在整部电影最最精彩的地方戛然而止，在异形系列中这是最最明智的决定。“每一个人都是异形，每一个人的心里都有一个异形。”当异形遇见了最合适的宿主，当宿主给了它孕育下一代的子宫和人性最致命的弱点，一切刚刚开始，却早已注定了结局。
看着Ripley一步步走来，从最开始那个畏惧异形而只想要生存下去的船员，到后来母性的爆发而拿起武器成为英雄的化身，到第三部为了人类存亡发扬一下大无畏的精神翻身跃进熔炉，到超进化的异形追过来叫mama时的一场大义灭亲。一个女人，在这基础之上更重要的是，一个本性单纯善良的人，发挥了她无限的潜力。
可是四部电影将近八个半小时下来，该为人类庆幸还是该为异形哀伤？作为第八号克隆体也好，Ripley在离开地球将近200年之后再回这片故土，看到的是满目狼藉和倒塌的埃菲尔铁塔。在经历了将近两个世纪的同异形的搏斗后，她始终坚持斩草除根的信念到底又值不值得？
而异形，当Ripley最终给予了它胎生的子宫使得它终于可以不再需要宿主而繁衍生息的时候，它一口认定的mama却在那个摇摆不定的飞船上将它扔到了太空里。它们进化神速，学习能力无限，根据环境不断完善自己，而且作为外星碳基生物几乎坚不可摧，除了长相不太中看和比较喜欢流口水这样的小缺点，它们当然是军队梦寐以求的最佳武器。
有人说导演一直都在扮演上帝，在宇宙这样巨大的舞台下给了一个物种从头到尾的一段完整历史。可是当科学家兴奋地诉说着异形终于可以摆脱宿主直接生育后代时，Ripley就像是那个为了惩罚夏娃偷吃禁果而让女人永世遭受分娩之苦的上帝一样，给了小异形对母亲的无限向往这样的弱点，也注定了最终挥手byebye的`结局。
我不太懂这种异样的美学，也不怎么感冒科幻小说，对菜鸟时期的詹姆斯卡梅隆和大卫芬奇也提不起兴趣。但异形却让我想了很多很多。其实系列拍到第四部，真正的异形也许应该是Ripley了。人类外表是她最好的伪装，智慧与阴谋是她的最佳拍档，熔铁的血液还有无所畏惧的秉性，她和机器人造的机器人坐在岩石上的对话，已经告示着物竞天择这样亘古不变的道理。
公司贪婪军队嚣张也好，军备竞赛航天探险也罢，还好故事终究是故事，并不是恶梦本身。
备受期待的年度科幻恐怖巨制《异形：契约》北美口碑正式解禁，6个好评2个差评，烂番茄新鲜度75%。 下面是《异形：契约》
恐怖电影《异形：契约》观后感【篇一】
对于异形，我有一种割舍不掉的情节。(我第一次接触异形电影是1998年，所看的是第四部《异形4：浴火重生》，那是我还是小学五年级的小朋友。)
从预告片来看，《契约》一片紧跟《普罗米修斯》的情节，同时与异形第一部做出了某种程度的衔接。片中出现了前作中我们熟悉的人造人大卫，并且相关介绍也说明背景中的星球是第一部中肖博士和大卫乘坐“工程师”的飞船抵达的星球。同时，预告片中出现了正传里四瓣虫卵和经典的抱脸虫，说明经过了这么多年，异形终于从前作中的原始异形进化成了正传里的经典形象，而最近继续曝光的一些剧照也说明，《契约》中的异形正在处于进化的过渡时期。看到这里，我对电影已经是迫不及待了。
毫不夸张地说，异形系列电影是我的科幻恐怖电影启蒙作，很长时间里，我以异形为标杆来选择评价科幻、恐怖类电影、文学以及游戏，甚至一度沉浸在cult片的血浆中无法自拔。以至于很长时间里我和周围人讨论电影尤其是恐怖类电影的时候显得格格不入，在90年代，似乎更流行的是港台鬼怪、僵尸以及日本的鬼魂灵异类恐怖片，周围知道异形的朋友我见得不多。现在在A站的异形系列电影下还可以看到很多自称是“看了普罗米修斯以后来瞧瞧正传是个什么样子”的弹幕留言，好像在《普罗米修斯》上映之前，异形一直是潜伏在科幻恐怖电影这一小众群体的背后，孕育着不安的怪蛋而不被大众所知。
我第一次看的异形电影是第四部。看异形4的动机来自于《科幻世界》，多亏了这份杂志，我在童年时代看了不少优秀的科幻电影，节省了许多淘碟的时间精力。虽然杂志上详细刊登了电影的剧情介绍，但是实际观影还是着实被吓到，这就像看菜谱和吃菜是两种完全不同的感受一样。整部片子看下来，我一直是心跳急速全身发抖，虽然是夏天，但是一身冷汗，电影看完，我连从小凳子上站起来的劲也没有了。在看完异形4的第三天，我向我的两个表弟推荐了这部片子，于是我们三兄弟一起经历了盛夏的严寒，只不过，这份严寒再加三倍，因为我们紧接着把123部统统补完。紧接着，整个暑假，我们都在离家不远的几家光碟店里租来了封面印着“异形”的几乎所有电影，当然，其实里面有很多是垃圾片。
异形系列的主题是恐怖，恐惧的内涵，在当代哲学家、心理学家们的研究中呈现出多样的面貌，首先，恐惧来自于人类对于死亡的本能的惧怕;其次，恐惧可以是对于某种对象的恐惧，比如，孩童害怕虫子;最后，恐惧也可以是对于“虚无”的恐惧，在这一点上，海德格尔做出了精彩的阐述，在海德格尔看来，现代社会的人处在一种对于虚无的焦虑烦躁之中，这种虚无和焦虑来自于古典形而上学崩溃以后人类自身意义的缺失，更进一步说，是现代文明的强大力量使人类获得了某种程度上凌驾于自然界的地位，人可以摆脱自然环境的束缚而自由地存在，但是这种自由将人类抛掷于世界中，在这样的世界里，人类再也找不到属于自己的位置。其实，海德格尔对于现代人的这种描述，可以在洛夫克拉夫特的作品中找到阐释，当人费尽心思探求所谓的真相直到最后，却发现世界的.真实面貌是由一群扭曲丑陋的古神所支配，在古神漫无目的的蠕动中，这个宇宙根本没有任何秩序可言，而失序则彻底瓦解了人的一切行为准则和道德基础，与古神的凝视中，人类彻底陷入疯狂。
混沌、无序与疯狂——洛夫克拉夫特的世界，难道不是海德格尔描述的现代人的生存环境么?
在我看来，异形电影四部再加上普罗米修斯，其实也展现了恐惧的不同面貌。124三部的开篇都以黑暗寂静的宇宙为始，镜头慢慢略过空寂黑暗的深空，才缓缓定格在孤零零的飞船上，其实都象征了人以及人的造物在这个世界的渺小和无根，因为渺小而微不足道，因为无根而四处漂流。有意思的是，这三部的开场都无一例外地用飞船的内部环境和宇宙空间进行了相辅相成的对比，宇宙是广袤的，而容下人的站立之所却仅仅是那一方狭小的空间，漆黑压抑的船舱正是人类在这个宇宙中仅有的栖身之所，离开了这个狭窄的小屋，人类便会被宇宙的黑暗所吞噬。这种将整个世界的广袤和人类渺小的直观对比，延续到了普罗米修斯之中，在普片开始，导演通过一段长镜头展现了原始地球的巍峨高山、广袤平原和涛涛江河，最后却定格在一处瀑布旁的一个渺小身影上，这个人类的始祖虽然比人类魁梧高大，但是在整个世界相比还是渺小如蝼蚁一般。普片的这种对比不仅仅是在体量上的对比，这种对比实际上是为人类的诞生提供了一个背景，传统的宗教和形而上学中，本体论是一个非常重要的问题，回答的是人从何来，世界如何的这种问题，因为人的意义和世界的本源是交织在一起的。圣经中上帝第六天造人，其实蕴含着人在上帝造物之中具有极其重要的意义，上帝前五天的工作其实是为第六天人的诞生做了准备，所以，人在上帝的宇宙中占有非常重要的地位。但是在普罗米修斯中，人的诞生对于真个世界来说是微不足道的，是偶然的一件事情，人只不过是众神对于一个离经叛道者的惩罚仪式的副产品——灰飞烟灭的工程师躯体上的一点儿DNA断片!在古典时代神圣无比的人类的诞生，在普罗米修斯中收到了无情的解构，人的诞生和存在毫无神圣性可言，更不是什么惊天地泣鬼神的壮举，而只是一次意外的小事故。人从产生，到延续，再到逝去，既不是神意，也不是天意，如同法国哲学家福柯所说：“人是沙滩上的面具，海水一过，一切终将化为虚无。”这就是异形的世界。
恐怖电影《异形：契约》观后感【篇二】
由好莱坞大导演雷德利-斯科特执导的科幻电影《异形：契约》(Alien: Covenant)，今日发布了一张先导海报。该海报以黑色和绿色为主色调，完全沿袭了《异形》系列电影的色调。画面中间是一个外星的神秘蛋体，这在《普罗米修斯》中曾出现过。在海报上方则出现了“隐藏”一次，这为整个画面增添了无穷的诡异感，让人联想。
《异形：契约》其实是《普罗米修斯》的续集。曾在《乔布斯》里扮演两口子的迈克尔-法斯宾德和凯瑟琳-沃特斯顿，在本片中扮演了飞船里最好的搭档，第一部的努米-拉佩斯、丹尼-麦克布耐德、盖-皮尔斯、德米安-比齐尔等在内的一大票明星也纷纷加盟。
《异形：契约》在故事内容上延续了《普罗米修斯》留下的梗。在前一部电影中，一群科学家和探险者组成队伍，前往一个遥远的神秘世界，这次航行无论对他们的身体还是精神都是场不小的考验。在他们到达目的地时，才发现人类关于生命终极疑问的答案。《异形：契约》将顺着上一部的故事往下讲，科学家们将了解“造物者”和人类的终极关系。在这部《契约》中，斯科特或许不会把电影拍得神秘而晦涩，娱乐性将大大增强。
影片在上周曝光了一条长达4分45秒的超长电影片段。该片段正是发生在全家福剧照的场景中：以詹姆斯-弗兰科扮演的“船长”为首的全体成员，在进入到休眠状态之前，一起吃了“最后的晚餐”，气氛相当和谐。从续集的片名可以看出，“契约”字面意思是指上帝与人类达成的契约，实际上是指人类与“造物者”达成的某种秘密关系。
恐慌让人类难于思考，衬托出仿生人的智商，由此展示了导演最想讨论的问题-伦理与造物，这样的哲思对于好莱坞并不稀奇，但法鲨到位的诠释就使影片有了新意。
《异形：契约》
——2017年最棒的科幻电影! 契约解释了很多普罗米修斯里面的谜团，同时把我们带入了更深的宇宙，让人不自觉地跟着情节走下去。
——法鲨的演技越来越精湛，看电影的时候整个人毛孔的确是悚然的! 你不知道谁会下一个死，但你知道，他们都会死，结局又是让人吃了一惊!
「以下有轻微剧透，慎看」
多年前，因为一部《异形》让我们知道了一个单词：Alien
雷德利斯科特1979年的《异形》重新定义了科幻惊悚片
而多年后当80岁高龄的雷导带着《异形契约》归来，又让我们重新认识了一个单词：Artificial Intelligence 也就是AI。
而异形系列经过多年摸爬滚打，已经从一部女权主义太空打怪的B级恐怖片进化成了集宗教，哲学，伦理为一体的独特的价值观流行文化。
剪掉7分钟的.血浆特写镜头，对于重口味的观众而言，只是偷走了蛋糕上的樱桃。
“我一直认为《异形》是一部B级电影，但有着A级的卡司和AA级的怪物。我们将恐怖片从根本升级，进化到另一个层次。“
——雷德利斯科特
这是雷导对第一部《异形》的谦虚而又骄傲的评价，7个人与外星生物共处太空密室，谁先死? 谁能存活?
1979年德州内部试映，观众坐立不安，掩面而逃，女厕里挤满了大吐特吐的主妇
斯科特老爷子的招牌从第一部就树立了，血腥，紧张，黑暗的感觉贯彻始终，而契约更是上升到了R18的血腥等级。在国外，R18可不是随便能用的，一定是有着过乎常人的血腥程度或者情色才能上升到R18。
与超级英雄爆米花电影不同，由雷德利·斯科特开宗立派(随后拍了《银翼杀手》)，再经过卡梅隆(随后拍了《终结者2》)、大卫·芬奇(随后拍了《七宗罪》)和让·皮埃尔·热内(随后拍了《天使爱美丽》)三位名导在视觉、宗教、伦理等不同方向的探索之后，“异形”系列成为一个强大的生命体——
“寄生”于每一个风格迥异的导演，跨越一个世纪经受近40年的时间洗礼，宗教、哲学、伦理道德、价值观等不同新生命、新维度都在这个大IP里滋养繁衍，漫画、小说、玩具、电玩、服装、艺术作品和无止尽的致敬仿作……“异形”病毒传染影响了整个流行文化。(来自网路)
让观众害怕，这是底线;而“异形”的上限不仅是把令人不安和害怕转化为一种娱乐形式，更由恐惧与虚无引发形而上的思考。这一次，抱脸、穿喉、破背、刺胸……挥之不去的童年阴影无处不在。
在“吓一跳”的背后是对科技至上、人是万物之主的讽刺;内心的恐惧是一面最好的镜子，提醒人类反思。
这也是为什么我说前传系列让我们认识了一个新的单词;AI：人工智能
温故而知新，看《异形：契约》前需要临时抱佛脚的不是《异形》1234，而是《普罗米修斯》。
《异形：契约》观后感【篇二】
一部《异形：契约》在观众和影评人之间画了一条线，左边是“就那样吧”，右边是“太牛逼了”。烂番茄新鲜度71%，Metacritic上52位影评人评分65。
| 观众为什么无感?
导演雷德利·斯科特80岁高龄亲自操刀，续写《异形》经典，想想当年的童年阴影，包哥激动的心情无以言表。加上对《普罗米修斯》的挚爱，对这部《异形：契约》充满期待。
当然，异形的看点绝对是擅长开膛破肚、行动敏捷、随时让你血肉模糊的长脑袋、长尾巴异形，还有电影中对人工智能发展的反思，这是雷德利的高明之处，也是一般观众懵逼的地方。
对于没有看过前几部异形，也没有《普罗米修斯》观影基础的观众来说，这部《异形：契约》中对人工智能的造物塑造很容易让观者有懵逼的感觉，这到底在说啥，一个生化人怎么就觉醒了，怎么就变成造物主了。
用娱乐化的表象嵌套严肃的世界观反思是雷德利的拿手好戏，电影表现也不浮躁不过分渲染，营造最深度的恐惧，有种死寂的战栗感。
而引进版本中，本来全片中就出场过少的异形本体，被删减了近6分钟的血腥镜头，最炫酷最令人期待的异形成了配角，观众就坐不住了。我来享受视觉盛宴的，不是看法鲨自己跟自己搞基的。
阉割版的《异形：契约》不可避免会在内容上有肢解感，很多经典的异形孕育出生的场面都消失了，具体是哪些包哥就不剧透了，等影片上映之后，包哥会专门出个科普贴。
