说起值得电影公司投票改编电影的游戏著名大作中，最不好改编的非《寂静岭》莫属。游戏原作更像是在讲述起其有的“寂静岭哲学”，重在给玩家提供一场有深度的思考体验，而非简单的感官刺激。寂静岭游戏最为人津津乐道的是那些故事，而非游戏本身，因为只要玩过这款游戏最经典的前四作的都清楚，这个游戏很难和游戏乐趣扯在一起，基本上是个操控差，画面差，几乎等于自虐的一个游戏系列。但让其名扬海内外，一举登上游戏界顶级招牌的，是其牛逼的剧本和世界观设定，这不同于《生化危机》《古墓丽影》这些同样改编成了电影的游戏作品，生化危机和古墓丽影对剧情的依赖度并没有寂静岭高，前两者除了剧情，还有很多动作成分，也就使得其更容易改编成符合当下电影快餐式口味的电影，借着游戏名头猛捞一笔。《寂静岭》游戏几乎就完全依赖于剧情的作用，没有动作这种能够被电影题材利用来利益最大化的元素，这就决定了，改编《寂静岭》功夫重点要下在剧情上，这是游戏的全部，也注定要成为电影的大部分。
《寂静岭1》因为据说有是游戏粉丝的编剧和导演把关，纵然不管有多少游戏玩家不买账，但第一部绝对是史上改编最成功的游戏电影，看过《寂静岭1》的人都能感觉的到，编剧和导演切实的把功夫都用到了故事本身，从头到尾，电影完整的讲述了一个基于寂静岭世界观的故事。电影虽然为了可看性改动了游戏1代不少的结构和故事，但寂静岭游戏标志性的东西，深层的心理隐射等元素导演和编剧都一一把握到了，不仅从游戏剧情中建立了基础，还在改编的过程讲出了自己的故事。以至于影响到了游戏的第5代(当然，跟游戏更换了欧美的开发小组也有点关系)。
《寂静岭1》的剧本编的很完整，从发展到高潮到最后的真相，该让观众了解的，基本上最后都借由病床上的alessia交代了出来，并且电影为了表现其母爱的主题，将游戏中残害alessia的她的亲生母亲deliha换成了一个无辜的角色，电影在树立自己的观点方面还是很有建树的。
电影1代是一部非常有诚意的改编的作品了，只可惜，本身《寂静岭》游戏的剧情就过于粉丝向，对于从未接触过寂静岭，不了解寂静岭游戏世界观的观众来说，纵使电影为了方便理解砍了很多曲折的剧情，增加了很多背景交代，但看不懂的观众还是很多，也片面的影响到了影片的票房，使得其投资方索尼刚能收回成本，导致索尼果断退出了电影第二部的投资。
这其实是个很讽刺的事情，因为在前几年热闹的游戏改编潮中，你来我往的，《古墓丽影》《寂静岭》《杀手47》等都铩羽而归，唯一留存下来傲视群雄的居然是完全脱离游戏本体，剧情无脑又爆米花十足的《生化危机》系列，而且剧情越无脑，越脱离游戏，越爆米花，票房就越高，几乎在一年出一部的情况下，出到了6，还赚的盆满钵满。
各游戏改编电影的导演编剧们其实也看出来了，玩游戏和看电影的根本就是不搭干的两拨人，玩游戏的不屑于看电影，拍好拍坏，都只会喷你。而看电影的大多没玩过游戏，你什么精妙的设定啊世界观啊之类的，除非有莱昂纳多和一票好莱坞一线搭伙来演，否则人家才懒得动脑子想。所以久而久之，制作电影的这帮人就看透了，讨好游戏粉丝没用，你也讨好不了，也贡献不了票房，于是乎，干脆抛弃游戏粉丝，全身心转头能贡献票房的一般观众。这从《生化危机》这个电影系列就很明显，前三部电影还一次次的试图往游戏上面靠，加一点游戏的设定，叙事上用一点游戏的风格之类的，从第四部开始，游戏干脆死吧，我就往开挂耍帅女超人方向拍就行了，再加点3D噱头，场景设计也往3D上靠，果不其然，票房大火。
好莱坞拍电影的都是聪明人，眼瞅着《生化危机》电影系列火了，《寂静岭》也坐不住了，可是第一部太照顾游戏粉丝，结果弄了个里外不是人，费力不讨好，于是第二部也干脆学生化危机，照葫芦画瓢。也找个干脆不玩游戏的导演编剧，也要从头到尾杀杀杀，投资再少，也得把3D加上，这样东凑凑西凑凑，期间还经历了导演蹲局子的事故，虽然距离上一部6年过了，但好歹《寂静岭2》总算是终于难产出来了。
可能因为电影第一部很是喜爱，导致我对电影第二部期望值过高。整个《寂静岭2》看下来，导演和编剧大人别说往游戏上靠了，单就电影来说，都被打扮成了四不像。全片从头到尾情节总是在莫名其妙的发展，之间的过渡很生硬，完全没有第一部那种带领观众探索的感觉。整个故事就像是导演急着下班回家吃饭一样，零零总总有的没得，把要涉及到的剧情一股脑的塞进，很机械的，这个场景走下一个，一直把场景都走完，电影就结束了。
寂静岭2的剧情已经到了彻底瞎编的没影的地步了，原来游戏中的角色都进行了大刀阔斧的改变，完全把游戏第3代的复仇剧情变成了一个烂俗的爱情肥皂剧。角色虽多，你方唱罢我登场的，但都跟走秀一样，上来和通篇就会长嘴大叫的女主角打个照面就匆匆的下台了。电影第一部还带着深刻的寂静岭哲学烙印的话，那电影第二代就已经迅速的转型成了无脑片典型。女主角战线拉了那么长，东游西逛的，只是为了让导演展示每个搭建的场景，毕竟人家是3D的电影，看点根本已经从剧情转移到了场景的3D效果上了。
不过话说回来，《寂静岭2》剧情烂的一败涂地跟1也有关系，因为第一部为了营造那个绝望的结局，基本上把故事说死了，很难让人接的下。再加上第一部电影就改动了几个游戏中关键人物的戏份，差之毫厘失之千里，这样到了第二部，就必须要更大面积的大修大补。而2找来的`这个张的倒挺帅，但很可能完全没玩过游戏的编剧，又要接上第一部已经被说死的故事，还要发展加到新角色身上，这么艰巨的任务面前，他干脆直接撂了挑子，自说自话了，已经全然不顾第一部电影和游戏第三代了。再加上选角导演的失败，选出来的演员没有一个符合故事角色，当然，演技太差，没HOLD住角色也是一个因素。于是，在这样内忧外患，里外夹击下的作用下，《寂静岭2》终于彻底的沦为了一出荒诞的闹剧。
纵观寂静岭2，导演走《生化危机》打斗噱头的想法过于强烈， 有两个地方很明显，一是heather遇到的那个塑料模特怪物，他面具一拿，露出来的居然是《生化危机》里最经典的千层嘴，完全照搬了生化危机的怪物造型，看到这里的时候我都觉得自己是不是穿越了。另一个地方就是全片最后的三角头大战镰刀女，这也是电影里最荒诞无稽的一个场景，看的过程中始终让人想发笑。因为按照寂静岭游戏的理念，寂静岭中的怪物都是主角的心理隐射，他们的存在都是在隐射主角或者某些人的心理活动，并不是实际存在的。而电影里居然把两个心理隐射的怪物放在一个擂台上打擂，就实在有点搞笑了。
寂静岭这个游戏就有点像文臣，他动的主要是嘴皮子，给玩家讲述的是一个奇特的故事，他几乎没有武将，就算打仗，那也应该是舌战群儒。《生化危机》游戏里文武各一半，所以电影可以在武将身上大
其实《寂静岭》这两部电影挺可怜的，第一部认认真真的拍出来，曲高和寡，没赚到钱，第二部转型转的过于彻底，还没找到转型的点，高不成低不就，最终沦落成了一个乱七八糟，彻底不知所云的烂片，可怜可叹哪!
PS，电影上映前有heather和她妈相遇的剧照，以及祖帝弗兰回归的消息，在最终版本里都不知道被导演剪到哪里了。
《神话》
《神话》和《阴风阵阵》很类似的情节设置，从美国来的女孩就读于欧洲的贵族学校，冥顽不化的校长，桀骜不驯的室友，以及一个个变态杀手横行的夜晚，最后女孩通过个人的超自然天赋杀死了凶手及其母亲。詹妮弗 康纳利的演出非常的诡异，全片至始至终，不管是遭同学群攻时的戏弄排挤，还是怪兽男孩袭击后的惊魂未定，她一副不食人间烟火和闪耀母性光辉的表情没换过，淡定地在萤火虫指引下转越灌木丛的瀚海抓住了那只爬满幼蛆的手套，淡定地在麦田中凝视着远处传说藏匿尸体的房子，淡定地在目睹怪兽男孩被烧死后从容地如维纳斯海中诞生般游出湖面，淡定地和那只终结者猴子相拥，全剧终
《神话》观后感(二)：成功的美少女，失败的惊悚片
二十多年前的詹妮弗是个年轻美丽的少女。说实话，脸庞有点像刘亦菲。
《Phenomena》的成功之处在于没有拘泥于一贯的僵尸、病毒、变异之类的恐怖片模式。采用了神秘、悬疑的路子，给人一种深深的吸引力。
但是故事情节就不敢恭维了。有几处明显是刻意为了渲染气氛造作出来的。例如巡官被女杀人狂锁起来那节，巡官为了救詹妮弗把自己的手指砸折，脱掉手铐，然后和女杀人狂打做一团，本来以为会杀死她，没想到最后她居然拿着一块铁板一下子出现在詹妮弗面前！很不可思议，令人费解。猩猩从开篇玩耍刀子一节，可以看出来是为了最后让猩猩杀死女魔头为教授报仇而设下的伏笔，可惜这个伏笔太失败，太牵强。
总的来说，如果这部片子里没有詹尼佛·康纳利，那就是一部彻底失败的惊悚片。
《神话》观后感(三)：Dario Argento不算成功，但也不失败
剧情：
美国姑娘Jennifer Corvino来瑞士一家学校上学，附近8个月前有一位丹麦女孩失踪遇害，她来到以后又发生多起女孩遇害案件。Jennifer有梦游症，还能和昆虫沟通，一次梦游时看到了一名女孩遇害，因而也被学校的人质疑和排斥，同室女友遇害后更是如此。一天晚上，Jennifer被车撞倒后恍惚地来到昆虫专家John McGregor教授的家，他正协助多起女孩遇害案件的调查，听到Jennifer的情况后，教授给了她一只取自被害者残骸的“大食尸蝇”，让她利用自己的`天赋，通过食尸蝇的嗅觉，找到杀人现场和杀人凶手，为此，Jennifer也身陷绝境……。
评论：
电影的情节虽然有点过分，看似不可信，其实不然，它有一定的科学依据的，并非荒诞的电影。Jennifer Connelly年轻时的表演为影片增色不少，经查资料才想起，原来演教授的是......。
《神话》观后感(四)：5星神作，原因你们绝想不到
看到我打5星肯定很多人会骂了。其实这5星没有一星是给电影的，全都是给游戏的。
FC 的《钟楼1》在游戏史上有极为重要的地位，虽然画面以现在的眼光看只能算非常简陋，但是制作人通过系统和关卡设计营造出一种死亡无处不在的氛围。相比生化 危机的惊吓和寂静岭的未知恐惧，钟楼1中真正的危险极少，绝大部分恐惧都源自玩家自己的想象，因此它被很多游戏大师誉为恐怖游戏不可超越的巅峰，小岛秀夫 之前为寂静岭5做的预演《P.T》就是向钟楼1致敬的作品。
在日美众所周知但在中国少有人知晓的是，钟楼1其实是电影《神话》的同人游戏，游戏的所有基础设定，从场景，故事，到角色都来自这 部1984年的电影，甚至连角色名字都完全照搬。神话被认为是Dario Argento较为失败的一部电影，但是却因游戏的巨大影响成为西方最为著名的意大利电影之一。
嗯……这已经不叫收之桑榆了，完全就是哭笑不得嘛。
2017《刺客信条》电影观后感一：
我们不应该去怀疑《刺客信条》系列游戏的魅力，过亿的销量配得起“现役最强ACT”的称号，但这并不代表系列游戏的电影就一定会像《魔兽》一样，席卷中国大陆，很明显，这次普通吃瓜群众和游戏狂热粉之间在观影体验方面有了很大的区别，影院里也呈现出了一面懵逼，一面赞叹的景象。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
当去年《魔兽》上映的时候，广大瓜友可以百度古尔丹，了解艾泽拉斯，当然大多数吃瓜群众“扮演”成10年魔兽狂热粉的主要目的，还是想看一下好莱坞的终极特效，看看吴彦祖怎么就变成了古尔丹。这一切当然拜《魔兽》名气所致。
当同期《生化危机6》上映的时候，无论是不是游戏玩家，都把本作当成了“虐僵尸”的动作影片，无论是不是游戏粉，都能在电影中找到自己想要的快感，僵尸俨然已经变成了动作片的背景，这一切当然拜导演保罗·安德森所致。
显然，育碧的《刺客信条》没有《魔兽》一样犹如洪水般自来水的能力，本作的导演也没有保罗·安德森那种能把《生化危机》从恐怖游戏变成动作电影能力，或许从影片的处境上就已经非常尴尬，所以，得不到吃瓜群众的赞扬是育碧《刺客信条》电影的最正确的结局。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
100%同步的剧情亮点
作为系列游戏改编电影的第一部，导演能做的，就是尽可能的将影片对比游戏进行还原。很明显在这方面导演做的还是非常成功的，从影片开始翱翔的雄鹰，很多游戏粉丝就已经津津乐道了，因为这预示着，大地图已经打开，游戏已经开始。如果沉浸在刺客信条中的玩家会有一种看游戏CG，而不是看电影的感觉，因为每每在这个时候，我们都会准备好手柄，或者握住鼠标，因为在一段短暂的旁白过后，我们就要操控主角进行游戏了......
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
而当主角爬上15世纪西班牙大教堂的那一刻，所有的游戏粉都在期盼着雄鹰的再次出现，因为这次主角解锁了鸟瞰点，小地图上所有的信息已经开放，可以愉快的挖宝箱，搜集各种道具了。
当然在动作方面，导演也没让玩家等待太久，空中刺杀的动作，是每一个刺客信条玩家都尝试过的招式，简单，利落，而在游戏中一系列的跑酷场景中，导演也是尽可能的做到还原，电脑特技也好，演员演技也好，当荧屏上主角愉快的翻越障碍的时候，我们都知道这是刺客信条的一贯作风，只要按住W键和空格就行了，因为除了信仰之跃，不存在跑酷掉下去的可能。
而在战斗场景中，全片的亮点之处显然就是屋顶敌人落到草堆中的那一幕了，而在细节方面，骑马的敌人并没有察觉更是做到了100%神还原的地步，马车追逐戏是刺客信条几代都有的场面，当然这段也是观影高潮之一，我们很明显能找到游戏中的各种影子。而各种烟雾弹的设计，也是颇有还原的本色，当然不能忘了就是我们主角的信仰之跃，这一跳，是十年刺客信条游戏的一个招牌，是所有老玩家的万千期待和震撼，是所有吃瓜群众认为最能赢回票价的好莱坞特效。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
0%同步的遗憾之处
或许在吃瓜群众的眼里，从高处跳下来杀个人，不值得尖叫，出现的雄鹰或许只起到了展示场景的作用，而在绳子上如履平地的跑动更是不解，在烟雾弹中，为什么敌人看不见主角或许也是最大的疑问，屋顶的敌人为什么落在草堆上会消失应该是他眼中最大的漏洞，而最为不解的，应该就是所有的瓜友都想问的一句话，从塔上跳下来难道不是自杀吗???
其实导演早就想到了这一点，所以在信仰之跃时，设定为思维不同步导致现代的男主角口吐白沫来避免尴尬局面的出现，因为一旦主角落在了草堆里，那么基本就要被吃瓜群众骂个底朝天，因为不玩游戏的你，怎么也想不通从几百米的高塔跳下来能落在草堆里还不死的“脑残”设计。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
当然这种自以为高明的拍摄方式却引来了众多游戏粉丝的不满，讲一句真心话，全影片，没有一个完整的信仰之跃是最大的遗憾，当然这种为了照顾吃瓜群众的设定还有很多，比如在影片开始，用一段段文字来阐述一个事情的开端，很明显是给没玩过游戏的观影者最大的妥协，而将“圣殿骑士”设定为统治世界的“坏人”将主角的刺客设定为拯救世界的“好人”是好莱坞的一贯作风，虽然有利于观影者对剧情的理解，但这并不是刺客信条的游戏本质。
所以，当我们从电影的角度来审视《刺客信条》的时候，他是不合格的，因为这部电影，压根没讲一个漂亮的故事，刺客信条漂亮的故事犹如夜空繁星一般，但为什么选了这么一个不温不火，不知所云的故事着实有些让人不理解，有游戏基础的玩家，知晓伊甸园的一切，知晓刺客和圣殿骑士只是思想不同的两个团体，压根没有谁是好人，谁是坏蛋一说，而游戏中现代剧情和刺客时代的来回切换，对于游戏基础的玩家来说也是看的津津有味，来回自如。而在没有游戏基础的玩家眼里，这部影片或许就是好人和坏人穿插着穿越剧的抢苹果故事罢了。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
但是即便这样，我们也看到了很多不和逻辑的现象，全影片大Boss从主角很小的时候就跟踪他，等到30年以后才找他进行试验，这种侮辱观众智商的设计显然令人分分钟出戏，30年，你在照顾着主角成长，是为了养肥再杀?而影片最后，主角一身刺客装束，随随便便就进了会场，直接擒王成功，这又是怎么办到的呢?
同时，全影片给人的感觉就像是一堆没有点火的干柴，缺少的就是那么一点星星之火，无论是游戏玩家还是路人群众，占有一半左右时间的现代戏码在很多人眼里是很让人诟病的，并且由于时间短任务重，剧中出现的大部分人物都没有来得及让导演给他们打磨一番，用游戏中的一句术语来说，就是NPC人物刻画的不饱满，甚至在很多观影人心中，如果不是法鲨出演，甚至他们都找不见主角是谁，就连主角最基本的标签“暴力倾向”都没有交代的清清楚楚，总是让人在观影过程中摸索着前行，所以这些不足之处就造成了老玩家看着没激情，吃瓜群众看着一脸懵逼。
万事皆“需”的刺客，万事皆允的信条
除去一些爽快的打斗场面，和还原游戏的动作场面，单从游戏中最重要的矛头而言，主角和他的父亲之间的矛盾和剧情，也是让人看得一头雾水，而至于影片发展到最后，观众们或许才明白，主角是从记忆里回到过去，了解了圣殿骑士想统治世界的阴谋，继而回到现代，阻止活在2016年的圣殿骑士统治世界。纵然个人英雄主义的电影是好莱坞最为推崇的'方式，但刺客信条并不是什么英雄，一个英雄穿越时空拯救世界的这套公式并不适合刺客信条这部影片，而这些好莱坞的设定和游戏本身也并没有什么关系。最后不得不吐槽一句，那个苹果竟然是一个投影仪?
结语
虽然这些东西不会影响粉丝对育碧的期待，当影院中出现UbiSoft的标志的时候，或许这才是我们最想看到的东西吧。
万事皆“需”，才能万事皆允，10几个小时的游戏剧情，想要靠2个小时的电影讲清楚是几乎不可能的，即便出现了极大缩减剧情的字幕，也不能挽救故事结构的完整性。
如果追求故事的完整性，倒不如拍个系列电影，老老实实的讲故事。
如果追求影片的观赏性，就少一些现代剧情，其实育碧自己应该知道，即便是在玩游戏的时候，不少游戏玩家都不愿意回到现代剧情，游戏粉都这样，更何况普通的观影人呢?
如果追求影片的商业化，就直接拿四代出来拍摄，海战题材，故事独立，主角性格饱满还接地气。
如果追求影片的还原度，就不要有一些偏离，甚至背离游戏的设计，袖箭做的再像也不如穿一身白衣的艾吉奥
2017《刺客信条》电影观后感二：
本片有着反乌托邦情节，以及追寻自由的精神。画面精彩，3D特效到位，动作戏好看。主演男帅女美，法鲨和歌迪亚演技在线。育碧的《刺客信条》是本人曾经最喜欢的历史冒险游戏之一，作为游戏迷，期待电影版《刺客信条》已久。虽然剧情有些弱，但依然是合格的爆米花片。
1.刺客精神贯穿全片，从古到今。
文化背景虽不同，但颇能理解片中的刺客精神，因为中国同样有着刺客文化。正所谓士为知己者死，专诸在鱼腹藏剑，击杀吴王僚，以命换命不曾后悔。豫让为了行刺赵襄子，不惜吞碳毁容，一次次失败，一次次坚持。为报恩，聂政长剑贯日杀侠累，失去生命也不惧怕。荆轲刺秦王，只为报效太子丹。风萧萧兮易水寒，哪怕一去不复返。而在中世纪，电影里以阿圭拉为首的刺客组织，同样有着不折不挠的刺客信仰。为自由而战，与圣殿骑士团争斗多年。为了一个诺言，保护年幼的王子，哪怕险被宗教裁判所烧死，依然坚持信仰，虽千万人吾往矣。
镜头不断在古代与现代闪回，林奇被迫接受基因记忆机器Animus的数次实验，在过程中，他得到了刺客祖先的回忆，逐渐找回了刺客的信念与荣耀。圣殿骑士团想利用他去寻找伊甸苹果，从而获得完整的人类DNA图谱。名为消除暴力，实为消除人类反抗精神，妄图统治世界。奋起反抗的刺客组织，与骑士团对立厮杀。人设颇有吸引力，双方矛盾冲突铺垫了大半部戏。
2.两主演男帅女美，演技在线。
看过很多游戏改编电影，《古墓丽影》安吉丽娜•朱莉对罗拉的还原度极高，每个细节都是回忆，性感到炸裂 。《寂静岭》恐怖片经典之作，高还原了游戏。《魔兽》史诗感强，故事情节完整，完成度较高。《波斯王子：时之刃》则是好莱坞的标准流水线产品，人物造型美，节奏快。这些改编珠玉在前，而在《刺客信条》中，法鲨的颜值、肉体和演技撑起整部戏。从演员表现来看，迈克尔·法斯宾德演技在线，穿越古今，一人分饰阿圭拉和林奇两角。作为此片的男主角兼制片人，着实有够拼。法鲨有三宝，颜美肉戏演技好。《羞耻》和《饥饿》中已经见识到法鲨的身段了，《刺客信条》电影银幕看的更为仔细。虎背熊腰，身材火辣，有胸有臀，体型保持的很不错，有被舔屏的好底子。
玛丽昂·歌迪亚在本片中美艳依然，饰演颜值与智商同时在线的科学家索菲娅。从《两小无猜》认识了歌迪亚，典型法式美妞。在这部浪漫又疯狂的法式电影中，歌迪亚演绎了文艺又苦逼的爱情故事。剧情新颖，节奏明快。处处惊喜，充满变动。到最后，爱的归宿是一起淹没在混凝土里。而在中年版史密斯夫妇《间谍同盟》里，皮特的光芒完全被歌迪亚的演技盖过。而到了《刺客信条》，遇到了同样出彩的法鲨，两人平分秋色，相得益彰。片方有着拍系列电影的野心，第一部做了很多铺垫，埋了好几个伏笔，希望续集能够更精彩，继续有法鲨与歌迪亚的对手戏。
3.场景还原游戏元素，细节追求质感。
昏暗的画面，给人以老派邪典电影的感觉。圣殿骑士团和宗教裁判所，育碧游戏里的经典反派角色，依然在本片中承担着大BOSS的身份。火刑烧活人，铲除异教徒。跟着老鹰的视角，从空中看到一览无遗的中世纪西班牙城市场景，复古而独特。
动作场面精彩，打斗拳拳到肉。而片中出现的几个刺客影子，致敬了游戏系列主角们，满细致的。各种跑酷，爬楼的镜头，颇为追求质感。好几次的信仰之跃，不是CG，而是演员从38米高空跳下来，以便完成好的拍摄效果。信仰之跃在，可草堆在哪里?
手工制作的服装，还原了游戏里刺客的经典造型。伊甸苹果是电影的主线索，全片的纷争都围绕其展开，脑洞大开，居然还牵扯到哥伦布。而袖剑这一暗杀武器，作为重要的穿越道具，则是电影的副线索。造型做的倒是蛮合游戏粉丝胃口，有点想买电影周边。
电影中有着弑父情节，这一设定源自古希腊悲剧中的经典元素。因为母亲的死亡，林奇与父亲的冲突不可调和，一辈子都在这个阴影中纠结。另外一个小线索，则是林奇本人的成长与救赎，做为刺客后裔，从获得先祖记忆，到认可刺客精神，到最终为之而奋斗。从死囚到刺客首领，林奇找回了失去的荣耀，演绎了现代刺客精神的觉醒。
“无物为真，万事皆允。”这句刺客反复提及的理念来自于尼采的《查拉图斯特拉如是说》。对现代人，也颇有启发。在追寻自由的过程中，不要被任何虚妄的事物，或者世俗的观念所打扰。坚持自我，坚持去找寻自由。
如果事先看看相关游戏背景，或者电影的背景知识，做为铺垫，观感会好一些，对于剧情的理解，也会顺畅很多。喜欢动作类型爆米花电影的话，可以去看看本片。
