旁观者读后感1
彼得·德鲁克（Peter F. Drucker）1909年出生在维也纳。被誉为“现代管理学之父”的他对管理学界的影响一支延续至今。这也为他奠定了现代管理学开创者的地位。2005年11月11日，德鲁克在美国加州克莱蒙特家中逝世，享年95岁。德鲁克的回忆录——《旁观者》写了20年，是他唯一写作时间最长的、虽不是最好的、却是他本人最喜欢的作品！
《旁观者》是德鲁克知识及人生旅程的记录。该书每一章都可个别独立，可以说是故事集。全书15个章节、15组人物，每一组人与事都紧扣着20世纪里最重要的某些领域和特性。就在抒情的夹叙夹议中，真实的德鲁克亲切清晰地浮现出来。这若干个旁人的生活历程，帮助我们勾勒了德鲁克自己的生活。
作者希望借此呈现社会的图像，捕捉并传达这一代的人难以想像的那种精髓、神韵与触觉，比如两次大战间的欧洲、罗斯福新政时期（New Deal years），以及二战刚结束时的美国。
在德鲁克“怀恩师”一章中，教学并不是老师得到了什么，而是学生到底学到了什么，文章中的埃尔莎和苏菲小姐都会激发学生的学习兴趣，在学习中要注重学习方法，并在实践中加以应用。
在现今的公共管理工作中，要善于从以往的实践中提取经验，进而形成自己独特的工作方式，要做到以人为本的管理方式，还要培养自己的工作乐趣。
在改革开放的初期，德鲁克创办了德鲁克管理学院，但是他并不支持走精英教育的路线，他认为虽然中国没有足够受过高等教育的人，但有一大批在实际磨练中学会了怎样在极其困难的条件下生存并取得了成效的人。有过高教育，但是这并不代表一切，一个人的能力要在他的工作中体现出来，毕竟实践跟理论是有很大区别的。
在书中，德鲁克先生回忆了他走过的青年时代，让我不自觉的进入到他所描述的世界中，德鲁克说过“从未认为哪个人特别无趣”，我认为世界上有着大多不善于观察，不愿意去体会的人，如果你能对自己周围的人，有敏锐的洞察力，善于去发现，我想这会为成为一个管理者打下基础。
旁观，并不是要自己置身事外，而是要让自己冷静的观察，分析，还需要有一颗淡泊的心。
如今的人类社会已经进入了21实际，在这个知识经济的时代，管理已经成为一个企业的根本，一个好的管理者会带领企业走向巅峰，会使上下的工作井井有条，在当今社会，并不是高学历的人都能得到企业的青睐，因为工作中需要的不仅是专业知识高，更多的是协调、合作和沟通能力。无论学历高低都应把企业看成是自己的一部分，这样才能更好的为企业工作。对企业中低学历的员工，应参加一些知识的培训，使其在遇到问题时能自由变通。对学历高的员工应多参加一些知识、技能的培训，来提高自己的知识面。
德鲁克先生让管理成为了一种素养，把管理当做一门真正的综合艺术，作为一个成功的管理者，我们要有敏锐的观察力，学会洞悉每件事的根本，学会观察身边的人或事，从中得到感悟。
读完《旁观者》，我更加觉得德鲁克的伟大，在他生活的那段年代，他一直旁观着历史的创造，旁观着各个具有代表性的历史书写者。只有他才能将这一切看得更清，更透，才能总结出对整个世界产生深远影响的管理学说
旁观者读后感2
人类社会现在已经进入21世纪，而这个世纪跟以往不同，它是一个全新的时代。为了与已经或正在逝去的工业经济时代的区别，人们把21世纪称为知识经济、互联网或网络经济、经济全球化或全球经济、新经济的时代。
知识经济时代不同于工业经济时代的一个历史性变化是知识员工成为主体管理对象。按照当代管理学大师彼得.德鲁克的定义，知识员工是指掌握和运用符号及概念、利用知识或信息进行工作的人。主要用“头脑”进行工作的知识型员，其受教育程度、需求结构、工作期望、价值观念、行为能力等，都不同于主要依靠“肌肉”进行劳动的体力型员工。因此，管理对象的历史性变化，必然逐渐导致管理理念和管理模式的变革。
知识经济时代以知识员工为主要对象的人力资源管理。首先需要确立经营知识和人才的发展理念；其次需要确立员工主权的根本积念；再者需要确立人本主义的管理理念。
在《旁观者》一书中德鲁克写到通用汽车公司老一辈管理人才是大学毕业的，可是他们的特别标榜却是从基层苦干出来的人，所以他们说到学位觉得“丢脸”。但是在如今，要进通用当主管，非得要有大学以上的学历不可，而且通用汽车还特别强调他们主管阶级的学位。
斯隆认为大企业有责任让贫穷而有上进心的年轻员工接受大学教育。斯隆说：“我们需要大学训练出来的年轻人。企业变得越来越复杂，没有受过正规的教育，难以有所突破。因此，我们必须为那些家境不好的年轻人提供开放的渠道，让他们也有接受教育的机会。”
然而，每当有人希望他为通用技术学院广为宣传时，他总是裹足不前。他说：“我不想让大众有这种印象，认为非要得到一纸文凭，才能在企业界闯天下。我宁可强调我们的员工都是从‘黑手’或是基层职员干起的。”
从今天的观点来看，实在很难想象高等教育会是一个人的弱点而不是资本。斯隆那一代的偏见是把正规学术训练当做是“不切实际”，但今天“文凭至上”的偏见，鄙视老实工作、用劳力赚钱的年轻人，则为害更烈。
不过现如今又有一种新的说法：善于沟通，有演讲、主持、经销等特长和经历的大学生，成为用人单位争抢对象。一位人力资源经理说：“工作中需要的不仅是专业知识高，更多的是协调、合作和沟通能力。”
我认为，在当今的社会和企业中最应讲究的是团队精神。无论学历的高低都应该把企业看成是自己的家，只有这样才能更好的为企业办事。而对企业中的员工不能因为其学历低而淘汰他，应让他多参加一些知识的培训，使其在遇到问题时能自由变通。对学历高的员工应让其多参加一些知识、技能的培训，来提高他的可操作性和更新的知识。所以，最好的组织或企业应该是学习型组织。
旁观者读后感3
第一次听说《旁观者》这本书是在20xx年9月份管理经济学的第一次课上，有气质的高个女老师王洪耘讲述了德鲁克在序中写的经历，老师讲的生动，并推荐我们阅读这本书。我第二天便跑图书馆去借来开始翻阅，读了几十页觉得没什么意思，除了记得德鲁克奶奶告诉孙女们晚上出门前要换上新内裤之外，其他的都记不得了。那时还体味不到人的独特之美，对人性也缺乏感悟，前些天第二次读的时候，感觉很大，有许多新发现的美，正如德鲁克所言，“这本书虽不是我最重要的著作，却是我最喜爱的一本”。它也令我喜爱，然而培养如何去欣赏它却花了我一些时日。
书中刻画了一些德鲁克听过见过或是有紧密联系的亲友们，是回忆录的性质，和读小说感觉差不多，回味无穷。老奶奶面对纳粹士兵的无畏使人为之一惊，小学老师回信中的自责无不令人感动。书中不讲管理，只讲故事，若不是大师所写，读者应该没这么多。然而大师的确是大师，其独特审视社会和人的视角，流畅灵活的文笔，使之成为一本有趣的令人喜爱的小说。书中所描绘人物的独特与有趣是最大的感觉，正如德鲁克的序言中所说：
多年前，我曾教过宗教学这门课，觉得其乐无穷，但对所谓的“神学”，却缺乏兴趣。有人告诉我，苍蝇共有3.5万种；依照神学家的说法，则只有一种，亦即所谓“真正的苍蝇”(The Right Fly)。天地万物，种类无穷无尽，皆为造物主之功，但天底下却没有一样东西比得上那两条腿的动物——男人与女人，那么变化多端的。在我还是个孩子的时候，就已经发觉：人真是形形色色，无奇不有。因此，我从未认为哪个人特别无趣。墨守成规的也好，传统的也罢，甚至是极其无聊的人，若谈起自己做的事、熟知的东西，或是兴趣所在，无不散发出一种特别的吸引力——每个人自此成为一个独特的个体。有一个人最初给我的印象似乎呆板无聊，满嘴废话，让人呵欠连连。这人是新英格兰小镇的银行家。可是，突然间他话锋一转，谈到扣子的演变史，细说这个小东西的发明、形状、材质、功能和用途等，却叫我大开眼界。在谈论这个主题时，他那炽热的情感直逼伟大的抒情诗人。不过，我觉得有意思的，倒不是话题本身，而是他这个人。在一刹那间，他已变成一个相当独特的人。本书写作的目的就在于刻画一些特别的人，以及他们的特立独行。从我写第一本书开始(大约是50年前)至今，我所写的一切无不强调人的多变、多元以及独特之处。
每个人都是独特的，有趣的，这种可爱之美的发掘需要一双优秀的眼睛，德鲁克拥有，他画出了这些美，帮助我们较容易的欣赏和享受，感谢他！独特之外，书中人物的跨度有几十年，从德鲁克小的时候到中年时候，个体的言行中有时代的烙印，有文化的烙印，从中我也感觉到了时代的变化，以及那时西方人的一些特点。也有可能是他所接触的人层面高，一些都是在世界赫赫有名的，如弗洛伊德、斯隆等的缘故，很多方面值得我们学习。他们对国家命运的关注，饭后茶余在一起讨论国家的现实与未来，尽力去了解外面的世界，或褒或贬，形成每个人自己独立的见解，与别人辩论，互相辩驳也互相尊重。欧洲国家小，因而文化的交流和碰撞容易些，优秀的文化也便于被人们借鉴汲取。在国家危机的时候，有的是失望出走，有的留下尽力。有几个人对事业有很大的追求热情，多是为了一个崇高理想而矢志不渝，如办学校，管企业，干过很大的事情，有趣的是在生活上都有些怪的毛病或明显的弱点。有见解的人比较希望能够传播自己的思想，因此报业出版业比较发达，报纸多出版社多，在报社工作，出书成了许多社会思考者首选的职业，既能传播自己的思想，又能得到一份优厚的薪水，德鲁克也是其中一位。还有个感觉是他们的商业，资本市场历史悠久，在一些人的眼里最优秀的人将来应该去银行工作才能实现自己的价值，那时（20世纪30年代）老百姓的交易观念都比我们现在前卫，有一次他们在英国买房子，谈好价格后，房主老头第一个考虑“是不是现金交易“，接下来就考虑“你要不要收据”。
无论如何，这是一本让我们感受个体独特之处的书，一本读起来让人愉悦欢喜的书，非要思考的过多过深，那应该换本书读，否则就是南辕北辙。
旁观者读后感4
最近由于对教育理论特别感兴趣，当读到管理大师德鲁克的《旁观者》中的“怀恩师”篇时特别有感触，对大师的教育理念非常佩服，现将自己的几点感悟总结如下：
1、教育的关键在老师，好的老师能够化腐朽为神奇。人一生中能够碰到好老师是他的荣幸，有时好老师能改变人的一生。因此一个民族，一个国家如果要发展，必须重视教育，而重视教育的根本是重视老师，提高老师的待遇，随着待遇的提高，好的人才也就会往教育行业流动，有了好的老师，教育质量就能提升，人民的教育程度就会提升，人民的综合素质就会提高。国家就有希望。二战后日本能够从战败后迅速崛起，关键就在于抓住了教育，从教育这个点突破了。而我们呢?路还很长，欣喜的是我们看到了改变看到了进步。我父亲是老师，自我有记忆以来，老师给我印象是工资不高，而且是很低，但付出的确很多。最近几年，虽然父亲早已退休，但由于温总理的一再强调重视教育，待遇要与公务员看齐，退休工资加了好几次，在退休的人群中算是高工资了。
2、好的老师分为两种，一种是天生就是好老师，有这方面的特质;另一种是为学生设计学习课程，以方法为主。“教书是一种天赋才能，天生的老师可自我改进并成为更好的老师;以方法为主的老师则有一套几乎人人适用的学习法。”苏格拉底的观点是“老师教的不是”学科“，而是”学习方法“，学生从而学到该学科的知识。”学“是有成果的，”教“则是虚假的。”同时这两类老师都有一个共同的特点就是：负责任。
3、如何定义好老师?有一点是肯定的，好老师一定是因材施教，每个人都是不一样，必须根据不同学生的情况进行不同的引导和培养。
据有天赋的老师是可遇不可求的，但好的学习方法是可以通过大家的共同努力总结出来，并且能够很好的运用到学生的学习当中。现在有很多教育培训机构做的就是这方面的努力，如新东方通过天赋型的老师进行大班的教学，学大通过1对1给学生提供一套适合学生的学习课程，通过学习方法来教学生。我觉得这两类商业模式都是尊重了教育的自然规律，是可以有发展的，从目前市场看第二类的培训机构发展非常迅速，跑马圈地，良莠不齐。这几年行业很快会进入残酷的厮杀，淘汰。
旁观者读后感5
《旁观者》是作者对成长过程中一些人，一些事的琐碎回忆。间接的描述了自己管理学思想的形成的过程。而管理正是生活中的经验总结。读德鲁克的书是一种享受，因为常常使人有种茅塞顿开之感，这是海尔集团张瑞敏对德鲁克的评价。这位被尊为“大师中的大师”对世人有卓越贡献及深远影响，被誉为“现代管理学之父。
《怀恩师》是对我启发最深的。可能是因为做了十多年的学生，对了解的各种老师也有自己的看法。因此在这一部分的某些方面产生了共鸣。只有学生的话题与老师最密切，也只有学生可以辨别老师的好坏。我是对任何传授知识给我的都称为我的'老师，不论年龄，有以人格魅力赢得同学认可和赞美的老师；有以其多年教学经验赢得同学的敬佩；有的以其幽默和吸引学生的独特方法得到亲和力，有的教室是学习课程的设计者，当然有的教师只能让人生畏，不懂得学生心思是啊，世上的老师何其多，个个都不同。每个老师都有其独特的表现方式。当然老师也是一个很矛盾的职务。每个老师在讲课时都需要小心翼翼，一方面要在同学面前树立威信，另一方面又要培养亲和力，并且传授科学知识是马虎不得的事。非工作时间，为人师表还要为同学树立榜样。对于一直处于学习生活中的人与各种老师在一起的时间要比与父母在一起的时间还要长。因此人生中有些老师会对一些学生产生深远的影响。
《旁观者》中艾尔莎小姐和苏菲小姐这两位老师对德鲁克产生了深远影响，他从艾尔莎小姐和苏菲小姐那儿学到的要比他没学会的那些更重要，而这些东西在他心中的地位也是中学老师教导的一切所不可比的。苏菲小姐虽没能让我工于工艺，正如最伟大的音乐家无法使不辨五音者成为约乐师，但是因为她的教导是他一生都懂得欣赏工艺，看见干净利索的作品不禁为之欣喜，并尊重这样的技艺。艾尔莎小姐教给我的是工作纪律与组织能力，让他学会立下目标并组织自己的思考，做事情有计划有目标，然后努力才可能成功。后在施纳贝尔教琴的一角的感悟，可以在错误中体认，在成功中学习。
好老师就像是节目主持人，他们需要观众。老师没有一定的类型，也没有绝对正确的教学法，也许教学真的就是一种天赋，或许是一种个人特质，与技巧、联系无关、教也可以说成是沟通方式，教学的最后产物不是老师得到什么，而是学生到底学到了什么。目标不在于大，在于精。苏格拉底被称为世界上最伟大的老师。但是他从来没有说过他是老师，而是引导学生学习的人。因为苏格拉底的方法并不是教的方法，而是学的方式。对学生来言，任何老师都值得敬佩，因为所有的老师都一个相同点：非常负责，因此老师是神圣的。学生眼中不好的老师只是根本上是由于不适应教育行列对老师而言，没有所谓的坏学生、笨学生，有的只是不听话的孩子。
当然，管理来源于生活，我认为，教师也是一类管理者，赋予感情与事业心的管理活动，从《怀恩师》可以看出，德鲁克十分注重情感在管理过程中的作用。可以说，德鲁克的情感管理，在大多时候有着很强的生命力。人格魅力是管理这应当具有的，管理者的权威一方面由精神而来，另一方面由能力及权力决定。
在看完《旁观者》这本书之后，我最大的感受就是人要善于观察生活，体会生活，思考生活。以旁观者的态度，或设身处地思考，道理就在其中。
旁观者读后感6
“旁观者注定从不同的角度看事物，管理者亦是如此。”——彼得·德鲁克
翻开第一本与管理相关的书籍，我原以为能在其中了解管理学的一些观点和方法，但是却发现这是一部纪录其他人和作者所经历时代的回忆录，原以为它会枯燥乏味，从翻开书页起始就觉得浅显与流畅。你会不由自主地进入到他所描述的世界，仿佛他在叙叙回忆，回忆他走过的青年时代，所有的人物都活了起来，仿佛是你早已熟悉的周遭。他用一个个鲜活的人物勾勒出了那个时代的轮廓，混合着希望与失望，对知识狂热，不妥协与各种多元化的变现。
正如作者所说，没有哪个人特别无趣。墨守成规的也好，传统的也罢，甚至是极其无聊的人，若谈起自己做的事，熟知的东西，或是兴趣所在，无不散发出一种特别的吸引力――每个人自此成为一个独特的个体。正如《怀恩师》中，两位看似平凡的小学老师，却成了彼得眼中最杰出的教师。她们教给他的不是具体的某种知识，甚至没有完全掌握某种技能，但是却改变了他的价值观，态度等人性中深层次的东西。而将文中的“老师”换为“领导者”的话，则代表着两位截然不同的管理方式。苏格拉底学派的埃尔莎小姐，对每一位同学的了如指掌，总爱随堂测试，正如在制定目标前对一切的因素都给以统计和研究，分析并对项目的实施情况定期的了解，对员工实施鼓励政策，但同时对自己能力无法涉及的目标即时放弃。如禅宗一般的苏菲小姐则是动之以情、晓之以理的典范。她对学生十分的体贴，温暖，是一位平和型管理者，她对下属平和，潜移默化得对人产生深远的影响，从内心中将组织联合起来为了一个共同的目标奋斗。在这两位恩师的教导下，我们不仅仅接收着行为和认知的教学，也感受着一种热情与责任，也让我明白“学习的方法”本生也是学习的内容。
对形形色色的人的描写中，让我记忆深刻的还有这样一个人，一个叫穆希的女子。一位有天分，但创造力短暂的匈牙利民族运动之星。19岁时创办杂志，大半的文章都有自己撰写，文章的深远影响引出了一群人对真正的社会主义的追求。虽然描述她的文字只有少少的页，却让我不能忘却。“她提早60年放弃了自己的才华——她刚在社会运动方面展现过人实力时，就嫁为人妇，专注于养儿育女，对其他的一切都不感兴趣。婚后，她再也没有写过一个字。”我感到悲哀，也从文字中读到彼得的惋惜，但写完这段文字后，就真的没有只言片语提到她了。一个才华横溢的社会学家，却在25岁的年华终结了处于巅峰的研究，这是家庭的幸福还是社会的悲哀。可能是时代的原因，但却有引发我们对当今社会对性别研究的思考，当人们心中已根深蒂固的认为在学术界有所作为的定位男性，女性的事业最重不过家庭，种种的问题激起这女权运动的发起，因为缺乏，因为不公，才更被强调。越多的优惠与关注源于本身的不等。一位本该有所作为或震惊学界，影响巨大的学者确在婚后立刻成为了标准的中产阶级女主人，这并不是因为女性能力本就不如男性，而是因为传统的思维在人们的脑海里起着微妙作用，可悲的是，连一位思想前卫的学者也没能豁免。
在旁观者中，徳鲁克平静的叙说着陈年往事，从语气中多么惊心动魄的时刻，多么风云际会的场合不过都化为记忆中的一缕青烟。那种优秀人士碰撞出的火花是可遇而不可求的。是人所心向往之而所不能至的，这一切让人无法不嫉妒这个人物，这么多的事情都让他遇见了。天下之才，多认识之士都让他给认识了，作为人的一生将是多么的有价值。而他选择以一个旁观者的身份。作为一个不与强权者进行权力游戏的人，一个不放弃独立思考的人，一个尊重人性价值的人，清醒地见证和思考着这个时代。
彼得·德鲁克（Peter F. Drucker）1909年出生在维也纳。被誉为“现代管理学之父”的他对管理学界的影响一支延续至今。这也为他奠定了现代管理学开创者的地位。2005年11月11日，德鲁克在美国加州克莱蒙特家中逝世，享年95岁。德鲁克的回忆录——《旁观者》写了20年，是他唯一写作时间最长的、虽不是最好的、却是他本人最喜欢的作品！
《旁观者》是德鲁克知识及人生旅程的记录。该书每一章都可个别独立，可以说是故事集。全书15个章节、15组人物，每一组人与事都紧扣着20世纪里最重要的某些领域和特性。就在抒情的夹叙夹议中，真实的德鲁克亲切清晰地浮现出来。这若干个旁人的生活历程，帮助我们勾勒了德鲁克自己的生活。
作者希望借此呈现社会的图像，捕捉并传达这一代的人难以想像的那种精髓、神韵与触觉，比如两次大战间的欧洲、罗斯福新政时期（New Deal years），以及二战刚结束时的美国。
在德鲁克“怀恩师”一章中，教学并不是老师得到了什么，而是学生到底学到了什么，文章中的埃尔莎和苏菲小姐都会激发学生的学习兴趣，在学习中要注重学习方法，并在实践中加以应用。
在现今的公共管理工作中，要善于从以往的实践中提取经验，进而形成自己独特的工作方式，要做到以人为本的管理方式，还要培养自己的工作乐趣。
在改革开放的初期，德鲁克创办了德鲁克管理学院，但是他并不支持走精英教育的路线，他认为虽然中国没有足够受过高等教育的人，但有一大批在实际磨练中学会了怎样在极其困难的'条件下生存并取得了成效的人。有过高教育，但是这并不代表一切，一个人的能力要在他的工作中体现出来，毕竟实践跟理论是有很大区别的。
在书中，德鲁克先生回忆了他走过的青年时代，让我不自觉的进入到他所描述的世界中，德鲁克说过“从未认为哪个人特别无趣”，我认为世界上有着大多不善于观察，不愿意去体会的人，如果你能对自己周围的人，有敏锐的洞察力，善于去发现，我想这会为成为一个管理者打下基础。
旁观，并不是要自己置身事外，而是要让自己冷静的观察，分析，还需要有一颗淡泊的心。
如今的人类社会已经进入了21实际，在这个知识经济的时代，管理已经成为一个企业的根本，一个好的管理者会带领企业走向巅峰，会使上下的工作井井有条，在当今社会，并不是高学历的人都能得到企业的青睐，因为工作中需要的不仅是专业知识高，更多的是协调、合作和沟通能力。无论学历高低都应把企业看成是自己的一部份，这样才能更好的为企业工作。对企业中低学历的员工，应参加一些知识的培训，使其在遇到问题时能自由变通。对学历高的员工应多参加一些知识、技能的培训，来提高自己的知识面。
德鲁克先生让管理成为了一种素养，把管理当做一门真正的综合艺术，作为一个成功的管理者，我们要有敏锐的观察力，学会洞悉每件事的根本，学会观察身边的人或事，从中得到感悟。
读完《旁观者》，我更加觉得德鲁克的伟大，在他生活的那段年代，他一直旁观着历史的创造，旁观着各个具有代表性的历史书写者。只有他才能将这一切看得更清，更透，才能总结出对整个世界产生深远影响的管理学说。
《谈美》读后感1
什么是美？这是一个很基本的问题，但不得不承认，我们大多数人并不知道它的确切答案。一个偶然的机会，我拜读了美学大师朱光潜的著作《谈美》。其实，从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美》一书中，朱光潜先生给了我们一个答案：美——是一种人生态度。
朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
《谈美》读后感2
读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？
以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
《谈美》读后感3
近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了美感涵养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。谈美读后感
鄙谚讲：距离孕育发生美。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：政府者迷，观看者清。做卓越的教师读后感
一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八十三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
《谈美》读后感4
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
《谈美》读后感5
开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。
唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。
《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别；说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致；说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义；说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。
最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这（实用、科学、美感）三种活动的平均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很近、很亲切，与你我息息相关。
他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。
“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的.囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。
《谈美》读后感6
这其实才是我20xx第一本看完的书，《大设计》是第二本，显而易见《大设计》更吸引我，所以执拗地要第一后感写《大设计》。
对于朱光潜的《谈美》，最直观的感触是怎么能够离开说教的形式去表达。尽管感觉朱光潜本人也是很讨厌那种形式的，但是在他的文章中却都是此般的影子（个人感受），每个我们都好像有点此番倾向似的，由此我想我该如何避免呢？还是说难以避免。
专业书籍就得专业对待。
面对事物的三种态度：实用、科学和美感。一为实用。（举例中他说到女人除了是生小孩的一类意义之外，便寻不出其他意义。P12）（对于持有这种想法的男人，我只能说这种男人除了是生小孩一类的意义之外，也很难寻出其他意义了）【没错，耿耿于怀】美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
实用的态度以善为最高目的，科学以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的（很像p话）。真善美三者俱全才可以算是完全的人。（那可能不存在完全的人吧？）人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。（怎么就不高尚了呢？）美是事物最有价值的一面，美感经验是人生中最有价值的一面。（哦）只有艺术作品是真正不朽的（没有什么是不朽的）
美要和现实生活有一定距离。不及，容易回到现实世界；远了，使人难以欣赏。艺术是弥补人生和自然缺陷的。艺术是主观的，但是它一定要经过几分客观化。艺术经过的情感是通过反省的。
移情作用，移情不一定是美感经验，但美感经验常常含有移情作用。移情带有无意的模仿：（1）物的形象是人的情趣返照（2）人不但移情于物，还要不知不觉模仿物的形象。
（一）美感要素：（1）目前意象和实际人生有适当距离（2）观赏时这种意象时，要聚精会神以至于物我两忘的境界，于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。
（二）美感与快感的区别：美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。美感态度不带意志不带占有欲。美感经验是直觉的而不是反省的。
美感与联想。联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。
快感不是美感，联想不是美感。考证和批评也不是欣赏。批评者分为：1导师地位的2法官地位的3舌人地位的4印象主义批评的。总结：考据不是欣赏，批评不是欣赏，但欣赏不能没有考据和批评。
（一）什么是美？他说的：康德—美感判断主观，却普遍，人心构造相同。黑格尔—美是个别事物上见出概括或理想。托尔斯泰—美的事物含有宗教和道德教训。他认为：美不完全在外物，也不完全在内心，是心物婚媾后所产生的婴儿。（这个字真难打）（二）我与物的关系：（1）最简单的形象的直觉都带有创造性（2）心灵把混沌的事物综合成整体的倾向有一个限制，事物也要本来就有可综合的整体的可能性。（三）美与自然的关系：是美就不自然，是自然就不美。（他想说的就是一定会带有你的主观色彩，而你的主观感受的美就是已经经过你的艺术化了）
美是常态，丑是变态。（一）自然美可以化为艺术（二）自然丑也可以化为艺术
欣赏中有创造，创造中有欣赏。艺术起源游戏说。
十、十一、十二
艺术活动心理过程：（一）使用想象（二）有情感（三）受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的
技巧：（一）方法（二）媒介知识【凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人】
天才是遗传、环境、个人努力和灵感。灵感的特征：（一）突如其来（二）不由自主（三）突如其去
要严肃和豁达同时客观而言，除去朱光潜的男权思想不谈，他的《谈美》还是有可取之处的，特别是后半部分，个人觉得还是颇有裨益。最大的优点是引用了许多的例子来证明自己的观点，且古诗词等都引用的恰到好处。【从心所欲不逾矩】也是我想达到的一种状态。
精则专，泛则滥。总体而言是这样的，也是我个人需要警惕的。说到美本身，总觉得我们在追求真正的美的路上还有很长的路要走。
《谈美》读后感7
最近又重读了美学大师朱光潜的《谈美》一书，跟上次读起来感觉又有很大不同，收获良多。这或许正是经典书籍的魅力所在：除了百看不厌，还能让人每次都有新的感悟。
《谈美》开
同样的一棵古松，它的形象随观者的性格和情趣而而变化。各人所见到的形象都是个人自己性格和情趣的观照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的！极平常的知觉都带有几分创造性，极客观的东西之中都有几分主观的成分。
美也是如此，即便是极客观存在的美，也要通过审美（主观）的眼睛才能见到。我不由得想起那句怀才不遇的老话，千里马常有而伯乐不常有。再优秀的设计作品也得同样有眼光的业主才能欣赏和认可呀（笑）。
说回上面的三种观点，作者认为分别代表了实用性、科学性和美感性三种截然不同的人生态度。
先说实用的态度，做人首先要维持生活，既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”对于生活有些有益，有些有害，有些不关痛痒。于是我们对于他们就有了爱恶的情感。这就是实用的态度。实用的态度起于实用的知觉，实用的知觉起于经验。
科学的态度则不然。它纯粹是客观的，理论的。就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的
美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。所以美感的态度，是注意力专在事物本身的形象，也就是偏重直觉的心理活动。
我突然联想到，书中所说的三种态度这不就是设计装修中的三方参与者的心理活动嘛。我们不妨将这三种态度代入装修工作中来看。
实用性——业主方。
什么是实用性呢，具体来说，比如卫生间地砖是否防滑（安全第一）、厨房墙地砖好不好打理（卫生第二）、开关位置合不合理（再也不用石头剪刀布老虎棒子鸡决定谁关灯）、不同位置灯光明暗设置得好不好（起夜开灯晃瞎眼）、门窗开扇方向合不合适、橱柜高度会不会影响操作（不下厨理由±1）等等。
综合整个装修周期来讲，绝大部分的业主最为关心的还是装修实不实用，毕竟他们才是房屋的最终的使用者，实用与否决定了他们对装修工作的盖棺定论。
科学性——项目经理。
天马行空的设计
美感性——设计师。
优秀的设计师往往都有天马行空的想象力和善于发现美的眼睛，他们专注于建筑物本身的形象，往往会先大胆构思一种或几种最能展现建筑美的
我们常说艺术（或者美）源于生活而高于生活，可见只有保持适当的距离和高度，才能产生美感，而在美感方面保持洞察力正是设计师的基本素养。
所以，在满足功能和成本要求的情况下，希望业主朋友能够更多地采纳设计师的意见，向光潜先生所说的“不令人俗”的境界再靠近一些。
《谈美》读后感8
横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。一座平凡的山，一个看似糊涂不识庐山的诗人，却就在这种糊涂之中见出了庐山真正的美。苏轼不似你，你远望庐山，望庐山之高峻，只说它的路途艰险，难以行走。你远望庐山，望庐山之富饶，只说它的资源丰富，你更望了庐山之云的如梦如幻，却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼。若人人皆是如此，美何在？
一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它获取利益便是它的归宿。在科学家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的种类便是它继续存活的理由和价值。然而终是有像苏轼这样的艺术家们，他们静静望着这棵树，不去想它的价值有多大，只是默默欣赏着它的每片叶儿，每段枝条，看它们的美与独特。他们仅仅是欣赏着这棵树的美，无所为而为似的看着它，渐渐沉浸在美的世界里，与树竟如同合二为一，看着树的他们，仿佛正在被树望着。
而社会如同是大河流水，人不往前游，就会被生活推着走，于是你自然的将事物的实用性和它对你的意义放在了第一位，又因此而谈着这个社会是多么不公平，更是天天想着钱是多么可贵，于是，你心如磐石，从外面打不开，从里面又是无法挣脱束缚，终究是打不开心扉，怎么能装得下真、善、美呢？你把实用性放在了第一位，有所为而为的去做每件事，最终却只是竹篮打水一场空。于是你认了，认了困难是大山，挖不走，也推不动。然而在利益的驱动下，你淡然了，你忘了这座山本应拥有的美丽，而是以仇视的目光望着它，只认为它挡了你的去路，却忽略了困难背后对你的帮助，你并未用欣赏的眼光去细细品味这座山，自然意识不到它的美，更想不到困难的源头就是你心中的怨念和对成功极度的渴望，最终错过了登上山顶，一览山顶美景，获得成功的机会，岂不见笑于世人！
对于成功过分的渴望，对于一件事物给你有所为而为的想法终究会蒙蔽你的双眼，让你心生浮躁，你敢于尝试的初衷终被扭曲。于是在看似困难而不困难的境遇之下，你怕了，于是你问路在何方，同时你却早已被一叶障目而不见泰山。于是这是你急了，思想一片混乱，最终你败了。也许就缺少那么一点的心静，就成功了。在你急问路在何方时，你是否还想起过一路美在何方？也许它早已被你抛在脑后了。
困难似山却不是山，只需要你多一点美的眼光，多一点角度的变换，它会化作轻烟。而美似山上的树，山下的你远望着山上的树，是否在那不经意之间，山上的树正默默望着山下的你。
《谈美》读后感9
本以为《谈美》会是一本结构松散的散文集，却没想到朱光潜先生可以把这么抽象的概念用以类似一篇结构清晰、逻辑严谨的论文形式呈现出来，且语言通俗易懂，对初涉美学的读者来说十分友好，即便如此，却依然能感受到文字背后作者深厚的美学、文学、历史和哲学功底。
朱先生先是用一个简单的例子——对古松的态度引出了美感的特点，接着指出想要发现美，就必须要和实际的人生保持一定距离，毕竟太熟悉的事物是很难产生美的。之后又对美感与快感进行了区分：美感与实用活动无关，快感则起于实际要求的满足。接下来还对其他关于美的问题进行了论述。但其实全书最打动我的就是一句话，而这句话回答了困惑我很久的一个问题——人类为什么需要艺术？朱先生的答案是：“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎之艺术呢？”
不完美是人生的常态，或许就是对不完美的遗憾和对完美的向往，让人类有了一双发现美的眼睛，总是会对美丽的事物发出赞叹。人不可能永生，但是一幅好画、一幅好字、一本好书却可能流传千百年。人类喜欢音乐书画、热爱创作，或许都是为了抚慰不安的灵魂，能在艺术中找到一份平静，来以此弥补现实生活中的缺憾的方法。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。”所以，尽量不要把自己的人生活成无生趣的牢笼，不要去过度追求快感，慢点走，可能反而会更快活出属于自己的艺术人生。
《谈美》读后感10
读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。
画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。
我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。
美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。
疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。
在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种真善美的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”
像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。
美，是对人生的选择。
在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。
这一生，慢慢走，欣赏啊！
