电影《青蛇》的灵动之美
“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”秦少游的一句词，很多人都喜欢用它来形容电影《青蛇》的那种如诗如画，如梦如幻，缥缈灵动的意境之美。而在我看来，却也是十分妥帖的，一句话勾勒出温婉缠绵的烟雨江南，恍惚间耳畔如传来幽幽的古琴声，流光飞舞的水面之上楼阁林立，少年书声朗朗：“春城无处不飞花。”沐浴于月色之下的白蛇妖娆一笑，霎时间花雨飘零，桃色漫天。
美，由此处而始。
在我看来，《青蛇》的艺术审美是远远胜过于它的故事与内涵的，而我对它的钟情也在于此：一种从骨子里透出来的美感，不同于《画皮》的精致雕琢，更多的是自然的灵动与超凡脱俗的飘逸。
徐克早期的片子大多都拍得超脱，但是最空灵的，应该要属《青蛇》。将李碧华原着的妖冶诡谲展现得淋漓尽致，融合了《倩女幽魂》的飘逸凄美，在此基础上，平添几笔游弋的灵动，将整部片子拍成了一轴转动的画卷。
《青蛇》太美了，我想表达的太多，以致不知如何下笔，思来想，就挑三样影片中随处可见的东西来说吧。
先是雪纺。影片运用了大量的雪纺与轻纱，加上大风鼓吹，让人觉得飘逸轻盈。二蛇的造型应是张叔平最具特色的代表作之一吧，在此且不提那经典的昆剧式的片子头，单说二蛇的衣裙，清一色雪纺纱，柔软的质地足够轻盈，行动间水袖飞扬，裙摆翩翩，加上戏曲的念白，王祖贤和张曼玉演得入骨的媚态，真让观者觉得娇柔似水，媚若无骨，步履移动间似缥缈的画影，灵动异常。
而白蛇的屋宅更是虚幻飘逸得不似人间。雷楚雄是我挺喜欢的一个美术指导，他在布置白府的时候确实是很聪明的，用大幅飘扬的雪纺代替冰冷生硬的墙壁，或随风荡漾，或缀地轻垂，四周烟雾缭绕，衬着芭蕉翠竹，松霭红莲，灯光从后面打过来，阴影透在纱帘上，宛若一幅水墨画。这是一种随意的，写意的美，美得灵动自然，丝毫不觉矫揉造作。这便是，明明同出一人之手，为何《画皮》的布景那般精致用心却仍旧远远比不上《青蛇》的原因。
然后我要说的.便是“水”。若要营造出一种灵动的氛围，又怎能少了水？影片的片头便是潺潺的流水，水上漂过流荡的青纱。如果细心一点，便可发现这个片段是截自青蛇和法海打赌的那一场戏，天真妖娆的青蛇在水中极尽魅惑，绿色的裙带逐水漂流，一切都是流动的、荡漾的，包括法海那蠢蠢欲动的妄念。
二蛇的出场是伴随着淅沥的雨声的，不论是在紫竹林里以蛇身替产子的村妇挡雨，还是初次幻化成人形后在屋檐上缠绵戏雨。白蛇更是利用了一场以酒化之的倾盆大雨来制造与许仙初次偶遇的机缘。
江南除了烟雨，最让人印象深刻的便是小桥流水。流水在这部影片里的出场率是极高的。同一条河，白蛇在水中邂逅了许仙，少年少女于此间夜放荷花水灯，青蛇和盲道士在水上斗法……导演甚至还觉得意犹未尽，将小桥流水也搬到白蛇的府邸，于是白府便有如悬于荷塘之上的水榭楼台。
水波荡漾，光影流转，水与光的结合是最富灵动诗意的。而我要说的第三点便是光影。影片对光影加以巧妙的利用，营造出一种灵动的美感。白蛇初见许仙之际，躲在暗处笑意盈然，月色衬着粼粼的水光，半明半灭地打在她素白的脸上，漫天都是飞舞的花瓣，整个画面唯美至极。许仙第一次至白蛇家探访，二人相对而坐，暧昧调情，背景是大幅雪白的轻纱帷幔，灯光将或疏或密的竹影投在帷幔之上，仿佛宣纸上一杆杆林立的墨竹，风吹动帷幔，竹影随之晃动。画面中明明无月，却让人如见朦胧月色，明明寂寂，却让人如闻风声。
荷塘里水声潺潺，雾霭缭绕，明灭的光影斑驳地打在飘扬的帷幔上，这三者的巧妙结合，将白蛇的屋宅虚化得如同仙境，空灵得不惹尘埃。
除此之外，我还不得不提一下《青蛇》的配乐。这部影片的配乐堪称香港电影史上的经典，雷颂德和黄沾天衣无缝的配合为《青蛇》增色不少。古典而空灵的旋律将整个氛围烘托得如同虚烟一样轻灵缥缈，时而欢快地跃动，时而委婉地抒情，声音和画面和谐地相融，镜头配合着音乐旋律有节奏地快速转换，达到一种极为灵动的艺术美感。
我不知徐克是否是因为主角乃蛇精的关系，而有意将这种灵动贯穿于她们出现的每一个画面，从二蛇荡漾的褶皱纱裙而起，至她们柳腰款摆的身姿，眄睐的妩媚神情，再至江南飘摇的浓烟雾雨，随处可闻的流动的水声，摇曳的光影，白府里翻飞的帷幔，袅袅的檀香，以及与每一处情节都配合得天衣无缝的跃动的旋律……从画面到声音，从色彩到布景，从人物造型到道具，竟是无处不美。
“自在飞花轻似梦”，年少时读秦少游是这句词，以为这已足够轻灵，直至看了《青蛇》，才知何谓真正的自然灵动之美，美得这般超凡脱俗，像濯清涟而不妖的红莲，一面冶艳，一面空灵。
其实本来是想借这部片子谈谈美术指导对于电影的重要性，可能是我个人看东西偏重于审美，所以对艺术更感兴趣，觉得一部有价值的好电影，应该是更富有艺术性的，即便是商业片，只要能巧妙合理地对美学加以利用，一样可以有艺术的价值在里面，做到即叫好，又叫座。
青蛇电影观后感2
初中时就看过青蛇，当时十几岁对看电影只是一种消遣，前几天又看了俩遍，长大了终于看懂了。还是一边说电影一边说感受吧，虽然电影名字是青蛇，但是四个主要人物（人，妖，神）的刻画和表演均有出色之处，觉得犹以法海为最有新意（赵文卓版法海超帅~虽然我也挺喜欢李连杰的），比《白蛇传说》有新意多了。
刚开头修行20年的法海就收了一只修行200年的平和温顺的蜘蛛精（可能暗示法海是神明大蟒蛇神（八部天龙之一）转世），但是蜘蛛精产生的佛珠使他动摇。在紫竹林碰到青白蛇，原本要收妖，但看到俩蛇为孕妇遮雨，放她们一马并把佛珠给了她们让她们修炼。
白蛇青蛇修的人身，游戏人间。昆剧念白变成了她们的平素言谈，白蛇娘子此番化作美艳人形游戏人间，因有千年道行相助，是以喜怒哀乐等诸多凡尘情感皆可生成，欢笑悲泣，随心而来，无异常人。而小青修炼时日尚浅，虽有凡人皮囊掩护，然而蛇性难改，小青可以说是一个心智在十一二岁的阶段，慵懒滑腻依旧，只知道随心所欲疯癫玩乐，不懂得伤春悲秋泪洒西风。
小青见那书呆子许仙跟白蛇终日厮混纠缠，欢乐逍遥，不由得心生妒意，暗下决心要跟姐姐斗法相拚，不相信自己收不了许仙那一颗情鱼色心。
刚开始还发洪水天灾，小青和小白去治水还碰见法海，法海看到她们有如此善心也感到很欣慰，但是小青好像对法海有意（小青前面就说过一句话“紫竹林的和尚也不错”小青对法海是有好感的），但是小白让小青敬而远之。
后面其中一段小青和小白一起说谎骗许仙说看到的是纱布。小青根本不知什么是说谎什么叫说谎，该如何说谎。说的前言不搭后语的。对话表达出来的效果很好。看得我也哭笑不得，《白蛇传说》的对话怎么看都像是念台词。
再来说说许仙。其实他早清楚娘子小青皆非人类，奈何爱恋大过惊惧，怎舍得那人间仙境温柔乡。死里逃生，一梦醒来，他听闻法海即将来犯，当下就要带着娘子和小青逃亡离去。拉拉扯扯，去留成惑，你说这浊世男子到底爱上了白娘子小青哪一个？你说这天仙般的青蛇白蛇到底是爱上了这人间俗子法力高强的法海还是恋上了这花花世界浪荡乾坤？如此这般，岂能逃脱？
犯了色戒的法海内心矛盾重重（法海炼自己定力那一段小青是翠绿色蛇尾，缠绵的是黑灰色蛇尾，暗指法海，不是小青抱着自己蛇尾自嗨。），将那许仙劫往金山寺，逼其剃度，为其讲经，希求佛法施威，令他迷途知返，回头是岸。
青白蛇双双飞来，长袖翻飞，大战法海。一时之间水漫金山，江河决堤，将民宅淹没，生灵涂炭，惨不忍睹。白蛇早有身孕，跟法海鏖战之下，动了胎气，在水中产下一婴孩。原本已被人妖孽缘和心内色念困惑不堪的法海禅师惊见白蛇修炼成人产子，更是心神恍惚，是非难辨。他再难搞清所谓人神妖孽有何不同，而自己苦心修炼驱魔降妖又是为了哪般。
念颂什么“大悲天龙般若诸佛世尊地藏般若巴嘛空”，妄称什么“心有如来静似如来”，到头来还不是被妖娆妩媚的青蛇所迷惑，且看他神姿缥缈，情不自禁，怕是已经爱上了这投怀送抱耳鬓厮摩的温香软玉。
什么神佛菩萨，若是真的众生平等，保不准他就跟这妖异女子携手双飞，只羡鸳鸯不羡仙去也。
怎奈天上人间，戒律永存，美梦虚幻，想都不能想。最后结局出乎意料，小青认为许仙出家是背叛了她们姐妹（许仙出家是为了不让法海收他们。）一剑刺死了她认为懦弱、丑陋的虚线，白素贞好像已变作凡人被雷峰塔压死，法海去救白素贞但是只救得孩子。青蛇滚入水中，随波逐流，远离红尘。（最后小青要走时法海貌似叫的一声是小青，前面总是妖孽的~）
最后，如果你有心，就把影片调到开头，你会发现，影片还没开始前的片头曲部分，全部的画面，都是小青在诱惑法海时脱掉的那件顺水流走的丝衣。
看完某一作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，需要回过头来写一写
白蛇缘起的观后感1
春节前先是在电脑上看了个盗版，前两天看见有个影院还在上映，就过去补了一张电影票。这么做的原因很简单：这么好的国产动画片，要支持，而且要真金白银的支持。
从国产动画片这个角度说开来，最近几年国产动画真的很好，而且是一部比一部好。最开始的《魁拔》，剧情还不错，不过其他方面一般般，算不上大制作。后来《大圣归来》，剧情和制作都挺不错的了。借着孙大圣的旗号，剧本改编的也不错，动画效果也很好。我现在办公桌上的鼠标垫还是大圣归来主题的。个人最喜欢的是《大鱼海棠》。虽然这部电影在豆瓣上面褒贬不一，不过个人很喜欢，原因就在于里面有很多的中国元素，如：祝融、贵州客家土楼、中国风的神话体系、人性与爱情、等等。这些电影，都是用心之作。国产的东西，并不是挂上支持国产几个字就能让我心动、支持的。用户又不傻，心是要用心去换的。直到今天这个《白蛇 · 缘起》，更加惊艳，原因就在于，从制作水平上来看，已经看不出它和好莱坞一流动画电影的区别了。而且，它还是中国的！就像当我们国产手机的性能、工艺、品质已经和苹果手机持平的时候，有什么理由还要多花钱买苹果呢？
不过真的让我觉得好的是他的剧情。我很小的时候就知道白娘子的故事、就知道法海、许仙和雷峰塔。到杭州出差的时候，还特意抽时间去雷峰塔看看。不过，没有任何人给我讲过白娘子前传。在传统的故事中，白娘子爱上许仙就是妖精的本性；而在这个故事中，原来另有渊源。这让我想起来另外一个故事：一个痴情女子，为了再见心上人一面，宁愿化身一座桥、忍受五百年的风吹日晒。我看了这个电影才知道，原来，白娘子也是如此这般的痴情女子啊。在众多的妖精故事中，纵然妖精有种种的恶，但我发现，妖一旦动了情，要比人痴情得多。或者换个角度说，妖不像人那样薄情寡义。这么说，妖还是有可取之处的。我想起李碧华的《青蛇》，也是以这个故事为背景。当白蛇在塔底呆了五百年后，到了中国的文革时期，雷峰塔被一个许姓的红卫兵率人推倒，白蛇出来的第一句话是：是他回来找我了。李碧华也给白蛇这样一个还算好的归宿吧。挺好。
白蛇缘起的观后感2
《白蛇缘起》是今年出产的一部国产巨作，它讲述了一段奇幻的爱情故事，是根据《白蛇传》改编而来的一部国产动画巨作。
一直以来，中国的电影都以武打片而闻名，谈起中国的动漫就觉得很不值一提了。中国的国民看的大部分动画也都是国外的，甚至是伴随着我们这一代长大的《哆啦A梦》、《蜘蛛侠》、《中华小当家》也都是国外的。国产动漫一直不被看好，但就从《大鱼海棠》播出后，不少网友都直呼国漫崛起了！的确，国漫正在以强劲的势头崛起。《大鱼海棠》和《白蛇缘起》都是国产巨作，这两部也是我都看过了的。相较于《大鱼海棠》，《白蛇缘起》的制作就更加得精致、精良，当然这也有《大鱼海棠》是先播出，专业技术还不够成熟的原因。
《白蛇缘起》的画面处理令人赞叹，人物动作灵活，无停滞感，人物神态细致、耐人寻味，画风采用了中国古代水墨丹青山水画的效果，人物以泼墨的形式出场，画风唯美就拿开场的花来说吧，每朵花的花瓣都很清楚，花瓣细腻，又具有其活力。
《白蛇缘起》讲述了白蛇小白在受伤失忆后被人类少年阿宣所救并收留，在寻找线索的冒险之旅中，两人萌生爱慕之情。可自古人妖殊途，处在对立方的两人结局也确实不怎么美好，可爱情最美不在结局，而在其过程。两人即将魂飞魄散时，村民们来救了他们，小白为了保住阿宣的魂魄，付出了自己几百年的修为。这部电影包含了至纯至真的爱情，封建但淳朴的村民的善良，与坏人的自私、贪婪形成对比，村民之前的愚昧与之后的善良对比，更说明善能唤起他人的善
电影里面有一句话让我感触颇深，既然来到这世上，当然想着能在这天地间自由自在地走一遭，在这世上，我们有许多不得已，但我们还是应该积极地看待生活，乐观地去对待每一件事，不要让人生留有遗憾。同时，这部影片不仅运用了大量的中国传统文化元素，而且还表现了许多中国古代的人性，不管是美的还是丑恶的，它都完美地将其展现了出来。无论如何，国漫真的崛起了，这部影片是值得一看的，同时也期待下一部的播出！
白蛇缘起的观后感3
20xx年的第一份国产惊喜，超出预期，虽然还有人物表情动作略显僵硬的通病，但已经比《风语咒》要好，而且画面精美，构图讲究，中国风终于不再是素材的堆砌，而是拍出了古典韵味，实在难得，诚意作品，也有水平。
捕蛇村红叶似火、风景如画，村外崇山峻岭、层林尽染，永州城流光溢彩、灯火辉煌。
水墨风非常惊艳，漫天蒲公英无比浪漫，纸人军团极致震撼，动作戏让人瞠目结舌。
小白最仙女，小青最妖娆，狐妖最邪魅，蛇母最霸气，个个风华绝代，英姿飒爽，国漫（严格的说是合拍）终于不再玛丽苏、傻白甜。
人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样最深刻；
我的法力都被吸光了这下你再也推不开我了最催泪。
片尾又和《白蛇传》的民间传说无缝衔接，解释了白素贞和许仙一见钟情的原因，小狗肚兜也修足福分，转世为人，成为许仙的姐夫。
美术登峰造极，画面美不胜收，缺点在于剧情比较简单，节奏略显沉闷，总体称得上优秀二字。
今年年初，中美合拍的《白蛇：缘起》即将正式上映，文体两开花，弘扬中华文化，希望大家多多关注。
花开刹那，一眼万年。
那年西湖，再见。
白蛇缘起的观后感4
今天，爸爸妈妈陪我去电影院观看动画片《白蛇.缘起》。
动画片《白蛇。缘起》演绎了白蛇和许宣感人肺腑，催人泪下的爱情故事。观影结束后，妈妈提议大家简单明了地写一下观影感受。大家一同亮答案。我和妈妈 写的是珍惜，爸爸写的是且行且珍惜。看来英雄所见略同。珍惜我们所拥有的，珍惜我们所面对的。我很幸福，有爱我的爸爸妈妈，老师，同学和小伙伴，我要好好珍惜这一切。虽然说幸福是奋斗出来的'，可永远持有这份幸福同样需要奋斗，通过奋斗为这份幸福提供强有力的支撑。
电影里有一句台词出现了许多次：人生在世，苦多乐少。我问爸爸：人生在世，苦多乐少。可人为什么还要活着。爸爸一愣，说：用语言告诉你，人为什么活着，太抽象，空洞，不好理解，行胜于言，你观察爸爸平时的所作所为，慢慢就会明白人为什么活着。
开头梦境极具水墨画风格，大幅留白，表达克制。影片中的静物建模真是无可挑剔，人物建模虽然还有进步空间，但看到塔下相拥时头发的特写，小白的头发模型应当是具体到每根了，制作用心如此，质量可期。人物动作打斗流畅，眼神的微动作也有不同程度刻画。其他配角的平常动作稍显帧率不足，比如捕蛇村照顾小白的老婆婆。但是在人工智能生成模型发展势头如此繁华的情况下，自动补足配角的帧率指日可待。
关于剧情方面，线索明显，以一只头钗串起全部故事：作为小白回想五百年前的引子，作为小白暗杀国师的武器，作为小白恢复记忆的媒介，作为与国师弟子的小高潮作战的反败为胜的关键宝贝，最重要的是作为五百年后西湖相遇许仙搭赸用的开场白。
情节流畅，大部份的处境转折也预先留有伏笔，比如屡次许宣说的平时爱看着五行八卦之说，因而在镇妖塔下以八卦找到生门，在最后国师布下的元神具灭阵中以二十八星宿找到生门，虽未能脱逃，但是往生门方向的移动也使得最后才轮到他们俩伏法看起来更加公道，而不是单纯的情节需要。影片中的感情线索，干净爽利，小白与许宣像极了当年的刘亦菲与胡歌，像极了美得不可一世的赵灵儿与李逍遥。
