实话说，我从来没有看到过比《老头》更感人的纪录片，但是在看这部片子的时候，除了感人，更多的是一种令人窒息的压抑，90分钟的片子，我看了好几天才看完。我怕自己一下子全部看完就会崩溃，我怕自己会忍不住哭出来，我憋得慌。这部片子给我的震撼超过了以往的各种电影，无论是《山楂树之恋》还是《泰坦尼克号》，都不能给以我这种感动。我似乎在跟着拍摄者和这些老人们一起生活，单调的镜头，略显昏暗的画面，夹杂着各种噪音的声音，还有那些可怜的老头们。我看着他们笑，他们哭，看着他们在路上走，看着他们“回家”……
《老头》之所以给我这么大的震撼，我想或许正是它作为一种新生的DV大潮的产物，给我们带来的一种不同于传统影视的独特的审美意义。首先，就是真实。上面我的感受已经说明了一切，这些老头就是我们身边的人，而不是传统影视作品里面的那些演员们。不可否认演员的演技很好，能把人物塑造得很成功，但是我还是感动不了。而这些老头，他们一直在过自己的生活，他们也许根本就没有意识到他们将会被无数的人观看。因此，他们是那么的真，该哭就哭，想笑就笑，不爽了骂人什么脏口都可以出来，这种真才让我心里面被触动地那么深，那样重。对纪录片来说，这种真实性是很可贵的。我们了解到他们的世界观和生活方式，感受到他们的喜怒哀乐，触碰到无情的时光在他们身上留下的痕迹，看着他们渐渐从这世界消失。一直以来，纪录片的制作者宣称要还原人们生存原汁原味的面貌，但无论如何，创作者跟被摄对象的距离不可能完全消失，摄像机的存在本身已经在改变着人们的生活状态。特别是那种笨重巨大的设备，更加加深了被摄者与摄像机之间的`隔阂。试想让你对着那样一个闪着光的巨大黑洞，你能够若无其事地做你的事吗。而DV使纪录片在最大程度上与生活同行，当时的这种原生态观念在DV纪录片身上获得了真正的实现可能性，因为DV的个人化与大众化，因为DV的小巧而使人感到亲切。看着那些老人在镜头面前毫不羞涩，甚至为了被拍而互相“吃醋”，我们可以知道这种机器真的很适合这种记录。当DV不代表媒体甚至不代表创作者而只是一台家用摄像机时，当手持DV的人也处于同样的生活状态中时，纪录片与人们的原生态生活真正同行了。
还有一个，就是创作者范围的广泛化，越来越多的人能够自己通过自己的视野来观察这个世界，来进行他们的思考和对社会意义的探讨，以及对于一种人性的终极关怀。抛却了昂贵的笨重的操作复杂的技术要求高的传统摄像设备，当他们只要那一台DV机就能拍出自己想要的东西时，意味着他们开始在进行一种革命性的创造。打破了拍摄影像的垄断，DV赋予更多的人一种构造属于自己影像空间表达自我意识和关注社会价值的权利。《老头》的创作者杨天乙，不是什么专业人士，但是她却通过这部片子表达了自己对这个社会的一种观察思考，也给了其他的人们一个了解真实情况的渠道。杨天乙两年多的时间一直和这群老人泡在一起，我不知道她是怎们度过这种窒息的时间的，太压抑了。但她却是以一种近乎冷酷的平静，记录下这一切。她镜头下的老人们可以随便说话，可以叫她小杨子，可以表达自己的感情，但是她是怎样的，怎样的记录下这一切的？纪录片需要客观，但这部纪录片给人的是极强的主观上的感受。这一切，都应该谢谢创作者的一颗关怀的心和理智的记录吧。《老头》是中国老年人的缩影，也是一个严重的社会问题，这部纪录片不但是让更多的人可以去关注关怀这些老人，也是启示政府的一些政策和处理方法。DV或许已经可以成为新的知识分子表达自己对于社会认识的一种手段，而这一切是那些传统的歌功颂德的纪录片所不能体现的。
技术的进步带来了影视艺术创作的巨大变革，但是我觉得就其审美意义来说，影视艺术，或者说艺术，终究是体现人的。当我们看一部作品的时候，不仅仅是要欣赏其各种手法技巧，更重要的是要能给我们的心灵一种软软的触动，这才是最好的艺术。
“一个人可以被打垮，但是不可以被打败。”——《老人与海》
“老人与海”这个名字，我想但凡上过几年学的人，即使没有看过，也都应该听说过的。我就是这样，虽然没有读过这本书，不了解海明威究竟讲述的是什么样的一个故事，但是它的成就和影响我还是略知一二的。
出于好奇，我看了1958年电影版的《老人与海》。
影片的一开始出现的是一个美丽的海港小镇，接着就是一个小渔村，一群渔民在筛网，然后，镜头跳转海上，一只小船慢慢地向岸边驶来，主人公出现了，圣地亚哥，一个满脸皱纹，花白胡子的老人。一切都是那么的平静，自然，祥和。
大的暴风雨来临的前夕，一向都是如此安静的。
老人带着前80多次的失败再次出海了，在钓到一条鱼之后，另一个鱼竿在晃动，老人娴熟的在等待鱼儿上钩，当时机成熟的时候，他拉动鱼竿，明显的感觉到了一股强大的力量，根据他的丰厚经验，很快就知道线的另一头，一定是一个大家伙。于是，老人兴奋起来，放弃了其他的鱼竿，与大家伙博弈起来。
现在，我的脑海中还时时萦绕着一双有深深血痕的大手呢，我想我再难忘记老人与大鱼战斗的那个过程了。终于在三天三夜之后，老人终于靠近大鱼，用鱼叉刺死了大鱼，然后把大鱼
谁知跟随血腥味而来的鲨鱼，也与老人展开了另一场激烈的战斗，场面很激烈，老人不时还会用海水洗脸，洗头发，让自己保持清醒，老人的疲惫已经到了极度的地步，但是每次鲨鱼来袭，他都会站起来利用自己能够找到的武器战斗，从没想过要屈服，要投降。由此，我们是不是该想到些什么呢?命运或许给了我们许多的不公，贫困的家庭、残疾的躯体，但是我们要向老人一样，不屈不挠，向我们自己证明，向大家证明：我不是废物，我可以用我的双手创造一个更美好的未来!
我记忆最深刻的是每次大鱼被袭击过之后，老人都会对大鱼说：“对不起。”当时我真的不懂，这是怎么样的一种情感?后来我才明白，那是对对手的一种尊重。大鱼虽然被打垮了，但是它追求自由的信念从来没有被打败，所以它也该是一个勇士，一个值得我们尊重的勇士。
在鲨鱼的突袭中，我嗅到了命运的气味儿，人生本来就是一种无止境的追求。
它的`道路漫长、艰难，而且充满坎坷，当你经历一切该经历的艰难困苦，他才会是一个真正的胜利者!
影片的结局不是很完美，最终老人没有带回来一条完整的大鱼，只剩下一副鱼骨。但是我觉得不管老人带回来的是一条完整的鱼，还是一副鱼骨，他都是胜利者，毕竟在战斗的过程中老人从来没有想过，放弃、屈服!
圣地亚哥，真的是一个的硬汉。他就像他经常梦到的狮子一样，充满了力量和毅力，是一个真正意义上的人生的王者。
影片的最后是曼诺林学会了老人的所有的技巧，我记得有这样的一个对话，老人趴在床上养伤，曼诺林和老人商量下次去打鱼要准备的东西，所有的工具都是老人此次打鱼没有带却需要的东西，这是不是在告诉我们，要在不断的失败中总结经验和教训，不断地完善自我，明天才会更美好呢?
篇一：老人与海电影观后感精选
“无论如何，风是我的朋友。还有大海，海里有我们的朋友和敌人。”这句话来自老人的话中。读《老人与海》，我不仅认识到了一位顽强的老人，还能体会到老人怀有一颗感恩的心。不论是生活在小渔村里，还是战斗在大洋里，老人那颗感恩的心一直热烈的跳动着，伴他快乐地体会生活。
老人是位渔夫，捕鱼是他的职业。所以，在大洋中不可能不充满战斗与血腥，但这一切并不影响他对海洋和海洋里动物喜爱与感恩。
渔村里的青年渔夫喜爱将大海说成竞争对手，或者是一个地方，或者甚至是个敌人。而在老人的心目中，大海是一个女人，一个施与人类恩惠的事物，就算大海做出什么狂暴或者可恶的事情，那也是出于某种无奈。是的，大海以她仁慈博大的胸怀让海里的生物得以生存，也让海边的人有生活的希望。自从她诞生的那一天起，大海对整个生命世界的贡献从来没有停止过，人类所描述的一切关于她的“凶狠”，“无情”都不是她的过错，是外界的力量让她不得不去制造悲剧，是人类的错误让她不得不警告人类，或者说是人类的认识，人类的胆量不够，捏造出了一个无情的事物。难道我们不曾发现我们对大海的伤害，对大海的污蔑已经无数次伤了她的心。对大海的感恩是我们每一个人应该做到的，这是在她面前显得苍白无力的我们对她最最基本的报答。多么美丽的大海，我要说声：谢谢你。
一个人几天几夜地漂泊在海面上，老人想起了岸边的孩子，也想到了非洲大草原上的狮子，那是因为老人难耐孤独的阵阵侵袭，而此时，老人又找到了新的朋友：有飞鱼，它们飞出水面的美妙弧形和发出的咝咝声让老人有了观赏的对象，它们是老人主要的朋友;有海豚，老人自语道：“它们很不错。玩呀，闹呀，相亲相爱。它们像飞鱼一样，是我们的兄弟。”夜幕降临时，天上的星星成了老人倾诉的对象。他感谢自己的新朋友。同样，他也感谢天上飞行的水鸟，因为它帮助了他找到了鱼群;他感谢自己捉到的鱼儿，因为它们让自己有更多的能量，尽管自己将要吃掉它们。老人心中那颗对其他生命感恩的心让老人能够在孤独的环境中得以慰藉。老人启示了我不仅要珍惜，感谢身边的人，还要去珍惜，感谢身边的其他生命。如果你养了一只狗或一只猫，如果你养了一群鱼，如果你养了些其他生命，包括植物。不要认为它们给你带来快乐是他们理所应当的职责，它们的生命并不属于你的掌控，它们和你应是平等的。正确的认识它们吧，你会发现他们其实多么可贵，应该去感谢他们给你带来的快乐。不要等到失去时才去发现他们对你的付出，对你的重要性。
对待身边的人，老人最感激的，最喜欢的就是那个小男孩。男孩很好，对老人的照顾很贴心，两人成了一对十分要好的朋友。老人曾满怀感激地说：“你要是我的孩子，我一定会带你去冒险。”村里的人们也都或多或少地钦佩这位老人，像餐店老板马丁这样的人对他也很是爱护，他对这一切也都充满了感激。
像老人一样去感恩身边的人，身边的动植物，身边的自然吧。如果你能仔细地去探寻，你会发现，身边的一切都值得你去感恩。愿感恩长存在你我心中。
篇二：老人与海电影观后感精选
懒懒的阳光照耀，海声滔滔，却显得静谧。不远处的海鸥开始群群归巢，借着日光相互追逐。
我还记得在这样的一个黄昏，一位名叫圣地亚哥的老渔人独自拿着鱼网，眯着不怎么灵光却十分湛蓝的双眼，用低沉的`嗓音打破沉寂，“又该回家了。”
我喜欢那个老人，喜欢那片大海，喜欢海明威用坚韧而拔立的精神创作出的《老人与海》。我从不认为故事中的老渔人圣地亚哥仅仅为一个艺术形象，他似乎对着我微笑，用苍劲的声音一边向我问好，一边收拾鱼竿上的绳套：“我该回家了。虽然又没钓着鱼。”说完耸一耸肩，“不过总会有的。”
我笑着向他挥手说再见，然后看着他的背影缓缓淹没进大海，走进夕阳。
转过身，便回到了现在，回到了这个只能思念老渔人的时代。
不错，我喜欢圣地亚哥，因为他是海明威所崇尚的完美的人的象征。他坚强宽厚且充满了爱，面对不可逆转的命运，他仍然是精神上的强者，是“硬汉子”。海明威也是喜欢他的，我想，不论是在年龄，还是精神上，他们俩都有不可模糊的共同点。
海明威，一个出生于美国芝加哥的深刻哲人。他从小便受到了父母的影响，父亲爱钓鱼，爱大海;母亲爱文学，爱生活。海明威也爱，于是他在中年时期，也就是他的文学造诣最成熟的阶段，写下了中篇小说《老人与海》
当时，正过了世界第二次大战。海明威曾加入美国红十字会战场服务队，投身意大利战场。虽然只是希望感受战争，但他也为此付出了重大的代价——身上无数的被弹片嵌入的伤痕，以及战争中惨痛的记忆，使得他开始对美好的生活作出了否认。
二战结束之后，海明威回到了家乡，他来到了大海，他张开了双臂，他仰起头望向天空的同时又闭上了双眼，他似乎再不会单纯的认为，天空永远是蓝的，空气永远没有兵器的气息。再一次睁开双眼的时候，他已然拿起来手中的笔。静静坐在桌前的海明威，脑中浮现出父亲钓鱼的场面——那样一幅画，是十分美好的，当时没有战争硝烟，当时没有人民的哭喊。大家都欢欢喜喜，努力为家庭奔波劳累着。但此时，世界似乎换了主人，装在里面的人民，需要为此做出些什么。
