认真读完一本著作后，相信大家一定领会了不少东西，是时候抽出时间写写
苏武牧羊读后感1
暑假里，我读了一本名叫《上下五千年》的书，是林汉达写的。当我看到这本书时，感到很疑惑：五千年，居然一本书就给写完了？带着疑惑，我翻开了这本书……
这本书从盘古开天辟地，一直写到清代的白莲教大起义，全书一共有262个小故事，通过这些小故事介绍了中华五千年的历史，真是很“壮观”的一本书啊！
这本书中有很多小故事都给我留下了深刻的印象，其中印象最深的要算“苏武牧羊”这个故事了。
那还是汉朝的时候，与北方的匈奴一直在打仗，后来匈奴被打败后，单于派来使者求和，总算有几年没打了。虽然表面上看，是和平了，实际上，匈奴还是想着进犯中原。
汉武帝为了答复匈奴的善意表示，派中郎将苏武拿着旌节，出使匈奴，却被单于扣押不得回朝。
单于看苏武是个有气节的好汉，想逼迫他投降。于是用断食、断水折磨他，还把他放逐到北海边去牧羊，但苏武不为所动，坚守自己的信念，一直紧握着那根代表汉朝的旌节。
十九年后，苏武终于被释放回汉朝。当苏武终于回到长安时，百姓们都出来迎接。看到他那满头的白发、白须和他手中那掉光了毛的旌节，都称赞他是有气节的大丈夫。
读完这个小故事，我想了很多。中国从古至今，有很多像文中所写的卫律、李陵之流贪生怕死之辈，但更多的却是像苏武一样的宁死不屈的大丈夫。从故事里，我们不难读出他的爱国思想和民族气节。面对敌人的各种威逼利诱，他义正辞严，凛然不可侵犯，在冰天雪地的北海边过着含辛茹苦的生活，却依然不屈不挠，宁死不降，这些都表现出了他那崇高的民族气节。在这本书中，像精忠报国的岳飞、留取丹心照汉青的文天祥、要留清白在人间的于谦……他们都是中华民族的骄傲，都是忠贞爱国的大丈夫。正因为有他们这些人的存在，才使得中华民族屹立不倒。
苏武牧羊读后感2
每次读《苏武牧羊》时，我心中都会涌起一股暖流，使我的心久久不能平静下来，让我懂得要像爱妈妈一样热爱自己的祖国。
汉武帝时，苏武被任命为使节，出使匈奴。但是匈奴人不讲信用，把苏武囚禁起来，还不给他食物和水，苏武又饿又渴，昏死过去。就在这时，天上下起了大雪，冰凉的雪花飘在苏武身上，苏武被激醒了，苏武手抚旄节，心想无论如何不能这样死了。于是，他靠吃雪和身上御寒的毡毛活了下来。后来，狡猾的单于派人给了苏武五十只小公羊，让他去北海放羊，还说只要让公羊生了小羊，就能回到汉朝。苏武没有屈服，每天拿着视若珍宝的旄节，在天寒地冻的北海牧羊，向往着能有一天回到祖国。
十多年过去了，在汉朝强大的军事打击下，匈奴和汉朝讲和，经过许多人的努力，苏武终于回到了祖国。当白发苍苍的苏武手持光杆旄节出现在大家面前，受到了隆重的接待，大家像迎接凯旋的大英雄一样欢迎苏武回来。
有人会问：“什么是豪放的英雄本色？”我想，像苏武一样，无论自己遭遇了什么，始终不忘精忠报国，不忘初心，继续前行，这就是豪放的英雄本色！
祖国就像母亲一样抚育着我们，如果没有祖国的保护，我们怎么会有幸福安宁的生活呢？祖国像妈妈一样爱我们，我们更应该像爱自己的妈妈一样爱我们的祖国。如果一个人连自己的祖国都不爱，那他的生活就没有了意义，在遇到困难时也会变得孤独无助，就像大漠里的流沙，不用风吹，自己就会陷下去。
每个人都要在社会上立足一个“忠”字，让我们做一个跟苏武一样的人吧，心里时刻装着祖国，学好本领，让我们的祖国更强大！
苏武牧羊读后感3
读《苏武牧羊》有感 当我读完《苏武牧羊》后，心中涌起了一股暖流，使我的心久久不能平静下来，回味无穷，苏武牧羊读后感。 这个故事讲了汉武帝时，苏武被任命为使节出使匈奴。但是匈奴不守信用扣押了苏武，并百般利诱劝他投降。苏武宁死不屈，匈奴首领只好把他送到了北海边上去放羊，还对他说：“什么时候公羊生了小羊，就放你回汉朝去!”苏武来到北海，每天一边放羊，一边遥望前方汉朝的方向。他抚摸着出发时汉武帝亲手交给他的那支使节，思念家乡亲人和朝廷，就连晚上睡觉时也紧紧地把使节抱在胸前。日子一长，使节上的毛都脱落了，只剩下一根光溜溜的杆子。苏武在北海边一直度过了19年，直到匈奴与汉朝和好的时候才被释放出来回到汉朝。回到长安的那一天，长安的老百姓都出来迎接他。他们瞧见白胡须、白头发的苏武手里的那支掉光了毛的使节，都感动得流泪了。 是呀!苏武这一种坚强不屈、忠贞不渝的精神在历史上一直被人们所深深敬佩、传诵!以前，在抗日战争的最前线，有些人为了一点个人的利益，所以弃人民利益而不顾，这种人是爱人唾弃，受人鄙视的。同样在社会上立足要一个“忠”字，不然谁要一个出卖自己公司的人呢?没有的。就像狗一样，忠诚的狗会一生一世跟随自己的.主人，任劳任怨。孙中山说过：“为国家效死，重于泰山。我死则国生，我生则国死，生死之间，在乎自择!”一个就应该这样不违反真理，要忠诚与自己，忠诚与国家，就像苏武，像那些为了国家利益，不惜牺牲的人致敬吧!
苏武牧羊读后感4
在中华民族源远流长的传统文化中，有许许多多历史故事，但让我真正喜欢的还要数《苏武牧羊》，在这个暑假里我又读了《苏武牧羊》。
苏武怀着和匈奴和睦相处的愿望奔走于茫茫大漠中，不料使者卫律折节叛敌，苏武宁死不屈。被流放到北海放羊，经过19年的艰辛，终于回到了汉朝。
文中讲述到卫律劝说苏武投降时，苏武义正言辞的回击“小小匈奴，尽于汉朝作对，待汉朝发兵，定能灭了你这弹丸之地。”在这里我十分敬佩苏武的勇气与胆识。他面对凶悍的匈奴兵，临危不惧，面对折节投降的大汉使臣，义正言辞，显示出他的勇敢与胆量。苏武宁死不屈的精神难道不值得我们学习吗？苏武此时被夹在荣华与忠心之间，夹在忠于祖国与折节投敌之间，但他毅然选择了赤胆忠心，为后人留下宝贵的精神财富，他那赤胆忠心的品质难道不值得我们学习吗？苏武正是选择了祖国，选择了忠诚，所以他流芳百世，苏武正是选择了宁死不屈，坚贞不挫，所以他在历史上写下了辉煌的一笔。苏武的伟大让我们认识到富贵是过眼云烟，只有不屈才是一个爱国、爱家、爱人民的赤胆忠心的铁血男儿之举，是一般人永远得不到、永远摸不到、见不到、享受不到的高贵品质。
我继续往下读，当看到苏武在北海牧羊19年的时候，他立场不动摇，精神不褪色，我敬佩之情更浓。他与羊群成为伙伴，遥望长安，思念自己的祖国。他经常取草籽与雪充饥。岁月悠悠，北海的风雪染白了他的须发，冻饿练就了他铮铮硬骨。他与风雪做斗争，与饥饿做斗争，与匈奴做斗争，他不怕磨难、不屈不挠的品德值得我们学习！
结局总是美好的，苏武回到了长安。
这次读书，让我受益匪浅，让我明白坚贞不屈，忠于祖国是主要的。
《查令十字街84号》读后感（一）
查令十字街84号》是一本书信集，书信中传达了美国作家海莲·汉芙和英国伦敦马克斯和科恩书店的主人弗兰克·德尔之间的书缘与情缘。
书中收录了汉芙与科恩书店二十多年间往来的所有信件，一封封的信件就像架起了一座彼此沟通桥梁。这是爱书之人的相互交流，汉芙爱书，视书如珍宝，她喜欢读旧书，在得知科恩书店藏有许多古书之后，性情率真，热爱古书的汉芙毫不犹豫地将书单和钱以及信一同寄出，寄到了大洋彼岸的科恩书店。而德尔也是很尽心尽力地为汉芙找书。一段神奇的书缘之旅就此开始了。因为汉芙对书的热爱，因为汉芙对他人的信任，因为德尔的真诚和诚实。
《查令十字街84号》被称为“读书人的圣经”。书中体现读书之人对书的热爱和尊敬，体现了汉芙别样的读书态度，绝不将书束之高阁。此书一经出版，便引起读书人的关注，人们纷纷传阅收藏。以至于查令十字街84号在多年以后成了伦敦的一个景点，一个读书人的朝圣之地。
而在我看来，这二十年长期不断的通信，不仅仅只是单纯的书商与买书人之间的交易，爱书之人的相互对话，也是一段情缘，是人与人之间的信任，是人与人之间的温暖。汉芙从一开始就把书款放入信中一起寄出，不采用汇款方式，她也从来没有质疑过德尔帮她算的账。而德尔的行为，尽显英国的绅士之风，不仅尽力为汉芙找书，诚实地算账，就连跃于信纸上的文字，也是那么地彬彬有礼。
汉芙的善良，同样也是深深打动了包括德尔在内的科恩书店的每一个员工，在那个物资匮乏的年代，汉芙给科恩书店寄去了许多生活必需品，帮助他们度过难关，尽管她自己过得并不如意。通过跨越海洋的信件与包裹，他们彼此问候，相互温暖。这是情缘，由书而起，不只是书缘，比爱情更大，是不同国家，不同民族的人之间的一种相互关怀。
这本书一出版便在英国风行，曾被英国大肆宣扬成是英国文学的复兴。其实这种说法不说是错，但未免过于生硬，这本书信集只是爱书惜书之人的相互交流，相互取暖。《查令十字街84号》这本带有温度的书信集，温暖着每个人的心，同时，也唤起了到时人们对书籍，对文学的关注。
《查令十字街84号》读后感（二）
《查令十字街84号》，是一位美国女作家与一家英国古旧书店以经理德尔先生为主的店员们二十年间购书寄书的八九十封往来书信的信函集。信函每封不过数百及千字，笔墨或端雅或谐趣，谈文说事，嘘寒问暖，记账邮物，二十载不谋一面的岁月留痕薄薄纸笺，海阔天空地弥漫着书香与温暖的人间情味。掩卷莞尔，读之，如对故交老邻，道旁小坐，两三碟小菜，浊酒一壶，晏晏趣说从前，欣聆旧怀。
翻开这本小书，是在一个会上。因为会议惯常的枯燥，照例携了闲书来赶瞌睡。书的序文和附录竟有四篇三十几面之多，很超乎了我的想像。才看了几段序文中的书信摘录，不时会心一笑，心已生爱悦。这书也够调皮，见我喜爱，玩变脸的功夫，眨眼换了一副模样儿，变作一道喷香美食要诱我一口吞了它！我才不是大圣的二师弟那副德行，会上这个当！一行不漏地，我先把“序”、作者的“译序”，还有附录的两篇解读当作佐食小碟填了牙缝。会上读书多有干扰，至此再忍心合上书页，美味要留在静时全心以对，才不负美意呀。
昨日，久雨初晴，风和日暖。睡前卧读，拨亮了灯，双目炯炯，一口一口咂食美味。淡淡古书味道，郁郁人间情谊，溪水般叮咚跳跃心间。只为这家异国的书店找到了她想要的书，当海莲·汉芙小姐从她的英国籍邻居那里听说战后的英国，物资匮乏到每个月每个人只能配给到一个鸡蛋时，她心疼了。
从圣诞节开始海莲·汉芙小姐给被她称之为“我的书店”的店员们源源不断寄送食品包裹礼物数年，直至时局好转。人和人之间，如此纯粹！我的眼里，就连信函的购书账目中频频出现在字里行间的“美元”和“英镑”，亦去浊存清扮成了两个小书童的样儿，跟着那一册册可爱的老版旧书，前趋后缀地一天天衣襟袖角都浸染了纸墨的香芬。
德尔先生是书店的经理，回复海莲·汉芙小姐书信最多。隔空鸿雁传书二十年，因为异性，人与人之间便有了一段细微别著的情意，被解读为另一种爱情未免也牵强了些，其实还是友谊的底，和塞西莉那几个店员一样，不过彼此更多一份知心、体贴与坚持。如此而已。
我很喜欢这样的两个人。在人生的长河里汇入这样一段荡漾着书页古香的清流，非幸事美事还可为何事！她人在纽约，心属英国文学，买书、读书、写书；他人在伦敦，就职古旧书店，售书、寻书、寄书。她善良坦率豪爽仗义，他温厚雅正恪尽职守。他们因书结缘，在这片缘分的天空下，他们的朋友、亲人、同事、邻居都走上了“查令十字街84号”书店这个舞台，寒来暑往，雁来雁去，这些可爱的人纷纷执笔，写出了一幕美好的友谊剧目。也许，她和他，比友情又多一点点，也仅只一点点吧，不然二十年的岁月，无论如何旅资匮乏这样的理由也是挡不住情人的脚步的。当青丝渐成白发，她在他辞世的两年后终于机缘来临，推开了“查令十字街84号”的门，人已亡，店已空。
这夜入梦，我竟拾到其中一封信函，怕失去，急取了相机来拍照存念。而后的梦中又至某书坊，购得一册印刷精致的老版小人书《苏武牧羊》，喜不自胜。想起被舅父拿走的一册书法帖子，想要再觅一个，翻找许久，却不可得。那梦里也怪，难道米芾不是书法家了，他的书全给印成了画集。苏东坡的字也很好，老板极力推荐着。眼前字，心底情，先父习字法宗米氏，看书帖无非一点儿念想，但为此故，就还是要米老先生的字最关我情。
廿载书缘一梦中。醒来的清晨，在枕边又取了这本小书夹住鼻子嗅上一嗅，啊，竟然闻到一股小时候新学期老师发来课本的味道！
《查令十字街84号》读后感（三）
电影《北京遇上西雅图之不二情书》里出现了一本被誉为读书人的`《圣经》的一本书——《查令十字街84号》。在我未看书的内容时，脑海里就想着查令十字街84号这家书店究竟是个什么模样，世界上真的会有人和从未谋面的人通信二十年？这听起来很奇妙。
但是，当我读完这本书时，我才发现人的情感、心思还有情谊真的会漂洋过海漫溢在世界每个角落。海莲·汉芙在文艺周刊刊登的广告上发现了一家经营绝版图书的书店，并在1949年10月5日寄出了第一封跨越时光的信，这便是这场书缘的开始。当我们深入读下去的时候，你会发现这一封封的信承载着海莲·汉芙与弗兰克·德尔等人的深厚情感，更加体现了海莲·汉芙的善良，性格率真，弗兰克·德尔的绅士风范与兢兢业业。
当汉芙知道战后的英国经济困难，物资缺乏的时，她慷慨大方地寄给了弗兰克·德尔等人一些肉类、鸡蛋等食品，甚至还有昂贵的长统丝袜。要知道，那时的汉芙自己的生活并不宽裕，但她依旧毫不吝啬，这不就是她的善良嘛，甚至让书店的员工将她视为自己的亲人，纷纷和她通信。同时，当爱书的她发现弗兰克·德尔寄给她的书质量不行时，也会生气，并指出他们的错误，这不是她率真性格的体现嘛。另外，正人君子的弗兰克·德尔也渐渐将自己的家庭情况告诉汉芙，且一直兢兢业业为她寻觅好书。一封封信将每个人的所有情感都表现得淋漓尽致。
至始至终，汉芙与弗兰克·德尔都没见面。弗兰克·德尔成了汉芙的“弗兰克先生”，而汉芙也从“敬爱的汉芙”成了“亲爱的汉芙”，无形之中，俩人的情感都表现了出来，以致让弗兰克·德尔的妻子诺拉嫉妒。
长达二十年的通信，汉芙心系英格兰，那是她魂牵梦萦的地方，可每次都因缺乏资金而止步。当收到最后一封信时，得知弗兰克·德尔去世的消息，她整夜未眠。当所有泪水流尽之后，再多的悲恸也无济于事，她只能将二十年来与弗兰克·德尔的所有通信整理出来……这是她对弗兰克·德尔的精神之爱啊！
这本书让我看到了人性的善良、信任、坦诚，这种情感在现实生活中已经很少见了，但不管怎样，我们都应该像汉芙那样，对他人善良、坦诚，爱护书籍，多看书，也要像弗兰克·德尔那样兢兢业业地完成每一件事。也希望有一天自己可以走在查令十字街上，亲眼看一看这个演绎着二十年时光奇遇的书店。
最后，“你们若恰好经过查令十字街84号，请代我献上一吻，我亏欠她良多……”这一句话，胜过千言万语，让人鼻子酸酸的。
篇一：粤剧
粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自嘉明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。
不同的戏剧有不同的特点，像浙江的越剧，曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情：河南的豫剧，丰富多彩，唱词通俗易懂：四川的川剧，生动细腻，别致传神，诙谐风趣……广州的粤剧也别具风味：一、唱词、念白全用北音，俗称“戏行官话”，武生、小武、小生、老生、旦角的唱曲唱腔各自一家，行当分明，；二、一段唱腔中，梆子腔、二黄腔、西皮腔、牌子曲各成段体，从不互相渗杂，一腔到底；三、旋律较简单，节拍较快。除此之外，广东民间有些失明男女艺人和部分的歌（未成年的歌则称之为“琵琶仔”），他们用粤语演唱很纯粹的广东地方通俗曲艺如南音、粤讴、板眼、龙舟等，仍未被当时的粤曲所吸收。
广州著名的粤剧有许多：《帝女花》、《紫钗记》、《西楼错梦》、《牡丹亭惊梦》、《三笑姻缘》、《李后主》、《雷鸣金鼓战笳声》、《柳毅传书》、《楼台会》、《九天玄女》、《山伯临终》、《客途秋恨》、《三看御妹》、《醉打金枝》、《昭君出塞》等等。
粤剧就是这样，一代一代地师传身授下去。
篇二：我了解的粤剧文化
我本来是不喜欢听粤剧的，总是觉得曲中敲打的乐器发出乒乒乓乓的声音，简直就是在制造噪音，唱曲的人在那儿咿咿呀呀的，不知道唱什么，反正就是感觉很吵闹。我外婆却是一个粤剧谜，几乎每天都会去公园听“私伙局”唱曲。看见外婆这么如痴如醉，我怀着质疑粤剧魅力的心情，决定上网去了解一下粤剧文化。
原来，我们敬爱的周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。
粤剧又称“广东梆黄”、“广东梆子”、“广东大戏”，发源于佛山，其源流可溯道明嘉靖年间。旧时，佛山的粤剧戏班有一个惯例：每年六、七月份，在外演出的各个戏班都会返回佛山，解散旧班底，重组新班。而新班的首场戏定要在祖庙万福台上演，审阅通过之后，新班才可以乘着红船下到广东四乡演出。粤剧结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于广东、广西、香港和澳门等地。随着广府人徙居海外开枝散叶，粤剧也变成了世界上流传最广的地方剧种，可谓有华人的地方必有粤剧。
看来是我不会欣赏粤剧这一人类文化遗产，是我误会了粤曲所蕴含的文艺特色。粤剧简直一个无穷无尽的海洋世界，以后我还要多点去了解粤剧文化，掌握更多粤剧知识，让身边的人都认识粤剧。
篇三：我爱粤剧
受奶奶的影响，我从小就爱上了地方戏。像淮剧，黄梅戏……我都爱听，并且喜欢哼几句，唱两声，而其中最喜欢的还是粤剧。
有一回，跟奶奶看了《金殿让子》出来，一路上跟奶奶又说又唱，行人还以为我们“疯了”。回家躺在床上，时钟敲了十一下，可我还是兴奋的睡不着。想着戏中的那两位好母亲，感到母亲的伟大……这么想想，不知不觉学着戏中寇王的唱段竟唱出来：“哎呀——母亲啊！”这样一唱，我觉得我的心情非常愉快，从此，我越来越爱粤剧了。
还有一回，上课时，我唱歌时竟唱出了粤剧的调，害得同学们都看着我。下课了，同桌问我：“你怎么这么喜欢粤剧？”我说：“我也不知道，反正我非常喜欢粤剧，就像爱我的家一样，因为粤剧让我非常快乐同时也给我的生活带来了趣味。
小学毕业前，学习特别优秀，可是还是忘不了粤剧，爸爸和妈妈不允许我看粤剧。一天放学后家里没人，桌上有一封奶奶的留言，，上面写着：“我去买西瓜，你到4点左右下来帮我拿，这时我脑子里涌起了粤剧的波浪，我看了一下表，还没到4点，于是我打开了电视机，看起了《五女拜寿》，因为我非常喜欢越剧，所以一看粤剧就把帮奶奶拿西瓜的事忘的一干二净，突然，妈妈和奶奶拿着西瓜进来了，我怕妈妈吗打我，就赶紧跑进我的房间。从此，我再也不敢看粤剧，唱粤剧了，直到接到了中学的录取通知书。
你说我为什么这么爱粤剧呢？我想，也许是粤剧让我的生活变的丰富多彩！
篇四：参观东莞粤剧博物馆
今天是“世界博物馆日”，也是我市粤剧博物馆成立一周年的日子，作为2007年“走进东莞文明”活动系列的重头戏。“粤晖园杯“粤曲曲艺私伙局大比拼也在今天启动，为粤剧博物馆一周年生日增色不少。于是，学校组织我们去粤剧博物馆参观。
我们来到粤剧博物馆。当粤剧两个字映入我眼中时，我想起东莞市民间文艺家协会副主席李春浩说过：“各界对粤剧博物馆比较重视，一年来搞得比较活跃，搞得比较有声有色，许多年轻人对粤剧不是太懂，通过看粤剧博物馆，他们可以了解到粤剧是我们岭南的文化瑰宝，逐渐喜欢粤剧，为振兴粤剧具有促进作用。”在博物馆内，我知道了粤剧的名称，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”两大派系。“封仔封王”的李文茂是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖的'。首任粤剧“八和会馆”会首的邝新华，不但是“同治中兴”的代表，也是著名的文武老生、演过《苏武牧羊》、《太白和番》、《李密陈情》等名剧。清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳相提并论。三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代，薛先生接近京剧风格，表演技巧比较全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以小生为出色，代表性剧目有《胡不归〉等四大悲剧。马师曾以丑角取胜，他在以“孤寒种”（吝啬鬼）为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。不但在两地港澳和东南亚等地，为广大观众所倾倒，在美国多年，也深受欢迎。
篇五：风行粤剧路
“我今独抱琵琶望尽把哀音诉叹息别故乡尽把哀音诉叹息别故乡唉悲歌一曲寄声人汗邦……”
——《昭君出塞》
一个个文字，一个个音符，一个个旋律，久久地在我的脑海里打转，不停地打转……这首歌从红线女的口中不断地跳动起来，红线女是我的偶像耶，虽然她没有哪位名人的伟大历史文献，也没有“快男”“超女”等影视偶像万人拥戴的架势，只是一个粤剧表演艺术家，可是从她身上却能感受到一种非凡的艺术魅力，使人回味无穷……
这就是红线女的歌唱魅力，带来了我的第一首粤剧——《昭君出塞》，使我认识到粤剧的更大空间，更大魅力，更大喜爱。
没听粤剧大概也有三个月了吧！今天因为语文作业的缘故，见到了我的第一个粤剧朋友——《昭君出塞》，却有种潸然泪下的感觉。
我和粤剧也走过几年的岁月吧，刚开始的时候，我并不怎么喜欢粤剧的，让爷爷生搬硬拉地去听，常常听着听着就睡着了，后来。我认真听国这一首曲子——《昭君出塞》，我开窍了，被那优美的旋律打动了，被那动听的音符打动了，被那舞台的漂亮花旦打动了……
我很希望有朝一天能登上银光闪闪的舞台，想可敬的红线女女士献上芬香的兰花，感谢你这几年带给我的欢乐，感谢你这几年给我的世界创造了七色的彩虹，感谢这几年给予我一个唯美的粤剧世界……感谢你为人类创造的欢乐，给人类创造的精神财富！
由一个憎恨粤剧的小孩渐渐走上与粤剧不离不弃的道路，就这么简单。
谢谢你——《昭君出塞》
篇六：粤剧班的酸甜苦辣
一年的粤剧班生活是多姿多彩的，像厨房里的一个个调味瓶，有各种不同的滋味：有酸，有甜，有苦，有辣……就听我慢慢诉说吧！
酸就是一种十分独特的味道，当自己没有像他人一样幸运，这种滋味就涌上心头。我就有过这样的经历：刚到粤剧班时，什么都不知道，只好模仿同学们。有一次训练，我模仿的同学做错动作了，我也不例外，跟着也错了。但是老师只发现我错了，课后把我叫了过去，狠狠地批评了我，我头埋得很低，鼻子一酸，流下了眼泪，心里默默地想着：“为什么老师不去说她，而来说我呢？我真是不好运。告诉老师那个同学也错了吧！不！如果这样，老师会知道我模仿别人，不经思考乱来的，以后再也不能这样了，“笨鸟先飞”我要比别人更努力。
从此，我课上仔细听讲，课后努力练习，功夫不负有心人，我终于可以去演出了，所谓的甜也随之而来。
在一次次集体演出中，我尽量把表情和动作做得标准一些，在观众的掌声中，又心满意足地下来。就有一次，万佳演出中，恰好外婆、叔叔和阿姨也有来看了，演出后，他们都说我演得好，我心里甜滋滋的，比吃了一罐蜜还要甜许多。
当然除了快乐的事儿，也免不了不愉快的事，苦和辣就是其中的两种。
苦——因为快要参加“粤剧节演出”了，排练的时间也比平时多了半个小时。什么压腿呀，甩袖呀，练声呀，都像一座座小山似的，压得我喘不过气来。有一回，在压腿的时候，我偶然发现了一个排练留下的伤疤，渐渐地越压越痛，我咬着牙，最终坚持下来了，回到家，还要背演出的谱。一天下来，我已经累得苦不堪言了。
辣——老师教我们“走步”时，同学们要一个一个做给老师看，轮到我时，我心慌极了，希望可以“蒙”过去。我小心翼翼地走着，生怕走错了哪一步。结果，老师说我走步像挑扁担似的，根本不自然，同学们也捧腹大笑，羞得我满脸通红，辣辣的眼泪也情不自禁地流了出来，难受极了。
粤剧班的五味瓶在我心中连绵起浮，有酸有甜，有苦有辣，既长知识，又磨练意志，这就是我短短一年粤剧班生活的乐趣。
篇七：粤剧
呼呼的风吹动了柳树叶子。
后生们在幕后定定地站着，双手紧紧地并在裤边上，头抬得高高的，静静的等待着开幕。
“咚咚咚呛”戏曲上演了，这声响震醒了沉睡的人们！震醒了沉睡的天空！震醒了沉睡的万物！可谓惊天动地！
个个角色如猛虎——疯狂地跳跃；如赛车——疯狂的奔跑；如星星——疯狂的眨眼；如钢琴——疯狂的嘶叫。
吵！闹！( )
整个场面宛如波涛汹涌的黄河，宛如滔滔不绝的巨龙，宛如雷轰电击的夜晚，演员们个个生龙活虎。
吵！！闹！！吵地雄伟！闹地壮观！
当戏曲演到中断时，突然安静下来，后生们说话了。
“小二，拿酒来！”我猜这应该是武松。
“客官，别喝那么多，山那头有着凶暴残忍的大老虎。”无疑，这就是《水浒传》中的故事——《武松打虎》。
“大老虎？呵！我是谁，我害怕它不成！”武松大力地拍了拍桌子，叫道。
武松向着那头山走去，突然，“咚”的一声，把我们吓了一跳，随后便是一阵急速的音乐，老虎出现了。
眼看老虎就要追上武松了，我们都为武松拈了一把汗。又是“咚”的一声，武松骑到了老虎的背上。“咚咚呛”，三声下来，老虎死了。
顿时，锣鼓喧天，那是乡亲们在庆祝武松。
吵！吵上加吵！
“呛！”，这是戏曲的最后一声响！
呼呼的风迎着后生们走下台。
世界出奇地寂静，以致使人感到十分陌生。
只听见远处有一声渺远的鸡啼！
篇八：广东粤剧
在广东什么最受欢迎的呢？当然是出了名的广东粤剧。粤剧是广东省地方戏曲剧种之一，也是我国南方影响非常大的一个剧种。由于它产生于广东，所以称被为粤剧。
这得从明末清初说起。
当年，弋阳腔、昆山腔、梆子、徽调、汉调等，传入广东，广东的一些本地戏班汇百家之长，所唱声腔是一唱众和，被称为“广腔”。清代道光年间，广州的戏班分为本地班和外江班。清嘉庆道光年间，高腔、昆山腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子为主要唱腔。后来又以“梆簧”作为基本唱调。此时的本地班已经与外江班“判然迥殊”，进而逐渐形成粤剧。
粤剧的基本声腔为“梆簧”，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。一段唱腔中，梆子腔、二黄腔、西皮腔、牌子曲各成段体，从不互相渗杂，一腔到底。粤剧唱腔音乐以板腔体为主，曲牌体为辅。板腔体有梆子、二黄两类，梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、叹板、煞板等板式；二黄也有首板和慢板，还有二流、滚板等板式。
粤剧的乐器可多了，主要分为管弦乐和打击乐两大部分。前者以高胡、二弦、扬琴、喉管为主要领奏乐器。除民族乐器外，粤剧音乐还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、大提琴、萨克管等中低音乐器。
粤剧的戏服更是五花八门，让你看的头晕眼花。粤剧的戏曲服装是经过长时期的实践，改良后而形成现今传统程式化的形态。粤剧服装的分类有蟒、甲、褶子、帔及衣五种。
粤剧的角色原分为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，以后行当愈来愈繁多，到了清末民初，按照“戏班论位”的惯例排列是：武生、小武、花旦、正旦、正生、总生、小生、公脚、大花面、二花面、男丑、女丑，此外还有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。戏班实际上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行，其余行当成为次要的行当。
粤剧开场时，男常“小跳”，女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。粤剧的剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，并从现实生活中，提炼、创造一些新的表演程式，又从电影、话剧中借鉴和吸取表演技巧，形成自由灵活，通俗而细腻，偏重写实的表演风格。
粤剧就是这样，一代代地师传身授下去。
篇九：戏曲大舞台之粤剧
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。粤剧则产于我的家乡——广东。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！
粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”。
明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子（指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调）为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。
辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧（俗称文明戏）的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。
中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的影响，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。1958年，成立广东粤剧院。
粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”；清同治七年（1868）以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”；清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》等，称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。
粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。
粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。
粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”（加上演丑的廖侠怀）。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。
现在你是否感受到它的内涵了，是否品味到它的韵味了，不如你也向我介绍一下你的家乡戏吧！！！
