(特地百度了一下交响乐团的乐器，原来交响乐团的乐器是这样分类的。学习了！)
弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国
交响乐团
管、巴松管、低音大管
铜管乐器：小号、长号、法国号、大号
打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等
当各种乐器交织在一起时，仔细地寻找，聆听某种乐器所发出的声音是一件很美妙的'事！我个人觉得整场音乐会中，架子鼓在演奏《千与千寻》和《天空之城》时才出彩。而《菊次郎的夏天》里那段钢琴独奏象一道引线，引出了整个故事的开始~著名而经典的乐曲《狮子王》《白雪公主》等较多听到小提琴的声音，
再来就是人物篇啦！
首先就是乐队的灵魂人物--指挥啦！所谓外行看热闹，内行听门道。记得我读书时，音乐老师就跟我们说指挥家的耳朵是相当厉害的！乐队里几十上百号人和乐器，哪个乐章或乐句出了一点问题他都能听出。当时就对指挥这一行当钦佩不已，这次音乐会有幸目睹了专业指挥家的风采。真开心！话说这位指挥家相当地敬业，有礼，还相当地幽默。知道在合适的时机调动全场观众的情绪与之互动。实属难得！
其次整个乐团的美女众多，让人目不暇接。尤其是最右边的竖琴和最左边的大提琴。相当地抢眼！它让我想起了香港女星万绮文饰演的大提琴美女接下来出场拉大提琴的果然是位高佻苗条的美女~相当地有气质！演奏竖琴的美女让我想起了某部漫画里的婆摩多。期间我还小关注了下钢琴师和架子鼓手`~
不过，最最可惜的是--现场不允许拍照，真想把眼睛当相机用，拍下美好的瞬间。最后只在中场休息时很不爽地偷拍了一张~~偶们是良民
最后，还有些许困惑~为什么没见演奏中国本土的动画音乐呢?
民乐靠挖掘乐队潜力的严肃创作前行
——观著名作曲家刘长远先生作品音乐会、作品赏析讲座有感
刘长远的作品百听不厌，耐人寻味，这是多数观众对他作品的评价；在专业圈内，演奏员们对他作品的印象多是刚接触时叫苦叫累，拿下来以后大呼过瘾。因此，也流行着这么一个玩笑，在乐队排练刘长远作品期间他从不露面，因为他总是挑战演奏员的演奏技术和速度极限，大家练起来辛苦，愁肠百结。但排下来以后，刘长远就笑呵呵的来了，那时演奏员们也都换了副嘴脸，喜笑颜开地大声叫好。
这场周末音乐会，是"指挥家彭家鹏带你赏民乐"系列首次以作曲家个人作品构成的专场演出，选曲民族管弦乐《抒情变奏曲》《忆》《龙跃东方》三首颇具代表性的作品，它们不仅在专业圈内得到认可，在广大听众中备受欢迎，也是海内外各大乐团争相上演，中、小学乐团比赛的必选曲目之一。作品强烈的冲击力和感染力，在彭家鹏挥舞的棒下总能得到完美诠释，柔情与动感并存，激烈而又内在，音乐流淌入心，令观众为之倾倒、震撼。
下午的讲座中，刘长远详细讲解了民族管弦乐《未来的希望》《梦释》。为了让讲座更加生动，他特意邀请了青年演奏家王玉珏首演扬琴协奏曲《月下无影》，音乐灵动，技巧高超；赵志勇吹奏了唢呐协奏曲《金声》，展示了唢呐细腻委婉的一面；尤其值得一提的是，刚刚获奖的民族室内乐《水墨画》，虽然学术性强，但可听性也不逊色，在张莹莹、丁雪儿、董淼的演奏下，其精致的旋律线条优美动听。
有趣的是，一位号称"拒绝听民乐"的听众却破天荒地从头到尾跟着聆听。他是从青岛特意赶来的著名歌剧导演王景彬。曾经，王景彬和彭家鹏一起合作歌剧《茶花女》，演出非常成功，他就对彭家鹏说"你还是跟我一起弄歌剧吧！中国民乐有几个问题解决不了——律制不对音不准、齐奏混奏不具交响性、音响太杂噪音多。"彭家鹏习惯性地耸耸肩，只微笑说了一句"民乐你还是要听一听".王景彬听了彭家鹏"劝告",看了音乐会，他惊讶地发现：彭家鹏把民乐这三个问题天衣无缝地解决了，刘长远的作品更是把民乐的张力和潜力挖掘深入，这完全不是想象中的民乐！他像是被敲开了喜爱民乐的心门，"以前没有真正认识到民乐这个瑰宝。现在有了好作品，在一流指挥和乐队的诠释下尽显了民乐的美，民乐完全可以交响化、国际化！"王景彬改变了对民乐的旧识。
从偏见到偏爱，发现一片未开垦之地
刘长远真正介入民乐写作，是从2003年《抒情变奏曲》一炮打响开始的。第一次写民族管弦乐就获得巨大成功，给了他很大鼓励。2005年，他创作了琵琶协奏曲《戏弹》；2009年用自然音写成展示多种乐器solo的.民族管弦乐《四季》；2010年受上海民族乐团委约创作了打击乐分量十足的《龙跃东方》；2011年受澳门中乐团委约为纪念辛亥革命而作《未来的希望》；2012年写下了名扬海内外的《忆》……他的很多民乐作品常闪耀在舞台上，刘长远对民族管弦乐创作越来越熟悉，对它表现力的掌握也越来越自信了。
然而，在这之前，刘长远对民族管弦乐的理解也有些偏差。他9岁开始拉小提琴，还坐过交响乐队，1985年毕业于天津音乐学院作曲系；1987年毕业于中央音乐学院作曲系，获硕士学位；1992-1995年于莫斯科柴可夫斯基音乐学院作曲系深造，获艺术大师文凭。这些经历使他掌握了扎实先进的作曲技法。虽然也写过一些民乐小重奏，但他对民族管弦乐还是比较陌生的，民乐也一直不像西方音乐那样能钻到他心里去。在八九十年代，像很多人一样，刘长远也曾觉得民族管弦乐音不准、节奏不准、声音偏小偏窄。直到2000年以后，面对写交响乐得不到演出机会，呕心沥血谱出的乐章仅上演一两次就被尘封在抽屉中的无奈现状，使刘长远深深感到作为作曲家的身份价值得不到体现，恰好此时指挥彭家鹏也总是鼓励他催促他写民族管弦乐作品，就这样，刘长远踏进了民乐领域。
渐渐地，刘长远发现"展示民族乐器本身的特色取决于作品".民乐作为独奏和重奏形式非常好，但同时，作为管弦乐队，它诠释的那种柔美和张力更具韵味。因为中国乐器跟西洋乐器不同，西洋乐器音准稳定，但民族乐器善于表现变化音，有些还可以通过气息随心所欲控制音高。并且，民族管弦乐队也可以在节奏、音准上做到非常准确，关键在于指挥的要求。运用好中西乐队之间互补、相融的关系非常重要。
这让刘长远感觉进入了一个非常广阔的新领域。十余年光景，他不断挖掘民族管弦乐的特色。他有一个使命感——在世界音乐中证明中国作曲家能像西方作曲家一样对艺术做出贡献".他希望不只自己这一代人这样想，需要一代代中国人去证明。他说："中国民族管弦乐发展60多年，用历史的眼光来看，它才刚刚开始。我们中国作曲家比较幸福，因为我们有民族管弦乐这片未开垦的土地。"
与肤浅对立，追求思想内涵深刻的作品
每个作曲家都有自己的创作风格，有人喜欢突出色彩性的创作，有人喜欢描写民间风土人情，有人喜欢优美婉转的曲调，有人喜欢先锋派的无调性音乐。而刘长远创作的最大特征则是思想深刻、张力十足。
刘长远认为，"有思想性的音乐能给人带来更大的触动。"平时看起来，他是一个和蔼可亲的人，但在他的作品中，却不时体现着严肃性。他喜欢在音乐中表现思想，表现人生哲理，让人听完音乐之后不禁深思。就像听完贝多芬的《命运》交响曲会思考什么是死亡，刘长远的《忆》让人想到伟大的母爱或者爱情，《抒情变奏曲》则寓意人生的沧桑变化。在刘长远的音乐中，这些对人生意义、人性情感的表达与思索时常流露。艺术哲学家阿诺德？豪塞尔指出："严肃的、真正的、担负责任的艺术必定会卷入生命和人类存在意义之类问题的探讨。"历史的车轮也证明了这一点，载入史册的多是思想性、艺术性极高的作品，这样的音乐实际上才是真正的主流文化。
其次，音乐张力巨大，旋律独创也是刘长远作品的一大特征。弱的时候一根针掉在地上都能听到，强的时候疾风骤雨一般，慢的特慢，快的特快。著名作曲家、中国民族管弦乐学会会长刘锡津曾评论"刘长远的音乐极富戏剧效果，给人以画面感".它给人带来的触动和震动较大，易引人入胜。彭家鹏不止一次赞叹"刘长远所有的旋律几乎都来自自己的灵感，他是自己想出来的，这太难了，就像上帝告诉他的一样，每一部作品都有新的感觉，新的声音，无法代替。"
刘长远的观点是："人要追求不肤浅，肤浅的对立就是深刻。因为毕竟是严肃音乐，不是娱乐音乐，娱乐音乐是另外一回事。"但好在，他的深刻是考虑听众的，他从来不迎合不讨好听众，却想尽办法能让观众听懂。他主张作曲家必须要把民间的艺术提炼上升到人文的艺术，与专业相结合，又让听众喜欢，才能雅俗共赏，引领观众的审美品位。
用心挖掘乐队潜力，推动民乐向前发展
事实上，现在很多民族管弦乐作品都非常棒，但彭家鹏似乎对刘长远的作品"情有独钟".在他指挥的音乐会中，几乎都会安排刘长远的作品，一首，甚至更多。这种偏爱缘于"刘长远不断把民乐的潜力和空间向前推动",这是刘长远的贡献和追求，同样也是彭家鹏的。
当前，中国民族器乐演奏家和指挥家贤者辈出，可是没有好作品，乐团难以提高。作为贯通中西的一流指挥，彭家鹏指出"刘长远的每一首民族管弦乐作品都是对乐队的飞跃提升".刘长远特别用心地挖掘民族管弦乐内部的可能性，在民族器乐的演奏速度、演奏方式上挑战极限，他把民族乐器好听的、科学的东西写了出来。手法新颖，音乐语言和节奏型运用复杂，配器与技法应用现代又适度，极具时代感和表现力。虽然在每次排练过程中，彭家鹏和演奏员们都感觉很辛苦，但他们还是坚持要做，在尝试中不断突破自我。
至于怎么写好民乐作品，也是门艰深的学问。由于民族管弦乐队没有铜管，很多人都误以为民乐出不来非常有张力的、气势恢宏的场面。细心的彭家鹏发现，刘长远在处理作品矛盾冲突时，除了使用中乐的管乐以外，他把民族管弦乐团独有的弹拨乐发挥、调动，用弹拨乐的扫弦、轮指，像狂风急雨一样渲染氛围，效果同样令人震撼。因为看到中西两种乐团的发音、编制、和声、共振、思维方式、音乐语言等不尽相同，刘长远非常智慧的寻找到了中国民乐自己的创作方式，决不盲目照搬模仿西方音乐。
还是那句话，作品决定了民族管弦乐发展的未来。西方管弦乐经历了几百年发展，是各国作曲家共同创造的。试想，如果没有这些伟大的作曲家，就没有今天传世的经典之作，也没有那么多优秀的交响乐团。而中国民族管弦乐，目前只能依靠中国人自己来写。彭家鹏感慨："如果多一点像刘长远这样用心想把民族管弦乐提升到国际水准的作曲家，我觉得中国的民族管弦乐发展能够缩短时间寻出一条非常科学的发展道路，迅速达到一定高度，在历史上，在国际上站稳脚跟。这是一条漫长的路，但是非常有意思，也非常有意义！"
美育云端课堂观后感 篇1
艺术是宣传发动与组织群众的最有力的武器，培养抗战的艺术工作干部已是不容稍缓的工作。
今天，从中国交响乐团到宁波交响乐团等十个乐团，呈现了一次国内优秀演出乐团的集体盛放，高规格的艺术饕餮盛宴轮番上演，很多优秀的美德以音乐的形式呈现出来。长江后浪推前浪，他们热爱音乐的感情愈加强烈。当看到严良堃指挥《黄河大合唱》，情绪顿时高亢，我也随着合唱团唱了起来。时而汹涌澎湃，时而风恬浪静。还有人专门请严良堃到台湾指挥合唱，指挥棒一挥，歌声响起。在外流落多年的老兵潸然泪下，海外工作者猛然一惊，华侨也……听到这歌声我们的反应竟惊人相似，可能因为我们体内流动着相同的红色基因!
一代代文艺工作者不畏战争的艰险，都陆续来到延安。在这里，鲁艺创作了诸如《白毛女》、《南泥湾》、《黄河大合唱》等极富影响力的作品，活跃了敌后抗日根据地军民的文化生活。这些作品流传至今，正如鲁艺精神、延安精神：文艺为人民，文艺为大众。若丧失了“为人民大众"的立场，那么作家创作再多再好的作品都是徒有其表。
同学们，在物质生活日渐丰富的今天，我们更要不断充实自己的精神生活。提高审美情趣正是充实精神生活的重要部分，相信在这一场国家级的艺术课堂中我们能够共享艺术美，传承红色基因，培育文明风尚，在艺术熏陶中成长!相信以后会有越来越多的人才创作出更好更优秀的作品，中国也会越来越壮大!
美育云端课堂观后感 篇2
这几天，我观看了“美誉云端课堂”，它有音乐、美术、舞蹈、戏曲四大领域，邀请全国的艺术家参演，为全国大中小学生上演了一场艺术盛宴。活动以“用美育传承延安精神”为宗旨，目的为提高青少年审美素养，以美育人、以文化人，用红色文化培养时代新人，给我们带来了美的享受。
其中我最感兴趣的是5月25日，“盛·放”——全国10家艺术院团接力联播，中央音乐学院邀请中国交响乐团、中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团、中央歌剧院、国家大剧院管弦乐团等10家著名院团为全国我们带来的网上云展演、美育大讲堂活动。我被动听的交响乐吸引了，开始着手了解什么是交响乐。
交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲，各乐章的体裁与奏鸣曲极似，规模更大，音乐主题有较大发展，管弦乐法更丰富，表现戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为小、中、大等编制。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等各组乐器组成。
上海交响乐团的演奏让我感到耳目一新，不同于其他交响乐的古朴，它有一股蓬勃的朝气。开始，圆号和小提琴的声音流淌，紧随其后的是长号，萧和鼓的声音传出……到后来急转直下，又猛然回升……一曲结束，我沉浸在音符的海洋中，感到回味无穷。
这次的音乐会，让我感到很震撼，这震撼的效果离不开他们平日里的努力练习，让我感受到音乐的美。美育是培养学生审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美育以直观形象感人，寓情于理，以情动人，陶冶人的高尚情操，提高人的审美能力。兴趣是最好的老师，是求知的前提。我们的兴趣、好奇心和探索精神是欣赏、感知美育的必要前提，智育为美育提供了必要的审美知识，知识面越广，越能辨别真伪和美丑。
美育云端课堂观后感 篇3
今天，我观看了《美育云端课堂》，观看到了我们中国的伟大壮举。
作曲家：李小兵教授，作曲了——《我们》，有两百多名音乐家在线歌唱，歌声动听，曲调优美，其中，有一句歌词触动了我的心灵“一起面对风和雨”多么简单的一句歌词，可它却凝固着我们中华民族上下约几十亿人团结的心，在音乐快结束时，一整个屏幕的名字、单位标志，顿时让我震撼，那些数不清的字幕，是这首乐曲的参与者，也是在为这首乐曲默默奉献的人，我发自内心地佩服他们。
“风在吼，马在叫，黄河在咆哮......”咦?这不是冼星海先生写的《黄河大合唱》吗?我小时候就听过，那时我就深深记住了“保卫家乡，保卫华北，保卫黄河，保卫全中国”，刘小瑛奶奶今年93岁，她讲述了自己11岁时参加的《黄河大合唱》的演出，在那时，她就在自己幼小的心灵里播下了一颗爱国的种子，长大后，多次指挥了《黄河大合唱》，还开展了近几年指挥演唱的片段，她的精神严肃，虽然已经93岁，但她指挥时，仿佛让我觉得她还是那个年轻时的刘小瑛奶奶，让我很佩服。
郭淑珍奶奶是一位93岁的女高音家，她展示了近几年歌唱的《黄河大合唱》声音还是那么动听、优美，这歌声让我知道了黄河是伟大祖国的象征。
伟大的国家是养育我们的母亲，伟大的祖国是我们的骄傲，我们是祖国含苞待放的花朵，祖国等着我们开放，为它争光添彩，使它繁荣昌盛。
美育云端课堂观后感 篇4
美无处不在，它可以是外在美，也可以是一种心灵美。但在艺术中也蕴含着一种特殊的美。
陶瓷也是一种艺术，它也有着一种特殊的美，它不仅拥有着美，还拥有着悠久的历史。迄今，制作陶器的方法也是一代一代的传受着。
今天，我们来到了陶器制作基地，只见叔叔踩着踏板，双手捏住泥土，里面那圆圆的“鼓”不停的转着，泥土在那位叔叔的手中变成了一个大大的花瓶，花瓶外面均匀，虽表面是棕色的，但是，他们将塑好的花瓶拿去烤制后，再将其涂上白色，画上那一条条五彩的图案。
望着那花瓶，我们仿佛看到一片洁白的天空，在空中彩霞若隐若现，那条蜿蜒的长龙，身上的鳞片细细密密，脸上似乎挂着威严，让人有些恐惧。那条龙的眼睛好似被画活了，用一根筷子轻轻敲打花瓶，一键声音及其清脆的声，这种声音似乎从花瓶的口中涌出。
花瓶那纤细的身体又是那样的美丽，它的腰细细的，从上往下看，自然向上大而中戏下面鼓鼓的。形成一条弯弯的波浪，再将几数玫瑰插入瓶中，为装饰点缀，我似乎看到的不是一个美丽的花瓶，而是一个穿着花裙的窈窕淑女，站在那儿。它的表面是那样完美无瑕，光滑的表面没有露出一丝丝的凹凸痕迹，将水滴滴在花瓶里，咕咚咕咚，我仿佛听到了一位音乐演奏家，在灯光的照亮下，它的表面被照得反光，那生动的话，也为它的美景锦上添花。
当你看见它时，似乎他很是珍贵。将它摆放在群中，它是那样耀眼迷人。其不止花瓶是陶瓷做的，碗也是，那看似不起眼的泥土，在修饰之后，类似于完全释放，从一堆泥土，变成了一个洁白的花瓶。
美育云端课堂观后感 篇5
看完2020美育云端课堂之后心中有对当时社会的感慨，印象最深的就是《白毛女》，观看时有对喜儿的同情，也有对黄世仁的愤慨!
我很庆幸我没有生活在哪个地主和雇农矛盾尖锐的时代，我也无法对喜儿这样的命运感同身受，我也无法理解他们对地主的愤恨和无奈，但当我看到杨白劳被生生的按上了卖女儿的手印，当我看到杨白劳因无奈而服毒自杀，当我看到红军来时，群众们手拿棍棒向着黄世仁的时候，我可以想象他们对地主已经恨之入骨。
喜儿，这样一个单纯，漂亮，勤劳，善良的好姑娘，命运却如此曲折。在家时，苦命干活儿，没有好日子，还好父亲很疼爱她，记得杨白劳在掏出送给喜儿的红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯下了二尺红头绳，给我喜儿扎起来!哎!扎起来!”;喜儿被黄世仁糟蹋后，怀孕了却被赶了出去，还差点被卖了，经历丧父之痛之后又经历了丧子之痛，在山里一夜青丝变白发，过上了野人的生活，我真的很难想象，这样一个柔弱的姑娘，是如何承受的这么多苦难!还好，八路军来了，打到了地主，报了仇，和大春哥过上了幸福美满的生活，还让人有点欣慰。
庆幸如今世界太平!深感我很幸福!
美育云端课堂观后感 篇6
在低俗文化盛行的今天，部分创作者以恶搞、低俗炒作等形式吸引大家关注。但我认为，我们应该坚决抵制低俗文化，让美育之花开在我们心中。
面对低俗文化，辨析是非。什么是低俗文化?所谓低俗文化，就是指以恶搞、炒作为中心的一系列内容的宣传，内容包括有消费丑行，破坏大众审美观念，使精神快乐变为一种单纯的感官娱乐的不恰当文化。这种文化影响着人们的观念，甚至思维方式。我们应当学会去辨别低俗与通俗文化，使自己拥有独立思考的能力，不被低俗文化所浸染。
面对低俗文化，抵制从我做起。在这个信息发达的二十一世纪，我们随时随地都可以用手机接收到新的信息，其中不乏网络中的“审丑”风潮、消费丑行以及一系列有关恶搞、低俗的内容。更有甚者，想通过扮丑这一捷径出名，我们应当将这些人所崇尚的低俗文化抑制在摇篮里，坚决抵制这一系列的丑闻出现。
当我们在移动平台上接收到相关低俗文化的信息时，应当及时向有关平台或相关部门反映，从我们自身做起，抵制低俗文化，让美丽之花开在我们心中。
面对低俗文化，我们应携起手来共同倡导大家一致抵制不良文化。让我们共同抵制消费丑行为，使其不足以成为娱乐大众的手段，让我们拒绝观看恶搞、低俗创作内容，使创作者无粉丝可言，让他们失去传播的平台，让我们重拾正确的大众审美观念，让消费降低概念的今天，重获光明，让扰乱社会秩序的人们得到应有的制裁。
抵制低俗文化，倡导传统文化，弘扬中华美育精神。在这个信息发达的时代，我们应当利用网络时代这一良好的'特点，传播正能量，使希望之种开花，多传播社会正能量，让好人好事扎根于我们的生活。让古往今来优秀的名著重新回到我们身边，让我们的精神为此而快乐，而不是单纯地被低俗文化所误导所充斥，满足于所谓的“快乐”。使更多有益于青少年健康成长的文化展现给世人，使当今青少年向古人学习经历，致敬经典，使他们身心健康，成为祖国未来的优秀建设者。
在低俗文化盛行的今天，我们应当携起手来坚决抵制和摒弃，弘扬中华美育精神，让社会充满正能量，让美育之花永远绽放在我们心中。
美育云端课堂观后感 篇7
为提高全国青少年审美素养，以美育人、以文化人，中央文明办三局、教育部体育卫生与艺术教育司、中央音乐学院等单位于5月23日至28日共同举办“美育云端课堂”活动，通过网上演唱演出、名家讲堂、音乐党课等系列艺术形式，组织一次别开生面的青少年思想道德教育，助推文明校园建设。
5月22日，宁夏文明办下发通知，要求五市文明办、自治区教育厅及时组织本地大中小学校学生在网上观看学习。通过此次活动，用红色文化艺术加强全区广大青少年理想信念教育、厚植爱国主义情怀，传承红色基因、培育文明风尚，不断满足青少年精神文化需求，帮助他们全面发展、健康成长。
据了解，本次活动全部场次都以广播、电视台、互联网直播平台全覆盖的方式呈现。新华社、央视频、人民视频、学习强国、中央文明网、央音视频将同步播放网上展播和讲座活动，新华社抖音号、快手号、哔哩哔哩视频弹幕网官方账号、虎牙直播新华社直播间等网络视频平台将同步播放系列展演活动。
六一儿童节美育云端课堂观后感
美育云端课堂观后感 篇8
世间到处都是美，有心灵之美，品质之美，然而，我觉得最高贵，最优雅的是艺术之美。
马，在古代，是人们主要的交通工具，更是驰骋沙场，威风凛凛的动物，它们带给人类很多帮助，所以，现在人们创造了很多关于马的艺术品。
我们家里放书的书柜里，有着一匹马的雕像，它浑身金灿灿的，尽显出它的尊贵与优雅，然而，尊贵与优雅中，还不失威风与霸气。好象它就是马中之王，不论任何一匹马见了它都要进行膜拜。
这匹黄金马的两个前蹄扬起，两个后蹄稳稳的踏在地上，坚实的马身雕刻的有板有眼，马背上披挂着一个镶着红宝石的铁鞍，这马鞍让本身就威风，霸气的黄金马看起来多了几分大气。那双明眸里写满了威严，仔细看看，我仿佛看到了它驮着它的主人，威风凛凛的驰骋沙场，奋勇杀敌的景象。我觉得最突出的地方是它的尾巴，它的尾巴看起来非常柔顺，像是随风飘荡，那一丝丝鬃毛，看起来清清楚楚，惟妙惟肖。
我还记得，有一位艺术家说过这样一句话：“这世间并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”让我们一起来寻找世间的美吧!
美育云端课堂观后感 篇9
美育是审美与教育结合的产物，它的本质特征就是情感性。由于不同时代有不同的审美标准，因而美育具有一—定的功利性，它在不同的时代制约于不同社会的伦理道德观念；又由于美育的本质在于情感性，而美感是内在的、超功利的，故美育的最终价值还是指向"至高的善”。
说起对鲁艺文化的创作，就要从人民中来到人民中去，用老百姓的语言来写老百姓的艺术，那才是真正有生命力的价值。
元培先生说到：“哲学之理想，概念也，理想也，皆毗于抽象者也。而美学观念，以具体者济之，使吾人意识中，有宁静之人生观。而不至于疲于奔命，是为美学观念惟一之价值。”在这里，蔡先生为审美教育寻找了一个情感上的落脚点和依据。审美教育不能用抽象的枯槁简单的说教，须感情活动的陶冶作用才能达到。
同学们，在物质生活日渐丰富的今天，我们更要不断充实自己的精神生活。提高审美情趣正是充实精神生活的重要部分，相信在这一场国家级的艺术课堂中我们能够共享艺术美，传承红色基因，培育文明风尚，在艺术熏陶中成长！
