记得高一年级的时候，周三下午去通河中学选修兴趣课，第一学期是影视文学课，第二学期是大国崛起历史课。《僵尸新娘》是三四周看的，第二部片子，好像是木偶动画，通河中学留了两届混在高三的的李津抢答木偶与泥塑，我没回答上来，对追求完美的我来说，很遗憾。
蒂姆·波顿的电影是一种冷笑话，运用了相当多的细节特写，描写一些平常之事，在光怪陆离的想象与一本正经的情节描写之后使人发出笑声，仔细一想又冷到心扉。
从他的《查理和巧克力工厂》——我是看希望英语的介绍了解到的——之中，我们不难发现他有童心。较原版影片更好地反映出孩子眼中的世界，而非成人势利眼光，就如穿插在影片中妙趣横生的乐曲歌唱，《僵尸新娘》证明这一点。电影的现实意义值得人们去思考，表达的效果不沉闷。
导演意图用这一穿越生死的爱情插曲刻画对情感理性和世俗追求的思考。把爵士无意识一个吃软饭的招摇撞骗的无赖，拆散别人成全自己对钱财的渴望——获得女方的嫁妆然后残忍杀害对方。当最终他发现维多利亚父母赞同婚事的出发点是获得聘礼改善生活，仍不愿成人之美希望得到维多利亚的人，结果恶有恶报人财两空。
村中的更夫同样冷酷无情，挺着肚子，一副愤世嫉俗的神情发布着八卦新闻，摇着大铃铛生怕全村不知道最新动态。当提到明天的`天气状况却没了下文，一点也不称职。同样是衔接作用的小人物，更夫的言语促使维多利亚前往森林练习结婚词。更夫的死亡、他与维多利亚轻描淡写的对白同样推动了情节的发展。马车夫死亡前伤寒而不断咳嗽，而冷漠的范夫人用手杖敲打车厢呵斥他，阴雨绵绵中他从车厢外无力地滚下。在相比之下更有人情味的地狱酒吧，难怪惬意坐着品尝啤酒的他向维多利亚回答“我很好”。
似乎只有死亡才让人意识到亲情、友情、爱情的意义，所以阳间的人古板、拜金、自私、冷漠，就连神父都是不近人情、骄傲自大，倚老卖老横加指责小辈。
当阴间鬼魂、僵尸重返阳间参加婚礼，阴间温馨、阳间冷漠的反差才让阳间的人恍然大悟，唤醒心底的温暖与爱，连小狗也不例外。
灰暗的人间世界，维克多与维多利亚无疑是一个亮点。他们拥有——一开始就拥有改变社会冷漠风气的渴望，他们是一见钟情的情侣，不可以指责艾米丽的天真与婚姻的执着，他也一样是被尘世伤害的人。
所以，她会有那样的结局，让把爵士自食苦果，也成全维克多与维多利亚，自己黯然离去。对维克多的爱是成全，因为你幸福我才快乐。离别的话那么动人：“你给了我自由，我也要给你自由。”
看完本片，我们不可以不反省——现实并无热闹温馨地狱酒吧、新奇惬意阴间生活，我们没有机会后悔，难道要用刺蜇人、让自己孤立，直到咽下最后一口气才后悔吗？
《瑞普.凡.温克尔的新娘》观后感【篇一】
具体谈到电影，观看岩井俊二的这部新片的过程，很奇怪甚至离奇，如同去年《花与爱丽丝杀人事件》中“神婆”段落的混搭，总是觉得《瑞普凡温克尔的新娘》在很多时候，人物或剧情走向都显得神神叨叨莫名其妙，这种感觉会来自于角色的某种神经质，更多则来自于岩井俊二在写故事时已经越来越任性了，你完全猜不到接下来会发生什么，即使猜中了一部分，接下来还是猜不中。
电影讲述的是女主角七海的一段人生经历，她通过社交网站与人相识成婚，因为性格软弱被辞退代课教师的工作，她父母离异，亲朋稀少，为了结婚时显得体面，她通过「使命必达」工作室请来群众演员充场面，她被设局，让丈夫与婆婆认为其满嘴谎言并出轨，她被逐出家门她无家可归。她开始一段更加莫名其妙的经历，打着各种各样的零工，不停的搬着家，还认识了做着AV女忧工作同样无依无靠的女孩真白，他们相依为命互相取暖，最后却天人相隔，而这份相遇却是一个她不曾发现的局。
皆川七海的这段人生就像是一尾随波逐流的小船儿，处处都显得被动和逆来顺受，而剧情也是各种诡异的展开，一部长达三个小时的电影，看得还蛮累人的。至于电影片名为什么叫《瑞普凡温克尔的新娘》呢?因为真白在社交网络上的昵称，便是瑞普.凡.温克尔。
《瑞普.凡.温克尔的新娘》观后感【篇二】
看电影的时候，我右手边坐着一个戴眼镜的高个字，电影落幕，他显然很激动，不停的想找我们聊自己的感想，聊岩井俊二电影里的一些可能的相关联性，在他眼里，七海与真白两个女孩子的关系就像10几年前的花与爱丽丝，而七海最后搬家的镜头，也一瞬间让人回想起《四月物语》一开篇时，松隆子独自到东京上大学的一次搬家。
事实上电影演完，岩井俊二意外的走到台前，与现场观众互动，大部分举手提问的观众也与这个高个子眼镜看法一致，总是会将这部片子与之前的岩井俊二关联起来，有人提《花与爱丽丝》、有人提《燕尾蝶》、有人提《情书》、有人提《梦旅人》。
在我看来，尽管《瑞普凡温克尔的新娘》故事展开的甚是惊奇，有人甚至调侃这是2016年以来最好的.悬疑片，岩井俊二个人也表示自己在电影里做了很多新的尝试，有些更深沉的表达，电影里很多段落，甚至莫名其妙的让观众频频发笑。但这仍然是很岩井俊二风格的电影，那些细节上的过往延续，小清新的画面质感，以及挥之不去的迷惘而绵绵的情绪，都让人很熟悉。何况海报上镜头下的黑木华，实在太像苍井优。
最后想说的是，其实《瑞普凡温克尔的新娘》预告片中所展现的段落与电影正片关联并不大，这个段落只稍稍的出现在正片结束之后，耳黑木华饰演的七海头上戴的的帽子，形状是电影中角色常玩的一款社交APP的logo。
《瑞普.凡.温克尔的新娘》观后感【篇三】
岩井俊二的新作《瑞普.凡.温克尔的新娘》(又名《梦之新娘》)，可谓是今年上海电影节最受关注也最受期待的一部日本新片，粉丝们当然一如既往的一片叫好声。拗口的名字让粉丝们追本溯源，一度认为故事背景脱胎于一个西方版的南柯一梦故事，似乎又给文艺的岩井俊二这部新作多了一重神秘色彩。不过，在电影节的见面会上，岩井俊二揭开了片名的奥秘，完全原创，与影迷们的猜测大相径庭。
但是，无论如何，这部新片与导演此前的那些诸如《情书》《燕尾蝶》《四月物语》《关于莉莉周的一切》都有着太多的不一样，电影节放映之后，也出现好多不同的声音，表示对这部电影的不理解与懵圈。
而在日本国内影片也是反应两极，一方面作为文艺片元老级别的岩井俊二，久违十二年推出的真人新片，而且启用了黑木华、绫野刚这样的当红炸子鸡做主演，首先就体现了他在日本电影界的地位特殊，颇受演员们的追捧;然而，影片3月底在日本上映时却几乎完全无声无息，首周末连票房十强都没有冲进。或许大半原因是出在影片发行策略上，过小的上映规模造成影片起势颇微;另一方面口碑反应也很奇怪，一面是日本雅虎网友上映初始给影片3.38分的评分，到现在已经缓慢爬升到3.83分的高分评价，而一面是日本影评界对于这部影片，除了少数几个不咸不淡的评论认为影片氛围营造不错，几乎失声。这或许是岩井俊二第一部各方面反差如此大的作品。
拜岩井俊二这次开日本电影界先河的发行策略，影片先于日本本土在海外先行放映的情况，我早在四月就去香港欣赏了这部电影，第一感受是，三个小时的导演版技术掌控仍然一流，然而讲述的故事却有些匪夷所思，让人很难理解。
与岩井俊二过往影片最大的不同，在于首先这不是一部聚焦于主人公青春期成长的故事了，或者也可以理解为年过半百的岩井俊二也终于不再沉溺于他不老的青春期回溯了。其次，这次的故事也相当的线性结构，与之前他的电影习惯于网状氛围的营造不同，《新娘》非常单线型的故事发展，将压力完全承载到影片出场的人物身上。
影片的前半部分是一个网恋成功并且圆满结婚的故事，黑木华扮演的七海是个说话极小声的代课老师，虽然因此被学生投诉导致辞去教职，但此时她通过网络认识了铁也，然后旋即就决定和他结婚，以此为借口告别学生而离职。因为担心亲友过少不能出席婚礼很失礼，而请来“使命必达”的绫野刚扮演的安室出席假扮亲人来填充场面，没想到婚后不久便发现丈夫外遇，又因为伪造亲人出席婚礼而受婆婆指责，更进一步反被婆婆指控不忠而被逐出家门。影片的后半部分则是陷入绝境的七海透过神秘介绍人安室引荐，展开了一连串的奇妙打工，她不但也开始有偿出席陌生人的婚宴，更意外接到一份高额报酬的住家女佣工作，谁知这竟是一份几乎令她毙命的谋杀策划，然而最后的紧急关头，事主AV女郎真白最终放弃谋杀而让她逃过一劫，而经历了这样奇幻经历的七海也终于成长起来，看上去终于走出自己闭塞的内心空间，更加坚强了。
这大概是岩井俊二故事性最强的一部电影了吧?影片的可看性还是挺强的，三小时一气看下来倒是不累，简而言之，这就是一个傻白甜少女，不经人事被莫名其妙骗婚又被莫名其妙逐出家门，接着流浪东京，开始各种底层打工，不过遇到一个全能又善良的东京拆白党，不但给她介绍各种奇怪的职业，还最终介绍她认识一名神秘的雇主，获取了高额的报酬。而且导演的电影画面实在太唯美，美轮美奂的镜头比比皆是，日式电影中经常出现的一些似是而非的台词金句自然也少不了，诸如“因为你的眼泪，我愿意牺牲一切，甚至是我的命”“每个人的幸福都是有额度的，我的额度已经用完，所以只能用钱来买。”这些金句对于本来就迷恋岩井俊风格的粉丝而言，简直是必杀技，不要太容易就纷纷被治愈了。
然而并不包括理性派的我，毕竟七海的遭遇也太过戏剧性，引入派遣员工、伪装亲戚等日本非常现实性的情况来铺衍，使得影片较之前的很多作品有着非常强烈的现实感，显然这并非是个寓言性的故事，既然如此，剧情的合理发展必须依托于人物自身的驱动才对，然而整个故事看下来却总是不间断的掺杂着一种微妙的违和感，这是为什么呢?
首先以七海而言，这完全是个木偶式的人物，毫无自觉性，作为派遣教师因为声音过小而被解职也就算了，姑且算是她第一份工作吧，然后与铁也的交往也是奇怪，完全没有交代两人因为网络认识以后，两人交往的细节，双方靠什么认为就必须结婚了?雇用伪装亲友出席婚礼，在日本的确是一种风潮了，但一般是用来隐瞒对方家族的，而女主角连自己的老公都隐瞒，这种疏离感也真是没救了，然后对于婆婆明显借机驱赶她的行径，一不辩解二不反抗，为什么对特定的人会暴露自己致命的弱点?这完全不是一个正常女性的反应吧?七海自己的家人去了哪里了?为什么不找自己的家人商量?然后她又是凭什么完全毫无保留的相信安室呢?轻易就相信安室参加伪装亲友出席婚礼还算可以理解，接受安室的建议，高薪担任别墅佣人也是可以理解，但之后对此完全没有一点好奇心，也是太不符合正常女性的心理了。为什么知道真相之后，还是与真白一起疯闹?为什么能够和最后的杀人犯一起欢笑?七海完全是个没有思维的玩偶吧?所以，即使是实力派演技卓越的黑木华出演这个角色，也让人觉得完全没有实感，绝对不可信。
然后是安室这个角色，绫野刚的表演让这个角色有一种通吃黑白两道的能人即视感，当然与他过往演出的《新宿天鹅》等影片有关，这也没什么不对，问题是他是守财奴吗?而且他与七海的关系非常奇怪，他为什么要那么无条件的不断帮助七海?是心存善良还是对后者有一丝暧昧的爱意?而无论是哪种，从剧情设定来看，安室早就知道真白要找一个人陪自己殉葬，那么将七海介绍过来就是完全不合理的，或者所有为了七海做的一切都是因为事先要为真白找这样一个殉葬之人?且不说单纯为真白找这样一个人，已经相当于共谋犯，承担这样的风险对于安室这样的老油条来说是否合理，或者只能说安室这个人已经坏到了骨子里，那就完全没法解释最后在真白死后拜访其母亲的那一幕，无论如何看起来，在其母亲影响下也脱光自己的衣服，很显然是想表达这个角色无限的后悔，但无论是一个老油条还是大恶棍的设定，安室真的那么容易被打动吗?而安室这个角色也就是一个小恶棍，实在让人痛恨不起来啊。
其次就是真白这样一个角色，也是众多的迷之困惑，一个AV女郎为何可以入住如此豪华的别墅?真白得了绝症的设定很容易被猜到，然而她是如何选择殉葬人的呢?七海是她随机选择的还是有一定要求指定安室去挑选的?观众完全不知道。所以对于她最后放弃让七海陪绑去死，也就缺乏更深的感染力，难道真是百合情的因素?太多蜜汁困惑，让观众完全迷乱。
这样看下来，虽然故事很有趣，但是却总让人无法深究细想，因为三个人物竟然没有一个能够立的住脚，看上去全部沦为导演手中的人肉道具肉屏风，导演指东就不能西行，虚幻得让人无法代入，这大概就是我这样的剧情派观众很不满意的原因吧?
也许岩井俊二没有错，他太了解他的受众喜欢什么样的电影，所以只要有美丽的演员，只要有美丽的镜头，只要有暖心的金句，只要有治愈的情节，无论怎样，粉丝们都会叫好吧?就像上海电影节上粉丝们用几倍于原价抢到与他合影的机会，再PO到社交媒体上满溢出来满满的幸福感，谁还记得也就是一年前，上海影城旁边举行多场发布会的银星宾馆大堂，满是影迷与记者，而岩井俊二没有被一个人认出来，穿过大堂的他虽然身材高大，但在我看起来无比孤独。
或者，无论怎么样，你们喜欢就好。
肖申克的救赎感悟观后感
虽说网上对这部片子评价很高，但是一直没机会看，知道昨天。
这部影片让我看到了坚忍与信仰，暂且不提十九年到底是一个怎样的概念，就安迪饱受欺凌，从容淡定的那份精神就已经相当可贵了。他一如既往的追求精神上的自由，不执着于口舌之争和被禁锢的压抑，他自始至终都在顽强的默默地奋斗着，当他本可以在狱中平静的安度晚年时，他还是选择逃离这个平静地，去往更加自由的天空，他用自身默默地努力诠释了自由的含义与信仰的高尚。他的智慧是不容怀疑的，他的精神是难能可贵的，而更值得称赞的是，十九年来他独自承受这一切，心中的暗涌总有一天迸发。
“体制化”这个词也是一个亮点，联系现在的生活，我们总会为环境所影响，当物质世界破裂，谁又能保证精神世界不崩塌。每个人都生活在自己熟悉的接受的体制下，也理所当然的去适应，像老布，瑞德都习惯了狱中的生活，他们不了解外面的世界，也不愿去了解，即使外面有多美好，
他们也感受不到，因为环境导致了他们认知的差异，当然，我们不能先入为主，认为外面的生活才是更好的，对他们来说，在狱中才活的更加有意义。有些人适应了，有些人习惯了，有些人一辈子都不想离开，但是安迪，他从不放弃他的理想世界，对他来说，即使身躯被禁锢，他依旧可以在自由的精神世界里徜徉，他是个执着进取的人，他不甘于成为他人的奴隶，他要寻求自由，只属于他的那片天地。这不仅仅是部男人必看的
在物欲纵横的今天，一颗平淡宁静的心是实现人格独立的保证。少些浮躁，少些埋怨，多点宽容，多点博爱，自然能看到大海的博大与湛蓝。谁也禁锢不了我们的自由，只要灵魂还在。对于当今社会的大多数人而言，生存问题是不存在危机的，物质生活好了，可别让理想置身泥潭，把精神追求抛弃一旁，那就只是行尸走肉而已了。同时，我们要懂得知足，懂得与人为善，这样，才既不苦了自己又善待了他人。
肖申克的救赎感悟观后感
《肖申克的救赎》，这部拍摄于1994年的电影，历经十几年的时光却始终闪烁着无尽的魅力。想念电影最后那片蔚蓝的海面，平静而辽阔，亦如安迪的内心。片中那些黑色压抑的画面最后都消融于无垠的海域里，给人以豁然开朗的感觉。心里的梦想和希望在经历挫折和痛苦之后化为写在笑容里的完美现实。影片传递给人的是一种近乎倔强的对希望和自由的坚持，经得起时光雕琢的不屈的信念。细看电影，你会发现电影中有很多东西是值得深思和学习的。
肖申克，并非人名，而是一个监狱，一个原本用来让人改过自新的地方。在这里，所有的囚犯无论吃饭、睡觉、甚至是上厕所都得报告，最终在肉体和心灵的双重摧残下成为失去灵魂的行尸走肉。长久的习惯在这里演化成可怕的悲剧，每天一成不变的生活磨蚀着他们对于未来的`憧憬。没有希望、没有自由、没有尊严，仿佛生命的价值在这里已经消亡殆尽。正如瑞德所说：“刚进入监狱时，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它生存。”显然，在这部电影里，监狱已被赋予了更深层次的含义。
老布，一个已在监狱里度过了半个世纪的七旬老人。对他而言，管理监狱里那个狭小的图书馆已然成了他生活的全部。在这里，他可以凭借自己受到过的教育赢得一点点其他犯人的尊重。某一天，他突然被告知自己获得了假释，恐惧开始占据他早已干枯的心灵。半个世纪的铁窗生涯将他对自由的渴望冲刷的一干二净，剩下的只是老朽的躯壳和束缚了的灵魂。像笼中的鸟儿被关的太久之后已失去了飞翔的能力一样，老布已没有了在社会上生存的能力，因此不可避免地被社会淘汰了。
事实上，老布也曾尝试着融入社会，可是五十年的距离成了不可逾越的障碍。老去的躯体连同老去的心最终一起结束在昏暗狭小的屋子里，留下的仅是那几个歪歪斜斜的字：Brookswashere。写完这些字，他默默地笑了然后从容地结束了生命。在他看来，那些字让他的死有了些许的尊严和价值。
